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Revisa el cartel oficial del Primavera Sound 2015

Revisa el cartel oficial del Primavera Sound 2015

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Uno de los festivales de música alternativa más importantes del mundo, Primavera Sound, ha dado a conocer el cartel íntegro de las bandas que serán parte de su edición 2015.

Después de confirmar a finales del 2014 la participación de The Strokes y Ride mediante lonas gigantes ubicadas en puntos estratégicos de Barcelona. El día de hoy, la organización del festival ha dado a conocer el cartel íntegro de su decimoquinto aniversario mediante una aplicación/video juego para dispositivos móviles llamada “Line-App

Además de las bandas ya anunciadas, las cabezas de cartel para esta edición aniversario serán: The Black Keys, Antony and the JohnsonsUnderworld, Patti Smith, Interpol, Belle and Sebastian, The Replacements. Al igual que actos destacados como: James Blake, Alt-J, Caribou, Jose Gonzalez,Run The Jewels y más.

Primavera Sound se llevará a cabo del 28 al 30 de mayo del 2015 en el Parc del Forum, Barcelona. El abono para todos los días del festival ya está a la venta a un valor de 185 € (215 dólares) en: www.primaverasound.com

Revisa a continuación el listado completo de bandas que participarán en el Primavera Sound 2015:

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CARTEL PRIMAVERA SOUND 2015

LUNES 25
Sala Apolo: Iceage · Umberto & Antoni Maiovvi

MARTES 26
Sala Apolo: Boreals · D.D Dumbo · Ibeyi · Ratking

MIÉRCOLES 27
Parc del Fòrum: Albert Hammond, Jr, · Christina Rosenvinge · Cinerama · Las Ruinas · OMD · Panama
Sala Apolo: Har Mar Superstar (dj set) · The Juan MacLean · Nancy Whang (dj set) · Viet Cong · The Juan McLean

JUEVES 28
Parc del Fòrum: Andrew Weatherall · Antony and the Johnsons · Arthur Russell Instrumentals · Baxter Dury · Benjamin Booker · The Black Keys · Brand New · Cheatahs · Chet Faker · Childhood · Electric Wizard · Exxasens · Giant Sand · Gui Boratto · Hans-Joachim Roedelius · Hiss Golden Messenger · James Blake · JUNGLE · Kelela · Los Punsetes · Mdou Moctar · Mikal Cronin · Mineral · Ocellot · Ought · Panda Bear · Perro · The Replacements · Richie Hawtin · Roman Flügel · Simian Mobile Disco · Spiritualized · The Suicide Of Western Culture · Sun Kil Moon · Sunn O))) · The Thurston Moore Band · Twerps · Tyler, The Creator · Viet Cong · Yasmine Hamdan

VIERNES 29
Parc del Fòrum: alt-J · Ariel Pink · Belle & Sebastian · The Church · Damien Rice · Death From Above 1979 · Disappears · Dixon · Earth · Ex Hex · Fumaça Preta · Greylag · The Hotelier · Jon Hopkins · José González · The Juan MacLean · Julian Casablancas+The Voidz · The Julie Ruin · The KVB · Marc Piñol · Marc Ribot’s Ceramic Dog · Miquel Serra · Movement · The New Pornographers · Núria Graham · Pallbearer · Patti Smith & Band perform Horses · Perfume Genius · Pharmakon · Ride · Rocío Márquez · Run The Jewels · Shabazz Palaces · Sleater-Kinney · The Soft Moon · Sr. Chinarro · Tobias Jesso Jr. · Tony Allen · Voivod · White Hills
Els Vermuts de Primavera al Parc amb Martini: Cheatahs · Hiss Golden Messenger · Les Sueques · The Zephyr Bones

SÁBADO 30
Parc del Fòrum: American Football · Babes In Toyland · Ben Watt · The Bohicas · Caribou · Dj Coco · Dan Deacon · Der Panther · DIIV · Earthless · Eels · Einstürzende Neubauten · Foxygen · Fucked Up · The Ghost of a Saber Tooth Tiger · HEALTH · Hookworms · Interpol · Joan Miquel Oliver · Kevin Morby · Les Ambassadeurs · Mac DeMarco · Mike Simonetti · Mourn · Neleonard · Nueva Vulcano · Patti Smith acoustic/spoken · Shellac · Single Mothers · Sleaford Mods · Strand Of Oaks · The Strokes · Swans · Thee Oh Sees · tUnE-yArDs · Twin Shadow · Underworld dubnobasswithmyheadman live · Unknown Mortal Orchestra · Younghusband
Els Vermuts de Primavera al Parc amb Martini: Ex Hex · Germà Aire · The Hotelier · Jessica & The Fletchers · Lost Tapes · Unknown Mortal Orchestra

DOMINGO 31
Els Vermuts de Primavera al Parc amb Martini: Ferran Palau · The Ghost of a Saber Tooth Tiger · Gúdar · Jambinai · Single Mothers · Soak
Sala Apolo: Dave P · Fucked Up · Jambinai · Thee Oh Sees · The Saurs
La [2] de Apolo / BCore Showcase 25é aniversari: Dulce Pájara De Juventud · Salvaje Montoya
BARTS: My Brightest Diamond · Núria Graham · Soak · Torres

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Revisa el cartel oficial del Primavera Sound 2015

Mondo Sonoro. La revista gratuita más valiosa de España

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Por: Darío Granja | @darioxgranja

Como parte de Sonidos de la Nit, blog destinado a presentar una instantánea de la escena musical española y su relación con Latinoamérica, entrevistamos a Joan S. Luna, jefe de redacción de Mondo Sonoro, una de las revistas musicales más importantes de España, que cumple 20 años de trayectoria.

Hablar sobre los 20 años de una revista puede ser una actividad demasiado ambiciosa. Joan S. Luna, redactor jefe de la consagrada publicación musical, de distribución gratuita, responde a una serie de preguntas relacionadas con la revista y la escena musical de España. Cada respuesta es abordada con energía, lo que resalta su pasión por el oficio. Le gusta la música, pero sobre todo le fascina comentarla. Sus respuestas no son breves, no pueden serlo. Necesita ahondar más, crear contexto, dar ejemplos. “Perdona, pero me enredo como una persiana”, se justifica.

Mondo Sonoro es un medio atípico en el mercado español. Parte importante de su éxito y longevidad radica en factores que trazaron su historia. La revista empezó en octubre de 1994, en Barcelona, en un entorno que fue clave para el desarrollo de emprendimientos. “Después de las olimpiadas, la gente comenzó a creer en la ciudad. En aquel momento, un montón de gente se planteó la idea de hacer cosas por ellos mismos. Nos comenzó a llegar la cultura del ‘Do it yourself’ y salieron muchos sellos, fanzines y revistas. Entre ellas Mondo Sonoro”.

La revista, inspirada en las agendas culturales británicas de edición gratuita, comenzó a posicionarse al abrir una redacción en Madrid, para posteriormente trabajar en un sistema de ediciones locales. Actualmente, cuenta con ocho ediciones que cubren todas las regiones de España, las cuales la convierten en un medio de repercusión nacional con un equipo de redacción capacitado para dar seguimiento a los grupos emergentes de todo el país.

Esta apuesta, por enfocarse y destacar bandas de España, es una de las características que Joan defiende: “aquí nos hemos visto, un poco, con un complejo de inferioridad con respecto a los artistas internacionales, anglosajones. Hay un momento en el que decidimos sacar en portadas a bastante bandas nacionales en lugar de las internacionales. Yo creo que esa fue otra cosa que nos dio un posicionamiento muy claro en lo que era la prensa musical de ese momento. Comenzamos a sacar en portadas a grupos como Astrud, Def con Dos, Los Planetas, grupos que estaban subiendo, en aquel entonces. Este apoyo a las bandas lo hemos mantenido tanto en las portadas, en las ediciones locales, como en las fiestas demoscópicas que hacemos en febrero. Eso crea un poco más de escena. Permite que la industria independiente tenga un poco más de peso, que todos rememos en el mismo camino”

La relación con Latinoamérica es todavía un tema pendiente en la agenda de España y también del medio. Las razones son varias, explica Joan: “aunque ahora la gente joven lo ve de otra manera, desde mi punto de vista, antes se veía a las bandas desde una escala de importancia donde por encima de todo estaban las bandas anglosajonas, en una segunda posición las bandas consolidadas, después las españolas y, al final, las latinoamericanas. Entonces se pensaba, si las bandas españolas no son buenas las latinoamericanas son aun peores. Y se daba muy poca importancia a casos como los Soda Estéreo, que ahora ha sonado mucho por otros motivos, pero son grupos que podíamos haber descubierto en España de otra forma, desde hace mucho tiempo. Creo que los casos latinoamericanos, que han tenido más repercusión, han sido cuando han estado relacionados a la música de este país, como Calamaro, Los Rodríguez, toda la gente alrededor de Tequila”.

Para establecer lazos de comunicación e intercambio entre Latinoamérica y España hay un largo camino por recorrer. Sin embargo hay algunos ejemplos destacables. “Ahora hay esta especie de intercambio como Dorian y Babasónicos que han realizado giras en conjunto en España y Argentina. Es una especie de favor que se hacen entre bandas, ya que su público es muy afín. Yo creo que eso es bueno para todo, están intentando crear un poco de escena. Yo creo que en el rollo de España y Latinoamérica no se ha intentado buscar los puntos en común”.

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Sobre aquel eco que anuncia el fin de muchos medios de comunicación especializados y la actual crisis que existe en el área editorial, Joan responde optimista sobre el futuro económico de Mondo Sonoro. “Creo que a nosotros, todo lo que al principio jugaba en nuestra contra, ha sido lo que a la final nos ha hecho mantenernos económicamente mejor que otros medios con mayor respeto. Durante varios años Mondo Sonoro era percibido como lo peor, porque era una revista gratuita, que venía a ser la competencia desleal de otros medios. Que no dejábamos muy mal a los artistas porque siempre hemos sido de los que saca muy pocas críticas negativas. Y después porque sacábamos de todo. Por ejemplo, este mes salió en portada Foo Fighters, el mes anterior un grupo de electrónica española, otro mes Manu Chao, y así. Por lo que mucha gente lo veía como falta de criterio. Entonces todo eso, lo que al principio nos machacaban, es a la final lo que nos terminó consolidando un poco porque creo que la revista vuela. Siempre hay algo en el Mondo que te puede gustar y los anunciantes han sabido eso: que va a públicos muy distintos, y vuela”.

En dos décadas muchas cosas han cambiado. Aquel pequeño espacio de 16 hojas y distribuido solo en Barcelona, que no convencía por ser gratuito, y realizado por fans. Ahora es un medio ícono de toda España. La trayectoria de Mondo Sonoro es consecuente. Aquella revista que muchos la miraron por encima, ahora nadie puede dejarla de ver por su grandeza.

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ENTREVISTA: El Columpio Asesino. Todo lo que brilla no es diamante

Elcolumpio0Como parte de Sonidos de la Nit, nuevo espacio de Plan Arteria, el cual hace eco de las propuestas musicales más interesantes de España y Cataluña, presentamos una entrevista a la banda española, El Columpio Asesino, realizada días después de su interrumpida presentación en Razzmatazz.

Como si se tratará de una postal turística enviada desde un sitio en crisis, El Columpio Asesino presentó este año su quinto y más oscuro trabajo de estudio: Ballenas Muertas en San Sebastián. Con la intención de conocer más sobre este álbum, la situación de la escena musical de España, así como la relación de El Columpio con Latinoamérica, conversamos con Álvaro Arizaleta, voz y batería de la agrupación de Pamplona.

¿Cuándo inició la relación de El Columpio Asesino con el público de Latinoamérica?

Empezamos a ir a México desde el 2005, ya que desde nuestro primer disco tuvimos la suerte de ser editados gracias a un abogado y escritor que vive en el DF que era muy fan de las bandas de nuestra anterior discográfica llamada Astro. Luego de eso, hemos ido de a poco, haciendo un trabajo de pequeños pasitos pero sólidos. A la final también hemos estado en otros países como Salvador y Argentina, pero nuestra trayectoria seria ha sido en DF, adonde hemos ido como 5 veces. La última vez ha sido con este disco (Ballenas Muertas en San Sebastián). Estuvimos tocando en Monterrey y DF, donde hicimos sold out.

¿Qué diferencias encuentras entre los públicos de España y México?

La gran diferencia que encuentro entre los dos públicos es que en México el público es más abierto en cuanto a gustos musicales, no es tan sectario. En España somos más de tribus, por decirlo de alguna manera. La gente que escucha indie no se acerca a otros tipos de música.

Para quienes no conozcan lo que pasa en España, ¿cuál sería tu diagnóstico de la escena independiente del país?

Es complicado realizar este tipo de análisis, pero siento que se está polarizando un poco la música, en el sentido que las bandas que se están consolidando les va muy bien. Y el resto de bandas lo tienen muy difícil por no decir imposible el poder vivir de la música. Creo que en la música está pasando lo que sucede ahora mismo en este país: que está desapareciendo la clase media. Mientras unos se están haciendo muy grandes, el resto se están haciendo más pequeños. Por otra parte entre la piratería, la situación del país y el aumento del IVA al 21%, nos ha hecho que tengamos que tocar más para ganar menos.

Empecemos a hablar sobre la banda, ¿cómo vivieron el período post Diamantes? ¿cómo asimilaron el éxito de la canción Toro?

Diamantes ya era nuestro cuarto disco y a la hora de grabarlo no teníamos la sensación de que estábamos haciendo nuestro trabajo más accesible, sino todo lo contrario. Estábamos expectantes de la respuesta del público porque a nuestra anterior discográfica no le gusto nada el disco, y por eso decidimos dejarla. En ese sentido fue una sorpresa ver como nuestro público se multiplicó por tres y por cuatro, sobre todo, gracias al fenómeno de Toro, una canción que no pensamos que iba a tener la repercusión que tuvo, porque si bien tiene gancho, no es una canción que responde al perfil de hit convencional.

Después de Diamantes éramos consientes que un fenómeno como Toro era muy difícil de repetir, ya que Toro no se lo buscó, fue una canción que apareció. Por ese motivo, no quisimos obsesionarnos con ese fenómeno y nos centramos en hacer el disco que queríamos, que era Ballenas Muertas en San Sebastián. Un trabajo totalmente condicionado por la situación que está atravesando el país. Pensábamos que nuestro deber como músicos y artistas era reflejar el momento que estábamos viviendo. Todo el disco gira en torno a esa idea. Nos centramos en hacer un disco duro, oscuro, aún sabiendo que mucho de nuestro público se iba a sorprender. Pero nosotros entendemos así a la música. Sin riesgo no tiene sentido.

Elcolumpio1En algunas declaraciones que han realizado se menciona que además de la crisis externa del país, también hubo un efecto interno dentro de la banda al momento de grabar Ballenas Muertas en San Sebastián…

Si, Ballenas muertas refleja dos niveles de crisis. La crisis del exterior, la crisis del sistema, del país y la crisis del interior. La que nosotros hemos pasado como banda y que seguimos pasando por nuestra relación que tenemos con la música. La crisis de replantearnos todo después de cada trabajo. Cada disco pensamos que es el último. Esos son los dos niveles de crisis en torno a los que gira el disco.

¿Qué tienen planeado para los próximos meses?

Ahora vamos a empezar la gira de invierno que es todo lo que está afuera de los festivales, tenemos un montón de conciertos por España. Lo que queremos es estirar la gira lo más que se pueda y una vez que se acabe nos daremos un tiempo más para pensar que haremos con nuestras vidas.

¿Tienen programada una futura fecha para Barcelona?

Volveremos a repetir un concierto en Razzmatazz porque la sala quedo en deuda tanto con el público como con nosotros. El problema que tuvimos ahí no fue un error humano sino un problema con un equipo. Pero volveremos a Razzmatazz y a otra sala. Yo creo que lo haremos a inicios del año que viene.

Por: Darío Granja | @darioxgranja / Fotos: elcolumpioasesino.com

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Music Alliance Pact: Junio 2014

sexorestitularesDesde hace algunos años que el nombre de Sexores es más recurrente en los medios y festivales de música alternativa de todo el mundo. Para este mes en el Music Alliance Pact presentamos el nuevo sencillo de esta banda de shoegaze, formada en Quito y actualmente radicada en Barcelona. Historias de Frío, da nombre a su segundo álbum el cual presenta una evolución sonora a base de experimentación electrónica y el uso de la técnica, desarrollada por Phip Spector, “The Wall of Sound”.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox AQUÍ.

ECUADOR: Plan Arteria
SexoresHistorias De Frio
La banda de shoegaze y dream pop ecuatoriana Sexores presenta su segundo larga duración, Historias de Frío. Un disco que coquetea con la distorsión, el wave etéreo y la melancolía en ocho tracks de alta factura. Temas como Below the Rainbow, Plain, Techos Rotos, Shinigami son piezas claves de este álbum que ya cuenta con distribución a nivel mundial. La canción Historias de Frío nos envuelve en una dulzura aletargada y melodiosa.

ARGENTINA: Zonaindie
TemperQuitapenas
Temper es una banda de rock instrumental con influencias que van desde el tango y el jazz hasta el surf-rock, las bandas de sonido de películas indias y la música psicodélica. Este pegadizo tema pertenece a su tercer álbum, Clitoxismo: 10 Neurotransmisiones En Círculos, lanzado el año pasado por La Boca Se Te Haga Un Lago, un sello independiente local especializado en música instrumental.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
KučkaUnconditional
Kučka, alias de Laura Jane Lowther, nativa de Perth, hace música RnB que cae en una categoría intermedia entre los sonidos suaves de la Janet Jackson de los 90s y la decadencia del K-pop. Con su voz presente en dos tracks del álbum debut de A$AP Rocky, LONG.LIVE.A$AP, y un nuevo EP que saldrá más tarde este año, Kučka es sin dudas una artista para seguir de cerca.

BRASIL: Meio Desligado
Russo PassapussoParaquedas
Russo Passapusso, el cantante de BaianaSystem, está a punto de lanzar su primer álbum solista. En el single Paraquedas, demustra una profunda apreciación por las raíces musicales de Brasil. Es una mezcla de samba rock, funk y hip-hop pensada para hacerte bailar.

CANADÁ: Ride The Tempo
Once A TreeHowling
En Howling, Hayden John Wolf y Jayli Wolf parecen inspirarse en la música electrónica europea, pero en realidad el dúo es de Toronto. Cada vez que los Once A Tree suben un track a SoundClound, lo hacen con creatividad vocal y producción oidogásmica. Howling es su mejor canción hasta la fecha, en la que experimentan con beats y una atmósfera escalofriante.

CHILE: Super 45
AdelaidaO Sea No Mundial
Adelaida (trío originario de Valparaíso) es parte de la camada de bandas que vienen a renovar la escena del rock independiente chileno. Con su disco debut Monolito (http://adelaidaperdida.bandcamp.com/), el trío reinvindica los mejores momentos de los 90s: la rabia del grunge, los muros de sonidos del shoegaze y la versatilidad del noise más experimental. Este mes destacamos el tema “O sea no mundial”.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Flying BananasFunk No Name
Basado en la leyenda que cuenta la historia de un hombre que se suicidó al brincar de un séptimo piso disfrazado de una banana, como pueden ver en este video, el quinteto de Bogotá Flying Bananas hace un tributo musical a este difunto usando funk, jazz y hip hop. Estos músicos veteranos no tienen temor alguno y flotan entre géneros con el poder del bajo, los samplers y la percusión, como podemos escuchar en Funk No Name.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Hyun Lee YangIs Help On The Way?
Hyun Lee Yang hizo su nombre como líder y vocalista de la banda de emo-punk 99anger. Luego de una década y media, 99anger se disolvió en el 2012 pero Hyun Lee Yang continuó escribiendo canciones y en mayo finalmente lanzó su primer sencillo como solista. Is Help On The Way? es un excelente comienzo: letras en inglés, la banda reemplazada por una guitarra acústica y una melodía que se presta a múltiples escuchadas.

DINAMARCA: All Scandinavian
The OlympicsLeaves
El quinteto de art-pop The Olympics están en el proceso de continuar la labor comenzada en su álbum debut Mother y el Limbo EP con 10 canciones en 10 meses (a ser editadas como un álbum luego). Puedes escuchar las primeras dos, Monument y 4U, mientras la tercera, Leaves, es una descarga exclusiva para el MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop
NievesWinter
El duo de Glasgow, Nieves, sí que saben dejar una primera impresión deslumbrante. Con su configuración sencilla de guitarra acústica y piano hacen entrega de su tema debut Winter con un porte inmaculado, una tristeza elegante permea mientras el cantante Brendan Dafters utiliza el cambio de las estaciones para contar la historia de una relación que llega a su fin. Ambos Winter, esta descarga exclusiva para el MAP, y Symmetry (escúchalo en SoundCloud) son tomados del EP debut de Nieves, disponible más adelante en el verano.

ESPAÑA: Musikorner
C.I.A.N.U.R.O.Purity
C.I.A.N.U.R.O. es la respuesta de España a Kap Bambino, Crystal Castles y hasta Purity Ring. Son un trío formado por amantes del acid-synth, influenciados mayormente por synth-punk, witch house y post-rave. Su música es tan oscura e impresionante como posible, y Purity, sacada de su segundo EP, no es la excepción.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Bro. StephenThe Shape
La música de Bro. Stephen simplemente parece flotar. En The Shape, el escucha es sometido a una canción planeadora en donde Bro. Stephen eleva el arte de la música folk a una experiencia visceral de tempos variantes y sutiles pero poderosas vocales.

ESTONIA: Rada7.ee
Firejosé feat Sander MölderMas O Menos
Firejosé (aka Mark Stukis) es un artista nacido en Estonia y atemperado por las junglas de Centro América. Sin embargo, sus raíces van más profundo y sus influencias son más salvajes que los bosques de Tortuguero. Se han hecho comparaciones a Detroit Swindle y Joy Orbison, pero recientemente Firejosé sació su sed por ritmos bálticos con presentaciones en vivo junto a Gold Panda y Bonobo. Un secreto bien cuidado de las máquinas del “hype”, es ese deseo insaciable por ritmos profundos y barajados que mantiene a Firejosé en llamas.

FINLANDIA: Glue
Saints Of WinterLullaby March
Inspirado en la Laponia finlandesa, el compositor Mikko Hautakangas viene con las canciones que conforman el debut de su más reciente proyecto Saints of Winter, que se define por tres palabras: la nieve, la melancolía y la esperanza. El álbum, Bridges and Windmills (Puentes y molinos de viento), es una aventura indie-folk en el que las canciones cobran vida gracias a las vocales de la cantante Sari. Ustedes pueden pagar tanto como lo consideren, al descargarlo en Bandcamp . Aquí está la hermosa pieza abridora Lullaby March.

FRANCIA: Your Own Radio
AamouroceanYuntekkem
Aamourocean es un misterioso productor indie. No sabemos mucho sobre él, pero ¿a quién le importa? Su canción Yuntekkem es tan apasionante como el sampleo de un coro del ejército que nos lleva de la mano hacia un bosque tropical.

GRECIA: Mouxlaloulouda
OpsisAntigone
Basado en drones profundos, ruidos inquietantes, ritmos dislocados y coros vocales de música clásica de Bizancio y del Renacimiento, el sublime álbum doble de Opsis, llamado Antigone/Persae [Antígona / Persas] transmite musicalmente la agonía eterna del hombre, mientras éste es retratado en las obras de las obras de los poetas trágicos del mundo antiguo, Sófocles y Esquilo. Es una contemplación personal sobre los acontecimientos que tienen lugar en esas dos tragedias y las variaciones emocionales y tormentos de sus personajes más importantes.

INDONESIA: Deathrockstar
CupumanikLuka Bernegara
Luka Bernegara (“Pain of Nationalism”) es una canción acerca de la política sucia y sangrienta en Indonesia. La distorsión pesada y la furia muestra una fuerte influencia del grunge de los años ’90. Como una de las pocas bandas que prevalecen autodenominanadas como “grunge”, Luka Bernegara goza de un fuerte seguimiento en Indonesia.

INGLATERRA: Drowned In Sound
Lucy ClaireStille
Quizás sea obvio con un sitio llamado Drowned in Sound, pero nos fascinan los arreglos de cuerdas que te dejan suspendido en un mar de melodías. Nuestro amor por la música clásica habrá comenzado al ver A Clockwork Orange de niños, madurando al enamorarnos con Sigur Rós, pero hay que aceptar que la música clásica moderna está ahora mismo encendida. Lucy Claire, de Londres, mezcla grandes cuerdas con matices electrónicos gloriosos.

IRLANDA: Hendicott Writing
Red SailWheel Your Wings Home
Construido alrededor de lo tortuoso y melodías folk sutiles, Red Sail destaca por encima de las masas folk-pop de Irlanda. Wheel Your Wings Home es su más reciente sencillo, una belleza vocal rústica dirigida por la maravillosa violonchelista Vyvienne Long, de gira con Damien Rice. Sus armonías empapadas por su EP del 2012 Paper Cutouts, seguidamente matizadas líricamente por el EP We Still Build Forts, ya han visto este modesto proyecto a través de toda Europa. Esta delicada sociedad musical amenaza con tomar vuelo.

ITALIA: Polaroid
Yakamoto KotzugaAll These Things I Used To Have
Yakamoto Kotzuga no es japonés. Su verdadero nombre es Giacomo Mazzucato y es un productor de 20 años con sede en Venecia. Su sonido está influenciado por Shlohmo, Shigeto, Gold Panda y Flying Lotus, sólo por nombrar unos pocos. El estará lanzando un álbum bajo el sello La Tempesta International, esto es genial. Pero olvídese de estos asuntos y deje que su música vibre y lo lleve a las regiones más profundas del espacio exterior.

JAPÓN: Make Believe Melodies
StillSoundTowns
Con sede en la hermosa ciudad capital de Okinawa, StillSound hace música electrónica pegajosa, tomando notas sonoras de la talla de Toro y Moi, Towns, su última canción está plagada de funk que se mueve a un ritmo de una suave brisa, perfecta para el comienzo del verano. A pesar del ambiente playero, Towns esconde un corazón sangrante, su canto revela emociones mucho más profundas que cualquier actitud relajada.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
MontenegroBlackout
Un arranque a la The Cure más melódicos, un riff de guitarra denso y pegadizo, vocales profundas como las de Joy Division: ¿hablamos de los ‘80 en Inglaterra? En absoluto, Montenegro pertenecen a las (no tan) nuevas generaciones chilangas del siglo XXI, y su “Blackout” suena fresco sin necesidad de colgarse la tan trillada medalla de “lo innovador”. Ruidosos sin girar la espalda a la melancolía (como mucho, sólo bajan la mirada hacia sus pies), este cuarteto mexicano encarna el espíritu del DIY y parecen hacer música para su propio gozo: y afortunadamente, también para el nuestro. El nuestro, cuando “we are feeling sinister”.

PERÚ: SoTB
Los FilipzPositivo
Formados en el 2004, Los Filipz hacen música llamada reggae power – una mezcla de funk, rock y reggae, obviamente. La banda está promoviendo su segundo álbum, Presente, que intenta crear un vínculo entre la gente y el mundo a su alrededor.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Bullet6830 Miles
Vladimir Orlov es el líder de Bullet. Sin embargo, en realidad, Orlov es simplemente una identidad alterna para el multi-instrumentalista, vocalista, compositor y productor Armando Teixeira, quien nos ha visitado anteriormente al Music Alliance Pact. 6830 Miles es tomado de su Cosmic Noise Vol. 1, el tercer álbum de Bullet, donde las vocales de Lili toman un rol protagónico; el segundo volumen verá las vocales de Orlov al centro. Bullet le gustará a aquellos que disfruten de bandas como Air, Saint Etienne y Stereolab.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Dead HandsPerdido Sin Ti (Ricky Martin cover)
Ricky Martin es la estrella de pop internacional más grande que ha dado Puerto Rico, amado por millones a través del mundo y de múltiples generaciones. Indie Martin es una celebración de su carrera y legado musical, según interpretado por artistas emergentes de la escena independiente puertorriqueña. El compilado estará disponible para descarga el próximo agosto a través de Discos Diáspora, pero puedes disfrutar de una versión nueva cada martes por PuertoRicoIndie.com durante los meses de junio y julio. El productor de noise y música ambiental Dead Hands está a cargo del tercer sencillo semanal, disponible para descarga exclusivamente a través de esta edición del MAP. Su refrescante versión de la favorita “Perdido Sin Ti” alcanza la perfección pop de The Postal Service, con melodías “glitchy” y un marcado ritmo que propulsa las vocales dobles a cargo de Francisco Valls y La Nikko.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Franny & ZooeyI Love You
I Love You es un tema sacado del nuevo EP de Franny & Zooey’s, Bottled Up And Ready To Go. Siguiendo la misma línea de influencias como en Heavenly, Go Sailor y Talulah Gosh, exhiben fuertes melodías pop con algunas estructuras del power pop y el punk que nos recuerdan a los Ramones.

RUMANIA: Babylon Noise
Bohemian GrooveSanctuary
Del hard rock a la psicodelia y el blues, Bohemian Groove trae a memoria las bandas de rock de los 70s como Cream, Black Sabbath y Led Zeppelin. Sanctuary comienza suavemente, llevándote a un lugar mágico donde un perro sabio susurra verdades de la vida en tu oído, y luego culmina en arreglos tipo Sabbath y un solo de teclado que expandira tu mente. El tema pertenece al álbum debut del power trio, titulado Event Horizon.

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Fruta y Junot

Fruta y Junot

Entró y aplaudí. Se sentó y lo miré. Habló y me reí; de él, de mí, del resto. Salí del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, regresé a mi casa, leí un relato suyo y volví a aplaudir (mentalmente) y a reír. Junot Díaz pertenece a la especie evolucionada de personas que no se toman en serio a sí mismas. El 4 de mayo dio un charla titulada Nerds, Reggaetón y Superhéroes. De lo segundo no habló, pero opinó sobre otros temas. Las risas y los aplausos fueron porque, con un español comprensible, el ganador del Pulitzer dijo esto:

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– Que los gringos le han heredado a República Dominicana, su país natal, tres cosas: resorts, malls y bases militares.

– Que en Latinoamérica todavía no se entiende qué es El Caribe.

– Que los hombres resuelven sus problemas con culo. Si tienen problemas económicos, buscan un culo (de jeva). Si no tienen trabajo,  quieren culo. “El nivel de problemas de un hombre se mide por la cantidad de culo que busca. Es una manera para evitar conocerse él mismo”.

– Que existe un tipo de violencia, una enfermedad mundial, conocida como  White supremacy. Es decir: la creencia de que lo blanco es lo único que vale.

– Que le dolería si un hijo suyo quisiera blanquearse la piel, ser menos negro.

– Que él tiene el aspecto de un paquistaní raro.

 

– Que en su familia, como es el único vinculado con el arte, dicen que es medio maricón.

– Que en el mundo ya hay suficientes peloteros (futbolistas), que hay que hacer circular otros referentes. (Aquí mencionó a Óscar, el  personaje-antihéroe de su novela La maravillosa vida breve de Óscar Wao, que es lo contrario a lo que se esperaría de un ‘hombre’: “No es violento, le va mal con las chicas, no es deportista, le gusta leer”.

– Que antes ser nerd no era tan cool como ahora. “Ahora todo el mundo publica en Facebook que es nerd”.

Otra masculinidad, nerds, identidad, amor propio y ajeno. Ya con esto, el anuncio se escribe solo: coma fruta y lea, con subrayador en mano, a Junot Díaz.

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Revisa el cartel oficial del Primavera Sound 2015

BLOG | La erupción de un nevado / Patti Smith en Barcelona

Los píxeles no alcanzan. El zoom de los smartphones se estira, pero no sirve. Sucede lo mismo cuando se intenta retratar el esplendor de un nevado. Patti Smith luce imponente, incluso para quienes la vemos desde lo alto del Palau de la Música.

Ella camina al centro del escenario, sonríe y el aguacero cae desde las butacas. Después de hoy, recordarla será fácil, porque todo en ella es sencillo. Su vestimenta: camiseta blanca, chaqueta, pantalón y zapatos negros.

Sus palabras: paz
amor
naturaleza
libertad
poder

Su cuerpo: delgado y recio.
Su música: vital.

Patti Smith empieza por el final. Las primeras canciones que toca son de Banga, su disco 2012. Ese cd incluye This is the girl, el tema que le dedicó a Amy Winehouse, y Fuji- San, la canción que interpreta después de que una chica, desde la oscuridad, le grita Te amo. “Dale ese amor a la naturaleza, que lo necesita. A los árboles, a los peces que están en el mar, a los pájaros que vuelan por el cielo… Ama a tu madre”.

Te amoooooooooooooo. Íiiiiiiiiiiiiiidola. Guaaaaaaaaaapa, vociferan sus devotos. Ella recoge las rosas que llegan a sus pies.

Esta es una celebración de los detalles. De sus detalles.  Aplaudimos hasta el ardor cuando levanta los puños o cuando despliega los brazos como un avión. Reímos con simpatía cada vez que habla en español. Gritamos excitados en medio de su rockeo desgarbado y vitoreamos, frenéticos, apenas nombra a Roberto Bolaño.

Hasta ahí, ella, que compone tan bien, mantiene la compostura. Los nevados, sin embargo, erupcionan.

Patti Smith toca canciones de sus primeros discos. Y,  de paso, toca fibras. Primero, se quita la chaqueta, bebe agua y les habla al oído a sus músicos. Entonces, el fan que tenía la esperanza de escuchar Gloria, en vivo, agradece con cabeceos. El melómano que no esperaba oír Land, a los tiempos, repite la letra al pie de la letra. Mientras, la leyenda hace lo propio:
grita        salta      escupe
baja del escenario
deja manos abiertas en el aire
deja a un lado las ofrendas florales
aplaude entre los cuerpos que le orbitan
y, en medio del clímax, repite sin micrófono
“People have the power”.

La ídola, transpirada, restaura la fe, asciende al escenario y se va. Queremos dos horas más de su palabra. Creemos en ella, pero sobre todo creemos en nosotros. Sí, tenemos el poder, pero el último metro pasa a las 12 y mañana, martes, será un día normal.

Por: Oscar Molina | @oscar0925

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