Alabama Shakes / Gimme All Your Love
alabama shakes
Los mejores discos del 2015 / Por Pánico Films
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Kitty Endara y Alejandro Villavicencio / @panicofilms
NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Todos escribimos del y al amor, Natalia no es una excepción, ella escribe y pareciera que este se le sale por las puntas de los dedos. Hasta la raíz, explota la capacidad de hacer sentir al oyente, se puede tocar a la música y bailar con ella. Letras honestas, música ecléctica, que parece que se ha hecho recogiendo pedazos de corazones rotos. Además la producción va de la mano con las nuevas formas que tiene Lafourcade de mostrar audiovisualmente su producto. Sin duda el mejor disco en español.
ALABAMA SHAKES / Sound & Color
Reviviendo el soul, llega Sound & Color, que desde el primer instante se siente un picazón en la pelvis, ganas de bailar y tener sexo casual en lugares prohibidos. Nuevamente Brittany Howard te acaricia suavemente, parece retrocer en el tiempo y juntar a miles de leyendas del blues en tres músicos, que trasmiten demasiada pasión.
IBEYI / Ibeyi
Una mezcla intercontinental logra crear música maravillosa, la presencia de ritmos cubanos, letras en inglés, loops, un piano y dos hermosas voces que se han educado juntas desde el vientre materno. Franco-cubanas, las gemelas Díaz sorprendieron con un video transgresor (River), enganchan con composiciones muy viscerales y directas. Totalmente la revelación del año, pues llevan su música más allá de la producción y trasmiten transparentemente sus raíces.
TAME IMPALA / Currents
Currents explota el cerebro a cualquiera. Un disco lleno de baladas pop psicodélicas, cargadas de vocoder y arreglos brutales entre las teclas y las cuerdas. Sonidos sacados de un baúl lleno de fotos borrosas, mucho más relajado que sus anteriores trabajos, este disco deja en claro que Tame Impala seguirá entrando en nuestras cabezas con éxitos como ‘Let It Happen’ o ‘Cause I’m a man’ y darán de que hablar durante largo rato.
WILCO / Star Wars
Poderosos golpes de redoblante y la voz muy presente. Música que se escapa de aquel ‘folk’ que está de moda; ya con algún recorrido Jeff Tweedy consigue un una mezcla brutal de aquellas guitarras que recuerdan al primer álbum de la banda con algunos toques modernos.
Esa voz desgarradora que parece que nos cuenta historias fantásticas, consigue llevarnos durante 11 hermosas canciones.
VARIOS ARTISTAS / Escena Independiente Ecuador
No puedo excluir este disco de esta lista simplemente porque me parece un trabajo maravilloso, la producción, la imagen, incluso la difusión es algo que ya no sucede muy a menudo. Un trabajo que se aplaude a leguas.
El motor de esta producción es la excelente y profesional interpretación de canciones iconos de la música alternativa ecuatoriana por nuevas (y no tan nuevas) caras de la ‘escena’ actual.
JODAMASSA / Esteban Albino
‘Me entregue como se entregan los ratones al queso’ escuchaba la tercera canción de esta gran disco ecuatoriano del 2015, Esteban Albino. Se nota muchísima evolución en la música de Jodamassa; el sonido es uno, contundente y eso es lo que tanto gusta de este disco, logra atraparte pues es una riel de montaña rusa de la que no te puedes bajar, sonidos románticos a veces y rudos otras. Gran trabajo desde Cuenca, algo que se debe escuchar y procesar.
MIAMI HORROR / All the possible futures
Debo admitir que es uno de mis favoritos, si bien no está en las listas estrella, el ritmo pegajoso comienza desde la primera canción, deliciosas voces en coro, samples y campanitas.
Música para bailar, Benjamin Plant y su banda logran mezclar con un toque original influencias como New Order y la electrónica de los 70s a la perfección.
Baladas electrónicas que se meten en los huesos, despacio y luego explotan.
BATTLES / La di da di
Suena como debería saber esa portada si es que la tuviéramos servida en un plato. El math rock es difícil de escuchar y digerir, pero una vez más este trio de locos logra como plastilina molder el cerebro. Helmet, Tomahawk y Don Caballero a su manera crean sonidos que se van fuera del entendimiento.
Han usado La di da di para evolucionar, unas cuantas escuchadas a este disco para poder entender que siempre menos es más.
SUFJAN STEVENS / Carrie & Lowell
Para escuchar solo, es buena la soledad y Sufjan Stevens nos da un discazo para disfrutarla. Melancolía total, recuerdos y ese nuevo folk que logra derramar unas cuantas gotas de esperanza en la música actual.
Entre claro y obscuro se debaten las canciones de Carrie & Lowell, bastante instrumental y con al acompañamiento de coros y voces suaves, sin duda un disco lleno de emociones.
Los mejores discos del 2015 / Por Carla Vera
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Carla Vera
Corazones rotos. Raíces y folclor mezclados con bases electrónicas. Chicas que rockean y rompen todo. Regresos y debuts. Este año estuvo lleno de contrastes musicales, de magia y de colores. Esta no-tan-meticulosa selección es como un camino, una metamorfosis, pasa del capullo del desamor hasta las alas del baile…
10 | PASCUALA ILABACA & FAUNA / Rey Loj
Solos de piano, violines, acordeones… Folclor latinoamericano con un toque místico y seductor fusionado con jazz, rock y música de La India (Ilabaca estudió canto con Pandith Pashupatinath Mishra), todo eso marca la personalidad de Rey Loj, un disco dinámico, lleno de sorpresas. Las influencias de la chilena Pascuala Ilabaca son amplias, variadas y eso se refleja en un álbum que pasó desapercibido este año pero que es una verdadera joyita para los sentidos.
9 | TAME IMPALA / Currents
Kevin Parker tiene una fórmula infalible para hacer hits pegajosos: riffs repetitivos mezclados con melodías simples. La evolución sonora de Tame Impala en Currents no es drástica, pero funciona. Let It Happen –por ejemplo- es un tema que se acerca mucho al terreno musical que Tame Impala pisó en Lonerism (su mejor disco hasta la fecha) e InnerSpeaker. La –ahora- trilogía musical tiene a la soledad y al corazón roto de Parker como hilo conductor en cuanto a las letras, a los falsetes como insignia vocal y a los espirales psicodélicos como un camino sonoro que se recorre una y otra vez, una y otra vez y que, por alguna extraña razón, sigue pegando, sigue teniendo éxito, aún no marea.
8 | JAMIE XX / In Colour
“Good times, good times” promete una de las mejores canciones del disco y –desde la tapa- pinta atmósferas coloridas y un mood up-tempo para irse de fiesta y olvidarse de todo. In Colour es una obra maestra electrónica que fusiona el house de la vieja escuela con samples perfectamente colocados y colaboraciones exitosas que solo pueden dar resultados que vuelan la teja.
7 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Natalia recoge los pedacitos de su corazón roto en Hasta la Raíz. En él acaricia las cicatrices que le dejó el desamor y sana a través de la música. Su disco se construye sobre una base pop-balada que lo hace sumamente nostálgico, a ratos oscuro. Pero también hay matices de color. Haber repasado y estudiado la carrera musical de Agustín Lara la influenció para componer y escribir letras profundas. Hasta la Raíz es una metamorfosis de amor, desde los momentos rosas y felices hasta cuando todo se rompe, se deshace, muere y renace. Con su disco, Natalia de seguro ayudó a reconstruir más de un corazón…
6 | EVHA / El Viejo Hombre de los Andes
Pasado en el presente. Sonidos ancestrales con un toque de modernidad. Un viaje mágico a las regiones de Ecuador a través de la música. Eso es el disco homónimo de EVHA. El Viejo Hombre de los Andes desempolva sonidos enterrados en las montañas, moderniza lo tradicional con un toque nostálgico, pero lleno de colores. En el disco hay samples de sanjuanitos, pasillos y boleros. Hay influencias musicales de la bomba contrastada con beats pegajosos. La percusión es el punto alto del disco en todas sus canciones. Caminar a donde sea, Llevo en el pecho flores y Uiuí son magia pura.
5 | KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly
Teatral, dramático, visceral… En To Pimp a Butterfly hay contrastes sonoros. Hay hip-hop, rap y tonadas jazzeras. Líricamente, bombas estallan a través de palabras, de versos que elevan una protesta social evidente, un llamado a vivir con un propósito claro. Este es uno de los mejores productos musicales que Kendrick Lamar ha lanzado y, por esa honestidad desgarradora, uno de los mejores lanzamientos de este año.
4 | COURTNEY BARNETT / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
¿Quién dijo que a los 28 una chica debe tener su vida completamente encaminada? El debut discográfico de la australiana Courney Barnett es un relato cantado de situaciones cotidianas que pasan una o varias veces en la vida (como pensar en la persona amada, a la que obviamente aún no se puede superar, mirando al techo, observando a luna ¿a quién no le ha pasado?). Con poderosos riffs y una voz monótona, Barnett hace que las contradicciones de la vida moderna sean poderosas, estéticas y atractivas. Pedestrian at Best es una de las mejores canciones del disco y un grito que le dice “jódete” a la crítica, a las expectativas que la sociedad deposita en una mujer super passive aggressive a la que es imposible no amar. ¡Courtney rockea!
3 | BJORK / Vulnicura
Incomoda, rasguña cicatrices, engancha, envuelve… Vulnicura es una poética y estética oda al desamor. Bjork presentó este año uno de sus discos más catárticos. Vulnicura es extremadamente crudo y visceral. Habla de las heridas que le dejó una separación y las combina con melodías que no se alejan mucho de su emblemático sonido. Stonemilker y Lionsong son las canciones imperdibles que conquistan con su honestidad.
2 | ALABAMA SHAKES / Sound & Color
Brittany Howard lidera una banda en la que su voz es la protagonista indiscutible. Tiene aires de R&B a ratos, de blues, de góspel… Está cargada de energía y de feeling, es versátil y seductora; es rockera y desgarradora. Alabama Shakes salió de su zona de confort con Sound & Color y explora rumbos sonoros con solos eléctricos más arriesgados, letras más furiosas y canciones más potentes. Las perlas: Give Me All Your Love, Gemini, Future People y Sound & Color.
1 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año. ¿Las mejores canciones? Sanación, Colibria, La Cosecha y Puente Roto.
Conoce el cartel de Lollapalooza Chile 2016
Eminem, Florence & The Machine y Mumford & Sons encabezan el cartel del Lollapalooza Chile 2016. Los tres artistas llegan por primera vez a Chile para presentarse el 19 y 20 de marzo en el Parque O’Higgins. En esta sexta edición del festival, habrá un total de 56 invitados.
El resto del cartel cuenta con regresos como el del rapero Snoop Dogg y los australianos de Tame Impala. Con ellos, se destaca también la visita de Noel Gallagher, el ex líder de Oasis y gran referente del rock británico.
En la electrónica aparecen nombres como Jack Ü, el dúo que conforman Skrillex y Diplo; Zedd ganador del Grammy gracias al hit mundial Clarity; el DJ estadounidense Kaskade y los canadienses de Zeds Dead. En este género aparecen también los exponentes chilenos de Bitman & Roban.
Entre los invitados más destacados y atractivos para esta versión está la leyenda punk de Bad Religion, el metal teatral de Ghost, y los sudafricanos de Die Antwoord.
Para esta edición fueron invitados los músicos nacionales que hoy más destacan en la escena local. Uno de ellos es Gepe, quien acaba de lanzar su nuevo material «Estilo libre», así como la elogiada Javiera Mena. Otros de los chilenos presentes en Lollapalloza 2016 son Movimiento Original, Follakzoid, Ases Falsos, Aguaturbia, Planeta No, Jiminelson, Oddó, Julius Popper, entre otros.
Las entradas están disponibles a través del sitio oficial de Lollapalooza Chile
VIDEO: Alabama Shakes / Don’t Wanna Fight
Alabama Shakes / Don’t Wanna Fight (Live from Capitol Studio A)
CURSOR PODCAST | N. 1
Este 2013 regresa un proyecto clásico de Plan Arteria: Cursor Podcast «Música Contemporánea de Bolsillo», programa que inicio en enero de 2009 con el objetivo de dar a conocer los sonidos emergentes y lanzamientos más interesantes que están marcando tendencia en el panorama musical global.
Conducido por: Vanessa Bonilla (@isadorabo) y Darío Granja (@darioxgranja)
En este podcast sonará:
Ondatrópica
Criolo
Fabrikante
Alabama Shakes
Bonde do Rolê
Da Pawn
Japandroids
El Mató Un Policia Motorizado
Camila Moreno
Passion Pit
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Cursor Podcast se publica quincenalmente.
BLOG | Los mejores discos del 2012 / Por Darío Granja
Revisa la selección de los mejores discos del 2012 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
Por: Darío Granja | @darioxgranja
A un año lo recordamos por los hechos que sucedieron, desde eventos personales, pasando por sucesos políticos y sociales, hasta llegar al simulacro del fin del mundo. En todos esos casos, hay algo que no falta y es la música con su genial capacidad de acoplarse a cualquier instante.
Acá los discos que considero fueron la mejor banda sonora de lo que pasó en este 2012:
10 | MARLEY MUERTO / Pararmar
“Parar donde el rumbo pida, donde el sueño haga daño”
Pararmar va más allá de la música, es un verbo camuflado, una propuesta de acción. En ello radica el enorme valor artístico y conceptual de esta producción ideada por Daniel Pasquel (Can Can). Este álbum reúne 10 temas que cuentan con las colaboraciones de músicos de diferentes generaciones. Mientras el contexto de la música independiente se ve difuso y gris, Pararmar es una apuesta esperanzadora, que por su fuerza colaborativa trascenderá en el tiempo.
9 | FOBIA / Destruye Hogares
“La búsqueda de algo mejor”
Destruye Hogares representa la vigencia, y el regreso, de una leyenda. Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne facturan un disco contundente que maneja una frescura inusual, para una agrupación de tan larga trayectoria, mientras conservan el clásico sonido desenfadado y lúdico que los hace aquella pieza clave dentro de la música en nuestro idioma.
8 | JAPANDROIDS / Celebration Rock
«We yell like hell to the heavens»
Si alguien me pregunta, la banda sonora del 2012 debe ser algo parecido a Celebration Rock de Japandroids: furioso, lleno de energía por ser expulsada, música que libera aquella presión que se vivió en un año crítico. Punk rock con un futuro sin caducidad. Una desenfrenada celebración de lo que nos queda por vivir.
7 | ALABAMA SHAKES / Boys and Girls
“Well, I traveled a long way ?and it took a long time to find you…”
Hay bandas que esperan años para consolidar su sonido. Alabama Shakes no es una de ellas. Su disco debut goza de una plenitud única. La voz con espíritu soul se desborda de forma estremecedora por los labios vibrantes de Brittany Howard en cada una de las canciones que compone Boys and Girls, mientras su música presume en el presente lo mejor del pasado.
6 | BOB DYLAN / Tempest
“How I made it back home, nobody knows / Or how I survived so many blows”
En un año donde se habló del fin del mundo, Bob Dylan presentó un álbum obscuro y de carácter eterno. A través de un viaje por la música popular norteamericana Dylan encuentra el entorno perfecto para dar nuevamente vida a aquellos relatos y poemas épicos que solo el puede edificar, con la voz de un superviviente del ocaso.
5 | GEPE / GP
“La manera más sencilla de llegar a la orilla es no dejar de nadar”
En esta producción Daniel Riveros alcanza un estado de gracia y libertad poco común en la música. GP es un colección de canciones pop con personalidad propia. Desde una energética “En la Naturaleza” donde coquetea con el moombahton, hasta composiciones más íntimas de piano y voz como “Campos Magnéticos”. Gepe no se repite en esta cuarta producción, en lugar de eso aumenta la apuesta y gana.
4 | PASSION PIT / Gossamer
«It’s Not My Fault, I’m Happy»
El optimismo resulta necesario cuando las cosas no van del todo bien. Eso lo sabe el líder de Passion Pit, Michael Angelakos, quién en esta segunda producción apuesta por un synth-pop más luminoso y alegre que su debut. Gossamer es una preciosa colección de inspiradoras canciones pop con estribillos potentes para cantarlos en los mejores y peores momentos.
3 | GRIZZLY BEAR / Shields
“I will put an end in all these brakes”
La música de Grizzly Bear es una experiencia visual basada en sonidos y silencios. Su capacidad de sobreponer delicadas capas sonoras te invitan a transitar por paisajes asombrosos. En Shields el cuarteto de Brooklyn saca partido de sus abundantes recursos sonoros para consolidar su trabajo más contundente hasta la fecha.
2 | ALT-J / An awesome wave
“Triangles are my favorite shape / Three points where two lines meet”
El mejor debut del año. Alt-J logra algo casi insospechado, sonar únicos en un época llena de copias y referencias pasadas. En este trabajo todo es transformación, desde una estructura rítmica en constante cambio, hasta la indescriptible ejecución vocal de Joe Newman. An Awesome wave, es un disco que sin abrumar por los diversos elementos sonoros expone un resultado épico.
1 | FRANK OCEAN / Channel Orange
“You got me so lost and I can’t lie”
Para Frank Ocean, la música es una confesión de relatos íntimos. Channel Orange posee la emotividad y tensión de los momentos que marcan la vida. Entre el mejor R&B y soul de nuestro época, hay suficientes espacios de silencio para escuchar la voz de una persona que conmueve, que muestra sus cicatrices y canta para sanar.
ULTRAMOTORA: Ultraranking Octubre 2012
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