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Roger Ycaza presenta su libro Vueltas por el Universo. Un juego entre la ilustración y la música

Roger Ycaza presenta su libro Vueltas por el Universo. Un juego entre la ilustración y la música

vueltasheaderImagina cómo sería un juego de Pictionary en donde todas las palabras que adivines sean nombres de bandas, y que tu compañero de equipo sea uno de los mejores ilustradores de Ecuador. Así podría definirse Vueltas por el universo, el nuevo libro/juego de Roger Ycaza.

Vueltas por el Universo (2014) es un libro editado por Deidayvuelta libros, sello editorial independiente, que une dos de las facetas más remarcables de Roger Ycaza: la de ilustrador de cuentos y novelas; así como la de músico de Mamá Vudú y Mundos, dos bandas insignia de la música alternativa de Ecuador.

En este proceso de enlazar la música y la ilustración, Ycaza comenta los orígenes de este proyecto como algo natural, donde los trazos sencillos en una libreta de bocetos fueron cobrando vida.

“Todo empezó como un simple juego. Sin ninguna ambición previa más que la de divertirme un rato dibujando bandas que me gustan y, así, salir un poco del típico proceso de trabajo. Sin darme cuenta eso empezó a crecer un montón, fui compartiendo imágenes con la gente y había una respuesta inmediata y positiva. Ahí pude ver un potencial libro. Recuerdo claramente que el Alberto (Montt) me lo comentó también así en uno de mis posts. De ahí en adelante fueron creciendo el número de acertijos gráficos/musicales hasta lograr que todo cerrara lo mejor posible”.

El libro, destinado para melómanos y con un carácter claramente lúdico, plantea una dinámica simple: descifrar la ilustración y adivinar de que artista o banda se trata. Sin más instrucciones, Vueltas por el Universo es un libro sencillo, que sin ninguna pretensión adicional al juego, te invita a rendir un tributo a la música.

Por: Darío Granja / @darioxgranja

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Daniel Merchan Pástor y “X” Lanzamiento de su album solista

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Por: El Musikologo, para Plan Arteria.

No es casual que la edición de un nuevo disco de Daniel Merchán Pastor nos genere expectativa, hace diez años que viene trabajando en diferentes propuestas, no solo como músico empedernido, también como productor vinculado a la nueva ola de bandas independientes que se vienen gestado en Guayaquil. Merced a esos diez años de trayectoria, acertadamente este nuevo álbum que acaba de editar se titula “X” y en Plan Arteria quisimos conversar con este gran cantautor para que nos cuente un poco más de él.

P.A. La grabación de un disco es como una especie de viaje, desde la concepción hasta el producto final. Cuéntanos un poco del proceso de grabación y producción, ¿cuanto duró este viaje desde la primera nota musical hasta la portada del álbum?

D.M. El disco contiene temas que han sido registrados durante casi diez años y al mismo tiempo celebra una década de andar haciendo “esto”, con Mantarraya Dúo (entre 2004 y 2006), con temas que jamás entraron el algún disco mientras estuve tocando con Sobras y Cenizas, Cactus Gamarra y Los Smokings (entre 2007 y 2012) y para un proyecto de folclor que tenía en mente (en 2013); pero al final decidí poner todo en este álbum llamado “X”.
Todos los temas fueron producidos, grabados, mezclados y masterizados en diferentes estudios y en diferentes años por mi gran amigo y compañero de siempre Hugo Vejar (Pasajero/Espacio Estudios) con quien también he trabajado y tocado en otras agrupaciones. El arte de “X” lo hizo mi esposa, quien ha manejado la imagen y gráfica de todos mis discos. La portada es un gran adhesivo, quien tenga el formato físico ya sabe qué hacer con ello.

P.A. Creemos que este es el trabajo más completo que has armado en tu carrera solista. ¿Es así?

D.M. Sí, es el más completo que jamás haya publicado, es un copilado de 16 temas. Me tomó un tiempo decidir su contenido, la mitad de temas son nuevos y la otra mitad ya los había publicado previamente. Diría que con éste larga duración empieza oficialmente mi carrera como solista. Cuando le presenté el primer formato del álbum al Sindicato nacional de músicos del Guayas, no creían que podía tener un disco de 16 temas de mi autoría, y les dije que no hacía covers.

P.A. Este álbum tiene una amalgama de sonidos “tradicionales” musicalmente hablando, con influencias directas del pasillo ecuatoriano, ¿cómo te llevas con este tipo de música y cómo ves el proceso musical de los jóvenes de Guayaquil a este respecto?

D.M. La influencia tradicional es inevitable; tuve la oportunidad de estudiar pasillos con Naldo Campos, quien fue requinto y guitarra de Julio Jaramillo, Los Diamantes, entre otras agrupaciones, eso me ayudó a conectarme un poco más con esta música tradicional y agregarle un poco de lo mío. Veo muy pocos compositores en la ciudad, y las nuevas bandas, músicos y propuestas, no creo estén interesados en recuperar o utilizar el pasillo como parte de su influencia directa más creo que la respetan mucho, no es cosa fácil meterse a hacerlo.

daniel1P.A. ¿Qué canción del álbum recomendarías para que alguien que nunca ha oído tu música la conozca?

D.M. “Cuando el sol se case con el mar” sería la indicada, aunque quizá todas lo serían, espero hacer pasar un buen momento a quien tenga la oportunidad de ver en vivo lo que hago, así como yo la paso cuando toco. De alguna manera se arma el mejor ambiente en cada show.

P.A. Muchos nos preguntamos ¿qué paso con tu banda Los Smokings? su carrera estaba en franco ascenso ¿en qué estado se encuentra ese proyecto?

D.M. Después de haber participado en Quitofest 2012, hicimos un show donde decidimos tomarnos un tiempo para dedicarnos a otros proyectos no necesariamente musicales, la banda se encuentra en un hiato indefinido el cual espero refresque las ideas para retomarla cuando sea el momento indicado. A diferencia de las pausas, no puedo ni quiero quedarme quieto, por eso publico este disco con el cual seguiré trabajando bajo mi nombre.

P.A. Los procesos musicales siempre generan anécdotas, ¿tienes alguna particular acerca de este álbum?

D.M. Si, en 2012 cuando intenté mostrarle mis primeras composiciones en pasillos a mi profesor, me dijo que no quería escucharlas, y me pidió que me concentre en interpretar y ejecutar temas de otros artistas tradicionales, ese día me retiré de la escuela del pasillo. Además te comento que el tema “Un dolor en el alma” ganó el segundo lugar en el concurso nacional “El nuevo pasillo ecuatoriano 2014” de SAYCE.

P.A. ¿Qué se viene ahora con Daniel Merchán? Giras promocionales…

D.M. Ya he realizado el lanzamiento del disco en Guayaquil, el 19 de Septiembre lo haré en Cuenca y espero antes de que acabe el 2014 poder hacerlo en Quito; en Noviembre sale un nuevo vídeo y sencillo promocional. Espero pronto agendar una gira que abarque la mayor cantidad de ciudades del país.

P.A. ¿Qué expectativas personales tienes con este lanzamiento?

D.M. Creo que después de haber publicado tres Ep’s como solista y otras producciones con otras bandas, recién empieza mi carrera oficialmente, ahora me lo creo, y con esto espero llegar hasta donde más pueda, ya tengo 10 años en esto y no creo poder parar.

El folk abre una especie de grieta atemporal y hace de “X” un delicioso coctel sosegado. El álbum en su entera construcción cuenta un historia de amplio espectro, ya que se sirve de todas la influencias que Daniel Merchán ha ido asimilando en sus años de carrera, y nos deja saborear desde un melancólico pasillo de vieja escuela hasta un indie folk, pasando por un guiño sonero a lo montuno. La hermosa construcción acústica hace de “X” un álbum intimista y lleno de matices lo-fi.
“X” el nuevo álbum de Daniel Merchán Pastor se puede encontrar por el momento en formato físico en todos los conciertos donde se presenta, pueden seguir sus presentaciones así como pedir a domicilio el álbum a través de la página www.diamanteguayaquil.com, a partir de Octubre el disco estará disponible en formato digital a través de Itunes.

Datos adicionales:

vídeo de cuando el sol
vídeo de plazma
blog

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Conoce el proyecto Escena Independiente Ecuador

EscenaIndECEste 29 de junio se ha dado a conocer: Escena Independiente EC,  proyecto discográfico que retrata a la escena de rock independiente ecuatoriano.

Este trabajo discográfico, producido por Daniel Pasquel, contará con la participación de varias bandas y proyectos musicales que re-interpretarán canciones legendarias de la escena independiente de Ecuador. El disco, que forma parte de la serie: Antologías de Música Ecuatoriana realizadas por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador, saldrá a la venta a finales de 2014 y estará acompañado de un documental. Este trabajo audiovisual incluirá el registro del proceso de grabación, el trabajo en estudio de los intérpretes así como también sus historias, influencias y aportes a la escena independiente del país.

Actualmente Escena Independiente EC se encuentra en etapa de grabación. Puedes conocer más de este proyecto, así como seguir su desarrollo, a través de la página web: www.escenaind.ec

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Music Alliance Pact: Noviembre 2013

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Este mes el Music Alliance Pact cumple 5 años de aniversario. En esta edición conmemorativa de este compilado que reúne la mejor música independiente del mundo, presentamos desde Ecuador a Mundos. De su disco Núcleos Activos Imaginarios extraemos su sencillo Gorriones, canción que demuestra la versatilidad de este destacado proyecto musical y visual que cuenta con la participación de diversos músicos experimentados de la escena artística local.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
MundosGorriones
La unión de dos voces líderes de dos importantes agrupaciones quiteñas (Mamá Vudú – Can Can) da vida a este proyecto que combina la música y la ilustración. Mundos es el epicentro de talentosos músicos que aportan su imaginativa en un disco de 12 canciones. Núcleos Activos Imaginarios es más que evolución sonora, es encontrarse con un estado puro de la vanguardia ecuatoriana. Un trabajo que juega con las líricas, las guitarras, los vientos y ese minimalismo que hacía falta. El tema gorriones cierra esta placa de manera excelsa.

ARGENTINA: Zonaindie
Onda VagaTataralí
Desde sus comienzos en 2008 Onda Vaga eligió no transitar los carriles usuales de promoción de la industria discográfica. Fue una buena decisión. Gracias al boca en boca de un público que los sigue desde entonces, esta banda de folk-rock se convirtió en un gran suceso, tanto local como internacionalmente (dejaron una muy buena impresión en el último Fuji Rock de Japón). Tataralí es el primer simple de Magma Elemental, el tercer álbum del grupo que lanzaron hace muy poco.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
La Mancha NegraBelango Twist
Es fácil imaginar a Belango Twist como un tema que tranquilamente podría haber sido encontrado en una colección de compilados de rhythm and blues en cassette dentro de una caja de zapatos polvorienta en el sur profundo. Muy lejos de eso, ya que se trata de un track incluido en el segundo álbum de la banda de Sydney La Mancha Negra. Belango Twist es un tema ideal para andar por la ruta… y romper algunos buzones en el camino.

AUSTRIA: Walzerkönig
RobotraMorninglight 2
No dejes que la cáscara ruidosa, distorsionada y lo-fi de las canciones de Robotra te engañe. Las melodías pop de este trío de Graz llamarán tu atención y no podrás evitar cantarlas de inmediato. Morninglight 2 pertenece a su álbum debut, Tinker, mezclado y masterizado por Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Sex Jams, Killed By 9V Batteries).

BRASIL: Meio Desligado
Marcelo JeneciDe Graça
En el nuevo álbum de Marcelo Jeneci, muy influenciado por el pop psicodélico, el simple De Graça es uno de los temas más raros y geniales. En él se escuchan fuertes influencias de los primeros trabajos de Caetano Veloso y Arnaldo Antunes (con quien Jeneci todavía colabora en teclados), así como también el talento de este músico para escribir melodías pegadizas que crean ese sentimiento tan particular de que todo está bien y no debemos preocuparnos por nada.

CANADÁ: Quick Before It Melts
The Dirty NilNicotine
The Dirty Nil quieren ser tus dealers, y Nicotine es su droga preferida. Su estilo de rock and roll es temerario, no toma prisioneros y no tiene piedad. Son descarados, vulgares y harán que los ames o morir en el intento.

CHILE: Super 45
FármacosDespegarte De Mí
Dentro de la nueva camada de bandas que están ayudando a renovar la escena musical nacional, Fármacos destaca tanto por los múltiples matices de su propuesta – en que los guiños a la electrónica y el pop están presentes- , como por una capacidad innata de generar dramáticas melodías, difíciles de sacar de la cabeza en cuánto se escuchan. De su primer largo, Los días más largos (Beast Discos, 2013), destacamos el sencillo “Despegarte de mí”.

COREA DEL SUR: Korean Indie
VasslineOverture To Recomposition
Vassline ha sido una de las mejores bandas de la escena hardcore koreana desde que partieron. Seis años después de su tercer larga duración, la banda finalmente volvió con Black Silence. Valió tiempo la espera, mostrando al mundo que Vassline todavía está en la cima. La pieza instrumental Overture To Recomposition trae a los gradudados de MAP Jambinai con su singular uso de los instrumentos tradicionales koreanos en la parte 1, antes de que Vassline llegue con la artillería pesada para la parte 2.

DINAMARCA: All Scandinavian
The LiquidHang On, To You. Stop!
Un premiado y alabado poeta, Nicolaj Stochholm eligió la poesía por sobre el punk durante la década de los 80s. En el 2002 volvió a tomar una guitarra, en el 2010 formó The Liquid, y el 27 de noviembre el trío debuta con su gran disco de post punk Atlas Interplan. Lo abre Hang On, To You. Stop!, una exclusiva para MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop
Call To MindA Family Sketch
Call To Mind es una banda de Glasgow, pero sus integrantes son originarios de Ardersier, una ex-villa pesquera con una población que apenas alcanza los 1000 habitantes. La influencia de estos primeros años del grupo se nota mucho en su música, con títulos de canciones inspirados en paisajes de los Highlands, a la vez que su exuberante ambient pop pinta con elegancia un imaginario idílico. Sus mejores momentos están con tracks como A Family Sketch, que dejan chicos a sus colegas franceses M83 en lo que se refiere a lograr una atmósfera eufórica. El álbum debut de la banda, The Winter Is White, será lanzado a principios de 2014 por el sello Olive Grove Records.

ESPAÑA: Musikorner
Astro One DeepSinapsis
Astro One Deep es un jóven gallego residente en Barcelona. Tomando influencias del hip-hop y la música electrónica, ha durado mucho tiempo encerrado en su habitación preparando cosas nuevas. Como las emociones que representa, su estilo es dinámico y variado; se nutre de múltiples géneros como el funk, el jazz, lo urbano y lo electrónico.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
KOGolden Gal
KO es la creación de la guitarrista y cantante de Indianápolis Kristin Newborn. Ella dio de qué hablar a principios del 2011 como vocalista en el subestimado LP de la banda indie-pop Slothpop. Golden Gal encuentra su sello en el minimalismo de dos piezas de KO, añadiendo profundidad con capas de repeticiones vocales. La proeza vocal de Newborn le ha merecido oportunidades al lado de sinfonías profesionales, pero su singular intimidad es irresistible.

ESTONIA: Rada7.ee
Kali BriisWolfman
Kali Briis lanzó su nuevo álbum Say Whaat? este más a través de la disquera Eesti Pops. Desde el soul al funk, del hip-hop al blues, y de electro a pop, esta productora de 24 años se siente cómoda en una amplia variedad de géneros y domina sus instrumentos, todos grabados en su propia casa. Su álbum del 2012 The Moon Ghost puede descargarse gratuitamente en Bandcamp.

FINLANDIA: Glue
Ritual SmokerWars (single edit)
Guiado por un bajo explosivo y una batería de rock sólida, la banda de Helsinki Ritual Smoker experimenta con paisajes sonoros llenos efectos abrasivos e hipnóticos. Wars está incluída en el álbum debut de la banda Not To Dominate, But To Serve, que sale este mes.

FRANCIA: Yet You’re Fired
Belle Arché LouLumières Du Littoral
Belle Arché Lou es una de esas bandas que te sorprende al rebuscar entre las cajas de vinilos de una tienda de discos. Un nombre desconocido pero bonito, un sentimiento casi poético que corre por tu cuerpo al mirar el arte de portada, y la garantía de que será un disco maravilloso. Belle Arché Lou, banda de tres integrantes de París y Génova, escribe piezas casi orquestrales con instrumentos inusuales: un vibráfono, campanas y un glockenspiel, a la par con guitarra acústica. Sus canciones son hermosas, delicadas, instrumentales que llevan a la felicidad.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Michalis MoschoutisActI
Preocupado por los contrastes, Michalis Moschoutis crea trabajos que rayan al margen de ciertos géneros: electrónica en vivo con un procesamiento pesado, improvisación restringida y sin adornos que saca el primitivismo y la ritualidad de la música, dark metal catártico, la sencillez e intimidad del laúd de los siglos 16 y 17, y las fluctuaciones sutiles del “minimal drone music”. Su sencillo más reciente fue grabado dentro de iglesias antiguas. Escucha la melodía acústica repetitiva e inquietante de Actl y sumérgete en un ensueño de belleza armónica.

INDONESIA: Deathrockstar
TamankotaCerita Pagi Hari Ini
Tamankota (que significa “parque urbano”) es una banda de Bandung influenciada por la escena indie-pop brtitánica de los 80 y 90. Cerita Pagi Hari Ini (“Historia de esta mañana”) tiene el crudo poder de la luz solar.

IRLANDA: Harmless Noise
CrayonsmithChrysalis
Chrysalis fue lanzada con un video previo a Milk Teeth, el nuevo álbum de Crayonsmith, y el título fue una pista sobre los cambios en su sonido. Lo que antes fue un proyecto solista con sintetizadores, sampleos y guitarra, ahora es una banda de tres miembros. Simple en su construcción, la canción está enclavada en sobre un ritmo bien dirigido mientras las voces de Ciaran Smith apelan al escucha con una entrañable fragilidad. Es hipnotizante el patrón en la melodía con el que este track colorea sus alas para liberarse, sus poderes

ITALIA: Polaroid
Tiger! Shit! Tiger! Tiger!Golden Age
Un enorme shock eléctrico: así es la música de Tiger! Shit! Tiger! en Forever Young, su segundo álbum, con canciones rápidas, ruidos fuertes y melodías dramáticas. Fácilmente se podrían señalar nombres como Sonic Youth o Wavves o Male Bonding o No Age, no importa. El disco suena como electricidad que se convierte en poesía. Lean los títulos de la lista de canciones: Forever Young, Golden Age, Whirlwind Weekend, Fearless Youth, Rage… esto es todo lo que necesitamos por ahora. .

JAPÓN: Make Believe Melodies
Boe OaknerCherenkov
En un corto tiempo Boe Oakner, desde Nagano, ha estado avanzando mucho en su desarrollo musical. La chica de 17 años empezó este año haciendo instrumentales encantadores y ahora ha estado trabajando su voz en sus canciones también. Cherenkov es un vals de insatisfacción, objetos cotidianos como percusiones, hermosas campanadas y sonidos naturales como el de una tormenta.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Aarón BautistaIguana
Aarón Bautista goza de una larga trayectoria como músico en algunas de las banda importantes de la escena underground local. Ahora se ha aventurado en su nuevo proyecto solitario. XIII, su álbum, no suena similar a las cosas que estamos acostumbrados a escuchar provenientes de la Ciudad de México actualmente. O quizás si, pero de una manera retorcida y personal. El álbum tiene una actitud preciosista aunque punk, lleno de psicodelia, folk sombrío y una increíble producción. Casi suena perfecto para cantarse mientras uno se siente decadente y borracho en medio de cualquier escena que se les antoje sofisticada.

PERÚ: SoTB
PiettroConfesiones
Arequipa es una pequeña ciudad al sur del Perú, un lugar donde el destino confabuló para juntar a Gabriel Álvarez, Saul Piettro y Juan Arce, amigos que luego formarían Piettro. Con una fuerte inclinación hacia la fusión entre la trova y el rock, buscan transmitir con cada una de sus canciones un mensaje de amor, paz y respeto. Actualmente Piettro se encuentra trabajando en su primer LP.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
XXANAXXGot U Under
XXANAXX es un buen ejemplo de como juntar canciones ambiciosas con el reconocimiento no tan lejos de las masas. Aunque la banda apenas se formó en el 2012, este año han apoyado a Austra y a Hurts y tocaron el Festival Selector, ganando un gran número de seguidores en el proceso. No importa cómo describas su música – nu beats o future chillout – lo siguiente es evidente, Got U Under es una de las mejores canciones polacas del 2013.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
The GlockenwiseLeeches
Una de las bandas portuguesas nuevas más emocionantes, The Glockenwise lanzó su segundo álbum en mayo, cuyo nombre lo comparte con la canción de este mes (disfruten del divertido video para la misma). No van a desilusionar a quienes busquen energía y mucho brincoteo – y se nota que han escuchado a los padres de este sonido, desde The Stooges a los Ramones.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
AJ Dávila y Terror AmorOhhh (No Te Encantes)
Dávila 666, la banda de garage-rock puertorriqueña más reconocida en otras partes del mundo, se disolvió el año pasado luego de una gira internacional en apoyo a su segundo LP. AJ Dávila, miembro fundador y principal compositor del grupo, perdió poco tiempo sufriendo la pérdida, enfocándose en vez en lo que sería su debut como solista. La lista de invitados a este proyecto creció rápidamente hasta alcanzar niveles de colaboración “sobrenaturales” a lo Santana, y Terror Amor se convirtió en una especie de compilado de indie-pop latinoamericano. El álbum saldrá en enero del año próximo a través de Nacional Records e incluye contribuciones del mexicano Juan Cirerol y el chileno Alex Anwandter, junto a muchos otros. En el tema Ohhh (No Te Encantes) participan Fofé Abreu, uno de los cantantes más queridos en Puerto Rico, también alumno del MAP, y Jinmy Vitte de Los Negretes en la guitarra acústica.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Charles LavaigneThe Endless Traveller Song
¿Qué sucede cuando un cantante de folk intenta una canción de merengue? La contestación se puede escuchar en The Endless Traveller Song, extraída del más reciente álbum de Charles Lavaigne, The Birdfish. Entre toda la psicodelia y el freak folk, esta divertida y melodiosa canción se destaca porque reafirma las raíces dominicanas de Charles, muchas veces perdidas en la traducción y en la peculiar identidad del músico. A bailar entonces, y luego a escuchar el resto del álbum si gustan de viajes musicales alocados.

RUMANIA: Babylon Noise
Tony BaboonPinecones River
Tony Baboon es una banda de pop – con influencias de jazz y trip hop – de una sola persona. Su música está compuesta de un diverso espectro de sonidos bien cuidados y pensados y de combinaciones de palabras que tocan temas como la naturaleza, los animales, las plantas, filosofía, el surrealismo y la utopía.

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Mamá Vudú celebra sus 20 años de trayectoria en el Teatro México

Mamá Vudú celebra sus 20 años de trayectoria en el Teatro México

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Mamá Vudú, una de las bandas más importantes de la música independiente de Ecuador, celebra sus 20 años de carrera. En el marco de una gira que les llevará por los principales escenarios del país, este sábado 9 de noviembre presentarán un concierto memorable junto a varios músicos invitados en el Teatro México, Quito.

Para este concierto se ha confirmado la presencia de invitados de las bandas: Muscaria, Guanaco, Munn, Rocola Bacalao, Guerrilla Clika, Can Can, CafeteraSub, Guardarraya, Spiritual, entre muchos otros más.

La agrupación que estará abriendo el concierto serán los cuencanos Jodamassa.

Mamá Vudú comenzó su andadura en 1993 y a día de hoy han editado siete discos y han participado en los festivales más importantes del Ecuador. La agrupación también ha estado en Panamá, Colombia, Chile y Perú, y ha compartido tablas con La Ley, Ken Stringfellow, Lucybell, El otro yo, Austin TV, Louise Attaque, Cienfue o Babasónicos. Motel Ultra ha sido su último trabajo discográfico y está interpretado por más de treinta bandas y músicos de Latinoamérica.

MAMA VUDÚ 20 AÑOS

Lugar: Teatro México (Calle Tomebamba y Antisana, frente a la Estación del Ferrocarril de Chimbacalle)
Fecha: Sábado 9 de noviembre 2013
Hora: 18h00
Valor: 6 usd
Puntos de Venta:
Boleterías Teatro Nacional Sucre
Musicalisimo Tickeshow (CCI, El Bosque, El Recreo, El Jardín)
Boletería de Teatro México, dos horas antes del evento.
www.ticketshow.com.ec

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Cartel y horarios de Quitofest 2013

quitofest2013El Festival Internacional de Música Independiente Quitofest ha dado a conocer los horarios y el cartel completo para su XI edición, a realizarse el 10 y 11 de agosto en el Parque Bicentenario (antiguo aeropuerto Mariscal Sucre).

Entre las agrupaciones internacionales que encabezan la edición 2013 del Quitofest se encuentran la popular banda uruguaya, liderada por Emiliano Brancciari, No te va gustar; la agrupación trash metal de culto Hirax (EEUU); el popular ícono de reggae argentino Dread Mar I y la potente banda de hardcore punk catalán KOP.

Además se contará con la partición de Boargazm (Sudáfrica) y las bandas colombianas Haga que Pase (Cali) y NIX (Medellín).

En el cartel nacional se destaca la participación de la banda pionera del indie-rock ecuatoriano Mamá Vudú, quienes celebran sus 20 años de trayectoria y el esperado regreso de Pulpo 3. En el día de metal (domingo) las bandas nacionales que lideran el cartel son las emblemáticas agrupaciones Ente, Descomunal y Demolición.

Revisa a continuación los horarios del festival para el sábado 10 y domingo 11 de agosto:

 
 
 

SABADO 10 DE AGOSTO

21H30 No te va Gustar – Uruguay
20H00 Dread Mar I – Argentina
19H00 Suburbia
17H45 Mamá Vudú
16H45 Pulpo 3
15H45 Estereo Humanzee
14H55 Munn
14H00 Haga que Pase – Colombia
13H15 Jodamassa – Cuenca
12H30 El Extraño
11H45 Rima Roja en Venus
11H00 Armada de Juguete – Guayaquil

DOMINGO 11 DE AGOSTO

20H45 Ente
19H15 Hirax – USA
18H00 Descomunal
17H00 KOP – Catalunya
16H15 Demolición – Guayaquil
15H30 Boargazm – Sudáfrica
14H45 Necrofobia – Riobamba
14H00 Nix – Colombia
13H15 Murder
12H30 Aztra
11H45 Delicado Sonido Del Trueno
11H00 Distimia – Ambato

* horarios sujetos a cambios

Más información: www.quitofest.com

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Entrevista a Mamá Vudú: el regreso y 20 años

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Por: Christian Reyes / Dario Granja

La banda que fue partícipe del génesis del rock alternativo local cumple 20 años. Pero dentro de este período hubo una pausa. Entendida como una separación o un deceso sin rumbo definido. Este hiato,  según nos cuenta Edgar Castellanos, no fue definitivo. Fue el momento preciso para centrarse en varios temas pendientes: proyectos paralelos, cerrar una etapa, limar asperezas. Hoy se reúnen para tocar y hablar sobre  ese feeling que comprende el retorno.

Cuéntanos sobre este ‘concierto regreso’ de Mamá Vudú tras casi dos años de  pausa.

Bueno, primero comentarle a la gente que nunca nos separamos oficialmente. Simplemente dejamos de tocar juntos porque queríamos descansar de la dinámica de la banda, que se había complicado un poco. Estábamos tratando de sacar adelante otros proyectos, a la vez, buscar la manera de retornar. Queríamos sentirnos más cómodos y resolver determinados problemas que siempre surgen y que son como detonantes para  que un grupo deje de tocar. Hemos estado muy entusiasmados en los últimos meses, buscando una manera  para poder juntarnos, y disfrutar como banda. De pronto comenzaron a surgir cosas y una de ellas fue el cumplir 20 años. De alguna manera queríamos cerrar un círculo, encontrar formas para que funcione este aniversario y sea satisfactorio para la banda y para la gente que nos sigue. Este concierto que nos propone la Casa de la Música nos viene muy bien para lo que estamos pasando, porque nos permite concentrarnos en un evento que por las características de ser íntimo nos permite un reto interesante: volver a las tablas y acercarnos a la gente. Que funcionen las cosas y que nos permitan ampliar los planes para este año

Hablando de sus proyectos musicales paralelos. En ese momento ¿Se les vino el regreso de la banda? ¿A quién de ustedes se le ocurrió esta idea?

Creo que todos hemos estado inquietos con lo que podía pasar. Nos ha costado sobre todo el trabajo psicológico. Primero, el tratar de sacar adelante otros proyectos hace que tengas cierta inercia con ese tipo de cosas. Roger y yo hemos estado activos en la cuestión musical, concentrados en nuestros proyectos. Pero sabemos que la actividad musical va más allá de ciertas cosas. Las ganas de tocar con otra gente, el mismo hecho de lanzar el disco Motel Ultra, que era una especie de reconocimiento al trabajo de Mamá Vudú, de alguna manera también nos motivó para pensar en que podamos volver. Y, una cosa que nunca quisimos dejar de hacer es el tocar en vivo. Tal vez está un poco frío el asunto de ponernos a componer y eso, pero creo que estamos en un buen momento para enfrentar la cuestión de presentarnos al público. Sentarnos a practicar ya es un reto, retomar la música otro. Acercarnos de una manera cariñosa, respetuosa y fructífera para todos es lo más importante. Luego viene el resto de cosas en este año. Esperamos que todo funcione bien, estamos empezando y queremos ser optimistas. Deseamos que obviamente la gente nos apoye en esta nueva etapa que no sabemos a dónde irá a parar.

Ha pasado un año y medio de la última presentación de Mamá Vudú que fue en el Carpazo ¿Cómo se siente eso de retomar los escenarios? Es un tanto contradictorio esto de ser una banda con tantos años… ¿Qué se siente al momento de enfrentar a nuevos públicos?

A parte de cualquier tipo de rutina o cansancio que pueda existir en una banda yo creo que lo principal, sobre todo en las bandas de rock y en la nuestra, nace de una explosión de espontaneidad durante la juventud. Pensando más en el amateurismo o en cosas que tienen que ver más con el instinto que con la razón. Obviamente eso es lo que hay que buscar de nuevo, tener esa sensación de que te sientes respaldado y  comprendido por otras personas y que a partir de eso puedes comunicarte con la gente, y esa gente se sienta inspirada. Hemos atravesado una etapa de crecimiento, de madurez, de aprendizaje y eso conlleva a que podamos retomar la música que habíamos hecho hace años. Darle otro aire y un nuevo impulso. Sentirnos nuevamente identificados con la música que hicimos antes.

Ustedes para este regreso han preparado un show. Coméntanos… ¿Cómo ha sido ese proceso de los ensayos y ese feeling que nuevamente se da como banda?

En este tiempo de pausa hemos tratado de mantenernos juntos como amigos principalmente, y eso ha servido para fortalecer esta reunión o por lo menos tener cierta calma para poder hacerla. Adecuamos aquí en la sala de mi casa una especie de estudio de ensayo con todos los aparatos y equipos que cada uno tiene por su cuenta. Hemos tratado de empezar suave, hacer algo que sea relajado y un poco más de acuerdo con nuestros ímpetus actuales. Hacerlo con calma. Disfrutarlo y no estresarnos con eso. Si vas a hacer rock lo principal debe ser ese disfrute natural y orgánico. Estamos tratando de ser más consientes también con lo que hacemos con nuestro sonido, creo que eso nos motiva a experimentar más con las guitarras, con el sonido acústico, con los instrumentos. Casi dejando a un lado la electrónica. Más para retomar el acercamiento a las canciones con un poco más de instinto y más de memoria muscular que a veces se va quedando.

Mamá Vudú insideNuestros amigos preguntan: ¿Cuál es la primera canción que volvieron a ensayar?

(Risas) Buena pregunta, no me había fijado. Creo que siempre empezamos con canciones que tenemos un poco más metidas en nuestros reflejos como Espuma Negra o Incéndialo Todo, que son canciones que sabemos tocarlas yendo poco a poco. Las sabemos y nos salen de una. Creo que una de las dos debe haber sido realmente.

¿Piensan retomar aquellas viejas canciones de los primeros disco de Mamá Vudú?

Tenemos 20 temas que representan los 20 años de la banda. Uno de los proyectos que tenemos para este año, espero se dé, es sacar un disco compilado como una especie de ítem para cerrar este círculo y relajarnos al respecto. Luego veremos lo que sucede: un disco, una gira, estás 20 canciones… Creo que sí habrá música de toda la historia de la banda, representando todas las épocas.

Mamá Vudú pudo ver el cambio de su público, la gente que acude a sus conciertos fue variando conforme pasó el tiempo. Creo que es una de las pocas bandas de rock que han tenido esa experiencia de ver cómo cambian sus seguidores.

Es un poco especial eso, a mi me parece un privilegio porque eso te hace abrir la cabeza y mantener una expectativa completa de la gente. El hecho de que muchos de mi generación no puedan comunicarse, a veces ni con sus propios hijos, es tenaz. Mientras que uno tiene el privilegio de subirse al escenario, tocar un instrumento y comunicarse con el público y con la música. Y puedes, todavía tener un hilo comunicante con los jóvenes de 15 años que podrían ser tus hijos. Eso es muy especial, te permite aprender, reflexionar y con humildad poder tener una apertura mental con respecto a todo lo que está sucediendo al rededor tuyo. Tener un panorama más amplio. Eso te alimenta y te sirve para mantenerte dinámico y despierto, con ideas que puedan seguir aportando para hacer música.

Ese privilegio tiene que ver con cómo muestra Mamá Vudú su música. Antes se compartian cassettes, CDs y ahora compartimos links.

Sí, como decía, cuando nosotros empezamos lo hicimos con cassettes, era prácticamente irreal poder grabar un disco. El cassette siempre fue la forma de compartir. Siempre como banda hemos estado indagando en todas las posibilidades tecnológicas, que sirven para compartir la música e inclusive como un objeto que te pueda servir para la venta. Aunque nunca ha sido nuestro prioridad. Nunca hemos podido sacar muchos discos para vender.  siempre lo justo que podamos manejar, tratando de solventar costos. Pero, cuando  el internet irrumpe de una manera tan abrumadora como la que vivimos ahora,  donde la mitad del flujo de nuestras ideas, conversaciones, conocimientos y experiencias atraviesa un enjambre de tecnología ya se transforma todo. Tienes que empezar a buscar otra forma de entender la dinámica de compartir tu música. Ya estamos pensando de otra manera. Debemos aprovechar el contacto directo con la gente en los conciertos para poder encontrarnos con la música de una manera que nos permita ese tipo de magia especial, que siempre tiene mucho del escucha con el músico y el feedback; para seguir dando música a la gente y mantener esas expectativas de comunicación, más  allá del lenguaje, de los clichés. Una idea de entendimiento entre las personas y de unión que creo que es lo fundamental.

¿Cómo se está armando la agenda para celebrar estos 20 años?

La estamos armando sobre el camino, estamos pretendiendo hacer una gira nacional. Esto de la Casa de la Música es lo primero que estamos tratando de hacer como para ir calentando motores y hacer cosas mucho más grandes y ambiciosas. Estamos seguros de que vamos a hacer una gira por muchas ciudades del país, estamos confirmando fechas y detalles… logística. No queremos sobrecargarnos de conciertos y tener este tipo de ciclos que tienes que pasar viajando, tocando intensamente. Queremos tener un control sobre eso para que esta experiencia sea un poco más disfrutable.

Cuéntanos de esta presentación en La Casa de la Música

El local es la sala pequeña de la Casa de la Música, muy bonito con una acústica excelente para 80 personas. Por eso queremos aprovechar para darle a la gente un show especial e íntimo. Vamos a intentar hacer otro show el mismo día, según la asistencia de la gente. Dos funciones. Y una vez superada esta prueba creo que vamos a tener más  seguridad para hacer eventos un poco más grandes y en otras salas. Ojala que todo se de de la manera que esperamos. En este show no va a haber preventa porque como es tan pequeña la sala… la gente debe ir con tiempo para poder comprar sus entradas. Cuesta 5 dólares, un precio accesible. El jueves 9 de mayo a las 19H30.

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