jack white

Reseña: Jack White en Porto Alegre

Reseña: Jack White en Porto Alegre

Foto: www.jackwhiteiii.com/

Foto: www.jackwhiteiii.com

Por: Antonio Villarruel

Jack White
Pepsi Onstage, Porto Alegre
24 de marzo de 2015

Una de las más felices iniciativas que las ciudades latinoamericanas con mayor escena musical brindan a los artistas que en ellas recalan es la de ofrecerles recintos medianos, que no sobrepasan las diez mil personas y escapan del almibarado rock de estadio o del ambiente masivo del clásico festival de primavera o verano europeo o norteamericano. Hay en ellos un mayor grado de intimidad, el sonido es exponencialmente mejor, el interés por los artistas que tocan en estos espacios escapa del consumo desaforado de las carteleras con mil nombres de músicos que tocan para todos y nadie simultáneamente, y a los que es imposible escuchar u observar entre mareas humanas.

A Jack White le tocó la suerte de presentarse en uno de estos espacios, en la ciudad de Porto Alegre, penúltima parada antes de regresar a encabezar Coachella, durante dos fines de semana, en pleno desierto californiano. Pese a haber recorrido un buen trecho por medio continente latinoamericano, White no dio muestras de cansancio. Aunque quizá sería mejor escribir que sus ingenieros de sonido no permitieron que, si esto realmente ocurría, se vislumbrara algún momento. Era tal la estridencia del Pepsi Onstage que la gente sentía que el suelo de concreto se trizaba o bailaba su propia melodía y luego volvía a su lugar.

Jack White desde sus inicios no solistas siempre fue la mejor síntesis de un rocanrol guitarrero de Led Zeppelin y, mejor aún, de la tradición musical del sur de los Estados Unidos. Como Uncle Tupelo, Counting Crows o Wilco, pareció haber desarrollado un extraño modo de absorción del guitarreo inglés y sus virtudes y de la cadencia de cabaret que fundía el country y la herencia bluesera de los campos de algodón. Sus mejores discos, como Blunderbuss, dan muestra de esto, y aunque por instantes no reniegan del estribillo pop, no se dejan inquietar por el formato facilón y buscan que los instrumentos y las letras de melancolía, asedio y hartazgo hagan su propia ruta.

Por supuesto, el resultado es casi siempre feliz y afirma lo que cree medio mundo: que White es de lo mejor que le ha pasado al rock en las últimas dos décadas y que, como productor, cantante (sí, tiene una excelente voz) o guitarrista está fuera del alcance de casi todo lo que le rodea. Hasta que exagera y deja de contenerse.
Lo que ocurrió el martes veinticuatro de marzo en Porto Alegre es la muestra de que no es suficiente tener quintales de virtud y unas pedaleras retro para lograr una presentación memorable. Al guión más que predecible del que no escapaban los solos de White, se sumó un bullicio que en cinco minutos transformaba todo el galpón en una sola sordina. Esto no es nuevo en White, y sus devaneos con la distorsión de las guitarras están presentes en toda su música. Lo que sí sucede es que están convenientemente dosificados y resultan, junto con los silencios y el piano, el violín, el banjo y la batería, en un nuevo ingreso a la tradición rocanrolera. Si todo lo anterior se borra y lo que permanece es la guitarra y su vibración, las otras armas dejan de participar en la interpretación. Y White no hace trash. Hace rocanrol y en sus mejores momentos un blues picaresco.

La complicidad que tiene White con sus músicos parece estar enraizada solamente con su baterista, pero no con su memorable tecladista, su bajista, ni su violinista que, cuando se dejaba oír, cantaba con una voz dulcísima y lo complementaba en el teclado. Las más de las veces tocaba aparentemente feliz un violín que en medio del bullicio no se escuchaba en absoluto. Esto sucedió con canciones como “Temporary Ground” o “Love Interruption”, que perdieron su aire sureño y ganaron ruido y saturación. Ni hablar de “Steady As She Goes” o “Broken Boy Soldier”, cargadas de guitarras en sus versiones originales, que sonaban como fugas hacia el éxtasis de un niño al que le acaban de regalar una guitarra nueva.

“Seven Nation Army”, una de las más prescindibles canciones de White, contó con el coro de al menos la mitad de las personas del Pepsi Onstage, y fue retrabajada de modo convincente y sentido. Por lo menos eso como consuelo hasta que remita el zumbido de los decibeles que bombardearon los oídos.

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Reseña: Jack White en Porto Alegre

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Antonio Villarruel

lomejordel2014headerEn Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por  Antonio Villarruel

morena10 | MORENO VELOSO / Coisa boa

Moreno Veloso no debería ocupar el décimo lugar. O más bien: debería ocupar de los primerísimos lugares de lo que se editó este año si se saca a los gringos, siempre tan prolíficos e irrebatibles en lo que a música se refiere. El hijo de Caetano ya sabe que la gloria no le tocó. Sabe que lo suyo es ajeno a la grandilocuencia. Sabe que Radiohead es un indicador de este tiempo. Sabe que su padre y lo que produjo a cidade maravilhosa una generación antes son, todavía, indicadores de su tiempo, éste. Coisa boa se agarra de estos dos soportes y plantea una fórmula verdaderamente cosmopolita: la que asume de dónde viene y en virtud de ello puede moverse sin complejos por donde se la lleve. El hombre tiene una hermosa voz, y no le hace falta querer ser como su papi, aunque lo mejor es decir que sabe bien dónde vive su música: en un mestizaje que vive procurando coincidencias.

porter9 |  PORTER / Moctezuma

En otro año más marcado por la mediocridad de la música francoparlante y latinoamericana (exceptuando Brasil), que todavía no puede deshacerse de su mote de artesanía y no alcanza a ecualizar su relación con las influencias de afuera, la banda Porter es una buena noticia. No por su nombre, que es olvidable. Ni por el título de su disco, que es aberrante y facilón. Lo bueno de Porter es que no resuelve estos lastres, pero los asume y trabaja desde allí. Entre épicos, altisonantes, virtuosos, pachamámicos y multi-instrumentales, crean una mezcolanza que puede sumarse a los aciertos que, en otros años, han nacido acá, en este continente. Ojo con el vocalista: es un portento.

 

sharon
8 | SHARON VAN ETTEN / Are we there

Puede que Sharon Van Etten sea una ilustre desconocida para medio mundo, incluidos los gringos anestesiados por la postproducción excesiva de sus ídolos de barro. Pero esto no es disculpa para no escuchar a esta nativa de New Jersey, que ha hecho un disco muy doloroso, muy fuerte, con una bandaza que jamás le sobrecarga y le deja estar como se siente, o sea, triste. Van Etten es Natalie Merchant, Vienna Tang, es Janis Joplin y Fiona Apple. Pero es principalmente alguien que escuchó todo esto, o que parece haber escuchado y simultáneamente no querer ser, sino agitar aspas por otros lados. Van Etten sabe cómo hacer que la guitarra y la computadora no sean antípodas. Con esto le alcanza y le sobra.

ryam7 | RYAN ADAMS / Ryan Adams

La mejor canción que apareció este año, Kim, está en este disco. Consta de dos guitarras eléctricas, un hammond al fondo, una batería, un bajo y una voz probablemente no modulada por el protervo auto-tune. También está en este disco la segunda: Let go. Por lo demás, este álbum homónimo de Ryan Adams es impecable, como casi todo lo que hace este cantautor que parece gestar al menos una canción al día. Guitarreas a la Ronald Reagan, como ya dijo una revista, mesuradas dosis de country, exabruptos y patetismo. Ryan Adams siempre puede. Es el aeropuerto donde aterrizar cuando se mueran los padres fundadores del folk sesentero.

 

jack6 | JACK WHITE / Lazaretto

Jack White debería cuidarse de ser tan antipático y arrogante. Pero no importa: el horizonte que se abre desde la genialidad ha estado siempre trabajado por imbéciles. Lazaretto no es mejor que Blunderbuss. Es más trash y menos armónico. Pero White está fuera del alcance del noventa y nueve punto ocho por ciento de los otros músicos y este disco lo prueba. Así suena el rock and roll de este siglo. El que no reniega de Robert Johnson. El que le da de comer al show y a la partitura. El de Nashville y Berlín.

 
 

tvotr5 | TV ON THE RADIO / Seeds

TV on the Radio es tan Brooklyn que no le alcanza para ser buena en vivo. Pero Seeds, como todos (esto no es populismo: todos y cada uno de) los trabajos de esta banda y de sus integrantes en solitario, es impecable. Son capas de melodía superpuestas. Son palazos al sintetizador. Son africanos domesticados en Babel. Parece la música del escritor Teju Cole en ácidos. Fiesta tremenda y un desafío.

 
 
 

tomze4 | TOM ZÉ / Vira Lata na Via Lactea

Tom Zé es el lado be del glamour musical de los años setenta brasileño y, como todo músico de ese país que se precie, es un intelectual. Tom Zé es un montón de conceptos desorganizados, es la primera derivada de la samba limpia que creció escuchando. Lo mejor que a Byrne le pudo haber pasado es rescatarlo y darle un soplo de vida porque Byrne no le da en los tobillos. Vira lata…es decadente y cabreado y antropofágico, como los textos de Oswald de Andrade. Es Trent Reznor y Tim Maia. Que no se muera nunca, por favor.

 
 

ben3 | BEN & ELLEN HARPER / Childhood Home

Ben Harper ha escrito con su madre uno de los mejores álbumes de su carrera, aunque dudo que le hayan puesto mucha atención. Parece que, para la crítica, fue una pequeña licencia que se le permitió. Un poco pegajoso aunque casi siempre rehúye del cliché de la casa perdida, Childhood home revive las herramientas de la trova gringa, y lo consigue. Las estaciones, el asombro ante la ciudad y sus paisajes, la observación del tiempo, la paradoja de la migración y el viaje aparecen en los textos de los dos Harper. Son magníficos cantando a dos voces.

 

georgina2 | GEORGINA HASSAN / Tornasol

Tornasol es el tercer disco de Georgina Hassan, porteña que canta en ladino, portugués, español y sooninkanxanne, lenguaje del pueblo Soninke, de Mali. Por suerte no es multi-culti ni quiere insertarse al falaz concepto de la world music. En Tornasol quiere acercarse más a Brasil y lo hace con varias canciones, una de las que es acompañada por el gran Vítor Ramil. Cuando no, vuelve al folclor latinoamericano, con espanto a la demagogia y apego por la ternura. Hassan tiene una voz dulcísima y unas letras trabajadas. Tornasol es un alivio: hermosa música que no quiere ser artesanía.

 

hurray1 | HURRAY FOR THE RIFF RAFF / Small Town Heroes

Hurray for the Riff Raff es una banda que a) tiene un nombre olvidable, si no pésimo; b) no es exactamente una banda. El grupo formado por Alynda Lee Segarra, neoyorquina del Bronx de ascendencia puertorriqueña, tiene ya varios discos, de los que destaca My Dearest Darkest Neighbor, una obra maestra que abre con una canción perfecta, “Delta Mamma Blues”. Menos melancólico y algo más producido, Small Town Heroes hace que sea un delito no conocer a esta mujer asentada desde hace años en Nueva Orleans, que ha hecho, de la mano de Yosi Pearlstein y otros músicos, el mejor álbum del año. No hay baladas ansiolíticas ni fácil nostalgia del camino. Hurray for the Riff Raff ha pulido su música hasta hacerla una reingeniería del hermoso y trágico sur gringo. Ella y su banjo se le paran a Bob Dylan. Si no me creen, escúchenla.

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Reseña: Jack White en Porto Alegre

Conoce el cartel de Coachella 2015

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Uno de los festivales de música más importantes del mundo, Coachella, ha dado a conocer el cartel completo de su edición 2015 que se realizará del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril en el Empire Polo Club en Indio, California.

Las cabezas de cartel para esta edición serán: los legendarios AC/CD, el rapero Drake y el ícono contemporáneo del rock  Jack White. A ellos se suman varios actos reconocidos dentro de la escena alternativa como: Alt-J, Interpol, Tame Impala, Caribou, Ryan Adams, St. Vincent, The Weeknd, Belle & Bebastian, Florence and the Machine entre muchos más.

Entre los actos iberoamericanos se destacan la presencia de los mexicanos Nortec Collective presents: Bostich+Fussible, el barcelonés  John TalabotLos Rakas de Panamá.

Las entradas estarán a la venta en la pagina oficial del festival a partir del día de mañana: www.coachella.com

Revisa a continuación el cartel completo de Coachella Valley Music and Arts Festival 2015

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Reseña: Jack White en Porto Alegre

ULTRAMOTORA: Entrevista a los organizadores del Festival Estéreo Picnic

Estereopicnic2Escucha la entrevista realizada a Gabriel García (Absent Papa – Colombia) sobre el Estéreo Picnic 2015 y las alianzas que se están realizando para la promoción del festival en Ecuador. Además información sobre los puntos de venta de entradas y paquetes turísticos.

El Festival Estéreo Picnic se ha venido realizando en Bogotá, con artistas colombianos e internacionales de distintos géneros musicales como el rock, electrónica, pop o nuevo folcklore. Con su ambiente de feria, sus carpas, luces y  colores llegarán a miles de personas este 12, 13 y 14 de marzo del 2015. Estéreo Picnic es un festival musical privado que nació en el 2010 como un espacio para la exposición de artistas reconocidos y abriendo espacio a nuevos talentos, un lugar apropiado para actividades culturales y de entretenimiento, alternas a los conciertos en donde los asistentes pueden disfrutar de comida y arte al aire libre.

El cartel 2015 está conformado por Kings of Leon, Jack White ,Calvin Harris, Skrillex, Andrés CalamaroFoster the People, AterciopeladosKasabian, BajotierraMajor Lazer,Alt J, Damian Marley, Mala Rodriguez, entre otros.

Más información: festivalestereopicnic.com

 

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Cartel Oficial Festival Estéreo Picnic 2015

estereopicnicLa organización del Festival Estéreo Picnic ha dado a conocer el listado de bandas que formarán parte de su sexta edición.

Desde hace varios años el Festival Estéreo Picnic se ha consolidado como uno de los encuentros musicales más importantes de la región. En su edición 2015, que se realizará el 12, 13 y 14 de marzo en Parque 222 de Bogotá, el festival presenta un cartel atractivo con grandes nombres de la música mundial y destacados actos latinoamericanos.

El cartel 2015 está encabezado por la banda estadounidense Kings of Leon, el prolífico guitarrista y productor, Jack White y el popular ícono de la electrónica, Calvin Harris.

El cartel también incluye  nombres reconocidos como: Skrillex, Foster the People, Kasabian, Major Lazer, Alt J y Damian Marley.

La cuota iberoamericana se ve representada por: Andrés Calamaro, Aterciopelados, Draco Rosa, Los Amigos Invisibles, La Mala Rodriguez, Bajotierra, El Mató un Policía Motorizado, entre otros.

Las entradas para el festival ya están a la venta en su segunda etapa (entrada para los tres días) a un precio de $495.000 pesos colombianos (230 dólares) mientras que la entrada para un solo día está a 245.000 pesos (114 dólares) en su primera etapa, o 295.000 pesos (140 dólares) en su segunda etapa.
Boletería disponible en los puntos de venta de TuBoleta.com

Más información: festivalestereopicnic.com

Revisa a continuación el listado oficial de bandas que formarán parte del Estéreo Picnic 2015:

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Video Line Up oficial:

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Los mejores discos del 2012 según Rolling Stone

Rolling Stone, una de las revistas más tradicionales dedicadas a la música y cultura popular, ha dado a conocer el listado de los 50 mejores discos del 2012.

En el listado se destaca la producción Wrecking Ball que fue definido como el “álbum más enfadado de Springsteen” de toda su carrera.

Además se resalta el segundo trabajo discográfico del nuevo referente del R&B, Frank Ocean, y el disco debut del reconocido productor y multi-instrumentista Jack White.

Revisa a continuación la lista completa de los 50 mejores discos del 2012 según Rolling Stone:

50. Dirty Projectors – Swing Lo Magellan
49. Amadou And Mariam – Folila
48. The Smashing Pumpkins – Oceania
47. Todd Snider – Agnostic Hymns and Stoner Fables
46. Muse – The 2nd Law
45. Rick Ross – Rich Forever
44. Garbage – Not Your Kind of People
43. fun. – Some Nights
42. Allo Darlin’ – Europe
41. The Avett Brothers – The Carpenter
40. Escort – Escort
39. Passion Pit – Gossamer
38. Titus Andronicus – Local Business
37. Justin Townes Earle – Nothing’s Gonna Change The Way You Feel About Me Now
36. Bobby Womack – The Bravest Man in the Universe
35. Grizzly Bear – Shields
34. Alabama Shakes – Boys & Girls
33. Grimes – Visions
32. Hospitality – Hospitality
31. Taylor Swift – Red
30. Azealia Banks – 1991
29. Dave Matthews Band – Away From the World
28. Beach House – Bloom
27. Gary Clark Jr. – Blak and Blu
26. Django Django – Django Django
25. Donald Fagen – Sunken Condos
24. G.O.O.D. Music – Cruel Summer
23. Divine Fits – A Thing Called Divine Fits
22. Bonnie Raitt – Slipstream
21. Cloud Nothings – Attack on Memory
20. Killer Mike – R.A.P. Music
19. Band Of Horses – Mirage Rock
18. Nas – Life is Good
17. John Mayer – Born and Raised
16. Cat Power – Sun
15. Dr. John – Locked Down
14. Best Coast – The Only Place
13. Leonard Cohen – Old Ideas
12. Jimmy Cliff – Rebirth
11. Mumford & Sons – Babel
10. Neil Young and Crazy Horse – Psychedelic Pill
09. Japandroids – Celebration Rock
08. Green Day – !Uno!
07. Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Here
06. Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city
05. Fiona Apple – The Idler Wheel…
04. Bob Dylan – Tempest
03. Jack White – Blunderbuss
02. Frank Ocean – Channel Orange
01. Bruce Springsteen – Wrecking Ball

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