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Llévate todo, menos Radiohead: La importancia de la música al momento del ‘choreo’

Llévate todo, menos Radiohead: La importancia de la música al momento del ‘choreo’

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Nunca estás preparado cuando te asaltan, a mí lo que más me duele es perder música y que se te lleven algún aparatejo donde escuchas canciones, eso es lo peor. Por coincidencia en mi primer y mi último asalto estaba escuchando Radiohead.

La primera vez fue hace más de quince años, tenía un walkman, de esos que ahora están en los museos, dentro llevaba un cassette con una copia del ‘The bends‘. Me parece que andaba escuchando ‘My iron lung‘, cuando en eso se acercan dos tipos, me rodean y me dicen: «Dame todo o te disparo con el arma que tengo en el bolsillo». Yo, chamo gil, le creí y no atiné más que decirle con tono conciliador: «Llévate todo, menos Radiohead» y saqué el cassette. «Un triunfo para mí», pensé aquel día, aunque la rabia no me pasó en un par de semanas. Hasta ahora conservo esa grabación.

La última vez fue hace un par de días, los tiempos han cambiado y yo venía con un ipod (de esos chiquitos con pantalla táctil, lindo era). Caminaba escuchando ‘Let down‘, ese temazo del ‘Ok computer‘ que habla de medios de transporte y bichos aplastados. Otros dos tipos me rodean y uno saca un arma, ahora sí la vi, ya no soy un chamo gil (creo) y me pidió el ipod, esta vez no pude decirle «llévate todo, menos Radiohead», sacar música de un ipod conlleva un proceso más complejo que sacar un cassette de cinta magnética de un walkman.

Curiosamente, minutos antes del asalto había pensado: “Si me roban hoy, que sea al menos escuchando buena música”. Y así fue: lo último que escuché de aquel ipod fue la frase “let down and hanging around, crushed like a bug in the ground”*, que es como te quedas cuando te roban y se llevan tu música (y todo lo demás que traías encima, claro). Espero que a alguien le sirva ese compilado de buenas canciones; yo, por mi parte, seguiré haciendo otros.

*Decepcionado y esperando, aplastado como un bicho en la tierra.

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BLOG | Festivales de música a los que ansiamos asistir

Los festivales representan grandes concentraciones de música y público en un mismo recinto. Desde Woodstock en 1969, productores, bandas y seguidores esperan con ansias ciertas fechas en el año para acudir a diversos lugares en el mundo y presenciar los actos que, tras el pasar de los años, representa una verdadera comunión, en el plano musical. A través del tiempo muchos son los eventos y muchos los lugares que desarrollan este sublime acto melómano. Hoy en Ultramotora citamos algunos con la esperanza de algún día asistir a ellos.

GLASTONBURY

Un grupo de jóvenes, auto reconocidos como parte del movimiento hippie, decidieron crear un encuentro musical al aire libre, reuniendo a los principales expositores del rock de aquella época y también a destacados representantes de disciplinas como el teatro, la danza, el cabaret, el circo y la comedia. Así, en Somerset a 45 kilómetros de Bristol, nació el Festival Glastonbury en 1970. En un pueblo famoso por su historia que pronto se transformó en el epicentro artístico del verano británico.

Gracias a las filmaciones del renombrado director Nicolas Roeg, quién registró actuaciones de leyendas como David Bowie, Traffic y Fairport Convention; el evento terminó de conquistar a los ingleses y ser irresistible. La combinación de amor fraternal, la vanguardia artística y el aire libre ayudó para que Glastonbury no pare de crecer. Incluso su modelo fue replicado en distintas partes del mundo y hoy es el referente para cualquier festival musical.

Por su escenario han pasado grandes artistas de renombre de los últimos cuarenta años. Desde Gong a Peter Gabriel, de New Order a Joan Baez, de Marillion a Curtis Mayfield, de Elvis Costello a The Smiths. Simply Red, The Cure, Van Morrison, Hüsker Du, The Pixies, Fela Kuti, Happy Mondays, Blur, The Kinks, Radiohead, Johnny Cash, Oasis, Beck, Supergrass…. Una lista realmente interminable.

Este año el festival anunció un receso, aduciendo la falta de urinarios públicos y personal de seguridad que estarían contratados para el evento de los Juegos Olímpicos a realizarse en Londres en el 2012.

A excepción del cuerpo técnico, el festival es controlado, principalmente, por voluntarios. Aproximadamente 1400 administradores son dirigidos por la organización benéfica Oxfam. A cambio de su trabajo en el festival, Oxfam recibe una donación, que en 2005 era de 200.000 libras. A cambio de su ayuda, normalmente 18 horas de trabajo, los voluntarios tienen entrada libre, así como el transporte y la comida gratis. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Sitio Web | www.glastonburyfestivals.co.uk

COACHELLA

En su inicio no generó las expectativas económicas esperadas; después de un análisis, se pudo levantar un segundo evento con artistas como The Chemical Brothers e Iggy Pop, pero no parecía ser suficiente para generar las ganancias que esperaban. Fue en ese momento que los organizadores usaron el pretexto que se convertiría en uno de los atractivos principales de este festival: reunir a importantes bandas que estaban disueltas. En un gran esfuerzo contactaron a Perry Farell y le propusieron la idea de tocar junto a su ex grupo, Jane’s Addicton. Él aceptó y así fue como el festival consiguió a su banda principal y el inicio de trece años llenos de música intensa.

Este año el Coachella Festival se celebrará en dos fines de semana consecutivos: del 13 al 15 de abril y del 20 al 22 de abril. El lugar elegido es, como viene siendo tradicional, Indio (California) en la costa oeste de Estados Unidos.

El cartel de este año contará con la presencia de un gran line – up encabezado por The Black Keys, Radiohead, Dr.Dre & Snoop Dogg, además la línea media de las bandas que tocarán en ambos fin de semana encontramos grandes nombres como los británicos Pulp, los norteamericanos The Shins, los también ingleses y asistentes al Lollapalooza Chile, Arctic Monkeys, el cantautor Bon Iver, el ex-Oasis, Noel Gallagher y los reciente reunidos At The Drive-In y Refused.

Por último pero no menos importante, mencionar que Coachella tiene un carácter también altruista. Una parte de los ingresos del festival se destinan a la organización INDIO YOUTH TASK FORCE, que se dedica a ayudar a la juventud de este pequeño pueblo del desierto para intentar proporcionarles un futuro más esperanzador. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Sitio Webwww.coachella.com

VIVE LATINO

Lejos de los reflectores que con potencia señalan a las grandes estrellas del rock angloparlante, el rock en español ha trabajado arduamente para ganar espacios tanto en escenarios como en medios. Luego de varios años de militancia su reconocimiento es cada vez más tangible y representativo, una muestra de esto, es el Festival Vive Latino.

Con el objetivo de celebrar la identidad del rock en nuestra lengua, cada año desde 1998, se realiza el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino en el Foro Sol de la ciudad de México.

En este evento han participado los principales exponentes del rock de nuestro idioma como: Café Tacvba, Gustavo Cerati, Charly García, Enrique Bunbury, Caifanes, Molotov, Aterciopelados, entre muchas otras agrupaciones provenientes de Latinoamérica y el Caribe, al igual han participado bandas de España, Estados Unidos, Australia y Reino Unido.

Vive Latino actualmente cuenta con cuatro escenarios destinados a conciertos. Además posee la “Carpa Ambulante”, espacio dedicado a exponer los principales trabajos audio visuales relacionados a la música y cultura alternativa. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Sitio Web | www.vivelatino.com.mx

ROCK AL PARQUE

“Rock al Parque fue concebido como un experimento en el cual pudieran convivir diversos grupos de jóvenes y apropiarse de los espacios públicos de la ciudad” Libro Rock al Parque 1995-2000

Crear un festival que enlace las diferentes manifestaciones musicales y discursos que manejan los jóvenes con la ciudad en donde habitan, es quizás uno de los principales objetivos que tiene Rock al Parque, festival que desde un lejano mayo de 1995 se implantó como un ícono indiscutible de difusión de la cultura Rock y Metal en Latinoamérica.

Este gran festival que se realiza cada año en el Parque Simón Bolivar de la ciudad de Bogotá ha generado un importante legado,  que de una u otra forma ha servido de ejemplo para que se generen festivales gratuitos como el Quitofest en nuestra región.

Rock al Parque a lo largo de sus distintas ediciones ha sido una plataforma indiscutible para dar a conocer en Colombia a varias de las propuestas musicales más interesantes de nuestro país, entre ellas: Sal y Mileto, Crucks en Karnak, Trifullka, Obscura, Sudakaya, Rocola Bacalao y Descomunal.  [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Sitio Web | www.rockalparque.gov.co

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BLOG | Bandas que queremos que regresen

El deseo apasionado por dar vida a una banda que en su tiempo murió por razones verdaderas, es querer aceptar su regreso con todos los requerimientos de la música moderna y los clichés adoptados en su período de vigencia. Con la simple ilusión de ver reunidos a quienes nos robaron el interés en aquellos radiantes momentos.

Hoy fantaseamos y postulamos tres bandas que anhelamos su regreso:

LED ZEPPELIN

El nombre de esta banda le pertenece a una generación que saboreó las mieles de varios arquetipos musicales: Black Sabbath, Deep Purple, Mountain, Pink Floyd, etc. Todos y cada uno, más y menos prolijos, estuvieron in-situ donde el rock pesado hacia su aparición. Pero ¿Qué tenía a favor esta agrupación sumergida en la psicodelia, el ocultismo y el refrito del blues para ser tan reputada? Pues “sendos discos” uno más destacado que el otro y, un gran clan de fanáticos, que para bien o para mal, estuvieron ahí; viéndolos desarrollar su mística sobre el escenario. Muchos de ellos pasan los cincuenta y a través de la historia se han multiplicado.

El eco característico de Led Zeppelin que trasciende hasta nuestros días, es producto de las grandes ejecuciones rítmicas y devastadoras de sus integrantes. Los máximamente conectados: John Bonham y John Paul Jones; un Jimmy Page con una ametralladora por guitarra, y un Plant siempre danzante en su propia atmósfera. Todo impreso desde 1968 hasta el día en el cual aseguraron que nada era lo mismo sin su baterista, fallecido en 1980.

Desde ahí han venido reuniones esporádicas, nada serio, sólo ofertas monetarias rechazadas y confirmaciones por seguir sus ideales independientes.

Hablar de una posible reunión de Led Zeppelin nos provocaría satisfacción y curiosidad. La idea de volver a experimentar su sonido que marcó una época, nos refrescaría y de seguro nutriría a las presentes generaciones que podemos decir, tienen cierto respeto a este referente del rock duro de los 70. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

THE SMITHS

Es tema de cajón en las entrevistas realizadas a los ex miembros de esta banda, la pregunta ¿Habrá una posible reunión de The Smiths? la respuesta aunque dispersa siempre es la misma: no…, no habrá reunión. Así lo afirman, hasta la fecha, Morrissey y Johnny Marr, líderes de esta extinta banda que en su momento forjó parte del sonido inglés y el camino a seguir de los miembros vigentes y productivos.

Cuatro discos de estudio sirvieron para llevarse al bolsillo, a una fanaticada que gozó de su música en apenas cinco años de trayectoria. El resto, los conocieron después, cuando ya poseían sus propias vidas. Desde ese momento The Smiths sufrió un fenómeno ascendente que lo vive hasta la actualidad, pese a que el trabajo de Morrissey y Marr también son muy notables.

«Si el gobierno (británico) se retira, yo reformo a la banda», dijo Marr en tono irónico en una reciente entrevista realizada en la entrega de premios NME, al recibir el único galardón por ‘mejor reedición’ en la historia de la banda. Cualquier momento es bueno para indagar en posibles acuerdos que concreten la ansiada reunión.

Tener la esperanza de que algún día esto se concrete, es una vela que mantenemos encendida; quién sabe, y suceda lo de The Stone Roses que negó cualquier reencuentro y ya están de gira nuevamente. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

LCD SOUNDSYSTEM

Decides crear una banda por diversión. Casi sin darte cuenta esta crece. La prensa y el público los enaltece. Las cosas se vuelve más serias. De repente sientes cansancio de toda la presión que se genera alrededor. Te hartas y tienes ganas de hacer las cosas más simples. Anuncias que no grabarás más discos con esa banda y finalmente defines la fecha de su último concierto.

Algo muy similar le paso a James Murphy líder de LCD Soundsystem, uno de los grupos con mayor ambición sonora de la última década que de manera casi involuntaria redefinieron los parámetros comunes en los que juegan el rock y la electrónica.

Si bien LCD Soundsystem gozó de una carrera relativamente corta, con menos de una década de existencia y únicamente tres discos editados, su repercusión en la música contemporánea fue enorme y se vio manifestada en la conmoción que generó su concierto de despedida anunciado para abril del 2011 en el Madison Square Garden. Los tickets para este evento se vendieron en tiempo record, lo que provoco que muchas personas se aprovecharan revendiendo las boletas a precios irracionales, acto que hizo un eco mediático tan importante que el propio Murphy se vio en la necesidad de agregar, no una, sino cuatro fechas adicionales de despedida.

Actualmente se prepara el lanzamiento de un documental de la banda dirigido por  Dylan Southern y Will Lovelace que llevará por nombre: «Shut Up And Play The Hits» Por Darío Granja | @darioxgranja]

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BLOG | Tiempo libre y danza contemporánea / Actividad (Recomendación)

danzacontemporanea01Movimientos, caídas, vuelos, saltos, pasos. Actuación (y bastante), pero sobre todo relajación. ¿Comerse libros? No se necesita porque tampoco hay muchos. Hablar, eso sí, pero con el cuerpo. ¿Imposible? Pues no.

Ni el lenguaje alcanza a decir tantas palabras como lo pueden hacer las extremidades, la mirada y la piel. Aunque no parezca, el cuerpo si es capaz de formular más de un millón de frases. De hecho, así se llaman nuestros largos y profundos pasos de baile. De pies, en el suelo y en el aire. Con los ojos cerrados, riendo, sufriendo, amando o solo pensando. Con manos, brazos, pecho, cabeza, cuello y dedos. Solo hay que dejarlo fluir. Es todo. Y expresarse, pero de una manera distinta. Y muy entretenida.

Eso es la danza, y no precisamente la que está ligada a la rigidez de las mallas, los tutús, el Lago de los Cisnes y las zapatillas. Tiene algo de eso, pero es diferente y no tiene nada de inerte. Se trata de la danza contemporánea. Y si crees que no tienes el valor para seguir actuación, ganas de bailar, pero no ritmos tropicales o de salón, optar por unas clases de danza, es una excelente opción.

Redescubrirse es uno de los requisitos esenciales. Y para iniciar no hay límites de edad o estado físico. Solo ganas de hablar con la boca cerrada. De creer y danzar. O como se dice en esta a veces no tan entendida práctica: de respirar, con los pies y el alma en el piso, pero no dejar de volar.

Es baile, inspiración y creación. Pero sobre todo, es arte, mucho arte.

Por: Andrea Medina D.

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BLOG | You don´t know Jack / Película (Recomendación)

drmuerte‘You don´t know Jack’ – La vida del ‘Dr. Muerte’

Hablar de la muerte no siempre es agradable, para la mayoría, y sobre todo hablar de una muerte asistida o en este caso mencionar al famoso ´Dr. Muerte´. Con ese apodo se conoce a Jack Kevorkian, ex patólogo armenio-estadounidense, quien puso a toda la sociedad norteamericana a debatir sobre los pro y los contra de la eutanasia.

El lema de Kevorkian siempre fue “morir no es un crimen” y eso es lo que el telefilme ‘You don´t know Jack’ trata de reflejar al adentrarse en su vida. En una actuación impecable, Al Pacino (ganador del Emmy 2010 por este rol) personifica al ´Dr. Muerte´, quien hace honor a este sobrenombre, ya que generó un debate que para esa época (principios de los 90) fue un tema sensible para la sociedad norteamericana y para el mundo. Jack no sólo tuvo que defender su idea ante los juzgados, sino ante la sociedad, lo que lo llevó a hacer un acto provocador y audaz al publicar en TV uno de estos suicidios asistidos. Posteriormente, esto le costaría 8 años en prisión.

El telefilme, que dura 134 minutos y se proyectó en la cadena HBO en el 2010, refleja las verdaderas intenciones de este médico y pintor aficionado al realizar las muertes asistidas. Los sentimientos, a favor y en contra, se dividen rápidamente, mientras aparecen una a una las personas que piden ayuda del ´Dr. Muerte´. En total, él logró asistir a 130 pacientes que padecían enfermedades terminales y deseaban terminar con sus vidas.

Es un filme controvertido y emotivo, refleja el convencimiento y la necesidad que tiene el personaje de demostrar que, siempre, pensó en los “sentimientos de sus pacientes”, de darles lo que ellos le pedían. Su único afán era “detener el sufrimiento” de estos pacientes que, como tuvieron el poder de decidir sobre sus vidas, por qué no, podrían decidir sobre sus muertes.

Por: Carla Loaiza

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