jodamassa

Revisa el cartel oficial de El Carpazo 2016

Revisa el cartel oficial de El Carpazo 2016

cuartetodenosEste año el cartel  para la cuarta edición del Festival de Música y Arte El Carpazo se encuentra liderado por Cuarteto de Nos (Uruguay), Guardarraya, Rocola Bacalao, Onda Vaga (Argentina) y Astro (Chile).

El cartel de este año, presenta varias de las propuestas más interesantes y destacadas de la actual escena musical latinoamericana. Encabezando el line-up se encuentra la popular banda uruguaya Cuarteto de Nos, junto a la agrupación argento-uruguaya que fusiona una amplia variedad ritmos latinoamericanos con rock,  Onda Vaga y el rock de pasajes psicodélicos de los chilenos Astro. También se destaca la participación de los ecuatorianos Rocola Bacalao, además de  Guardarraya, quienes están próximos a lanzar su esperada nueva producción.

En este edición el festival contará con dos carpas gigantes de circo además de un escenario adicional de actividades lúdicas para chicos y grandes. Además habrán estaciones de moda y diseño independiente al igual que una gran plaza de alimentos y bebidas.

Continuando con su compromiso de responsabilidad ambiental. Este año, el festival hará énfasis en la importancia de las abejas y la polinización para el equilibrio de los ecosistemas.

Las personas que deseen adquirir las entradas para El Carpazo 2016 pueden dirigirse a los puntos de venta Ticketshow en Quito y Guayaquil o en línea a través de www.ticketshow.com.ec. Los precios de la entrada se encuentra en su etapa final a USD 42.

elcarpazo2016

FESTIVAL EL CARPAZO 2016

Lugar: Quinta San Luis de Lumbisí (Valle de Tumbaco)
Fecha: Sábado 11 de junio
Bandas:  Cuarteto de Nos (Uruguay), Onda Vaga (Argentina), Guardarraya, Rocola Bacalao, Astro (Chile), La Máquina Camaleón, Jazz The Roots, Mamá Soy Demente, Jodamassa, 3Vol, Sexores, Paola Navarrete, Les Petit Bâtards.Radio Invasor y Vectores (Chile).
Puntos de Venta:
Ticketshow – Musicalisimo
www.ticketshow.com.ec

Localidades:
Entrada única: 42 USD

Más información: www.carpazo.com

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Los mejores discos ecuatorianos del 2015

LM2015-DiscosEC-nuComo parte del especial de Lo Mejor del 2015 presentamos los discos nacionales más destacados e importantes del año según la redacción de Plan Arteria. Este listado contó con el aporte y las votaciones de: Carla Vera, Pánico Films, Darío Granja, Raúl Arias, Carlo Celi, Vanessa Bonilla, Pablo Rodriguez y Hernán Guerrero. 

MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2015

paolanavarrete5 | PAOLA NAVARRETE / Ficción

Cantante guayaquileña y una de las revelaciones de la música independiente local. Con un estilo versátil y poseedora de una envolvente voz, Paola, entra en la escena independiente con un contundente contenido de temas que nos invita a un viaje por las esferas barrocas de una música para volar.
‘Los ojazos de mi negra’ se puede describir como una sorpresa cargada de talento. Una canción que se conecta con quien la escucha. Los arreglos de cuerdas son destacables (Hernán Guerrero)


jodamassa4 | JODAMASSA / Esteban Albino

Este disco recorre 9 historias del ficticio personaje Esteban Albino. Tonalidades y un piano que va hilando un disco indispensable desde su portada, con una sonoridad particularmente andina en muchos de sus temas, que gracias al rock experimental y el folk, usados de manera adecuada, y junto a unas letras bien trabajadas, permiten descubrir (nos) a este obscuro personaje, sus desvaríos y demencias. Este trio cuencano, luego de dos trabajos previos, han logrado consolidarse. Mostrando que se puede lograr un gran sonido, pulir las liricas y trabajar en un concepto complejo y completo que permiten explotar y dar una fuerza extraordinaria al trabajo final. Si no han escuchado a Jodamassa, disfrute de: Ya todo está planeado, Charanga, Para subir y Esteban Albino. (Vanessa Bonilla)


escenaindec3 | VARIOS ARTISTAS / Escena Independiente Ecuador

Es un disco necesario, sobre todo para una época en que la escena nacional está en constante y vertiginoso crecimiento. Hacer un repaso por 13 temas que han marcado la historia de la música independiente de las últimas dos décadas, siendo interpretadas, en su mayoría, por una nueva generación de músicos ecuatorianos, es un regalo que hace de puente y fusión entre el ayer y el ahora de la producción nacional. Hay varias perlas en este álbum, que supieron tomar la esencia de canciones icónicas y llevarlas a otro nivel más íntimo, fusionándolas con más de un estilo musical, propio de los artistas a quienes fueron encomendadas para crear estas reversiones. (Carlo Celi)


colapso1852 | COLAPSO / Portales

Portales es un disco inmenso. Tiene un sonido grande, como un cuerpo entero de artillería. Esto se debe a la solidez de los temas, de las ejecuciones y al trabajo maestro de Juan Pablo Rivas en la mezcla y masterización del disco.
Portales se atreve a ir más allá del género y podemos encontrar mucha experimentación sonora, pero no de la que solo genera ruido de fondo, más bien se logra un juego de niveles y capas delicioso y definido. Dentro de esta experimentación se cuenta con una participación de lujo como es la de Daniel Mancero, el niño (ya no tan niño) prodigio del piano. No importa si eres metalero o no, este es un discaso por donde se le mire. (Raúl Arias)


nicolacruz

1 | NICOLA CRUZ / Prender el Alma

Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año.  (Carla Vera)

Una obra que explora el interior, que navega de forma cuidadosa por sonidos andinos para reubicarlos en un lenguaje contemporáneo y global. En un país que precisa de referentes que le permitan fortalecer su identidad de cara al mundo, el trabajo de Nicola Cruz resulta, por decir lo menos, necesario. Un disco para cruzar fronteras, revelar instantáneas culturales, buscar la calma, prender el alma. (Darío Granja)

2-Franja

 

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Los mejores discos del 2015 / Por Hernán Guerrero (Ecuasónika)

LM2015-Discos

En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Revisa este listado con los discos nacionales más destacados según Hernán Guerrero, melómano, gestor cultural, locutor y productor del programa especializado en música nacional, Ecuasónika.

Discos Nacionales 2015 por Hernán Guerrero (Ecuasónika)

paolanavarretePAOLA NAVARRETE / Ficción

Cantante guayaquileña y una de las revelaciones de la música independiente local.
Con un estilo versátil y poseedora de una envolvente voz, Paola, entra en la escena independiente con un contundente contenido de temas que nos invita a un viaje por las esferas barrocas de una música para volar.
‘Los ojazos de mi negra’ se puede describir como una sorpresa cargada de talento. Una canción que se conecta con quien la escucha. Los arreglos de cuerdas son destacables.


inayuINAYU / Inayu

La voz de Juan Francisco Jijón, la batería de José Luis Vergara y el bajo de Fernando Vásconez, conforman la banda ecuatoriana de rock que acaba de lanzar su primer disco homónimo.
El álbum mantiene los sonidos de la ‘vieja escuela’ del rock, agudas guitarras que rodean cada uno de los temas evocan un estilo noventero donde la grabación en vivo del disco hace que se muestre más orgánico y sincero.
La defensa del medio ambiente es un tema muy importante para la banda, Juan Francisco también es abogado especialista en derecho ambiental, esto se refleja en algunas letras de sus canciones.


tripulacionTRIPULACIÓN DE OSOS / Robormiga 

Formada a principios del 2013, es una banda de rock que propone una nueva alternativa energética a la escena local quiteña.
Con matices de punk, melodías indie y riffs grungeros, nos brinda un despliegue de emociones en escena que les hará saltar de sus asientos.
Su música, y letra, reflejan desde lo cotidiano a lo surreal, oscilan entre la luz y la oscuridad sin complicaciones y siempre con un toque satírico e impredecible.


piesenlatierraPIES EN LA TIERRA / Sinergia 

Grupo de jazz-fusión, conformado por Cayo Iturralde, Raimon Rovira y Carlos Albán, se ha convertido en un referente musical en nuestro país gracias a sus 12 años de experiencia en producciones como “Pies en la tierra”, “Parte de”, “Shungo” y “Anomalía”.
Su quinto trabajo discográfico, titulado “Sinergia


jodamassaJODAMASSA  / Esteban Albino

Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en Cuenca y en el país, son jóvenes músicos que hacen música por convicción y amor.
Su tercer álbum Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del álbum.


lespetitLES PETIT BATARDS / Inconcluso

Joven banda ecuatoriana integrada por jóvenes músicos que tienen entre 17 a 19 años, Lanzó su primer single Ficción.
Ellos forjan el paso de transición a una nueva generación musical en Quito
El grupo está integrado por Daniel Sorzano (vocalista), Tomás Villafuerte (guitarra/bajo), Esteban Ricaurte (guitarra y bajo), David Tapia (teclados) y José Miguel Fabre (batería).


totaldeathTOTAL DEATH / Inmerso en la sangre

Es sin duda la banda ecuatoriana de metal con mayor proyección internacional, con 24 años de permanencia.
Un álbum lleno de adrenalina y astucia que explora sonidos progresivos, metal, rock progresivo, doom (ya característico en la banda y un aderezo de shoegaze.
Emotivo, cautivante con matices certeros inolvidables


evhaEVHA / El Viejo Hombre de los Andes

Un disco que refleja nuestra forma de entender la música desde los elementos que nos componen: raíces ecuatorianas e influencias del resto del mundo.
El proceso de grabación, edición, mezcla y masterización del disco EVHA se encuentra desarrollado, contando con trece canciones inéditas terminadas y en un empaque acorde al concepto.


ElkarmasoEL KARMASO / El Karmaso

Este grupo ecuatoriano-italiano, que su música la definen como “tropical metal, ron’n’nbass”.
En realidad es una potente fusión con géneros musicales tan variados que se entrelazan creando un hipnótico cockttail sonoro entre metal, drum and bass, rap, electrónica y sonoridades latinas.
12 temas de disfrute total acompañan esta placa para oídos ávidos de sonidos diferentes.


mateokingmanMATEO KINGMAN / Respira 

Compositor y performer de la amazonía ecuatoriana que fusiona música tradicional latinoamericana con hip hop, rock y pop, buscando un equilibrio entre texturas orgánicas y electrónicas. Explora las nuevas sonoridades del mundo, pero también le gusta lo “viejo”. Experimenta con elementos latinoamericanos, tradicionales. Es un buscador entre lo que fue y lo que será.
Su álbum “Respira”, incluye 11 canciones que generan tres momentos con distintas sensaciones. El primero es más cósmico y shamánico. Expresa el lado más amazónico del cantautor. El segundo es más roquero y experimenta con ‘beats’ más fuertes y guitarras. Al final, los elementos de la cumbia amazónica y la bomba generan un ambiente más fiestero.

3-Franja

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Los mejores discos del 2015 / Por Pánico Films

LM2015-DiscosEn Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Kitty Endara y Alejandro Villavicencio / @panicofilms

nataliaNATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz

Todos escribimos del y al amor, Natalia no es una excepción, ella escribe y pareciera que este se le sale por las puntas de los dedos. Hasta la raíz, explota la capacidad de hacer sentir al oyente, se puede tocar a la música y bailar con ella. Letras honestas, música ecléctica, que parece que se ha hecho recogiendo pedazos de corazones rotos. Además la producción va de la mano con las nuevas formas que tiene Lafourcade de mostrar audiovisualmente su producto. Sin duda el mejor disco en español.


alabamaALABAMA SHAKES / Sound & Color

Reviviendo el soul, llega Sound & Color, que desde el primer instante se siente un picazón en la pelvis, ganas de bailar y tener sexo casual en lugares prohibidos. Nuevamente Brittany Howard te acaricia suavemente, parece retrocer en el tiempo y juntar a miles de leyendas del blues en tres músicos, que trasmiten demasiada pasión.


ibeyiIBEYI / Ibeyi

Una mezcla intercontinental logra crear música maravillosa, la presencia de ritmos cubanos, letras en inglés, loops, un piano y dos hermosas voces que se han educado juntas desde el vientre materno. Franco-cubanas, las gemelas Díaz sorprendieron con un video transgresor (River), enganchan con composiciones muy viscerales y directas. Totalmente la revelación del año, pues llevan su música más allá de la producción y trasmiten transparentemente sus raíces.


tameimpalaTAME IMPALA / Currents

Currents explota el cerebro a cualquiera. Un disco lleno de baladas pop psicodélicas, cargadas de vocoder y arreglos brutales entre las teclas y las cuerdas. Sonidos sacados de un baúl lleno de fotos borrosas, mucho más relajado que sus anteriores trabajos, este disco deja en claro que Tame Impala seguirá entrando en nuestras cabezas con éxitos como ‘Let It Happen’ o ‘Cause I’m a man’ y darán de que hablar durante largo rato.


wilcoWILCO / Star Wars

Poderosos golpes de redoblante y la voz muy presente. Música que se escapa de aquel ‘folk’ que está de moda; ya con algún recorrido Jeff Tweedy consigue un una mezcla brutal de aquellas guitarras que recuerdan al primer álbum de la banda con algunos toques modernos.
Esa voz desgarradora que parece que nos cuenta historias fantásticas, consigue llevarnos durante 11 hermosas canciones.


escenaindecVARIOS ARTISTAS / Escena Independiente Ecuador

No puedo excluir este disco de esta lista simplemente porque me parece un trabajo maravilloso, la producción, la imagen, incluso la difusión es algo que ya no sucede muy a menudo. Un trabajo que se aplaude a leguas.
El motor de esta producción es la excelente y profesional interpretación de canciones iconos de la música alternativa ecuatoriana por nuevas (y no tan nuevas) caras de la ‘escena’ actual.


jodamassaJODAMASSA / Esteban Albino

‘Me entregue como se entregan los ratones al queso’ escuchaba la tercera canción de esta gran disco ecuatoriano del 2015, Esteban Albino. Se nota muchísima evolución en la música de Jodamassa; el sonido es uno, contundente y eso es lo que tanto gusta de este disco, logra atraparte pues es una riel de montaña rusa de la que no te puedes bajar, sonidos románticos a veces y rudos otras. Gran trabajo desde Cuenca, algo que se debe escuchar y procesar.


miamihMIAMI HORROR / All the possible futures

Debo admitir que es uno de mis favoritos, si bien no está en las listas estrella, el ritmo pegajoso comienza desde la primera canción, deliciosas voces en coro, samples y campanitas.
Música para bailar, Benjamin Plant y su banda logran mezclar con un toque original influencias como New Order y la electrónica de los 70s a la perfección.
Baladas electrónicas que se meten en los huesos, despacio y luego explotan.


battlesBATTLES / La di da di  

Suena como debería saber esa portada si es que la tuviéramos servida en un plato. El math rock es difícil de escuchar y digerir, pero una vez más este trio de locos logra como plastilina molder el cerebro. Helmet, Tomahawk y Don Caballero a su manera crean sonidos que se van fuera del entendimiento.
Han usado La di da di para evolucionar, unas cuantas escuchadas a este disco para poder entender que siempre menos es más.


sufjanSUFJAN STEVENS / Carrie & Lowell

Para escuchar solo, es buena la soledad y Sufjan Stevens nos da un discazo para disfrutarla. Melancolía total, recuerdos y ese nuevo folk que logra derramar unas cuantas gotas de esperanza en la música actual.
Entre claro y obscuro se debaten las canciones de Carrie & Lowell, bastante instrumental y con al acompañamiento de coros y voces suaves, sin duda un disco lleno de emociones.

3-Franja

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Esteban Albino es el protagonista del nuevo disco de Jodamassa

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Por: La Calavera

Es oscuro, denso y visceral. El tercer disco de la banda Jodamassa está en cocción. Se llamará Esteban Albino y contará nueve historias hechas canción acerca de este personaje ficticio.

Esta semana presentan un nuevo sencillo: Esos días para mí. El tema, cargado de letras punzantes que se decoran con intrigantes tonadas de piano, es la segunda probadita que los cuencanos dan a sus seguidores. La canción llega después del sencillo que le dio el nombre al disco.

PLAN ARTERIA conversó José Orellana (voz y guitarra) acerca de sus procesos de composición.

P.A: ¿Qué nos espera en Esteban Albino?

J.O: Un disco conceptual, el primero de la carrera. Hay varias canciones que se conectan y parten de lo mismo…

P.A: ¿De qué parten?

J.O: O sea, musicalmente las canciones se parecen intencionalmente.

P.A: ¿Cuál es el hilo conductor?

J.O: Esteban Albino, un personaje ficticio.

P.A: ¿De dónde viene él?

J.O: Primero compuse la música del disco. Y, para las letras, quería encontrar un nombre con peso para unificarlo y se me ocurrió ese: Esteban Albino. Eso como homenaje a Steve Albini, el productor estadounidense. También como un tributo a todos los que nos ha influenciado, como Pixies, PJ Harvey, Nirvana…

P.A: ¿Cómo es Esteban Albino?

J.O: Es existencial, jaja.

P.A: ¿Por qué?

J.O: Porque no puede recibir las cosas positivas. No puede recibir el sol por algo casi genético. Hay elementos como el sol, que es lo bueno y la condición de albino, que es la incapacidad para asumir esas cosas buenas. Pero esa es mi interpretación y lo que me guió a hacer las letras.

P.A: Hay mucha oscuridad en el disco ¿se encontrará matices de luz escondidas en algún lugar?

J.O: No tantas. Es oscurísimo. La idea de lo albino tiene que ver con las enfermedades típicas de familia, como desordenes bipolares, depresión y todo eso que estás predispuesto genéticamente. Es como nacer destinado a algo, a ser feliz o no. En el caso de Esteban Albino, es a no ser feliz.

P.A: ¿Y nos dejas así: oscuros?

J.O: Les dejo más confundidos creo.

P.A: Nombra algunos de los temas que forman parte del álbum.

J.O: Esteban Albino, Esos días para mí, Vuelo al sol. Del resto me faltan los títulos.

P.A: Su próximo lanzamiento es Esos días para mí ¿de qué va?

J.O: Es un tema un poco más alegre. Cuenta la historia del encuentro de Esteban Albino con su pareja.

P.A: Y que cada cual se identifique según su estado interno, ¿no?

J.O: Lo bonito del arte es que nada está ahí sino para las interpretaciones…

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Music Alliance Pact: Agosto 2013

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Llega una nueva edición del Music Alliance Pact, compilado mensual realizado por cerca de 40 blogs de 40 países diferentes. En esta edición, desde Ecuador presentamos a una de las nuevas bandas de rock más potentes del país. Luego de su destacada presentación en el Quitofest, donde sorprendieron a los asistentes con su rock experimental que abarca de forma libre diversos sonidos e influencias,  Jodamassa participa en el MAP con su sencillo Canto Popular.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
JodamassaCanto Popular
Desde Cuenca llega Jodamassa, un trío que durante sus siete años de carrera han alcanzado un sólido sonido de rock experimental con una fuerte identidad latinoamericana. El sencillo Canto Popular forma parte de su segundo álbum El Centro En El Sur, lanzado en febrero 2012.

ARGENTINA: Zonaindie
Pablo MalauriePasto En La Espalda
Luego de la separación de la banda de pop psicodélico Mataplantas en 2009, su guitarrista y cantante Pablo Malaurie comenzó una carrera solista con el lanzamiento de un álbum de folk minimalista titulado El Festival del Beso. En 2011, fue elegido por Devendra Banhart para abrir sus conciertos en Buenos Aires. Pasto En La Espalda es nuestro track favorito de El Beat De La Cuestión, su segundo trabajo, en el que muestra la consolidación de una carrera en crecimiento que incluye muchos conciertos y colaboraciones.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
EscAtomic Shadow
Esc es un cuarteto de Melbourne que hace música siguiendo la tradición australiana que combina pub-rock con post-punk. El último single de la banda, Atomic Shadow, es al mismo tiempo amenazador y bailable, con un ritmo y armonías ajustadas que iluminan la voz del cantante Max Sheldrake.

AUSTRIA: Walzerkönig
Maur Due & LichterFaces
En sintonía con Klangkarussell y su hit Sonnentanz, muy exitoso en países de habla alemana y Holanda, sus colegas Maur Due & Lichter producen música electrónica y veraniega luminosa que funciona igualmente bien en club, piscinas de hotel y bares playeros. This Night Was Meant To Stay, de donde sale el tema Faces, es un álbum conceptual sobre una salida nocturna en Viena.

CANADÁ: Quick Before It Melts
EONSBrothers & Sisters
Arctic Radio, el álbum debut del músico de Toronto Matt Cully, alias EONS, no podía haber elegido mejor su título; las melodías son crujientes como los amargos vientos del norte y sus letras penetran más allá incluso de la más cálida de ropa de invierno. Sin embargo, hay una profunda pasión por la música que retiene el frío, como se evidencia en Brothers & Sisters. Cully se une a la voz de Misha Bower, y ambos son integrantes de Bruce Peninsula, otro tesoro canadiense que vale la pena explorar.

CHILE: Super 45
MeliéPartir
Tomando su nombre en honor al cineasta francés Georges Méliès, Melié ha editado este año su primer EP, Compartir. En él, exploran un post-rock ambiental y calmo, en donde sobresalen tanto sus armonías vocales como sus melodías oníricas, dando como resultado un sonido complejo, pero cuidado. Cercanos en imaginario a bandas como Grizzly Bear y Local Natives, Melié es una de las apuestas más interesantes del nuevo indie rock chileno. Este mes destacamos su tema «Partir».

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Schutmaat TrioYou Died In My Future
A pesar de su nombre, este cuarteto liderado por Alvin Schutmaat toma forma física en 2011, investigando en las formas del post-rock, y refrescando la escena local con sonidos muy elaborados y producidos, que generan diferentes sensaciones en quien los escucha..
En 2013 lanzan su disco 6:15 de forma digital, con el modelo paga-lo-que-quieras, y de este disco les queremos presentar la canción You Died in My Future, que nos hace recordar su gran presentación en el pasado festival Rock al Parque.

COREA DEL SUR: Korean Indie
Theatre8Yanghwa Bridge
Theatre8 ofrece un indie liviano y encantador con una habilidad extraordinaria para entrenener, ya sea a través de sus videos musicales o frente a una audiencia. Acaban de lanzar su segundo álbum, el cual toma el nombre de su track Yanghwa Bridge. Llamada así por el puente que cruza el río Han en Seúl, la pegadiza canción se presta para ser cantada a coro y está destinada a quedarse contigo mucho tiempo después de que termines de escucharla.

DINAMARCA: All Scandinavian
PRE-Be-UNX-ray Pop
PRE-Be-UN aka Nicolai Kleinerman Koch (miembro además de Oh No Ono, Choir Of Young Believers y Boom Clap Bachelors) lanza su disco debut Clean Spasms este mes. Yo lo llamo ‘Beatles bit-pop’, con su primer single Mysteriously In Love ya atrapando la atención en internet con su maravillosa fusión de los 1960s y los 1980s – y en lo visual no se quedan atrás. Aquí está X-ray Pop, una exclusiva para MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop
Mast.Romance
Mast. es Liam Rutherford, un joven que describe su música como ‘pop de una pieza desde Glasgow’. Tan recién salida del horno está su canción debut Romance que esta grabación fue completada apenas cinco días antes de la publicación del MAP. El minuto de apertura es una hazaña cautivadora, mientras hipnótica y repetitivamente la frase «We’ve healed all of this, all of this, almost all of it» se entregan sobre una textura math-rock de ensueño. Mientras este género a menudo produce resultados técnicos y abstractos, Romance por el contrario provoca un cambio de marcha extraordinario. Un vivificante coro explota, las letras de Liam – sobre el cambio – se vuelven más vivaces, y la conclusión emocional de la canción es impresionantemente delicada.

ESPAÑA: Musikorner
La PresaTodo El Amor
Formado por tres amigos, todos originarios de Madrid, pero que ahora viven por toda España, La Presa se ​​inspira en OBK, Yurena, Putilatex y Dioni (de Camela). El resultado es una música excepcionalmente bailable que es a la vez es simple y directa.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Shark?AOK
Shark?, de Brooklyn, es una banda de puro rock and roll que lleva intensidad y nitidez artística en cada una de sus canciones. En AOK, la banda muestra un don para escribir ganchos pegadizos y grooves que pueden empujar hacia adelante la canción segundo a segundo. Un desglose valiente en la sección central añade un elemento artístico en medio de la ya interesante canción, y que hacen de Shark? una banda para ver muy de cerca.

ESTONIA: Rada7.ee
Blood PavilionPurrveyor
Blood Pavilion es el atuendo electrónico de Jarmo Nuutre, la mitad del dúo de doom metal Talbot (una banda que ya debes conocer – que han dado la vuelta al mundo y acabó de tocar en Roskilde, además que son increíbles). Purrveyor es tomado del nuevo álbum de Blood Pavilion lanzado el 1 de agosto. Como tal vez ya has adivinado por el nombre de la pista, Jarmo tiene un gato en casa y realmente pasó a ser útil para producir el sample de sonido utilizado en Purrveyor.

FINLANDIA: Glue
Anna & MikiUniversal Mind
Anna y Miki cantan hermosas canciones acústicas con un poco de influencia oriental. La pareja encontró mucha inspiración para su álbum debut durante un viaje a Nepal, al poco tiempo de empezar a tocar juntos. El disco fue lanzado en mayo y Universal Mind es parte de él.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Cut OffPrisons Burned
Cut Off es una banda fastcore/”powerviolence” de Atenas. Su álbum debut Sick Of This Life es una explosión incesante de indignación con riffs rápidos y penetrantes, percusión esquizofrénica, abrasadores gritos guturales y voces rebeldes.

HOLANDA: Subbacultcha!
Earth Mk. IITogether
Hugo van der Poel, la mente maestra detrás de Earth Mk. II, duró años tocando en bandas con su amigo de infancia y guía neopsicodélico Jacco Gardner. Ahora al timón de su propio proyecto, van der Poel reclutó a Gardner como productor de su debut en Excelsior Recordings, titulado Music For Mammals. Quizás no sorprenden las influencias de los años 60 como The Zombies y Syd Barrett en la base sonora de Earth Mk. II. Sin embargo, como revela el corte Together, van der Poel también incorpora influencias fuera de esta década (como Nirvana y White Fence) para labrarse su propio nicho en el mundo de la neopsicodelia melódica.

INDIA: NH7
Far Travel MusicNot About You
Far Travel Music es una banda de rock alternativo y experimental de Mumbai liderada por el productor Arjun Kanungo. Su primer lanzamiento, Not About You, toma prestado del rock progresivo y lo mezcla con mucho rock de gama media para dar paso a un breakdown al estilo dubstep que lleva la canción a un territorio sónico completamente nuevo. La fusión de electrónica con rock usualmente pone a muchos cautelosos, pero Far Travel Music le hace justicia a este estilo.

INDONESIA: Deathrockstar
Sajama CutThese Are Wounded Things
Sajama Cut ha sido alabado por críticos de música, así como también por la revista Time, y fueron elegidos por la misma banda MGMT para abrir su concierto en Yakarta. These Are Wounded Things es un bonus track descargable del relanzamiento en vinil de su segundo álbum, The Osaka Journals. Tiene una sensibilidad lo-fi con una melodía sencilla y hermosamente arreglada.

INGLATERRA: Drowned In Sound
Pale SeasEvil Is Always One Step Behind
Southampton es una ciudad británica excepcionalmente pequeña, con un gran puerto y una herencia musical que llegó a su picó al ser la ciudad natal de uno-de-los-integrantes-que-no-son-Chris-Martin, de Coldplay. Esta condición podría cambiar pronto con el sablazo hipnótico de psicodelia Dandy Warholiana; 60s-gaze tipo Glasvegas y la genética de The Verve para hacer rock oscuro, contenida en los Pale Seas, oriundos de esta ciudad. Fans de Low –con sonidos cargados de panderos tremulosos y sombría miseria inglesa– deben remar hacia esta dirección.

IRLANDA: Harmless Noise
Idiot SongsJung Trickster
Idiot Songs, la colaboración entre Pearse McGloughlin y Justin Grounds, es una interpretación de El Idiota de Dostoyevsky; ésta encuentra al dúo creando un concepto musical alrededor de la novela rusa, con su trama moral y dilemas sociales.
Creado en su mayoría mientras Grounds y McGloughlin vivían en Irlanda y Canadá respectivamente, los beats electrónicos son usados para dar paso y tensión, mientras que el uso de arreglos clásicos de piano y violín, le otorgan un carácter atemporal que remite a la música de cámara que ocurre en los escenarios de la novela. Si les gusta Jung Trickster, chequen el excepcional video para Villages Of Ether.

ITALIA: Polaroid
M+AWhen
El jóven dúo M+A definen su música como “un dance pop juguetón y sofisticado” y no podríamos imaginar una descripción más adecuada. Quizá podría señalar que “sofisticado” no previene del sudor que provocan cuando se presentan en vivo: es como el glamour de Phoenix contra los beats de Hot Chip. La primera probada de su segundo álbum These Days (que saldrá en septiembre en Monotreme Records) es When, y es el soundtrack perfecto para el corazón del verano.
JAPÓN: Make Believe Melodies
Yoshino YoshikawaI Feel You, I Love You
Yoshino Yoshikawa trabaja música pop de alta definición, el tipo de música que no trata de encerrar ninguna sutileza. Lo hace muy bien como se evidencia en I Feel You, I Love You. La canción es un número electrónico y divertido que tiene un coro robusto y lleno de alegría. Yoshikawa canta con un toque de manipulación vocal que en vez de distraer añade a la vibra resplandeciente de la misma. Estamos ante pura alegría entregada sin ningún tipo de ironía.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Tino El PingüinoLo Juro, Mi Ex Novia Era Un X-Men
Tino El Pingüino es un MC del sur de La Ciudad de México con una visión artística libre, rebosante de personalidad y con letras siempre envidiables. En realidad, la fórmula de Tino es sencilla: ser uno de esos artistas cuya imagen refleja lo que no se espera de él. Tino está en el punto ciego del espectador, es una extensión del misterio. Y con este LP, parece que ha demostrado la profundidad de su talento, lo que a partir de ahora, hace de él un artista imposible de ignorar. El segundo sencillo del disco, “Lo juro, mi ex novia era una X-Men”, tiene una letra de gran complejidad poética y con muchos niveles de discurso, interpretada con el estilo contundente pero sutil que Tino imprime quirúrgicamente en cada frase y encima de una producción musical hipnótica, con ese sello nostálgico de funk latino. Una de las sorpresas más resonantes del rap hecho en español en lo que va del año.

PERÚ: SoTB
Space BeeYeah Yeah
Space Bee fue formada el 2001, su música abarca un amplio campo de sonidos, que van desde texturas árabes y tonos psicodélicos, hacia un rock fulminante con toques vintage, que hace uso de violines. En 2007, la banda alcanzó el top 15 en la etapa semifinal del Emerging Talent Competition en el Festival de Glastonbury. Yeah Yeah forma parte de It’s Alive! Vol. 1, su álbum más reciente (disponible de forma gratuita en Bandcamp).

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Łagodna PiankaLody Huśtawkowe
Cuáles son recuerdos de infancia? Para Łagodna Pianka, es su primer amor, lanzándose en un tobogán y comiendo helados, ací como puedes escuchar en Lody Huśtawkowe. La banda pop-rock de Rzeszów pasó dos años practican en un garaje antes de sentirse listos para tocar sus temas ante un público.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Peixe : AviãoAvesso
Peixe : Avião, aparecieron por primera vez en el Music Alliance Pact en agosto de 2010, han tenido tres años de intensas giras para luego grabar su nuevo disco, el cual saldrá en septiembre. Avesso (que significa “al revés”) indica un giro en el sonido tradicional de la banda , este primer sencillo está respaldado por un hermoso video. Peixe : Avião es una de las más exitosas bandas indie en Portugal y su sonido intenso e intrínseco les ha hecho ganar muchos seguidores.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Las AbejasGuys & Gals
Desde el lanzamiento del debut de Las Abejas apenas dos años atrás, los miembros del grupo se han dado a conocer como algunos de los músicos más vitales dentro de la escena local del rock, participando de numerosos proyectos – incluso otros presentados en ediciones pasadas del MAP. Toda esa experiencia se refleja en la segunda producción de la banda, el impresionante Lazy Views. “Guys & Gals”, una exquisita sorpresa de canción que da rienda suelta a los impulsos más bizarros y experimentales del grupo. Pocas otras canciones se acercarán a su energía maníaca este año.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Chino SingMe Voy
Sueños frustrados, imágenes del trópico y ritmos de reggae frescos se juntan en la canción más reciente de Chino Sing, Me Voy. Chino ha colaborado con un sinnúmero de músicos locales, amigos y artistas, pero ahora trabaja en su primer álbum como solista que incluirá una mezcla de reggae, roots y varios otros sonidos Caribeños.

RUMANIA: Babylon Noise
Steaua de MareDoamne Ce Greșeală Am
Steaua de Mare es una banda de Bucarest, cuyo sonido es un híbrido de prog, dub, rock psicodélico y la música gitana contemporánea (manele). Este grupo instrumental lanzó su álbum debut homónimo en mayo a través de Future Nuggets/Ambassador’s Reception

VENEZUELA: Música y Más
Lavu DubanZapatero Siciliano
Lavu Duban es una banda de rock n’ roll formada en San Cristobal (Táchira) a mediados del año 2008, pero no fue sino hasta enero de este 2013 que lograron sacar su primer disco, el cual se encuentran promocionando con shows por todo el país.

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Revisa el cartel oficial de El Carpazo 2016

Cartel y horarios de Quitofest 2013

quitofest2013El Festival Internacional de Música Independiente Quitofest ha dado a conocer los horarios y el cartel completo para su XI edición, a realizarse el 10 y 11 de agosto en el Parque Bicentenario (antiguo aeropuerto Mariscal Sucre).

Entre las agrupaciones internacionales que encabezan la edición 2013 del Quitofest se encuentran la popular banda uruguaya, liderada por Emiliano Brancciari, No te va gustar; la agrupación trash metal de culto Hirax (EEUU); el popular ícono de reggae argentino Dread Mar I y la potente banda de hardcore punk catalán KOP.

Además se contará con la partición de Boargazm (Sudáfrica) y las bandas colombianas Haga que Pase (Cali) y NIX (Medellín).

En el cartel nacional se destaca la participación de la banda pionera del indie-rock ecuatoriano Mamá Vudú, quienes celebran sus 20 años de trayectoria y el esperado regreso de Pulpo 3. En el día de metal (domingo) las bandas nacionales que lideran el cartel son las emblemáticas agrupaciones Ente, Descomunal y Demolición.

Revisa a continuación los horarios del festival para el sábado 10 y domingo 11 de agosto:

 
 
 

SABADO 10 DE AGOSTO

21H30 No te va Gustar – Uruguay
20H00 Dread Mar I – Argentina
19H00 Suburbia
17H45 Mamá Vudú
16H45 Pulpo 3
15H45 Estereo Humanzee
14H55 Munn
14H00 Haga que Pase – Colombia
13H15 Jodamassa – Cuenca
12H30 El Extraño
11H45 Rima Roja en Venus
11H00 Armada de Juguete – Guayaquil

DOMINGO 11 DE AGOSTO

20H45 Ente
19H15 Hirax – USA
18H00 Descomunal
17H00 KOP – Catalunya
16H15 Demolición – Guayaquil
15H30 Boargazm – Sudáfrica
14H45 Necrofobia – Riobamba
14H00 Nix – Colombia
13H15 Murder
12H30 Aztra
11H45 Delicado Sonido Del Trueno
11H00 Distimia – Ambato

* horarios sujetos a cambios

Más información: www.quitofest.com

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