Björk lanzó el video para su nuevo single “The Gate”, primer adelanto de su nuevo álbum de estudio co-producido por Arca, Utopia, el cual saldrá en noviembre. El trabajo audiovisual lo realizó junto a sus colaboradores frecuentes: Andrew Thomas Huang, y el diseñador...
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Raúl Arias / @bluepanik
La lista con más retornos que he escrito en mi vida. ¿Será que el mundo está empezando a sentir nostalgia?
10 | CHVRCHES / Every Eye Opened
Synthpop y más synthpop energetic y con encanto al mando de Mayberry y amigos. Nada mejor para alegrarnos.
9 | JEAN MICHEL JARRE / Electronica 1 The Time Machine
No sabía de este disco hasta diciembre del 2015 en que un buen amigo me lo presentó. Un disco colaborativo en el sentido anticuado de la palabra, el de meterte al estudio con otra gente y no transferirte tracks vía internet. Con un crew de lujo, como Pete Townshend (The Who), Del Naja (Massive Attack), M83, entre otros pesos pesados. Este disco no le gustó nada a Pitchfork y a otros gurús de lo “hype”. A mi me pareció un discazo probablemente subvalorado de aquí en adelante.
8 | VARIOS ARTISTAS / Escena Independiente Ecuador
Disco que nos sirve de puente entre los músicos independientes clásicos y los actuales. Reversiones interesantes. Quizá no se haga justicia a todo lo que ha pasado en 20 años, pero tampoco sería posible. Un esfuerzo notable sin duda. Lástima que su distribución sea limitada.
7 | THE ARCS / Yours Dreamily
Proyecto paralelo de Dan Auerbach de The Black Keys, grabado en algunos estudios legendarios como Electric Lady y Sound Factory y con una inusual y gran orquestación que incluye mariachis femeninos. Definitivamente recomendable.
6 | BJORK / Vulnicura
Un disco como los que hicieron que Björk sea Björk. Se lo podría colocar tranquilamente después del Homogenic en la cronología de la obra de la islandesa, no por sonar poco actual, sino por el tipo de melodías atrayentes e impredecibles de las que careció su material entre estas dos etapas. Gran regreso.
5 | BLUR / The Magic Whip
Última incorporación a esta lista, pero para mi de las más sólidas. Un discazo de regreso. Maduro, muy urbano (no en el sentido reguetonero sin duda) y directo. El helado chino de neón en la portada no puede estar equivocado.
4 | SLAVES / Are You Satisfied
Fuerte, veloz, visceral y un llamado a tomar acción ciudadana, política, personal, acción en fin. Mejor imposible en mi perspectiva.
3 | LEON BRIDGES / Coming Home
Tal vez demasiado mainstream para algunos, pero para mi un disco sentido, con soul y buen gusto, cantado y tocado impecablemente.
2 | NEW ORDER / Music Complete
Nada especialmente novedoso, pero para qué, New Order tiene que sonar a New Order y este es el disco que más cumple en ese aspecto en años. Con canciones memorables y sonido entre melancólico y bailable. Lo vale.
1 | FAITH NO MORE / Sol Invictus
Un regreso gigante, digno de una banda enorme. Su sonido es el mismo, pero con ideas mejor desarrolladas y más claras que en Album of the Year, claro, han tenido años para pensárselo. No es una vuelta de tuerca, no es una búsqueda de encajar en lo que suena ahora, es solo Faith No More, y eso es mucho.
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Carla Vera
Corazones rotos. Raíces y folclor mezclados con bases electrónicas. Chicas que rockean y rompen todo. Regresos y debuts. Este año estuvo lleno de contrastes musicales, de magia y de colores. Esta no-tan-meticulosa selección es como un camino, una metamorfosis, pasa del capullo del desamor hasta las alas del baile…
10 | PASCUALA ILABACA & FAUNA / Rey Loj
Solos de piano, violines, acordeones… Folclor latinoamericano con un toque místico y seductor fusionado con jazz, rock y música de La India (Ilabaca estudió canto con Pandith Pashupatinath Mishra), todo eso marca la personalidad de Rey Loj, un disco dinámico, lleno de sorpresas. Las influencias de la chilena Pascuala Ilabaca son amplias, variadas y eso se refleja en un álbum que pasó desapercibido este año pero que es una verdadera joyita para los sentidos.
9 | TAME IMPALA / Currents
Kevin Parker tiene una fórmula infalible para hacer hits pegajosos: riffs repetitivos mezclados con melodías simples. La evolución sonora de Tame Impala en Currents no es drástica, pero funciona. Let It Happen –por ejemplo- es un tema que se acerca mucho al terreno musical que Tame Impala pisó en Lonerism (su mejor disco hasta la fecha) e InnerSpeaker. La –ahora- trilogía musical tiene a la soledad y al corazón roto de Parker como hilo conductor en cuanto a las letras, a los falsetes como insignia vocal y a los espirales psicodélicos como un camino sonoro que se recorre una y otra vez, una y otra vez y que, por alguna extraña razón, sigue pegando, sigue teniendo éxito, aún no marea.
8 | JAMIE XX / In Colour
“Good times, good times” promete una de las mejores canciones del disco y –desde la tapa- pinta atmósferas coloridas y un mood up-tempo para irse de fiesta y olvidarse de todo. In Colour es una obra maestra electrónica que fusiona el house de la vieja escuela con samples perfectamente colocados y colaboraciones exitosas que solo pueden dar resultados que vuelan la teja.
7 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Natalia recoge los pedacitos de su corazón roto en Hasta la Raíz. En él acaricia las cicatrices que le dejó el desamor y sana a través de la música. Su disco se construye sobre una base pop-balada que lo hace sumamente nostálgico, a ratos oscuro. Pero también hay matices de color. Haber repasado y estudiado la carrera musical de Agustín Lara la influenció para componer y escribir letras profundas. Hasta la Raíz es una metamorfosis de amor, desde los momentos rosas y felices hasta cuando todo se rompe, se deshace, muere y renace. Con su disco, Natalia de seguro ayudó a reconstruir más de un corazón…
6 | EVHA / El Viejo Hombre de los Andes
Pasado en el presente. Sonidos ancestrales con un toque de modernidad. Un viaje mágico a las regiones de Ecuador a través de la música. Eso es el disco homónimo de EVHA. El Viejo Hombre de los Andes desempolva sonidos enterrados en las montañas, moderniza lo tradicional con un toque nostálgico, pero lleno de colores. En el disco hay samples de sanjuanitos, pasillos y boleros. Hay influencias musicales de la bomba contrastada con beats pegajosos. La percusión es el punto alto del disco en todas sus canciones. Caminar a donde sea, Llevo en el pecho flores y Uiuí son magia pura.
5 | KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly
Teatral, dramático, visceral… En To Pimp a Butterfly hay contrastes sonoros. Hay hip-hop, rap y tonadas jazzeras. Líricamente, bombas estallan a través de palabras, de versos que elevan una protesta social evidente, un llamado a vivir con un propósito claro. Este es uno de los mejores productos musicales que Kendrick Lamar ha lanzado y, por esa honestidad desgarradora, uno de los mejores lanzamientos de este año.
4 | COURTNEY BARNETT / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
¿Quién dijo que a los 28 una chica debe tener su vida completamente encaminada? El debut discográfico de la australiana Courney Barnett es un relato cantado de situaciones cotidianas que pasan una o varias veces en la vida (como pensar en la persona amada, a la que obviamente aún no se puede superar, mirando al techo, observando a luna ¿a quién no le ha pasado?). Con poderosos riffs y una voz monótona, Barnett hace que las contradicciones de la vida moderna sean poderosas, estéticas y atractivas. Pedestrian at Best es una de las mejores canciones del disco y un grito que le dice “jódete” a la crítica, a las expectativas que la sociedad deposita en una mujer super passive aggressive a la que es imposible no amar. ¡Courtney rockea!
3 | BJORK / Vulnicura
Incomoda, rasguña cicatrices, engancha, envuelve… Vulnicura es una poética y estética oda al desamor. Bjork presentó este año uno de sus discos más catárticos. Vulnicura es extremadamente crudo y visceral. Habla de las heridas que le dejó una separación y las combina con melodías que no se alejan mucho de su emblemático sonido. Stonemilker y Lionsong son las canciones imperdibles que conquistan con su honestidad.
2 | ALABAMA SHAKES / Sound & Color
Brittany Howard lidera una banda en la que su voz es la protagonista indiscutible. Tiene aires de R&B a ratos, de blues, de góspel… Está cargada de energía y de feeling, es versátil y seductora; es rockera y desgarradora. Alabama Shakes salió de su zona de confort con Sound & Color y explora rumbos sonoros con solos eléctricos más arriesgados, letras más furiosas y canciones más potentes. Las perlas: Give Me All Your Love, Gemini, Future People y Sound & Color.
1 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año. ¿Las mejores canciones? Sanación, Colibria, La Cosecha y Puente Roto.
Björk / Black Lake
Björk / Lionsong
La banda inglesa Metronomy presenta el video de Love Letters, canción que dará título a su nuevo disco que será lanzado el próximo 10 de marzo. El video contó con la dirección del destacado director de cine Michel Gondry, quién vuelve a dirigir un video musical luego de Crystalline (2011) de Björk.
Bjӧrk / Mutual Core
Para un director de videos la estrecha relación entre la canción y la imagen recreada, representa no solo la responsabilidad por transcribir las sensaciones que éstas simbolizan; sino la creatividad y la locura con la que trabajan quienes se encargan de darle vida a las historias que buscan una banda sonora.
En esta ocasión te presentamos cinco directores de videos musicales que realmente importan.
MICHEL GONDRY
Onirista por excelencia. El francés Michel Gondry, siempre se preocupó por enlazar sus producciones audiovisuales a las quimeras que rondan en su mente; a las que se ven sólo cuando estamos soñando, en ese tiempo del REM. Ya lo hizo expresamente en la película La Ciencia del Sueño con Gael García y Charlotte Gainsbourg, donde muestra la mayoría de sus fijaciones inventivas y las técnicas que utiliza en sus obras.
Dueño de un extenso dossier, el francés elaboró videos para afamados artistas, desde los más simples hasta los más excéntricos. Es conocido por ser el favorito de Bjork, The Whites Stripes, Daft Punk, The Chemical Brothers, Massive Attack, etc. A todos y en diferentes momentos les imprimió su técnica de montado de escenarios, uso de perspectivas y escasos efectos por computadora, además de su mentada Bullet Time, técnica heredada posteriormente por los creadores de The Matrix.
Su fuerte en los últimos tiempos es el cine, concibiendo grandes obras como Eternal Sunshine of the Spotless Mind y algunos desaciertos como El Avispón Verde.
Sus largas tomas y el tratamiento pictórico de la imagen brillaron sobre todo en los 90, con la dirección de los excelsos videos de Everlong de Foo Fighters, Like A Rolling Stone en la versión de The Rolling Stones, Protection de Massive Attack, Around The World de Daft Punk, The Hardest Button To Button de The White Stripes entre otros. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]
Mira a continuación el emblemático video de Let Forever be de Chemical Brothers dirigido por Michael Gondry:
SPIKE JONZE
Spike Jonze es el chico grunge de los videos, por su forma desalineada y a veces surrealista de montar las historias en sus producciones. Su carrera también la desarrolló en la década dorada del rock alternativo, los 90. Produciendo videos para The Breeders, Sonic Youth, Weezer, Dinosaur Jr. entre otros. Su videografía se caracteriza por acudir a lenguajes de comedia negra, como el cortometraje policiaco setentero, Sabotage de Beastie Boys, su carta más citada. Fue también el productor de la subnormal serie Jackass de MTV. Y un recurrente de la técnica Stop-Motion.
Jonze se pasea por el cine con varias producciones de corte indie, que lo hacen merecedor del título de director de culto, por muchos de sus seguidores. Su última incursión la hizo con Where the Wild Things Are una película fantástica de corte infantil. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]
Mira a continuación Don’t play no game that i can’t win de Beastie Boys dirigido por Spike Jonze:
DAVID FINCHER
En su cartera de clientes rezan los nombres de Patty Smith, Sting, Roy Orbison, Madonna, Aerosmith, Billy Idol, The Rolling Stones hasta el mismísimo Michael Jackson. Todo un señor de corbata para dirigir, David Fincher vino directamente de la publicidad y saltó al cine apadrinado por el videoclip. Hoy por hoy es considerado uno de los directores de cine más importantes de los últimos tiempos. En su trayectoria filmográfica encontramos cintas como Alien (1992), Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010), La Chica del Dragón Tatuado (2011) entre otros.
Su seriedad al producir hace que muchos realatos en su videos tengan un hilo conductor, una historia que contar. Uno de sus más recordados es Cradle of Love de Billy Idol, también estuvo detrás de Judith de A Perfect Circle, Only de Nine Inch Nails entre otros. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]
Mira a continuación el video Only de Nine Inch Nails dirigido por David Fincher
ANTON CORBIJN
El lenguaje visual del rock no sería lo mismo sin Anton Corbijn. Fotógrafo y director cinematográfico holandés, quién desde los ochentas ha capturado imágenes únicas, y casi siempre en blanco y negro, de los momentos cruciales de íconos de la cultura popular mundial.
Su trabajo tiene un apego especial a la videografía de Depeche Mode y U2; sin olvidar los memorables videos que ha realizado para bandas como: Echo & the Bunnymen, Nirvana, Travis, Coldplay, Joy Division, The Killers y un extenso entre otros. [Por Darío Granja | @darioxgranja]
Mira a continuación el clásico video Heart Shaped Box de Nirvana dirigido por Anton Corbijn:
CHRIS CUNNINGHAM
¿Qué palabra se te viene a la mente luego de ver un video como Windowlicker o Come to Daddy de Aphex Twin? Seguramente en tu respuesta encontrarás términos como: deforme, retorcido, repulsivo, raro… Entre la genialidad, la desproporción freak y la ciencia ficción se encuentra el mundo visual de Chris Cunningham, video artista inglés que ha trabajado con Björk, Portishead, Madonna y especialmente con Aphex Twin. [Por Darío Granja | @darioxgranja]
Mira el premiado video dirigido por Cunningham All full of love de Björk: