Por: Darío Granja / @dxgranja | Foto: Hernán Jimenez El presente es el mejor momento para Mateo. “Por primera vez me siento cómodo con lo que estoy haciendo y diciendo. También, es un placer el hacer las cosas que quiero sin tener que cumplir con otras...
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Revisa este listado con los discos nacionales más destacados según Hernán Guerrero, melómano, gestor cultural, locutor y productor del programa especializado en música nacional, Ecuasónika.
Discos Nacionales 2015 por Hernán Guerrero (Ecuasónika)
PAOLA NAVARRETE / Ficción
Cantante guayaquileña y una de las revelaciones de la música independiente local.
Con un estilo versátil y poseedora de una envolvente voz, Paola, entra en la escena independiente con un contundente contenido de temas que nos invita a un viaje por las esferas barrocas de una música para volar.
‘Los ojazos de mi negra’ se puede describir como una sorpresa cargada de talento. Una canción que se conecta con quien la escucha. Los arreglos de cuerdas son destacables.
INAYU / Inayu
La voz de Juan Francisco Jijón, la batería de José Luis Vergara y el bajo de Fernando Vásconez, conforman la banda ecuatoriana de rock que acaba de lanzar su primer disco homónimo.
El álbum mantiene los sonidos de la ‘vieja escuela’ del rock, agudas guitarras que rodean cada uno de los temas evocan un estilo noventero donde la grabación en vivo del disco hace que se muestre más orgánico y sincero.
La defensa del medio ambiente es un tema muy importante para la banda, Juan Francisco también es abogado especialista en derecho ambiental, esto se refleja en algunas letras de sus canciones.
TRIPULACIÓN DE OSOS / Robormiga
Formada a principios del 2013, es una banda de rock que propone una nueva alternativa energética a la escena local quiteña.
Con matices de punk, melodías indie y riffs grungeros, nos brinda un despliegue de emociones en escena que les hará saltar de sus asientos.
Su música, y letra, reflejan desde lo cotidiano a lo surreal, oscilan entre la luz y la oscuridad sin complicaciones y siempre con un toque satírico e impredecible.
PIES EN LA TIERRA / Sinergia
Grupo de jazz-fusión, conformado por Cayo Iturralde, Raimon Rovira y Carlos Albán, se ha convertido en un referente musical en nuestro país gracias a sus 12 años de experiencia en producciones como “Pies en la tierra”, “Parte de”, “Shungo” y “Anomalía”.
Su quinto trabajo discográfico, titulado “Sinergia
JODAMASSA / Esteban Albino
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en Cuenca y en el país, son jóvenes músicos que hacen música por convicción y amor.
Su tercer álbum Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del álbum.
LES PETIT BATARDS / Inconcluso
Joven banda ecuatoriana integrada por jóvenes músicos que tienen entre 17 a 19 años, Lanzó su primer single Ficción.
Ellos forjan el paso de transición a una nueva generación musical en Quito
El grupo está integrado por Daniel Sorzano (vocalista), Tomás Villafuerte (guitarra/bajo), Esteban Ricaurte (guitarra y bajo), David Tapia (teclados) y José Miguel Fabre (batería).
TOTAL DEATH / Inmerso en la sangre
Es sin duda la banda ecuatoriana de metal con mayor proyección internacional, con 24 años de permanencia.
Un álbum lleno de adrenalina y astucia que explora sonidos progresivos, metal, rock progresivo, doom (ya característico en la banda y un aderezo de shoegaze.
Emotivo, cautivante con matices certeros inolvidables
EVHA / El Viejo Hombre de los Andes
Un disco que refleja nuestra forma de entender la música desde los elementos que nos componen: raíces ecuatorianas e influencias del resto del mundo.
El proceso de grabación, edición, mezcla y masterización del disco EVHA se encuentra desarrollado, contando con trece canciones inéditas terminadas y en un empaque acorde al concepto.
EL KARMASO / El Karmaso
Este grupo ecuatoriano-italiano, que su música la definen como “tropical metal, ron’n’nbass”.
En realidad es una potente fusión con géneros musicales tan variados que se entrelazan creando un hipnótico cockttail sonoro entre metal, drum and bass, rap, electrónica y sonoridades latinas.
12 temas de disfrute total acompañan esta placa para oídos ávidos de sonidos diferentes.
MATEO KINGMAN / Respira
Compositor y performer de la amazonía ecuatoriana que fusiona música tradicional latinoamericana con hip hop, rock y pop, buscando un equilibrio entre texturas orgánicas y electrónicas. Explora las nuevas sonoridades del mundo, pero también le gusta lo “viejo”. Experimenta con elementos latinoamericanos, tradicionales. Es un buscador entre lo que fue y lo que será.
Su álbum “Respira”, incluye 11 canciones que generan tres momentos con distintas sensaciones. El primero es más cósmico y shamánico. Expresa el lado más amazónico del cantautor. El segundo es más roquero y experimenta con ‘beats’ más fuertes y guitarras. Al final, los elementos de la cumbia amazónica y la bomba generan un ambiente más fiestero.
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Carla Vera
Corazones rotos. Raíces y folclor mezclados con bases electrónicas. Chicas que rockean y rompen todo. Regresos y debuts. Este año estuvo lleno de contrastes musicales, de magia y de colores. Esta no-tan-meticulosa selección es como un camino, una metamorfosis, pasa del capullo del desamor hasta las alas del baile…
10 | PASCUALA ILABACA & FAUNA / Rey Loj
Solos de piano, violines, acordeones… Folclor latinoamericano con un toque místico y seductor fusionado con jazz, rock y música de La India (Ilabaca estudió canto con Pandith Pashupatinath Mishra), todo eso marca la personalidad de Rey Loj, un disco dinámico, lleno de sorpresas. Las influencias de la chilena Pascuala Ilabaca son amplias, variadas y eso se refleja en un álbum que pasó desapercibido este año pero que es una verdadera joyita para los sentidos.
9 | TAME IMPALA / Currents
Kevin Parker tiene una fórmula infalible para hacer hits pegajosos: riffs repetitivos mezclados con melodías simples. La evolución sonora de Tame Impala en Currents no es drástica, pero funciona. Let It Happen –por ejemplo- es un tema que se acerca mucho al terreno musical que Tame Impala pisó en Lonerism (su mejor disco hasta la fecha) e InnerSpeaker. La –ahora- trilogía musical tiene a la soledad y al corazón roto de Parker como hilo conductor en cuanto a las letras, a los falsetes como insignia vocal y a los espirales psicodélicos como un camino sonoro que se recorre una y otra vez, una y otra vez y que, por alguna extraña razón, sigue pegando, sigue teniendo éxito, aún no marea.
8 | JAMIE XX / In Colour
“Good times, good times” promete una de las mejores canciones del disco y –desde la tapa- pinta atmósferas coloridas y un mood up-tempo para irse de fiesta y olvidarse de todo. In Colour es una obra maestra electrónica que fusiona el house de la vieja escuela con samples perfectamente colocados y colaboraciones exitosas que solo pueden dar resultados que vuelan la teja.
7 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Natalia recoge los pedacitos de su corazón roto en Hasta la Raíz. En él acaricia las cicatrices que le dejó el desamor y sana a través de la música. Su disco se construye sobre una base pop-balada que lo hace sumamente nostálgico, a ratos oscuro. Pero también hay matices de color. Haber repasado y estudiado la carrera musical de Agustín Lara la influenció para componer y escribir letras profundas. Hasta la Raíz es una metamorfosis de amor, desde los momentos rosas y felices hasta cuando todo se rompe, se deshace, muere y renace. Con su disco, Natalia de seguro ayudó a reconstruir más de un corazón…
6 | EVHA / El Viejo Hombre de los Andes
Pasado en el presente. Sonidos ancestrales con un toque de modernidad. Un viaje mágico a las regiones de Ecuador a través de la música. Eso es el disco homónimo de EVHA. El Viejo Hombre de los Andes desempolva sonidos enterrados en las montañas, moderniza lo tradicional con un toque nostálgico, pero lleno de colores. En el disco hay samples de sanjuanitos, pasillos y boleros. Hay influencias musicales de la bomba contrastada con beats pegajosos. La percusión es el punto alto del disco en todas sus canciones. Caminar a donde sea, Llevo en el pecho flores y Uiuí son magia pura.
5 | KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly
Teatral, dramático, visceral… En To Pimp a Butterfly hay contrastes sonoros. Hay hip-hop, rap y tonadas jazzeras. Líricamente, bombas estallan a través de palabras, de versos que elevan una protesta social evidente, un llamado a vivir con un propósito claro. Este es uno de los mejores productos musicales que Kendrick Lamar ha lanzado y, por esa honestidad desgarradora, uno de los mejores lanzamientos de este año.
4 | COURTNEY BARNETT / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
¿Quién dijo que a los 28 una chica debe tener su vida completamente encaminada? El debut discográfico de la australiana Courney Barnett es un relato cantado de situaciones cotidianas que pasan una o varias veces en la vida (como pensar en la persona amada, a la que obviamente aún no se puede superar, mirando al techo, observando a luna ¿a quién no le ha pasado?). Con poderosos riffs y una voz monótona, Barnett hace que las contradicciones de la vida moderna sean poderosas, estéticas y atractivas. Pedestrian at Best es una de las mejores canciones del disco y un grito que le dice “jódete” a la crítica, a las expectativas que la sociedad deposita en una mujer super passive aggressive a la que es imposible no amar. ¡Courtney rockea!
3 | BJORK / Vulnicura
Incomoda, rasguña cicatrices, engancha, envuelve… Vulnicura es una poética y estética oda al desamor. Bjork presentó este año uno de sus discos más catárticos. Vulnicura es extremadamente crudo y visceral. Habla de las heridas que le dejó una separación y las combina con melodías que no se alejan mucho de su emblemático sonido. Stonemilker y Lionsong son las canciones imperdibles que conquistan con su honestidad.
2 | ALABAMA SHAKES / Sound & Color
Brittany Howard lidera una banda en la que su voz es la protagonista indiscutible. Tiene aires de R&B a ratos, de blues, de góspel… Está cargada de energía y de feeling, es versátil y seductora; es rockera y desgarradora. Alabama Shakes salió de su zona de confort con Sound & Color y explora rumbos sonoros con solos eléctricos más arriesgados, letras más furiosas y canciones más potentes. Las perlas: Give Me All Your Love, Gemini, Future People y Sound & Color.
1 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año. ¿Las mejores canciones? Sanación, Colibria, La Cosecha y Puente Roto.
Revisa el primer episodio de The Nu LatAm Sound, una serie de micro documentales realizado por ZZK Records donde descubren y presentan nuevos sonidos y propuestas musicales de Latinoamérica. Ecuador es el país que inaugura este primer episodio en donde diversos músicos y artistas comentan sobre su obra y entorno. Este primer episodio cuenta con las colaboraciones de Nicola Cruz, Quixosis, Ga Robles, Evha, Huiara, Juan Diego Illescas, Ivis Flies y Mujeres de Luna.
Este sábado 28 de noviembre en la Alianza Francesa se realizará la segunda edición del festival de música electrónica Marsatac en Quito. Los músicos que participarán en esta edición serán los franceses Aufgang, el aclamado acto argentino Chancha Vía Circuito y los artistas ecuatorianos Quixosis, Fidel Eljuri y Evha.
Luego de una exitosa primera edición en Quito, Marsatac, uno de los festivales europeos más reconocidos de música electrónica, regresa a la capital del Ecuador con una programación ambiciosa y heterogénea.
Los músicos ecuatorianos que formarán parte de este festival serán: Evha, banda de etno electrónica que explora los sonidos y el misticismo andinos con música contemporánea y Quixosis, proyecto de música electrónica análoga quién participará junto al artista visual Fidel ElJuri.
Adicionalmente, los invitados internacionales de esta edición de Marsatac Quito están conformados por la banda francesa de pop futurista integrada por Rami Khalife y Aymeric Westrich, Aufgang, junto al aclamado proyecto argentino que mixtura el folkore y la música originaria latinoamericana con electrónico, Chancha vía Circuito.
Este festival que se realiza en el marco de las fiestas de Quito 2015, tendrá lugar en los parqueaderos de la Alianza Francesa de Quito desde las 19h30.
FESTIVAL ELECTRÓNICO MARSATAC ECUADOR, 2da EDICIÓN.
Bandas: Aufgang (Francia), Chancha vía Circuito (Argentina), Quixosis, Fidel Eljuri y Evha.
Lugar: Parqueaderos Alianza Francesa Quito (Eloy Alfaro N32-468 y Rusia)
Fecha: Sábado 28 de noviembre 2015
Hora: 19h30
Entrada libre