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La navidad en llamas de Augusto San Miguel / Guayaquil

La navidad en llamas de Augusto San Miguel / Guayaquil

El próximo viernes 21 de diciembre en el Maac Cine, ubicado en el Malecon 2000, se llevara a cabo a partir de las 19:00 un homenaje póstumo a Augusto San Miguel (1906 – 1937), precursor del cine argumental en el país.

En 1924 y 1925 Augusto San Miguel crea una empresa llamada Ecuador Film Co. dedicada a elaborar películas en Ecuador. Sus películas se proyectaron en varios cines importantes de todo el país (que hasta ese entonces sólo difundían películas extranjeras). Lamentablemente no se tienen copias de sus películas. No obstante, los periódicos y personas hablaron en su tiempo sobre estos largometrajes y esto nos da material para intentar una re-creación de sus películas a cargo de Guido Bajaña Yude.

Este evento contara con la participación en vivo de: Semilla, Fabrikante y El destierro.

LA NAVIDAD EN LLAMAS DE AUGUSTO SAN MIGUEL

Lugar: MAAC Cine
Fecha: Viernes 21 de Diciembre 2012
Banda Invitada: Semilla, Fabrikante y El Destierro
Hora: 19h00
Valor: 4 usd.

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La navidad en llamas de Augusto San Miguel / Guayaquil

BLOG | Películas ecuatorianas imprescindibles. Parte 1

Hace poco más de diez años el panorama cinematográfico de nuestro país era una gran incógnita interna. Hoy en día la producción audiovisual ecuatoriana se mira desde otro lente, en donde nos encontramos con un importante catálogo de obras esenciales que retratan una sociedad cercana.

Esta es la primera parte de una selección de las películas imprescindibles de nuestro país:

RATAS, RATONES, RATEROS

“Tengo la solución a la profunda crisis económica y financiera por la que atravesamos, ¡people!”, es la frase motor del primer thriller nacional contemporáneo; la ópera prima de un entonces joven y ahora prolífico, Sebastián Cordero.
Estrenada en 1999, Ratas, Ratones y Rateros es la cinta que rompe con el molde de una aburrida cinematografía local, que entre otras dolencias carecía de realidad, maldad y calle. Este film posee las tres, y en cantidades justas.
Una historia enredada de unos jóvenes primos que se ven cada año, de unos amigos que no pueden dejar de verse y una abuelita que ya no ve, por los años que tiene encima. Ratas te atrapa con su hilarante desfachatez, que se entremezcla en mínimas memorias de jocosos asaltos y un vértigo acorde a las vivencias de sus protagonistas. [Por Polo Damián Rodríguez | @polodamian]

ESAS NO SON PENAS

Vas y te reúnes con amigos que no ves hace tiempo. Preguntas y respondes generalidades. Tomas un vaso de trago, luego otro y te relajas poco a poco. Escuchas y cuentas cosas. Una terapia grupal sin moderador. Analizas cómo está tu vida, qué tiene el resto que tú no. Comparas, así no quieras; o queriendo, por último. Aunque te dé pudor reconocerlo, no estás tan jodido como creías.
Vas y entras al cine. Ves una película que (por fin) no habla sobre qué es ser ecuatoriano. Miras una cinta simple que cuenta lo descrito en el primer párrafo. Con aciertos, con errores. Con la naturalidad de un desahogo hecho en confianza. [Por Oscar Molina | @oscar0925]

CRÓNICAS

Sebastián Cordero sabía que el personaje de Ángel, un criminal sin escrúpulos que al mismo tiempo resulta muy humano y entrañable, presentado en Ratas Ratones y Rateros, debía ser tratado más a fondo en el tema de la doble personalidad y, además sabía que, en Crónicas de 2004, podía mostrar un país que rara vez se ve en la pantalla grande.
En un reflejo de la sociedad latinoamericana, aparece uno de los proyectos más ambiciosos del cine ecuatoriano, un retrato a la posición política y moral que denuncia y encubre a la gente que comente abusos contra los niños.
«Toda la vida me ha sorprendido lo estereotipado que está el icono del asesino en serie», dice Sebastián, «y cómo pierde su humanidad, si es que alguna vez la tuvo, al ser retratado en el cine. Incluso un asesino despiadado puede sentir amor en cierto punto, de la misma manera que un hombre de familia bueno y cariñoso puede estar lleno de pensamientos oscuros».
Coproducida por Alfonso Cuarón de Harry Potter y Guillermo Del Toro de Hellboy, Crónicas remueve varios elementos que encuadran una historia espeluznante. El cuidadoso reparto de actores locales y extranjeros, la excelsa dirección y el sabor propio de los paisajes, es una justa y seria representación de lo que diariamente vivimos en un país, lleno de muchas situaciones que luego pasan a ser contadas en una película. Por Christian Reyes | @doncricrireyes]


ALEGRÍA DE UNA VEZ

En medio de un concierto, un círculo de jóvenes gira y corre en una misma dirección, bailan alrededor de un eje. Viven como si estuvieran en un slam, despreocupados de todo lo demás. Entre la multitud está Carlos, un muchacho rebelde, y ciertamente inocente. En las conversaciones eternas con sus amigos habla acerca de dos temas: música y mujeres. Pero conversar de mujeres no es lo mismo que tener una, y eso es lo que Carlos entiende cuando conoce a Alegría, una chica misteriosa, amorosa y maligna.
Alegría de una vez es una película producida por «El otro lado films» y dirigida por Mateo Herrera, es la primera película grabada en formato digital en Ecuador. La cinta ha participado en 12 festivales internacionales de cine y obtuvo dos premios, Mejor Película y Mejor Guión, en el Festival Internacional de Cine de Atlanta Dahlonega (2002).
El filme trata sobre los jóvenes que viven de la música, los conciertos y los bailes, sin importarles los estudios y la realidad social que los envuelve. En su banda sonora aparece la música del grupo argentino El Otro YoPor Christian Reyes | @doncricrireyes]

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La navidad en llamas de Augusto San Miguel / Guayaquil

ESTA SEMANA EN ULTRAMOTORA: Molotov / Entrevistas a Humanzee, Antony Newman / Radar Ultra y más

Molotov esta en la casa. El cuarteto de Ciudad de México que ha mediados de los noventa agitaron la música latinoamericana contemporánea con un sonido potente mezcla del rock alternativo, funk y rap aderezado con letras explicitas y explosivas, está de regreso.

Esta semana en Ultramotora rendimos un homenaje a esta agrupación que hace pocos días acaba de editar su primer álbum en vivo llamado “Desde Rusia con Amor”, mientras por otro lado se espera a inicios de junio el estreno del documental “Gimme The Power” dirigido por el cineasta Olallo Rubio, el cual trata sobre la historia de la banda y su importancia en la cultura popular de México.

Además esta semana les recomendamos escuchar en Madre Tierra la entrevista a la agrupación El Inesperado Regreso de Antony Newman. En el espacio Radar Ultra hablaremos de películas ecuatorianas destacadas, mientras que en Mi Lista Interminable de Canciones presentaremos la segunda parte del especial Lo mejor de los 90’.

Revisa a continuación toda la programación para esta semana en Ultramotora Radio Online:

ESTA SEMANA EN ULTRAMOTORA:

Lunes:

10h00: Reprise Piloto Automático
15h00: Reprise Espacio Alterno
18h00: Discos Recomendados | Molotov / Dance And Dense Denso
20h00: Madre Tierra | La música de nuestro país en Ultramotora [Conducido por  @polodamian]
21h00: Yendo a la casa de PoloDamián | Invitados: Humanzee [Conducido por  @polodamian]

Martes:

10h00: Reprise Yendo a la casa de PoloDamián
20h00: Madre Tierra | Entrevista a El Inesperado Regreso de Antony Newman  [Conducido por @doncricrireyes]
21h00: Mi Lista Interminable de Canciones | Segunda parte especial lo mejor de los 90’ [Conducido por @elmusikologo]
23h00: Ultraviolento | Especial de Pantera [Conducido por @ricardosev]

Miércoles:

10h00: Reprise Mi Lista Interminable de Canciones.
18h00: La la Land |  [Conducido por Mayah Cueva Franco @lasanta_studio]
20h00: Madre Tierra | Especial nuevos estrenos  [Conducido por  @doncricrireyes]
21h00: Radar Ultra | Películas ecuatorianas imprescindibles [Conducido por @darioxgranja y @doncricrireyes]
23h00: Ultraviolento | Espacio de rock y metal de Ultramotora. [Conducido por @ricardosev]

Jueves:

10h00: Reprise de Radar Ultra
15h00: Reprise La la Land
18h00: Discos Recomendados | Sigur Ros / Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust
20h00: Madre Tierra | Entrevista a El Extraño Comportamiento de un Torso Animado [Conducido por @doncricrireyes]
21h00: El Ombligo de la Luna | Los 80’ la huella de una Generación. Invitado @elmusikologo [Conducido por Iyin Martinez @elombligorock]

Viernes:

10h00: Reprise El Ombligo de la Luna
20h00: Madre Tierra
21h00: Los sets que realmente importan | Música ad hoc al fin de semana

Domingo:

10h00: Ultramotora en Vivo
17h00: Reprise Ultraviolento
18h00: Espacio Alterno | [Conducido por  @cluiggi]
20h30: Piloto Automático | [Conducido por Pancho Viñachi y Carlo Celi @pilotoautomata]

Siguenos en Twitter: @ultramotora | @planarteria

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BLOG | Lemmy: todo lo que es el rock

La mejor película que he visto últimamente se llama Lemmy y es un documental, un tributo y una celebración por la vida de Ian Fraser “Lemmy” Kilmister, fundador, vocalista, bajista y gurú terrenal de la banda de heavy metal Motörhead.

Lemmy, la película, no es una investigación “seria” ni mucho menos, sus fuentes están totalmente parcializadas y casi nunca se mete en problemas buscando confrontaciones entre los mitos y las versiones oficiales: Dios la bendiga por eso. Parecería que Greg Oliver y Wes Orshoski, los directores (sólo hace falta verlos una vez para saber que se puede confiar en ellos porque ellos le han confiado su vida a Motörhead), la tenían clara desde el principio: vamos a demostrarle al mundo que Lemmy, la persona-personaje, es el ser más cool sobre la faz de la tierra. Vaya que lo hicieron y de qué forma. Con una tesis como esa, no se puede perder. Cuando todavía era Ian, Lemmy vio a los Beatles en el mítico Cavern Club de Liverpool y encontró su destino. Creció, aprendió a tocar, fue roadie de Jimi Hendrix y formó la no tan anónima Hawkwind, banda de punk psicodélico que nunca funcionó del todo porque, como reconoce uno de sus miembros en el documental, “cada uno de nosotros usaba una droga distinta”.

En 1975 Lemmy inventó Motörhead y detonó una bomba cuya onda expansiva nos sigue sacudiendo hasta hoy. A sus sesenta y seis años de edad, con veinticinco discos de estudio a sus espaldas, Lemmy sigue vistiendo jeans negros, botas, sombrero de vaquero, bebiendo Jack Daniel’s con Coca Cola y, lo más importante, haciendo el único tipo de música que le interesa sin que importe mucho –nada– lo que pase a su alrededor. Más claro: si decidiste envejecer, hazlo como Lemmy, que pasa de gira seis meses al año a pesar de tener diabetes y presión alta. El resto del tiempo vive en un pequeño departamento en Los Ángeles, una especie de refugio nuclear lleno de guitarras, libros y objetos relacionados con la Segunda Guerra Mundial, su otra pasión.

Lemmy, la película, es el after party después de un gran concierto. Si Motörhead está en el libro de records Guiness como la banda más ruidosa del mundo, esta aplicación del fanatismo debería estar como la más exacta. Al final, de eso se trata: creer y hacer que otros crean. Oliver y Orshoski no están solos y en su documental cuentan con los mejores padrinos en cámara, gente de Metallica, Mötley Crüe, The Damned, Jane’s Addiction, el gran Dave Grohl y hasta el mismísimo príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne. Y todos están de acuerdo con el testimonio de un adolescente británico al comienzo de la película: el Rock and Roll es Lemmy, Lemmy es el Rock and Roll.

Por: Juan Fernando Andrade (El Diario, 11/12/11)

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BLOG | You don´t know Jack / Película (Recomendación)

drmuerte‘You don´t know Jack’ – La vida del ‘Dr. Muerte’

Hablar de la muerte no siempre es agradable, para la mayoría, y sobre todo hablar de una muerte asistida o en este caso mencionar al famoso ´Dr. Muerte´. Con ese apodo se conoce a Jack Kevorkian, ex patólogo armenio-estadounidense, quien puso a toda la sociedad norteamericana a debatir sobre los pro y los contra de la eutanasia.

El lema de Kevorkian siempre fue “morir no es un crimen” y eso es lo que el telefilme ‘You don´t know Jack’ trata de reflejar al adentrarse en su vida. En una actuación impecable, Al Pacino (ganador del Emmy 2010 por este rol) personifica al ´Dr. Muerte´, quien hace honor a este sobrenombre, ya que generó un debate que para esa época (principios de los 90) fue un tema sensible para la sociedad norteamericana y para el mundo. Jack no sólo tuvo que defender su idea ante los juzgados, sino ante la sociedad, lo que lo llevó a hacer un acto provocador y audaz al publicar en TV uno de estos suicidios asistidos. Posteriormente, esto le costaría 8 años en prisión.

El telefilme, que dura 134 minutos y se proyectó en la cadena HBO en el 2010, refleja las verdaderas intenciones de este médico y pintor aficionado al realizar las muertes asistidas. Los sentimientos, a favor y en contra, se dividen rápidamente, mientras aparecen una a una las personas que piden ayuda del ´Dr. Muerte´. En total, él logró asistir a 130 pacientes que padecían enfermedades terminales y deseaban terminar con sus vidas.

Es un filme controvertido y emotivo, refleja el convencimiento y la necesidad que tiene el personaje de demostrar que, siempre, pensó en los “sentimientos de sus pacientes”, de darles lo que ellos le pedían. Su único afán era “detener el sufrimiento” de estos pacientes que, como tuvieron el poder de decidir sobre sus vidas, por qué no, podrían decidir sobre sus muertes.

Por: Carla Loaiza

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La resistencia del nuevo cine argentino

HistoriasExtraordinariasSeis películas del màs alto nivel arìistico se presentan en todas las salas del Ocho y Medio del país desde el 5 de febrero.

«Historias extraordinarias», «Balnearios», «La más bella niña», las tres de Mariano Llinás, «Castro» de Alejo Moguillansky, «Todos mienten» de Matías Piñeiro y «Lavallol» del grupo Tierra en Trance son seis películas recientemente estrenadas en Argentina que hablan de una cinematografía que se resiste a morir, a que sus formas se estanquen y sus lenguajes se petrifiquen ver más…

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