En este episodio hablamos de: SÉ, el tercer sencillo de "Azul", nuevo álbum de La Máquina Camaleón a publicarse en 2020; el trabajo de Barbi Recanati, una de las figuras más destacadas del rock argentino contemporáneo, y su labor para impulsar la paridad de...
Por tercer año consecutivo se realizará en Quito el festival de música electrónica Marsatac, este lunes 5 de diciembre en Cumandá Parque Urbano, en el marco de las Fiestas de Quito.
Este festival desarrollado en Marsella cuenta con 17 ediciones que lo consolidan como uno de los festivales de música más reconocidos de Europa. Marsatac celebra la riqueza de las culturas electrónicas y urbanas, atravesando fronteras y estableciendo puentes entre músicas, artistas y territorios.
En esta tercera edición de Marsatac Quito, participarán:
MINA (Ecuador)
Nicola Cruz (Ecuador)
Quantic Music (Colombia)
French 79 (Francia)
Cotton Claw (Francia)
FESTIVAL ELECTRÓNICO MARSATAC ECUADOR, 3era EDICIÓN.
Bandas: MINA, Nicola Cruz, Quantic, French 79, Cotton Claw
Lugar: Parque Urbano Cumanda, cancha de fútbol
Fecha: Lunes 5 de diciembre 2016
Hora: 18h00
Entrada libre
Como parte del especial de Lo Mejor del 2015 presentamos los discos nacionales más destacados e importantes del año según la redacción de Plan Arteria. Este listado contó con el aporte y las votaciones de: Carla Vera, Pánico Films, Darío Granja, Raúl Arias, Carlo Celi, Vanessa Bonilla, Pablo Rodriguez y Hernán Guerrero.
MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2015
5 | PAOLA NAVARRETE / Ficción
Cantante guayaquileña y una de las revelaciones de la música independiente local. Con un estilo versátil y poseedora de una envolvente voz, Paola, entra en la escena independiente con un contundente contenido de temas que nos invita a un viaje por las esferas barrocas de una música para volar.
‘Los ojazos de mi negra’ se puede describir como una sorpresa cargada de talento. Una canción que se conecta con quien la escucha. Los arreglos de cuerdas son destacables (Hernán Guerrero)
4 | JODAMASSA / Esteban Albino
Este disco recorre 9 historias del ficticio personaje Esteban Albino. Tonalidades y un piano que va hilando un disco indispensable desde su portada, con una sonoridad particularmente andina en muchos de sus temas, que gracias al rock experimental y el folk, usados de manera adecuada, y junto a unas letras bien trabajadas, permiten descubrir (nos) a este obscuro personaje, sus desvaríos y demencias. Este trio cuencano, luego de dos trabajos previos, han logrado consolidarse. Mostrando que se puede lograr un gran sonido, pulir las liricas y trabajar en un concepto complejo y completo que permiten explotar y dar una fuerza extraordinaria al trabajo final. Si no han escuchado a Jodamassa, disfrute de: Ya todo está planeado, Charanga, Para subir y Esteban Albino. (Vanessa Bonilla)
3 | VARIOS ARTISTAS / Escena Independiente Ecuador
Es un disco necesario, sobre todo para una época en que la escena nacional está en constante y vertiginoso crecimiento. Hacer un repaso por 13 temas que han marcado la historia de la música independiente de las últimas dos décadas, siendo interpretadas, en su mayoría, por una nueva generación de músicos ecuatorianos, es un regalo que hace de puente y fusión entre el ayer y el ahora de la producción nacional. Hay varias perlas en este álbum, que supieron tomar la esencia de canciones icónicas y llevarlas a otro nivel más íntimo, fusionándolas con más de un estilo musical, propio de los artistas a quienes fueron encomendadas para crear estas reversiones. (Carlo Celi)
2 | COLAPSO / Portales
Portales es un disco inmenso. Tiene un sonido grande, como un cuerpo entero de artillería. Esto se debe a la solidez de los temas, de las ejecuciones y al trabajo maestro de Juan Pablo Rivas en la mezcla y masterización del disco.
Portales se atreve a ir más allá del género y podemos encontrar mucha experimentación sonora, pero no de la que solo genera ruido de fondo, más bien se logra un juego de niveles y capas delicioso y definido. Dentro de esta experimentación se cuenta con una participación de lujo como es la de Daniel Mancero, el niño (ya no tan niño) prodigio del piano. No importa si eres metalero o no, este es un discaso por donde se le mire. (Raúl Arias)
1 | NICOLA CRUZ / Prender el Alma
Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año. (Carla Vera)
Una obra que explora el interior, que navega de forma cuidadosa por sonidos andinos para reubicarlos en un lenguaje contemporáneo y global. En un país que precisa de referentes que le permitan fortalecer su identidad de cara al mundo, el trabajo de Nicola Cruz resulta, por decir lo menos, necesario. Un disco para cruzar fronteras, revelar instantáneas culturales, buscar la calma, prender el alma. (Darío Granja)
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Vanessa Bonilla / @isadorabo
10 | TRIPULACIÓN DE OSOS / Robormiga
Este disco lo compré en la feria de diseño de El Carpazo y luego lo circulé en el entorno de los amigos. Es uno de los discos del año, porque si bien aún le falta trabajo en sus letras, suena increíble. Es la compañía perfecta mientras se recorre la ciudad, tiene coros pegadizos y unos riffs que le dan una gran fortaleza sonora. Hay temas que no terminan de convencer o a los que les falta explotar, pero yo le tengo harta fe a esta banda. Escuchen: Cavernícolas Dando a Luz, En un espejo, Cumpleaños y Chinas hacen una pirámide en una bicicleta.
9 | BOOGARINS / Manual
Acercarse a la música de Brasil es siempre complicado, es como si fuese un país ubicado lejos de Latinoamérica, de nosotros, de los andinos. Retomar su literatura, su academia y sus sonidos debería ser una tarea pendiente desde este lado de la región. Boogarins es una banda que se destaca en vivo, sus riffs fuertes y ritmos post-bossa hacen que esta mezcla de fusión-psych pop y una composición más compleja cierre el círculo de una gran producción. Recomendación: Tempo, 6000 dias, Benzin y Falsa Folha de Rosto.
8 | LAS CHAMANAS / Once Once
La música fronteriza viene de la mano de Las Chamanas. Su mezcla musical es una muestra de lo que se cocina en la frontera mexicana, de la posibilidad de escuchar desde Los Ángeles Negros a The Flaming Lips (lectura recomendada: Paso del Nortec: this is Tijuana de José Manuel Valenzuela). Esta agrupación logra mezclar los ritmos latinos, algo de pop mexicano de los 70´s, la ranchera, el huapango y la música electrónica. No dejen de mirar los videos: Alas de Hierro y Purple Yellow Red and Blue.
7 | SOTOMAYOR / Salvaje
Si hay algo que agradecerle este año a Spotify es que me presentó Cielo, de los hermanos Sotomayor. Estos mexicanos experimentan la fusión de sonidos primitivos con sintetizadores y una voz aguda y clara que le da un mágico brillo a cada pieza musical. Un pop atrevido mezclado con ritmos folklóricos y latinos te va llevando cadenciosamente por Salvaje. Su presencia en el Vive Latino no fue casualidad. Escuchen: Morenita, Sur, Selva y Poema
6 | BOMBA ESTÉREO / Amanecer
Manteniendo la fórmula de los sonidos caribeños fusionados con música contemporánea, Bomba Estéreo presenta Amanecer. Si en este 2015 no te enamoraste con Somos Dos y no bailaste con Fiesta, ponle play a este disco. Es un álbum alegre, que emana amor por todas partes, listo para bailarlo y mirar en la vida una oportunidad de felicidad. Parece un discurso un poco cursi, pero en el fondo es, más bien, un baño de sinceridad.
5 | DËNVER / Sangre Cita
Cuando escuchas el “Música, Gramática y Gimnasia”, no puedes más que amar a estos chilenos a los que, gracias a Bookthem, pudimos ver en este 2015. Sangre cita mantiene esas historias adolescentes, pero que luego de 10 años ahora los infiernos son más complejos, hay más fantasmas con los que hay que lidiar. La maldad de los beats techno-pop de los años ochenta, la intensidad de las letras que hablan de revivir de las crisis y levantarse, creer en la posibilidad de enamorarse intensamente, eso me deja Sangre Cita. Escucho una y otra vez el disco, sobre todo: El Fondo del Barro, Mai Lov, Noche Profunda, Los Vampiros, Sangrecita y Yo Para Ti No Soy Nadie.
4 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Es el primer artista ecuatoriano en firmar con el sello independiente ZZK Records, lo que muestra que Nicola está trabajando articuladamente en un proyecto de larga data, que se ha consolidado en este disco. Los sonidos de los paisajes andinos se insertan uno a uno mientras caminas por Prender el Alma. Lo más valioso y rescatable es que Nicolá no entra en la dinámica de folclorizar la experimentación sonora, sino que hay un cuidado por exaltar vivencias, reinventando eso que llaman “fusión” y darle un toque de originalidad, sin mayores pretensiones. Te encantará: La Cosecha, Colibria, La Mirada, Equinoccio.
3 | DIAMANTE ELÉCTRICO / B
Esta banda bogotana se llevó el Grammy Latino como Mejor Disco de Rock en este 2015. Su rock & roll energético, lleno de psicodelia, melancolía y con algo de rabia produce un coctel explosivo. Hay que valorar que, apenas en su segundo disco, ya logran marcar un sonido propio. Escuchen: Todo va a arder, Kamikaze, Duele Como Yo y Olvidar es Divino.
2 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Crecer junto a Natalia es recordar “Amarte Duele” y “Te Quiero Dar”. Con su quinta placa nos acompaña nuevamente en ese vaivén que es la vida, entre el dolor, el desamor, en levantarse, volver a amar y volver a amarse. Sus letras son cercanas y te conducen por el camino del llanto y también te ayudan a decir adiós a través de un pop-balada-folk hermoso que cautiva a medios mainstream y a la escena alternativa. Las canciones: Ya no te puedo querer, Hasta la raíz, Para que sufrir, Nunca es suficiente y Lo que construimos.
1 | VARIOS ARISTAS / Escena independiente Ecuador
Uno de los productores más creativos y prolíficos de la escena ecuatoriana es Daniel Pasquel. Este 2015 presentó este experimento musical que reconoce a las bandas sonoras de una generación y las pone en la voz de otros grandes músicos, como un ejercicio de memoria histórica, de mirar al pasado y forjar un futuro. Un absoluto reconocimiento a la autogestión en la que esta escena se ha construido desde hace décadas. No dejen de escuchar: Camina Lento, Santita, El Viaje, Síndrome de Uppsala y Fin de Milenio.
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Darío Granja / @darioxgranja
10 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Una obra que explora el interior, que navega de forma cuidadosa por sonidos andinos para reubicarlos en un lenguaje contemporáneo y global. En un país que precisa de referentes que le permitan fortalecer su identidad de cara al mundo, el trabajo de Nicola Cruz resulta, por decir lo menos, necesario. Un disco para cruzar fronteras, revelar instantáneas culturales, buscar la calma, prender el alma.
9 | COURTNEY BARNETT / Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit
El primer larga duración de Courtney Barnett es un trabajo de factura aparentemente sencilla, garage rock efectivo matizado con letras que delatan la enorme habilidad de la australiana para narrar historias que juegan con un imaginario propio. Barnett es la fresca y genuina voz femenina que tanto reclamaba el rock de esta generación.
8 | BLUR / The Magic Whip
Un regreso insospechado. The Magic Whip no se acomoda en la nostalgia, aprovecha la experiencia y los años pasados para dar una mirada melancólica al futuro. Todo cambia y Blur no es la excepción. Después de más de diez años la banda que puso a sonar el Britpop en nuestro walkman nos trae algo nuevo con sabor familiar.
7 | GRIMES / Art Angels
Pop libre, fresco y ambicioso. Art Angels es el disco definitivo de Claire Elise Boucher. Un material donde aumenta su apuesta musical que se debate entre la experimentación artística y el pop de potente impacto comercial. Un álbum que nos permita declarar sin recelo que Grimes es una de las mujeres más talentosas de nuestros días.
6 | CHRISTINA ROSENVINGE / Lo Nuestro
Un aullido, una áspera voz que se aclara y oscurece mientras en el fondo un sonido seco de batería marca el tiempo y el ánimo. Así empieza Lo Nuestro, un disco oscuro y elegante que reafirma a Christina Rosenvinge como una artista en constante búsqueda de la autenticidad. En esta placa la madrileña no duda en sumergirse en atmósferas sombrías mientras su sobria voz nos relata historias de alto valor poético.
5 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Cuando el dolor trae inspiración. Hasta la Raíz presenta la lucidez luego de un periodo de oscuridad. Un disco en el que presenciamos en tiempo real como una artista pop logra trascender y madurar su propuesta musical de una forma honesta y determinante. El mejor disco de Natalia, un gran momento para el pop latino.
4 | TAME IMPALA / Currents
Una amplia serie de capas sonoras con alto poder adictivo. Texturas reverberantes que mediante un juego de tiempos, intensidad y silencios logran componer una obra que se la consume a bocanadas. La tercera placa de Tame Impala es un viaje etéreo y accesible que resulta sugestivo para nuestros oídos.
3 | EMICIDA / Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa
Mientras una gran cantidad de actos de música alternativa han optado por manejar discursos ligeros, apolíticos y desvinculados de cualquier problemática social, existen referentes del rap como Emicida que siguen aportando una mirada crítica y empoderada sobre la realidad en la que viven. Esta segunda larga duración del rapero paulista es una obra potente y magistral con una fuerte referencia musical hacia África, con líricas que de forma ágil e inteligente no dudan en tratar temas como el racismo, la realidad en las calles de Brasil o la lucha de la población negra a lo largo de la historia.
2 | SUFJAN STEVENS / Carrie & Lowell
Un álbum personal e íntimo. En un ambiente sencillo, con elementos musicales mínimos liderados principalmente por una guitarra o un piano, Sufjan Stevens presenta una obra en la cual su mayor grandeza es transmitir una sensibilidad que bordea lo espiritual, cantando de forma sutil y profunda sobre el dolor y la nostalgia de recordar a un ser querido que ya no está. Un álbum emocional, para recordar que el desconsuelo de la muerte también nos ayuda a sentirnos vivos.
1 | KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly
Hay cosas por decir, una fuerza galopante por sacar ideas y palabras del cuerpo, gritarlas mientras los beats hip hop suenan y un vibrante jazz, tan bebop, tan descontrolado y real lo acompaña. Kendrick no para de soltar versos sobre su vida, sobre las cosas que a nivel social duelen, sobre ser negro en Estados Unidos mientras dice que todo puede estar bien a pesar de que afuera las cosas están por estallar. To Pimp a Butterfly es un obra completa, uno de los trabajos claves de los últimos años, un clásico.
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Carla Vera
Corazones rotos. Raíces y folclor mezclados con bases electrónicas. Chicas que rockean y rompen todo. Regresos y debuts. Este año estuvo lleno de contrastes musicales, de magia y de colores. Esta no-tan-meticulosa selección es como un camino, una metamorfosis, pasa del capullo del desamor hasta las alas del baile…
10 | PASCUALA ILABACA & FAUNA / Rey Loj
Solos de piano, violines, acordeones… Folclor latinoamericano con un toque místico y seductor fusionado con jazz, rock y música de La India (Ilabaca estudió canto con Pandith Pashupatinath Mishra), todo eso marca la personalidad de Rey Loj, un disco dinámico, lleno de sorpresas. Las influencias de la chilena Pascuala Ilabaca son amplias, variadas y eso se refleja en un álbum que pasó desapercibido este año pero que es una verdadera joyita para los sentidos.
9 | TAME IMPALA / Currents
Kevin Parker tiene una fórmula infalible para hacer hits pegajosos: riffs repetitivos mezclados con melodías simples. La evolución sonora de Tame Impala en Currents no es drástica, pero funciona. Let It Happen –por ejemplo- es un tema que se acerca mucho al terreno musical que Tame Impala pisó en Lonerism (su mejor disco hasta la fecha) e InnerSpeaker. La –ahora- trilogía musical tiene a la soledad y al corazón roto de Parker como hilo conductor en cuanto a las letras, a los falsetes como insignia vocal y a los espirales psicodélicos como un camino sonoro que se recorre una y otra vez, una y otra vez y que, por alguna extraña razón, sigue pegando, sigue teniendo éxito, aún no marea.
8 | JAMIE XX / In Colour
“Good times, good times” promete una de las mejores canciones del disco y –desde la tapa- pinta atmósferas coloridas y un mood up-tempo para irse de fiesta y olvidarse de todo. In Colour es una obra maestra electrónica que fusiona el house de la vieja escuela con samples perfectamente colocados y colaboraciones exitosas que solo pueden dar resultados que vuelan la teja.
7 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Natalia recoge los pedacitos de su corazón roto en Hasta la Raíz. En él acaricia las cicatrices que le dejó el desamor y sana a través de la música. Su disco se construye sobre una base pop-balada que lo hace sumamente nostálgico, a ratos oscuro. Pero también hay matices de color. Haber repasado y estudiado la carrera musical de Agustín Lara la influenció para componer y escribir letras profundas. Hasta la Raíz es una metamorfosis de amor, desde los momentos rosas y felices hasta cuando todo se rompe, se deshace, muere y renace. Con su disco, Natalia de seguro ayudó a reconstruir más de un corazón…
6 | EVHA / El Viejo Hombre de los Andes
Pasado en el presente. Sonidos ancestrales con un toque de modernidad. Un viaje mágico a las regiones de Ecuador a través de la música. Eso es el disco homónimo de EVHA. El Viejo Hombre de los Andes desempolva sonidos enterrados en las montañas, moderniza lo tradicional con un toque nostálgico, pero lleno de colores. En el disco hay samples de sanjuanitos, pasillos y boleros. Hay influencias musicales de la bomba contrastada con beats pegajosos. La percusión es el punto alto del disco en todas sus canciones. Caminar a donde sea, Llevo en el pecho flores y Uiuí son magia pura.
5 | KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly
Teatral, dramático, visceral… En To Pimp a Butterfly hay contrastes sonoros. Hay hip-hop, rap y tonadas jazzeras. Líricamente, bombas estallan a través de palabras, de versos que elevan una protesta social evidente, un llamado a vivir con un propósito claro. Este es uno de los mejores productos musicales que Kendrick Lamar ha lanzado y, por esa honestidad desgarradora, uno de los mejores lanzamientos de este año.
4 | COURTNEY BARNETT / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
¿Quién dijo que a los 28 una chica debe tener su vida completamente encaminada? El debut discográfico de la australiana Courney Barnett es un relato cantado de situaciones cotidianas que pasan una o varias veces en la vida (como pensar en la persona amada, a la que obviamente aún no se puede superar, mirando al techo, observando a luna ¿a quién no le ha pasado?). Con poderosos riffs y una voz monótona, Barnett hace que las contradicciones de la vida moderna sean poderosas, estéticas y atractivas. Pedestrian at Best es una de las mejores canciones del disco y un grito que le dice “jódete” a la crítica, a las expectativas que la sociedad deposita en una mujer super passive aggressive a la que es imposible no amar. ¡Courtney rockea!
3 | BJORK / Vulnicura
Incomoda, rasguña cicatrices, engancha, envuelve… Vulnicura es una poética y estética oda al desamor. Bjork presentó este año uno de sus discos más catárticos. Vulnicura es extremadamente crudo y visceral. Habla de las heridas que le dejó una separación y las combina con melodías que no se alejan mucho de su emblemático sonido. Stonemilker y Lionsong son las canciones imperdibles que conquistan con su honestidad.
2 | ALABAMA SHAKES / Sound & Color
Brittany Howard lidera una banda en la que su voz es la protagonista indiscutible. Tiene aires de R&B a ratos, de blues, de góspel… Está cargada de energía y de feeling, es versátil y seductora; es rockera y desgarradora. Alabama Shakes salió de su zona de confort con Sound & Color y explora rumbos sonoros con solos eléctricos más arriesgados, letras más furiosas y canciones más potentes. Las perlas: Give Me All Your Love, Gemini, Future People y Sound & Color.
1 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año. ¿Las mejores canciones? Sanación, Colibria, La Cosecha y Puente Roto.
Revisa el primer episodio de The Nu LatAm Sound, una serie de micro documentales realizado por ZZK Records donde descubren y presentan nuevos sonidos y propuestas musicales de Latinoamérica. Ecuador es el país que inaugura este primer episodio en donde diversos músicos y artistas comentan sobre su obra y entorno. Este primer episodio cuenta con las colaboraciones de Nicola Cruz, Quixosis, Ga Robles, Evha, Huiara, Juan Diego Illescas, Ivis Flies y Mujeres de Luna.
Prender el Alma, es el primer disco de Nicolá Cruz y, para quienes no conocen a este músico / productor y piensen en la electrónica como algo fácil y cerrado en sí mismo, se equivocaron. Este disco tiene la virtud de reinventar y desmarcarse de un montón de malos entendidos de género al darle un aire reflexivo y local que sin caer (al menos no de forma notoria o poco honesta) en un estandarte de “étnico” o “de exportación” fusiona sonidos primordialmente andinos con síntesis bien lograda y para nada invasiva.
Este proceso empezó en el 2013 y aparentemente ha sido producido de a poco, yendo para atrás y para delante de nuevo, buscando un lugar para cada elemento, sin forzar ese sentido ecuatoriano y sudamericano, que es todo un reto, ya que caer en el folclorismo o en la apropiación indebida o irrespetuosa siempre es un riesgo que, a mi juicio, Nicolá Cruz ha evitado elegantemente.
“Así fue el proceso de Prender el Alma: muy inocente, sincero, sin vicios exteriores ni pretensiones. Aproveché para trabajar con mucha gente que siempre he admirado. Me gusta la idea de colaborar porque dejas el egoísmo de componer algo tú solo y lo compartes con alguien más, como con el caso de todos estos colaboradores.” Dice Cruz, antes de contarnos que su disco está filtrado principalmente por la música de Imbabura, a la que él considera una de las que mayor personalidad y color musical tienen en el continente.
Disco con múltiples posibles escuchas de acuerdo al momento personal y que ha sido trabajado con esmero, investigación y respeto, con gran influencia de Enrique Males, músico compositor originario de Imbabura, que a sus 71 años fue no solo fuente de inspiración, sino de fragmentos del mismo, músico por el que Cruz siente gratitud y que este disco es una forma de expresarla.
Podemos hablar de dos ambientes y dos momentos de producción, partes un poco más crudas que otras especialmente donde predominan los sonidos andinos, sin sobreproducción, de forma natural. Y otro acercamiento un poco más electrónico y bailable sin llegar jamás a un tempo apresurado. Al apreciar el disco, todo depende de los gustos personales, pero a mi me resulta refrescante una música electrónica no rebuscada, simple, que amplifica sus posibilidades expresivas más allá de las convenciones de género.
En lo complicado que es entender los elementos multiculturales que nos constituyen, “experimentar rituales y ceremonias que nos lleven a lugares un poco más allá que los mundanos, simplificar las cosas”, requiere de una sensibilidad especial, y este disco transmite eso justamente.
Entonces, a pesar de ser una propuesta que no viene desde dentro de esas raíces, sino desde un observador, no pierde validez como ejercicio de exploración. Creo que este disco no va por el lado del folclorismo fácil y rentable en mercados externos sino que hace una búsqueda informada de sonidos regionales.
No se si es casual que algunos de los mejores discos de los últimos dos años sean concebidos desde un poco de tradición bien mezclada con nuestra realidad contemporánea y urbana, pero desde una perspectiva de compartir y no de banalizar estos relatos. Iniciativas así nos llevan a descubrir una porción de música independiente dispuesta, por lo menos en intención, a huir de lo fácil y del cliché. No solo porque tenga sonidos tradicionales ni apele a raíces que históricamente hemos estado más afines de negar o excluir, sino por lo complejo de su apuesta en un “mercado” local en que este tipo de música es visto desde una perspectiva alienada y lejana.
Una evolución no tan esperada pero muy agradecida en la electrónica local, algo disfrutable y bailable si uno puede moverse en tiempo lento. No se que tan pensado para afuera, pero elaborado desde acá.
Toda la música compuesta y producida por Nicola Cruz, grabado en Envlp Studios. Con las colaboraciones de Victor Murillo, guitarra y vientos en ‘Puente Roto’ y vientos en ‘Prender el Alma’. Charango y Vocal samples en ‘La Mirada’ por Teodoro Monsalve. Guitarra en ‘Cumbia del Olvido’ por Rodrigo Capello. Voz y letra en ‘Colibria’ por Huaira, guitarras por Teodoro Monsalve, bajo por Nicolas Davila. Voz y letra en ‘Equinoccio’ por Huaira, guitarras por Rodrigo Capello, bajo por Sebastian Rubiano. Voz y letra en ‘Cocha Runa’ por Tanya Sanchez. Masterización por Sebastian Cordovés.
Fotografía: Gabriel Pérez MoraBowen