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Los mejores discos del 2015 / Por Darío Granja

Los mejores discos del 2015 / Por Darío Granja

LM2015-DiscosEn Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial  lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos  del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Darío Granja / @darioxgranja

nicolacruz10 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma

Una obra que explora el interior, que navega de forma cuidadosa por sonidos andinos para reubicarlos en un lenguaje contemporáneo y global. En un país que precisa de referentes que le permitan fortalecer su identidad de cara al mundo, el trabajo de Nicola Cruz resulta, por decir lo menos, necesario. Un disco para cruzar fronteras, revelar instantáneas culturales, buscar la calma, prender el alma.


courtneybarret9 | COURTNEY BARNETT / Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit

El primer larga duración de Courtney Barnett es un trabajo de factura aparentemente sencilla, garage rock efectivo matizado con letras que delatan la enorme habilidad de la australiana para narrar historias que juegan con un imaginario propio. Barnett es la fresca y genuina voz femenina que tanto reclamaba el rock de esta generación.


blurthe8 | BLUR / The Magic Whip

Un regreso insospechado. The Magic Whip no se acomoda en la nostalgia, aprovecha la experiencia y los años pasados para dar una mirada melancólica al futuro. Todo cambia y Blur no es la excepción. Después de más de diez años la banda que puso a sonar el Britpop en nuestro walkman nos trae algo nuevo con sabor familiar.


grimes7 | GRIMES / Art Angels

Pop libre, fresco y ambicioso. Art Angels es el disco definitivo de Claire Elise Boucher. Un material donde aumenta su apuesta musical que se debate entre la experimentación artística y el pop de potente impacto comercial. Un álbum que nos permita declarar sin recelo que Grimes es una de las mujeres más talentosas de nuestros días.


rosenvinge6 | CHRISTINA ROSENVINGE / Lo Nuestro

Un aullido, una áspera voz que se aclara y oscurece mientras en el fondo un sonido seco de batería marca el tiempo y el ánimo. Así empieza Lo Nuestro, un disco oscuro y elegante que reafirma a Christina Rosenvinge como una artista en constante búsqueda de la autenticidad. En esta placa la madrileña no duda en sumergirse en atmósferas sombrías mientras su sobria voz nos relata historias de alto valor poético.


natalia5 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz

Cuando el dolor trae inspiración. Hasta la Raíz presenta la lucidez luego de un periodo de oscuridad. Un disco en el que presenciamos en tiempo real como una artista pop logra trascender y madurar su propuesta musical de una forma honesta y determinante. El mejor disco de Natalia, un gran momento para el pop latino.


tameimpala4 | TAME IMPALA / Currents

Una amplia serie de capas sonoras con alto poder adictivo. Texturas reverberantes que mediante un juego de tiempos, intensidad y silencios logran componer una obra que se la consume a bocanadas. La tercera placa de Tame Impala es un viaje etéreo y accesible que resulta sugestivo para nuestros oídos.


emicida3 | EMICIDA / Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa

Mientras una gran cantidad de actos de música alternativa han optado por manejar discursos ligeros, apolíticos y desvinculados de cualquier problemática social, existen referentes del rap como Emicida que siguen aportando una mirada crítica y empoderada sobre la realidad en la que viven. Esta segunda larga duración del rapero paulista es una obra potente y magistral con una fuerte referencia musical hacia África, con líricas que de forma ágil e inteligente no dudan en tratar temas como el racismo, la realidad en las calles de Brasil o la lucha de la población negra a lo largo de la historia.


sufjan2 | SUFJAN STEVENS / Carrie & Lowell

Un álbum personal e íntimo. En un ambiente sencillo, con elementos musicales mínimos liderados principalmente por una guitarra o un piano, Sufjan Stevens presenta una obra en la cual su mayor grandeza es transmitir una sensibilidad que bordea lo espiritual, cantando de forma sutil y profunda sobre el dolor y la nostalgia de recordar a un ser querido que ya no está. Un álbum emocional, para recordar que el desconsuelo de la muerte también nos ayuda a sentirnos vivos.


kendrick1 | KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly

Hay cosas por decir, una fuerza galopante por sacar ideas y palabras del cuerpo, gritarlas mientras los beats hip hop suenan y un vibrante jazz, tan bebop, tan descontrolado y real lo acompaña. Kendrick no para de soltar versos sobre su vida, sobre las cosas que a nivel social duelen, sobre ser negro en Estados Unidos mientras dice que todo puede estar bien a pesar de que afuera las cosas están por estallar. To Pimp a Butterfly es un obra completa, uno de los trabajos claves de los últimos años, un clásico.

3-Franja

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Los mejores discos del 2015 / Por Darío Granja

Cartel Oficial Festival Estéreo Picnic 2016

umdheaderLa organización del Festival Estéreo Picnic ha dado a conocer el listado de bandas que formarán parte de su séptima edición.

El Festival Estéreo Picnic se ha consolidado como uno de los encuentros musicales más importantes de la región. En su edición 2016 que se realizará el 10, 11 y 12 de marzo en el Parque Deportivo 222 de Bogotá, el festival presenta un cartel atractivo con grandes nombres de la música mundial y destacados actos iberoamericanos.

El cartel 2016 está encabezado por los ingleses Florence and The Machine, Mumford & Sons, Noel Gallagher, el proyecto que reune a Diplo y Skrillex bajo el nombre de Jack Ü, el rock sicodélico de The Flaming Lips y la banda de electro rap-rave originaria de Sudáfrica Die Antwoord

El cartel también incluye nombres reconocidos como: Alabama Shake, Bad Religion, Tame Impala, Nicolas Jaar, Kygo, Of The Monsters And Men, entre otros.

La cuota iberoamericana se ve representada por: 1280 Almas, Ximena Sariñana, Christina Rosenvinge, Francisca Valenzuela, Kanaku y el Tigre, Onda Vaga, Revolver Plateado, entre otros.  

Por Ecuador se confirma la participación de Nicola Cruz.

Las entradas para el festival ya están a la venta. Boletería disponible en los puntos de venta de TuBoleta.com

Más información: festivalestereopicnic.com

Revisa a continuación el listado oficial de bandas que formarán parte del Estéreo Picnic 2016:

estereo 2016

 

estereopicnic2016precios

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Los mejores discos del 2015 / Por Darío Granja

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

Esta es la primera vez que me atrevo a hacer una lista de los mejores discos del año. No me considero una melómana, pero no puedo negar que siempre ando en la búsqueda de sonidos y ritmos que me gusten y este año ha sido de bastantes descubrimientos musicales y asimismo de seguimientos a artistas quienes han dejado huella en mi sensibilidad.
Las voces femeninas son las que se han destacado en este listado. A mi punto de vista, estas mujeres han tenido bastante éxito por su desempeño vocal y rítmico. Las voces masculinas tampoco se quedan atrás, pero como reza el sabio dicho “son muchos los llamados y pocos los escogidos”. Lo destacable de este año es que los idiomas no han sido impedimento para disfrutar de buena música durante este 2011.

11 | YELLE / Safari Disco Club

El inconfundible electropop de Yelle ha puesto a bailar a más de uno. Si bien este es el segundo álbum de la francesa, es un disco que fácilmente se deja escuchar y su idioma no es impedimento para disfrutar y moverse al ritmo de un pop bien logrado.

10 | ZOÉ / MTV Unplugged Música de Fondo

Creo que muy pocos discos “desenchufados” logran lo que la banda mexicana logró con este disco. Sus ya conocidos temas fluyen armónicamente uno tras otro y es justo darle el crédito a Lo Blondo, la vocalista de Hello Seahorse, que da un buen matiz a este disco que se lo puede disfrutar una y otra vez.

9 | ADELE / 21

Una de las revelaciones de este año, Adele demuestra en este disco que tiene talento de sobra, no sólo por su excelente voz sino por sus versátiles interpretaciones de pop, soul y blues y eso es lo que este disco nos brinda. No en vano sus interpretaciones en público son consideradas como las mejores en este año.

8 | AMY WINEHOUSE / Lioness: Hidden treasures

Confieso que hasta hace algunos años no me gustaba la voz de la fallecida británica, pero
después de haberla escuchado, atentamente, admito que mi opinión cambió. Concuerdo con la crítica en la Rolling Stone sobre el disco, es triste que una artista tan buena como Amy haya fallecido tan joven, pero es chévere sacarle provecho al legado tan “bonito” como el que dejó con este disco.

7 | CRISTINA ROSENVINGE / La Joven dolores

Es imposible no escuchar este disco de principio a fin. La nostálgica voz de Cristina produce cierta conexión que muy pocas voces pueden hacer. La Joven Dolores evoca a la fantasía y la emoción, es un disco que no se puede dejar de oír.

6 | PJ HARVEY / Let England Shake

La primera vez que escuché a Polly Jean fue hace un par de años. Aunque no soy muy amiga del punk y el rock dramático, PJ Harvey me convenció que estos géneros, bien hechos, puede ser disfrutados como en su disco ‘White Chalk’. Si bien, ‘Let Englan Shake’ no es tan punk, sino más rock dramático es un disco que refleja a PJ Harvey como una gran compositora por sus letras que reflejan críticas políticas de la sociedad inglesa. Recomendadísimo.

5 | BUIKA / En Mi piel

Creo que este fue el año de las voces provocadoras y llenas de sentimentalismo, de esas voces que te erizan la piel y te quedan en la mente una y otra vez. Eso es lo que pasa con este disco recopilatorio (doble álbum) de la artista mallorquina, muy recomendado para quienes no la hayan escuchado anteriormente. Además que dos de sus temas son parte de la banda sonora de la última película de Almodóvar “La piel que habito”.

4 | CAMPO / Bajofondo presenta: Campo

Sin afán fanático, este es un proyecto musical bien logrado por el productor uruguayo y qué mejor si la propuesta tiene una variedad de ritmos que van desde el indie, el pop, el tango hasta la cumbia. Un disco que vale la pena escucharlo, además de tener el sello inconfundible de Bajofondo (colaboradores del disco) y una la colaboración de su compatriota Jorge Drexler.

3 | THE BLACK KEYS / El Camino

Había escuchado muy poco de este dúo, pero al escuchar El Camino, supe que es un grupo que sin muchos recursos musicales y con mucha espontaneidad logra ese estilo rockanrollero ochentero que contagia fácilmente a cualquiera, e incluso a los que les disgusta este tipo de música.

2 | MARISA MONTE / O Que Voce Quer Saber de Verdade

Hay muy pocas voces que llegan a enamorar y este es el caso de Monte. Su octavo álbum, que cuenta con la colaboración de Gustavo Santaolalla, nos lleva por ese mundo mágico y sublime de los ritmos que contagian fácilmente y de una voz que endulza, pero no empalaga.

1 | NOEL GALLAGHER / Noel Gallagher’s High Flying Birds

Después de la tormenta viene la calma, y después de algo malo siempre viene algo bueno. Tras la ruptura de Oasis, el mayor de los Gallagher demostró que su talento como compositor está más allá del fantasma que le perseguirá con Oasis, es así que no rompe del todo con su pasado, pero sin duda es una muestra que supo hacerlo mejor que su hermano.

Por: Carla Loaiza | @Celf1988

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Los mejores discos del 2015 / Por Darío Granja

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Oscar Molina

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

Los que repetí. A los que les subí el volumen. A quienes escuché más que a mis papás. Mis aliados 2011 fueron:

11 | ALEX ANWANDTER / Rebeldes

¡Oops, he did it again!
Cristian Heyne (Javiera Mena, Gepe) produjo
canciones tan bien arregladas
que es imposible
no aceptarles la invitación a bailar.

 

 

10 | FLORENCE AND THE MACHINE / Ceremonials

Por creerse Virginia Woolf
con un traje de pop oscuro.
Por salir bien librada
y no ahogarse en su atrevimiento
mi venia para Florence.

 

 

9 | THE RAPTURE / In The grace of your love

Con equilibrio de surfista
la banda niuyorquina se balancea
entre la liberación dance
y el rock vintage.
Y sí, es muy refrescante.

 

 

8 | CUT COPY / Zonoscope?

Hay que copiar y pegar
este disco en cuanto reproductor
sea posible.
Si en el 2012 se acaba el mundo
que sea con la festividad de Cut Copy de fondo.

 

 

7 | JAMES BLAKE / James Blake

¡Qué voz!
Blake canta y cuenta
lo que le duele.
Aunque ruidoso y deformado
su lamento es entendible (y recomendable).

 

 

6 | BON IVER / Bon Iver

Repetir,
y repetir
con adicción
es lo que provoca
la delicadeza de Bon Iver.

 

 

5 | CHRISTINA ROSENVINGE / La Joven Dolores

Poesía con arreglos rock.
Pop descarado.
Si el desamor sirve para algo
es para hacerlo música.
Rosenvinge, en su mejor momento.

 

 

4 | CAMPO / Bajofondo presenta: Campo

Campo abierto
y experimental,
con sobriedad tanguera,
y una cumbiera emotividad spanglish.
Un preciso escape in(e)terno.

 

 

3 | FERNANDO MILAGROS / San Sebastián

Folk intravenoso.
Una dosis de ternura
hecha en Chile
Música panorámica
panodesalentarse.

 

 

2 | ÁLEX ALVEAR & MANGO BLUE / Mango

Baile y golpee las palmas
para marcar el compás
de la salsa, el son y los ritmos latinos
y para aplaudir, de pie,
este sabroso trabajo del ‘Colorado’ Alvear.

 

 

1 | METRONOMY / The English Riviera

Silbar su música y liberar
la energía recibida.
El sonido disco-pop de Metronomy
como una excusa,
para hacerse de a buenas con la vida.

Por: Oscar Molina | @oscar0925

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Los mejores discos del 2015 / Por Darío Granja

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca

A pocos días de que termine el año, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

11 | CHARLOTTE GAINSBOURG / Stage Whisper

Volver a trabajar con Beck, ¿Por qué no? Su anterior trabajo IRM, es fantástico y en esta nueva producción la actriz francesa se muestra muy fresca y completa la tribología musical. La heredera del pop francés se muestra clara y precisa al momento de dar mas énfasis a secuencias electrónicas y sencillos arreglos de guitarra.

Como si fuera poco, el álbum incluye un disco grabado en vivo desde el The Webster Theatre de Connecticut, que recoge temas de sus anteriores placas, así como temas inéditos.

“Boy don’t she feel warm tonight every angel’s terrible…”

10 | JUSTICE / Audio Video Disco

No repetirse nunca, esa es la ley bajo la que Justice talla su nuevo mandamiento AVDIO VIDEO DISCO.

Desde que vio la luz su primer LP † (disco que cambiaría la historia de la electrónica), he esperado -créanme que pacientemente- 4 años para la salida de este material.

Mucha agua ha corrido desde entonces y el dúo francés se aleja de su sonido apocalíptico, del nu-rave y los desenfrenados beat´s que los caracterizó, para traer electro rock progresivo.

Temas grabados cómo tracks de rock en un inicio, para posteriormente, ser despedazados y re ensamblados en código electro.

Nuevos sonidos para una nueva civilización.

9 | DESTROYER / Kaputt

Para el viaje ideal, este resulta ser un disco perfecto.

Lo nuevo de Daniel Bajar y su noveno trabajo con el nombre Destroyer. El álbum se logra colar en la lista y llega a ser uno de mis favoritos, desde el emblemático Destroyer’s Rubies del 2006.

La afro americana Sibel Thrasher, aporta a Bajar en los acompañamientos, con tintes acertados de soul que dinamizan el espíritu indie de la propuesta. Ligeramente más artesanal, pausado y atmosférico, Kaputt canaliza el marcado rigor de los vientos, para ir tejiendo en nuestra memoria un sonido ameno e inspirador.

8 | METRONOMY / The English Riviera

¡Cómo gocé este disco! La banda reformulo su propuesta, cambió de integrantes y adoptó un sonido instrumental-análogo sin abandonar del todo lo electro. The English Riviera es en realidad el resultado de repensar la música 8-bits y llevarla a nuevas instancias.

Refrescantes referencias musicales y estéticas, que van desde la ola disco y nu wave de los 70´s, y 80´s, con atípicas composiciones de órganos y sintetizadores a lo Wendy Carlos, nos dan pistas que remiten a un estilo playero cinematográfico muy sofisticado.

Resultado de esto, tres fantásticos videos de los singles que promocionaron este material.

7 | BON IVER / Bon Iver

La portada sugiere la entrada a un paraíso, una cabaña en medio del bosque, un gran lago al fondo, el ingreso a un mundo sorprendente.

Justin Vernon, está en mi rank personal de los jóvenes compositores más versátiles y talentosos de nuestros días. Tan solo es el segundo álbum de esta banda ya posee un sonido característico.

Lleno de capas, una amalgama de sonoridades, con un uso delicado de la instrumentación, empleando recursos sencillos que, tema tras tema, van dibujando un paisaje emocional fortísimo.

Música para el buen vivir.

6 | GOTAN PROJECT / La revancha del tango en cumbia

¿Cómo inaugurar una casa que ya fue habitada? Con una fiesta.

A 10 años del lanzamiento de La Revancha del Tango (¡Ya Basta! Records / XL Recordings), disco que daría la vuelta al tradicional genero porteño, el trío francés invita a varios artistas de la nueva cumbia a remezclar su trabajo.

Bomba Estéreo, King Coya, Frikstailers, El Hijo de la Cumbia, Chancha vía Circuito, entre otros, re-visitan este trabajo armados de cumbé, chicha, reggaeton y los más variados tipos de cumbia, llenan de sabor, baile y fiesta a aquel solemne trabajo.

Un caramelo para los cumbieros intelectuales.

5 | TIMBER TIMBRE / Creep On Creepin’ On

Taylor Kirk líder del proyecto, trae una de las voces más sorprendentes de la escena folk actual (me recuerdan a un joven Elvis Presley, pero con ese eco colérico y demencial de Alan Vega – Suicide). Con este su cuarto disco, Timber Timbre me deja aterrado.

Estos canadienses, poseen un sonido más producido y limpio, pero no por eso menos sombrío, van en busca de las empolvadas atmosferas del twist, del doo-wop, del blues-rock y salen bien librados.

Son géneros a los que éste trabajo le imprime un tinte renovador y propio, sin caer en las gastadas arenas de lo retro o vintage music.

4 | CAMPO / CAMPO

El disco más anglo de Latinoamérica, el disco más latino de Norteamérica..
Bajofondo se vuelve a reunir en esta ocasión como banda base, que materializa las ideas de uno de sus integrantes, y uno de los más exquisitos productores de la región, Juan Campodónico (Cuarteto de Nos, Ximena Sariñana, Jorge Drexler).

Grabado en Los Ángeles (Sunset Sound), este material resulta un trabajo colaborativo inteligente, dónde confluyen Martin Rivero, Ellen Arkbro, Drexler o el mismísimo Santaolalla para plantearnos este nuevo sonido.

Así Campo, se abre paso del cansino electrotango de aeropuerto y propone un giro cultural al genero, así como a la música “latina”.

Un delicioso trip subtropical hacia el southeastern side de nuestro continente.

3 | CHRISTINA ROSENVINGE / La Joven Dolores

“La juventud era una extraña enfermedad, que solamente el tiempo nos pudo curar” Así reza el dream-pop, rock desgarrador de La joven Dolores, uno de los discos que más disfruté y me llamó este año.

Delicados arreglos y nostálgicas liricas de relaciones complejas, de amor, de ansiedad por vivir, de pubertad y adultez; de sueños, de vacilación constante, de esa construcción de un eros en jaque.

Las colaboraciones de Steve Shelley (baterista de Sonic Youth), los coros de Benjamín Biolay, los teclados de Georgia Hubley (Yo la Tengo) y la producción musical de su pareja Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) le van muy bien a la propuesta de la española.

Vale destacar el espectacular arte del disco a cargo de Hort (quien visitó el país en el 2010 gracias a la gestión de MUCA), que le da un consecuente aire de “cuento de hadas” a este trabajo.

2 | PJ HARVEY / Let England Shake

El 2011 estará presente como un año de levantamientos políticos alrededor del mundo. Let England Shake no es el soundtrack de este fervor, mucho menos Harvey busca un relato-retrato social de las revueltas mundiales, pero sin duda éste es un álbum político, muy crítico, doloroso y cuestionador.

El fotógrafo Seamus Murphy refuerza estas ideas con la realización de 12 filmes cortos (uno por track) alrededor de Inglaterra, dónde vemos la magnifica interpretación de los temas, mientras las imágenes nos van poniendo en duda las nociones de territorio e identidad.

Harvey regresa más directa que nunca, con mucha potencia lirica y un trabajo instrumental sobrecogedor, donde preguntas cómo “How is our glorious country sown?… What is the glorious fruit of our land?…” nos quedan flotando.

1 | DAVID LYNCH / Crazy clown time

El proyecto más sinuoso y el álbum más complejo de reseñar en este listado.

Crazy Clown Time es una apuesta cínica a la contemporaneidad, al show business, a la religión, a la construcción del pensamiento, al psicoanálisis, al progreso. Cargado de guiños a la música de los 50´s, lleno de blues, dark wave, distorsión, trip-hop, algo de electro-pop, silencios y momentos oníricos.
Lynch con ocho trabajos discográficos editados (entre soundtracks, tributos y proyectos experimentales) bajo su sello David Lynch Music Company escupe este, su primer trabajo en solitario.
Su carrera y su propuesta, han estado intrínsecamente relacionadas a la música. Ha colaborado con Interpol, Lou Reed, Danger Mouse, Underworld, Sparklehorse, entre otros como Karen O (yeah yeah yeahs) quien colabora para este LP.
Crazy Clown Time así como el álbum Twin Peaks Archive, dan cuenta de esta fuerte relación musical-cinematográfica.

Un disco que no debe pasar desapercibido, en estos tiempos locos y burlescos.

Por: Adrian Balseca

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Los mejores discos del 2015 / Por Darío Granja

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja

A pocos días de que termine el año, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011. 

Presentar un listado de los mejores discos del año es una actividad personal, íntima. De manera casi general, los discos que más me llegaron en este año responden a una cuestión emotiva, a momentos específicos en los cuales fue casi impulsivo encontrar ciertos sonidos y conectar con ellos.

Desde el rock alternativo de masas, hasta un nuevo proyecto subtropical proveniente del Río de la Plata, el 2011, para mí, sonó así:

 11 | SIDDHARTHA / Náufrago

Casi a manera de revelación de la música latinoamericana de este año, Siddhartha consolida un disco con canciones escritas desde la introspección, mientras suena como música de fondo una base rítmica pop, sutiles arreglos electrónicos y un espíritu britpop declarado.

Más información: siddhartha.com.mx





 

10 | TV ON THE RADIO / Nine Types of Light

TV on The radio siempre ha demostrado ser una banda con recursos sonoros casi inagotables. Una muestra es su quinta producción en estudio: Nine Types of Light en donde la agrupación de Brooklyn compone un disco luminoso que factura temas que pasan desde baladas de texturas electrónicas hasta un funk rock bailable.

Más información: tvontheradio.com





9 | GIRLS / Father, Son, Holy Ghost

 Trasladarse por un disco mediado por el estado emocional de sus autores muchas veces puede producir vértigo. En el caso de Father, Son, Holy Ghost, el segundo trabajo de la dupla de San Francisco, conformada por Christopher Owens y Chet “JR” White, es casi un deber que se lo asume con riesgo y que, al momento de sacar una conclusión, el resultado es sobresaliente.

Más información: girls





8 | CHRISTINA ROSENVINGE | La Joven Dolores

 La voz de Christina eriza, provoca un sentimiento placentero único en cada fraseo. Es algo de profundidad pop y nostalgia rock lo que se escucha. En La Joven Dolores, Christina presenta temas cargados de literatura llena de manifiestos femeninos provocadores.

Más información: christinarosenvinge.com





7 | CUT COPY / Zonoscope

En este trabajo la banda de Melbourne logra consolidar de forma coherente y sólida diferentes géneros de música bailable de distintas épocas, bajo una premisa pop permanente. Un álbum para despegar los pies del piso y recordar que el baile es uno de los principales propósitos que tiene la música en nuestra vida.

Más información: cutcopy.net





6 | THE BLACK KEYS / El camino

 ¿Qué pueden decir de nuevo dos músicos blancos de Ohio en el legendario idioma del blues-rock? La mejor respuesta que ha podido dar The Black Keys a esta pregunta es El Camino. En su séptimo álbum, la dupla de batería y guitarra fortalece su estructura sonora con puntuales arreglos de sintetizadores y órganos, logrando un trabajo con sabor a clásico.

Más información: theblackkeys.com





 5 | THE WEEKND / House of Balloons

 The Weeknd genera algo hipnótico y estimulante al escucharlo. Puede ser por la atmósfera sensual y provocadora, mezcla del R&B con el dubstep; la electrónica minimalista y una voz casi siempre al borde del dramatismo. House of Balloons, el primer larga duración de este proyecto del joven cantautor canadiense Abel Tesfaye,  es un trabajo adictivo que se consume en los oídos.

Más información: the-weeknd.com





4 | FOO FIGHTERS / Wasting Light

 En ciertos momentos es necesario estallar, subir el volumen y aumentar la velocidad. Presentándose como uno de los discos más completos de Foo Fighters, Wasting Light regresa la esperanza de que es posible facturar un gran disco de rock en esta nueva década, combinando lo mejor del pasado mientras se grita y agita al futuro.

Más información: foofighters.com





3 | JAMES BLAKE / James Blake

 En un juego premeditado y genuino de silencios, beats y una voz soul melancólica modificada por auto tune, James Blake, en su primer larga duración, nos hace comprender que canciones de atmosferas minimalistas y letras sencillas pueden convertirse en las grandes composiciones musicales de nuestra época.

Más información: jamesblakemusic.com





2 | BAJOFONDO / Campo

Desde hace mucho tiempo que la palabra Bajofondo garantiza un nivel de exigencia e innovación sonora de la música tradicional de Río de la Plata.

Por ello era casi seguro destacar el resultado de este nuevo trabajo individual de uno de los prolíficos integrantes de este colectivo de músicos. En Campo, Juan Campodónico nos presenta una obra sonora inquietante, amplia, que se plantea encontrar distintas formas de traducir los sonidos locales en himnos globales.

Más información: campomusic.net





1 | BON IVER / Bon Iver

¿En qué lugar se ubica la banda liderada por Justin Vernon en la música 2011? Seguramente muy lejos de las nacientes bandas indie bailables del momento y del desfigurado y caricaturesco pop industrializado. Bon Iver – Bon Iver es, sin duda, un disco muy alejado de todo el ruido cotidiano, tan alejado que resulta ser introspectivo y conmovedor. Un viaje sonoro en el cual fácilmente quedas expuesto, y en donde el itinerario y el equipaje no importan.

Más información: boniver.org

Por: Darío Granja@darioxgranja

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