sexores

Fiesta de la Música Quito 2015

by Plan Arteria | Jun 17, 2015 | Destacados, Noticias Locales

La edición capitalina de la Fiesta de la Música cumple 20 años. Este 21 de Junio de 2015, la Alianza Francesa celebrará este aniversario junto a la banda parisina Baden Baden y una perfecta selección de las propuestas más frescas de la música independiente local.

Han pasado 20 años desde que se realizó en 1995 la primera Fiesta de la Música en Quito. Un concierto que reunió en el parque la Carolina a grupos ecuatorianos tan relevantes para la historia de la música local como: Barro, Mamá Vudú, Contravía, Hugo Idrovo, Cacería de Lagartos, entre otros. A lo largo de estas dos décadas este evento se ha convertido en una de las principales vitrinas para diversas generaciones de músicos de nuestro país.

La programación 2015 de la Fiesta de la Música Quito contará con la participación de una banda representativa de la música francesa actual, Baden Baden. Junto a ellos participarán algunas de las banda ecuatorianas más ambiciosas de la actual escena independiente como La Máquina Camaleön, Sexores, Fat Chancho, Moshi Moshi y Joanne Vance.

FIESTA DE LA MÚSICA QUITO

Lugar: Parque la Carolina
Fecha: Domingo 21 de Junio
Banda Invitada: Baden Baden (Francia), La Máquina Camaleön, Sexores, Fat Chancho, Joanne Vance, Moshi Moshi.
Hora: 14h00
Entradas gratuita.

BLOG | Lo mejor de la música ecuatoriana del 2014

by Plan Arteria | Ene 25, 2015 | Bandas recomendadas, Destacados, Noticias Locales, Reseñas

Finalizamos el especial de lo mejor del 2014 presentando un resumen de las producciones ecuatorianas más destacadas del año. Este listado se realizó a base de una encuesta en la que participaron todos los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora. A continuación los mejores discos, canciones y banda a seguir de Ecuador.

MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2014

5 | PUNTO DE ENCAJE / Hazlo tu Mismo

El DIY en Ecuador tiene un nombre y es Punto de Encaje, banda que ha marcado la escena hardcore. Con este, su último trabajo, muestran no solo una alta dosis de inconformidad con lo que les rodea, sino también marca la forma como se puede construir una hermandad que contenga las grandes contradicciones del mundo contemporáneo. A pesar de utilizar pocos recursos para la producción y grabación, logran plasmar toda la actitud de la autogestión y fuerza que caracteriza a la banda. Con influencias del hardcore desde los 80, el disco contiene un sonido muy punk, en especial los temas: Yo Resisto, Hazlo tú mismo, Matando héroes y Bastardos sin gloria. (Vanessa Bonilla)

4 | EL KARMASO / DeaMadre

Esta es una banda ítalo ecuatoriana, que lanzó esta placa en Ecuador el 2014, es una auténtica muestra de fusión experimental que recoge el sentir de músicos italianos y ecuatorianos como Amadeus Galiano y Emilia Moncayo, quienes logran trazar diversos momentos que tiene espacio para varios géneros, sin predominar ninguno pero con una alta presencia de rock experimental. Las voces no temen pasar por el gutural, el rap y hasta lo melódico dentro de un mismo tema. (Pablo Rodríguez)

3 | ALKALOIDES / Alkaloides

La fiesta surf rockera del disco homónimo de la banda quiteña rompió todas las expectativas, las sacudió y las superó. Su LP debut fluye y se lleva un diez en producción. Los Alkaloides hablan de chicas que vienen del futuro, de fiestas con videojuegos, de vampiros y hasta de películas de bajo presupuesto. Todas las melodías hacen que te pongas a bailar. ¡Fiesta asegurada!. Los mejores temas del disco son Bacterias Vivas y Nintendo. Son como una epidemia punk-rockera que se queda en tu cabeza durante semanas. Y sí, ellos no se quieren ir de nuestro organismo. (Carla Vera)

2 | SEXORES / Historias de Frío

Historias de Frío es un álbum para la posteridad. Un disco importante, tanto que podría aspirar a un estatus de culto en una escena local hambrienta por referentes contundentes. Lejos de sus primeros EPs, en este disco la banda liderada por Emilia Bahamonde (‘2046’) y David Yépez (‘606’) apuestan todo por el shoegaze y el dream pop. El resultado es un álbum sobresaliente: lleno de paisajes sonoros cuya belleza se relata en hermosos ruidos. (Darío Granja)

1 | MUNN / AquiAhora

Aquí / Ahora es un trabajo notable por su unidad y fidelidad al concepto, por calidad, por su capacidad de alejarse de los lugares comunes y de los caminos trillados, pero especialmente por los riesgos que toma, al ser un disco muy poco comercial, en que los temas funcionan mejor en contexto que por separado, sin ignorar el potencial radiable y de sencillo que tiene la canción “Aquí / Ahora”. Uno de los 3 mejores discos ecuatorianos de los últimos 5 años. (Raúl Arias)

MEJORES CANCIONES ECUATORIANAS 2014

5 | DA CULKIN CLAN / Po Pi Chao

4 | MUNDOS / Sombras

3 | SEXORES / Historias de Frío

2 | ALKALOIDES / Degenerar

1 | MUNN / AquíAhora

Mientras los segundos corren, la canción de Munn acelera nuestro pulso de forma continua. En medio de una emocionante atmósfera electrónica, la voz de Mariela Espinosa nos eleva y alienta a tomar una acción, antes que se acabe el tiempo.

BANDA A SEGUIR

DA CULKIN CLAN

Hay algo impredecible en la música de Da Culkin Clan. Su álbum debut, Special Dark, es un desborde creativo de samples, beats y letras que se deforman con una facilidad singular. Gracias a esa capacidad de delirio bizarro, la banda cuencana construye su propio universo cargado de una propuesta estética de alto impacto.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por El Musikologo

by Plan Arteria | Ene 18, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por El Musikologo / @elmusikologo

En un año marcado por regresos pomposos y lanzamientos sobrevalorados, no cabe duda que la configuración musical actual ritualiza la aparición de un single con gancho, que de un álbum épico de principio a fin; atrás quedó aquella época. De entre la vorágine de nuevos lanzamientos rescatables y olvidables, la difícil tarea de analizar y mencionar un top ten, siempre obedecerá a los gustos personales y la particular apreciación de la música que lleva el autor.

Ideal sería armar un top 50, que quizá sería medianamente más justo por tanto material a rescatar en 365 días de música, pero siempre menciono una característica de mis elegidos: deben ser capaces de emocionar a primera escucha.

10 | JAMIE CULLUM / Interlude

Tras la sorpresa de la incursión de Lady Gaga en el Vocal Jazz (bajo invitación del maestro Tony Bennett), pensábamos que el género se tornaba en una suerte de “Glam Jazz”, y se sembraba la desconfianza. Pero al escuchar las primeras notas de este “Interlude” volvemos a probar la frescura musical de Cullum, su registro vocal tan grandilocuente vuelve a deleitar los oídos y nos hace disfrutar de magnifica manera su particular visión del Vocal Jazz contemporáneo. Música que te regala quietud de una manera sexy. Brasses, pianos, ritmos salpicados de pop al puro estilo de este joven británico que no para de agrandar su estela de superstar.

Jamie Cullum – My one and only love: http://goo.gl/Qxq6A6

9 | MONSTRUO! / Profunda Desorganización

Todo lo que caracterizó al rock argentino durante años, su sutileza y aire amigable, su instrumentación llena de incontables influencias blues, rock y funky que hicieron tan entrañables a bandas como Sumo o Los Redonditos de Ricota, se ven reflejadas en este magnificente álbum de puro disfrute. Pero los “Monstruo!” no han querido elaborar un disco homenaje, es su propia huella sobre los pasos del pasado. Un álbum por demás accesible con la seductora voz de Kubilai Medina que te hace arrepentirte de no haberlos escuchado durante todo el año.

Monstruo! – Profunda desorganización: http://goo.gl/4l8I60

8 | RAY LAMONTAGNE / Supernova

Brillante como la supernova que recrea en la conceptualización de este álbum, el “folk” que solía asociarse a Ray se reviste de experimentación, de artilugios y texturas sonoras que trascienden esa etiqueta y lo ubican como uno de los más innovadores músicos contemporáneos dentro de este rubro. Tomó lo heredado a Tim Buckley y Nick Drake para magnificarlo a su propia esencia. Arreglos musicales grandiosos y líricas tan francas que hacen un álbum por demás esencial en la carrera de este norteamericano que le canta al amor, a la vida, a la ignota capacidad de hacer arte.

Ray LaMontagne – Supernova: http://goo.gl/DMg6eK

7 | EXODUS / Blood in Blood out

Llámenme nostálgico u old school y quizá podría sonar irónico que celebre un álbum que suena tan de los 90, pero esa cátedra sonora de puro thrash a la vieja usanza es una verdadera máquina del tiempo; aquel tiempo donde la hipérbole rockera servía riffs calientes y no “recalentados”. Exodus vuelven a grabar un álbum equiparable solo a su célebre primera etapa, para ello reintegraron a Steve “Zetro” Souza y convocaron al mismísimo Kirk Hammett (Ex – Exodus) para que colabore con sus riffs. Mas sabe el diablo por viejo, y cohesionar una carrera tan dilatada en un álbum solo se podía lograr poniendo a funcionar toda la maquinaria headbanger.

Exodus – Blood In, Blood Out: http://goo.gl/zUNVbx

6 | SEXORES / Historias de Frio

Reseñé en su momento este álbum con fe de que su aparecimiento signifique un comienzo, el primer paso en el inédito mundo del noise pop y shoegazing ecuatoriano. Guitarras y texturas de pura belleza, corazas sonoras que envuelven voces delicadas, susurros, efectos, atmósferas; este álbum es la enciclopedia que todo amante -o no- de tan etéreo género debe escuchar y conceptualizar. Dos ecuatorianos que han paseado este álbum por la Europa que vio nacer este tipo de música y vuelven triunfantes. Bien porque al fin alguien se atrevió a ver más lejos de lo que todos vemos.

Sexores – Eli: http://goo.gl/kzC9N5

5 | WOVENHAND / Refractory obdurate

¿Country alternativo? Esta banda es quizá el revoltijo musical más confuso pero disfrutable que puedes llevar a tus oídos. Elementos propios del Post-rock, algo de punk, música industrial, folk rock y música nativa americana en una sola placa, ¿pueden concebir eso? Este álbum es una suerte de rock inclinado al desert, a momentos te recuerda a los herederos de Kyuss, pero a la vez es sumamente original como no oía hace mucho tiempo. La verdad es complejo describir esta obra tan disímil, les sugiero que la escuchen sin prejuicios y se dejen llevar por este extraño pero maravilloso concepto musical.

Woven Hand – Refractory Obdurate: http://goo.gl/zOB7m1

4 | BANDA DO MAR / Banda do mar

Este es un “Doble Hit Combo”; Marcelo Camelo y Mallu Magalhães unidos en un mismo álbum. Esta talentosa pareja de músicos (pareja fuera de escenarios también) juntan sus exitosas carreras en solitario, para darnos una muestra musical llena de cada uno de los elementos que les han hecho ídolos en su país, aquella dosis de somero indie, aquel pop que no caduca, y el folk al estilo carioca matizado como no podía ser de otra manera, con MPB, bossa y samba en partes iguales, un rostro cosmopolita multidiverso. Una vez que empiezas a oírlo es difícil parar. Una delicia musical-gourmet carioca.

Banda do Mar – Mais Ninguém: http://goo.gl/sZdk3J

3 | TY SEGALL / Manipulator

Admito que pasé por alto este álbum hasta casi al final del año por pequeños prejuicios, pero al ponerlo en el reproductor, me enganché sin remedio. Séptimo álbum de este desfachatado y joven músico norteamericano en el cual parece haber logrado la formula correcta entre sus inicios más crudos y garageros y una onda más experimental y accesible, el resultado es un álbum impecable de principio a fin que te divierte, te contagia y te mueve. Guitarras que a ratos son semi folk para convertirse en columnas de ritmo, simetrías que aun guardan ese particular gusto a glam setentero pero que a ningún momento le quitan fuerza, por el contrario, son la base de este disco que de interesante pasa a glamoroso y deviene en único. Gran acierto.

Ty Segall – Manipulator: http://goo.gl/YdKwCw

2 | DEATH FROM ABOVE 1979 / The Physical World

Si todas las bandas que se separan, al cabo de 8 años volvieran con un álbum como este The Physical World, quisiéramos un dilatado asueto para todas y cada una. Este es quizá el álbum mas frenético del 2014, unívoco, sin pausas, funciona como una gran canción de casi treinta y seis minutos destinada a que no tengas respiro. Este dueto canadiense tuvieron suceso con su primer álbum, pero nadie se esperaba esta combinación tan delirante de bajo, batería y eléctrica esquizofrénica y exótica, sobre todo después de que se separasen por diferencias creativas. Se superaron ampliamente a si mismos. ¡Memorable!

Death From Above 1979 – Trainwreck 1979: http://goo.gl/6vwXji

1 | ROYAL BLOOD / Royal Blood

No es de extrañarse que del Reino unido salgan propuestas musicales núbiles y exquisitas. Royal Blood no es una “banda” como podría pensarse al escuchar su portentoso álbum debut, es solo un dueto de bajo y batería, pero con el aplomo que han perdido cientos de bandas con trayectoria. Estructuras musicales aparentemente simples pero ultra potentes, imaginativas y efectivas al cien por cien, que te transmiten adrenalina y contagian de inmediato. Para muestra escuchen “Little Monster” para mi han sido los mejores 3:48 minutos de todo el 2014. Un álbum de elegante frenesí y de desconcertante equilibrio entre dureza y sutileza. Una lección de arrojo y creatividad para montones de bandas veteranas. Rock is not dead Fuckers!

Royal Blood – Little Monster: http://goo.gl/KJp1uX

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Darío Granja

by Dario Granja | Ene 14, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Darío Granja / @darioxgranja

10 | SILVA / Vista Pro Mar

La música de SILVA reconforta, provoca un cambio de ánimo, un cierto grado de bienestar a base de sintetizadores y electro pop. Después de su alabado álbum debut, Claridão (2012), el músico brasileño evoluciona en su sonido sin necesidad de volverlo más complejo. Su apuesta es por canciones que emanan una frescura natural. Un pop sincero.

9 | ROYAL BLOOD / Royal Blood

El disco debut de Royal Blood no busca la novedad. En un punto saben que no hay nada por inventar, pero que hay una necesidad de agitar. Los diez temas que conforman esta placa poseen una energía que acelera el pulso. Un álbum robusto que se consume en los audífonos a una velocidad efervescente. El rock en estado puro de nuestros días.

8 | ANA TIJOUX / Vengo

Todo tiene un origen. ‘Vengo’ sintetiza la carrera de una MC con amplia ambición artística. En este disco, las líricas de Ana Tijoux toman una madurez que solamente se gana en la ruta. Entre temas sociales y personales, los versos de Ana fluyen con potencia y de forma orgánica a través de beats, jazz y vientos andinos. El trabajo más sólido de la gran MC del cono sur, que regresa la mirada al pasado, únicamente, para entender el vasto camino recorrido.

7 | MAC DEMARCO / Salad Days

Hay algo que ilumina en las melodías de Mac Demarco. Su música se siente ligera, libre de cualquier pose prefabricada. Las canciones no buscan la complejidad. Su voz se acopla de forma lúdica a entablar melodías relajadas acompañadas por guitarras o la psicodelia sosegada. En esta tercera placa, el canadiense mantiene la calma y… la contagia.

6 | DAMON ALBARN / Everyday robots

Lejos del ruido, de los hits y las luces incandescentes que reclaman fascinación, Damon presentó su álbum personal. Entre una propuesta de recursos musicales, aparentemente mínimos, pero todos ellos efectivos. Albarn crea un trabajo que bordea la melancolía. Un disco profundo, tanto que podría pasar desapercibido a la primera escucha, pero que a la final no dista de estar a la altura de su compositor.

5 | SEXORES / Historias de Frío

4 | FKA TWIGS / LP1

Hay algo que magnetiza de Tahliah Debrett Barnett. Su música provoca un estado de contemplación. ‘LP1’ reúne canciones con dosis precisas de soul y sensualidad R&B que flotan entre diferentes capas acuosas de ecos, melodías y beats, que provienen del futuro. Una apuesta sonora de exquisito gusto. Un disco que provoca.

3 | CARIBOU / Our Love

‘Our Love’ es un claro ejemplo de la genialidad de Dan Snaith. Sus composiciones son un experimento permanente de electrónica multigeneracional. Un ejercicio lleno de riesgos. Caribou nos guía en un viaje apasionante donde podemos encontrar la euforia bailable o cambiar a estados de introspección, a base de un tempo más lento y atmósferas espesas. Electrónica de alta gama para grandes y chicos.

2 | THE WAR ON DRUGS / Lost in the Dream

Un disco que nos recuerda a lo mejor de una época. Sin que parezca premeditado, la banda liderada por Adam Granduciel revisita diferentes momentos del rock solo para facturar canciones con mirada en el futuro. Cada canción presenta una apuesta sonora en búsqueda de una perfección emocional. Un álbum con sabor a clásico.

1 | SPOON / They Want my Soul

Hay algo que desgarra, emociona y motiva del octavo disco de Spoon. Es, quizá, esa forma directa e inteligente de crear canciones de estructura perfecta y recursos sonoros mínimos. Luego de cuatro años de espera, ‘They Want my Soul’ es el regreso de Spoon en su mejor estado. No se puede pedir más de una de las mejores bandas de rock de nuestra época.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Raúl Arias

by Raúl Arias | Ene 13, 2015 | Bandas recomendadas, Blog, Liquoriced Comfits, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Raúl Arias / @bluepanik

11 | FKA TWIGS / LP 1

Tahliah Barnett, anteriormente apodada Twigs (Formerly Known as Twigs), es una ex bailarina de videos de pop coreografiados que decidió empezar una carrera en solitario alejada radicalmente de esos inicios en el espectáculo de masas. Ritmos glacialmente perfectos, altas dosis de innovación y mucho riesgo para este increíble disco debut, que nos deja un regusto de lo que algún día significó Bjork hibridado con un R&B a momentos Beyoncero. Solo no lo pongo más alto porque a momentos me hace falta algo más humano y orgánico en esta placa.

10 | HOZIER / Hozier

Canciónes bien hechas, bien cantadas, producción impecable. Quizá un poquito mainstream en ciertos aspectos, y tirando a la construcción de himnos que a veces es justa y necesaria y otras termina en futuro desencanto. Gran disco de canciones, desde Irlanda, que siempre ha dado que hablar en aspectos musicales.

09 | APHEX TWIN / Syro

Tuve la suerte de oír este disco por primera vez en vinilo y en un sistema de sonido de primera, por lo que puedo jurar a los 4 vientos que es de los mejores trabajos en construcción sonora y mezcla que he oído en años, en los que ha demorado en hacerse y los que le separan de su predecesor. Quizá para algunos es un disco complaciente y accesible, pero en realidad es una catedral sonora oculta en un aura de austeridad.

08 | SEXORES/ Historias de Frio

Todavía me duele no haberlo reseñado oportunamente (lo haré de forma tardía porque simplemente hay cosas que se tienen que hacer y punto) por motivos fuera de mi dominio, porque este fue el disco que más me gustó de entre lo hecho por ecuatorianos en el 2014. Me sentí flotando en cada una de las frecuencias en las que está construido este material de Shoegazing criollo de primera línea, que sobrevivió robos y otras complicaciones. Supongo que nunca recibirá la difusión que merece, pero estoy seguro que los que lo han escuchado lo respetan y aprecian profundamente. La presentación y el arte son también impecables y si uno tiene suerte, puede adquirirlo junto con TITAN, el EP en vinilo morado de 7″.

07 | THE TILLERS / Hand on the Plow

Este trio de Cincinnati dedicado al BLUEGRASS, ese estilo que fusiona la música irlandesa, negra y hillbilly del medio oeste gringo, me pegó duro después de verlos en vivo y constatar no solo la calidad de sus composiciones, sino la frescura con que tratan este estilo tradicional (pero muy hip en Norteamérica) y los timbres maravillosos de esa conjugación de voces, banjo, mandolín, guitarra y violín. Un disco que definitivamente debemos añadir a nuestra colección para gozar y expandir alternativas sonoras.

06 | COVES / Soft Friday

Duo chico – chica sumamente sustancioso nos trae algo de electrónica rockera centrada en la canción, que es capaz de meternos totalmente en su idea de ánimo, un poco melancólica y bastante melódica. Canciones que al menos a mi, me han llegado hondo y me dan ganas de escuchar repetidamente.

05 | MUNN / Aquí-Ahora

Disco conceptual que debe ser escuchado de inicio a fin sin pausa y con la debida calma. Inclasificable, totalmente impredecible también. Un punto sumamente alto para la discografía ecuatoriana. Un regalo al melómano capaz de buscar algo más que un temita divertido y fácil.

04 | WILD BEASTS / Present Tense

Bandasa británica. Capas densas de sonido sin desperdicio con bajo crudo y rítmica impecable, nos llevan a través de este disco que podría hacernos bailar o lanzarnos a un abismo de miseria fácilmente y eso solo lo logra gente con talento. Ojalá la banda sonora de mi vida fuera digna de contar con un tema de ellos. Especial mención al primer corte Wanderlust.

03 | EMA / The Future’s Void

Erika M. Anderson nos habla del vacío o al menos de su vacío insistentemente. No se si es una virtuosa, me queda claro que sus canciones son super disfuncionales, pero me funciona totalmente su nuevo disco y me logra conectar con mis partes temerosas y con las ilusiones que se quedan por ahí rezagadas. Un viaje emocional sin duda con mucha fuerza y gran producción.

02 | MOURN / Mourn

Jodido creer que esta rockerísima agrupación sea de Barcelona, ya que cantan en inglés y además suenan a esa urgencia y a ese cielo gris de Minneapolis o de Detroit, pero bueno. Lo que en la mayoría de bandas sería criticable, en esta no me molesta ni un poco. Rock guitarrero, fuerte, femenino en los vocales, pegador y filoso por derecho propio, uno de los descubrimientos de este año que merecen la pena radicalmente.

01 | WUSSY / Attic

Increíble que la última banda que descubrí en el 2014, literalmente a las 11 de la noche del 31 de diciembre, sea la que más me ha gustado. Después de un concierto memorable en Cincinnati, me quedé picado y me devoré su discografía, especialmente su placa 2014, que tiene grandes canciones super difíciles de catalogar en términos de género, pero muy emotivas y llegadoras. En vivo son aún mejores, lo que habla increíble de esta banda. Mención especialísima al primer corte, que hace un guiño (solo en el nombre) al tema Baba O´Reilly de los Who. Banda madura, que solo las cosas de la vida han hecho que no tenga la fama del caso, pero su espectáculo es inesperadamente bello, simple y bien hecho.

Sexores, Historias de Frio y la manera correcta de hacer ruido.

by Plan Arteria | Ago 7, 2014 | Noticias, Noticias Locales

Por: El Musikólogo

Hablar de géneros musicales puede ser un poco tedioso, más aun si hablamos de un género cuasi incomprendido como lo es el Shoegazing. Si bien es cierto este género no es nada nuevo (surgió en los 80), si lo es aquel revival a manera de “Nu-Gaze” que están haciendo muchas bandas jóvenes, entre ellas “Sexores”; dueto ecuatoriano que se atreve, ¡y vaya de qué manera!

Adentrarse en los terrenos del Shoegazing es divagar en una espesa composición sonora. Capas de genial ruido de guitarras superpuestas sobre efectos reverberantes, matizadas por voces suaves, susurradas, casi ininteligibles, llenas de eco, elementos que al juntarse forman lo que sería una secuela del “Wall of Sound” que Phill Spector manufacturó en los 60’.

“Sexores”, dueto conformado por 2046 (Emilia Bahamonde) y 606 (David Yépez) en Quito, llevan un tiempo afincados en España lo que les ha permitido desarrollar su música en un ambiente propicio y presentarla a un público mucho más heterogéneo. Tardaron poco más de 3 años en madurar este proyecto y 2014 vio llegar su larga duración debut “Historias de Frio”, que desde el viejo continente se revela como uno de los trabajos mejor logrados en la floreciente historia de la música independiente ecuatoriana.

Si hay algo que caracteriza aún más al shoegazing – y a su primo hermano, el noise pop – es el acervo de melancolía en las letras y aquel ambiente espacial, brumoso, que por sí solo crea todo un escenario; y es así, con ese linaje sideral que “Historias de frio” reúne todos los elementos que podrías esperar de un álbum enmarcado en esta tendencia y se constituye como un manual para las generaciones futuras.

Cada una de las 8 canciones que conforman este album es una parte de ese viaje cósmico imaginario. El ritmo confuso que imprime la batería en “Historias de Frio”, canción que abre el álbum, muestra la versatilidad que puede manejarse y habla del cuidadoso proceso de estructuración y grabación que “Sexores” imprimieron en esta placa. “Below the Rainbow” quizá la más melancólica, te lleva en un solitario viaje por un blanco horizonte polar, donde nada es lo que parece. “Plain” tiene chispazos de intensidad a tono con el enigma, mientras que “Dahmer” es de una estructura guitarrera sumamente densa como bruma del altiplano, pero te deja ver las luces a lo lejos.

La adecuada base rítmica y los arreglos secuenciados, nos hacen pensar en la coordinación que requiere tener este dúo para cada uno de sus temas. Cabe destacar la exquisita belleza de piezas como “Ballad of a girl named Nothing” y “Techos Rotos” que no piden favor a banda alguna, pero transmiten la esencia de lo que exudaban gente como Ride, Pale Saints o My Bloody Valentine y que causó conmoción en su momento.

“Sexores” captura la magnificencia de este género aparentemente simplista y lo convierte en algo sin precedentes en el país. Lejos de favoritismos patrioteros “Historias de Frio” se vuelve esencial para comprender ese salto generacional en la música ecuatoriana, y como elegantemente puede hacerse música cosmopolita e inteligente, sin caer en el esnobismo.

Music Alliance Pact: Junio 2014

by Plan Arteria | Jun 17, 2014 | Destacados, Noticias Locales

Desde hace algunos años que el nombre de Sexores es más recurrente en los medios y festivales de música alternativa de todo el mundo. Para este mes en el Music Alliance Pact presentamos el nuevo sencillo de esta banda de shoegaze, formada en Quito y actualmente radicada en Barcelona. Historias de Frío, da nombre a su segundo álbum el cual presenta una evolución sonora a base de experimentación electrónica y el uso de la técnica, desarrollada por Phip Spector, «The Wall of Sound».

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox AQUÍ.

ECUADOR: Plan Arteria
Sexores – Historias De Frio
La banda de shoegaze y dream pop ecuatoriana Sexores presenta su segundo larga duración, Historias de Frío. Un disco que coquetea con la distorsión, el wave etéreo y la melancolía en ocho tracks de alta factura. Temas como Below the Rainbow, Plain, Techos Rotos, Shinigami son piezas claves de este álbum que ya cuenta con distribución a nivel mundial. La canción Historias de Frío nos envuelve en una dulzura aletargada y melodiosa.

ARGENTINA: Zonaindie
Temper – Quitapenas
Temper es una banda de rock instrumental con influencias que van desde el tango y el jazz hasta el surf-rock, las bandas de sonido de películas indias y la música psicodélica. Este pegadizo tema pertenece a su tercer álbum, Clitoxismo: 10 Neurotransmisiones En Círculos, lanzado el año pasado por La Boca Se Te Haga Un Lago, un sello independiente local especializado en música instrumental.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Kučka – Unconditional
Kučka, alias de Laura Jane Lowther, nativa de Perth, hace música RnB que cae en una categoría intermedia entre los sonidos suaves de la Janet Jackson de los 90s y la decadencia del K-pop. Con su voz presente en dos tracks del álbum debut de A$AP Rocky, LONG.LIVE.A$AP, y un nuevo EP que saldrá más tarde este año, Kučka es sin dudas una artista para seguir de cerca.

BRASIL: Meio Desligado
Russo Passapusso – Paraquedas
Russo Passapusso, el cantante de BaianaSystem, está a punto de lanzar su primer álbum solista. En el single Paraquedas, demustra una profunda apreciación por las raíces musicales de Brasil. Es una mezcla de samba rock, funk y hip-hop pensada para hacerte bailar.

CANADÁ: Ride The Tempo
Once A Tree – Howling
En Howling, Hayden John Wolf y Jayli Wolf parecen inspirarse en la música electrónica europea, pero en realidad el dúo es de Toronto. Cada vez que los Once A Tree suben un track a SoundClound, lo hacen con creatividad vocal y producción oidogásmica. Howling es su mejor canción hasta la fecha, en la que experimentan con beats y una atmósfera escalofriante.

CHILE: Super 45
Adelaida – O Sea No Mundial
Adelaida (trío originario de Valparaíso) es parte de la camada de bandas que vienen a renovar la escena del rock independiente chileno. Con su disco debut Monolito (http://adelaidaperdida.bandcamp.com/), el trío reinvindica los mejores momentos de los 90s: la rabia del grunge, los muros de sonidos del shoegaze y la versatilidad del noise más experimental. Este mes destacamos el tema «O sea no mundial».

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Flying Bananas – Funk No Name
Basado en la leyenda que cuenta la historia de un hombre que se suicidó al brincar de un séptimo piso disfrazado de una banana, como pueden ver en este video, el quinteto de Bogotá Flying Bananas hace un tributo musical a este difunto usando funk, jazz y hip hop. Estos músicos veteranos no tienen temor alguno y flotan entre géneros con el poder del bajo, los samplers y la percusión, como podemos escuchar en Funk No Name.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Hyun Lee Yang – Is Help On The Way?
Hyun Lee Yang hizo su nombre como líder y vocalista de la banda de emo-punk 99anger. Luego de una década y media, 99anger se disolvió en el 2012 pero Hyun Lee Yang continuó escribiendo canciones y en mayo finalmente lanzó su primer sencillo como solista. Is Help On The Way? es un excelente comienzo: letras en inglés, la banda reemplazada por una guitarra acústica y una melodía que se presta a múltiples escuchadas.

DINAMARCA: All Scandinavian
The Olympics – Leaves
El quinteto de art-pop The Olympics están en el proceso de continuar la labor comenzada en su álbum debut Mother y el Limbo EP con 10 canciones en 10 meses (a ser editadas como un álbum luego). Puedes escuchar las primeras dos, Monument y 4U, mientras la tercera, Leaves, es una descarga exclusiva para el MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop
Nieves – Winter
El duo de Glasgow, Nieves, sí que saben dejar una primera impresión deslumbrante. Con su configuración sencilla de guitarra acústica y piano hacen entrega de su tema debut Winter con un porte inmaculado, una tristeza elegante permea mientras el cantante Brendan Dafters utiliza el cambio de las estaciones para contar la historia de una relación que llega a su fin. Ambos Winter, esta descarga exclusiva para el MAP, y Symmetry (escúchalo en SoundCloud) son tomados del EP debut de Nieves, disponible más adelante en el verano.

ESPAÑA: Musikorner
C.I.A.N.U.R.O. – Purity
C.I.A.N.U.R.O. es la respuesta de España a Kap Bambino, Crystal Castles y hasta Purity Ring. Son un trío formado por amantes del acid-synth, influenciados mayormente por synth-punk, witch house y post-rave. Su música es tan oscura e impresionante como posible, y Purity, sacada de su segundo EP, no es la excepción.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Bro. Stephen – The Shape
La música de Bro. Stephen simplemente parece flotar. En The Shape, el escucha es sometido a una canción planeadora en donde Bro. Stephen eleva el arte de la música folk a una experiencia visceral de tempos variantes y sutiles pero poderosas vocales.

ESTONIA: Rada7.ee
Firejosé feat Sander Mölder – Mas O Menos
Firejosé (aka Mark Stukis) es un artista nacido en Estonia y atemperado por las junglas de Centro América. Sin embargo, sus raíces van más profundo y sus influencias son más salvajes que los bosques de Tortuguero. Se han hecho comparaciones a Detroit Swindle y Joy Orbison, pero recientemente Firejosé sació su sed por ritmos bálticos con presentaciones en vivo junto a Gold Panda y Bonobo. Un secreto bien cuidado de las máquinas del “hype”, es ese deseo insaciable por ritmos profundos y barajados que mantiene a Firejosé en llamas.

FINLANDIA: Glue
Saints Of Winter – Lullaby March
Inspirado en la Laponia finlandesa, el compositor Mikko Hautakangas viene con las canciones que conforman el debut de su más reciente proyecto Saints of Winter, que se define por tres palabras: la nieve, la melancolía y la esperanza. El álbum, Bridges and Windmills (Puentes y molinos de viento), es una aventura indie-folk en el que las canciones cobran vida gracias a las vocales de la cantante Sari. Ustedes pueden pagar tanto como lo consideren, al descargarlo en Bandcamp . Aquí está la hermosa pieza abridora Lullaby March.

FRANCIA: Your Own Radio
Aamourocean – Yuntekkem
Aamourocean es un misterioso productor indie. No sabemos mucho sobre él, pero ¿a quién le importa? Su canción Yuntekkem es tan apasionante como el sampleo de un coro del ejército que nos lleva de la mano hacia un bosque tropical.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Opsis – Antigone
Basado en drones profundos, ruidos inquietantes, ritmos dislocados y coros vocales de música clásica de Bizancio y del Renacimiento, el sublime álbum doble de Opsis, llamado Antigone/Persae [Antígona / Persas] transmite musicalmente la agonía eterna del hombre, mientras éste es retratado en las obras de las obras de los poetas trágicos del mundo antiguo, Sófocles y Esquilo. Es una contemplación personal sobre los acontecimientos que tienen lugar en esas dos tragedias y las variaciones emocionales y tormentos de sus personajes más importantes.

INDONESIA: Deathrockstar
Cupumanik – Luka Bernegara
Luka Bernegara («Pain of Nationalism») es una canción acerca de la política sucia y sangrienta en Indonesia. La distorsión pesada y la furia muestra una fuerte influencia del grunge de los años ’90. Como una de las pocas bandas que prevalecen autodenominanadas como «grunge», Luka Bernegara goza de un fuerte seguimiento en Indonesia.

INGLATERRA: Drowned In Sound
Lucy Claire – Stille
Quizás sea obvio con un sitio llamado Drowned in Sound, pero nos fascinan los arreglos de cuerdas que te dejan suspendido en un mar de melodías. Nuestro amor por la música clásica habrá comenzado al ver A Clockwork Orange de niños, madurando al enamorarnos con Sigur Rós, pero hay que aceptar que la música clásica moderna está ahora mismo encendida. Lucy Claire, de Londres, mezcla grandes cuerdas con matices electrónicos gloriosos.

IRLANDA: Hendicott Writing
Red Sail – Wheel Your Wings Home
Construido alrededor de lo tortuoso y melodías folk sutiles, Red Sail destaca por encima de las masas folk-pop de Irlanda. Wheel Your Wings Home es su más reciente sencillo, una belleza vocal rústica dirigida por la maravillosa violonchelista Vyvienne Long, de gira con Damien Rice. Sus armonías empapadas por su EP del 2012 Paper Cutouts, seguidamente matizadas líricamente por el EP We Still Build Forts, ya han visto este modesto proyecto a través de toda Europa. Esta delicada sociedad musical amenaza con tomar vuelo.

ITALIA: Polaroid
Yakamoto Kotzuga – All These Things I Used To Have
Yakamoto Kotzuga no es japonés. Su verdadero nombre es Giacomo Mazzucato y es un productor de 20 años con sede en Venecia. Su sonido está influenciado por Shlohmo, Shigeto, Gold Panda y Flying Lotus, sólo por nombrar unos pocos. El estará lanzando un álbum bajo el sello La Tempesta International, esto es genial. Pero olvídese de estos asuntos y deje que su música vibre y lo lleve a las regiones más profundas del espacio exterior.

JAPÓN: Make Believe Melodies
StillSound – Towns
Con sede en la hermosa ciudad capital de Okinawa, StillSound hace música electrónica pegajosa, tomando notas sonoras de la talla de Toro y Moi, Towns, su última canción está plagada de funk que se mueve a un ritmo de una suave brisa, perfecta para el comienzo del verano. A pesar del ambiente playero, Towns esconde un corazón sangrante, su canto revela emociones mucho más profundas que cualquier actitud relajada.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Montenegro – Blackout
Un arranque a la The Cure más melódicos, un riff de guitarra denso y pegadizo, vocales profundas como las de Joy Division: ¿hablamos de los ‘80 en Inglaterra? En absoluto, Montenegro pertenecen a las (no tan) nuevas generaciones chilangas del siglo XXI, y su “Blackout” suena fresco sin necesidad de colgarse la tan trillada medalla de “lo innovador”. Ruidosos sin girar la espalda a la melancolía (como mucho, sólo bajan la mirada hacia sus pies), este cuarteto mexicano encarna el espíritu del DIY y parecen hacer música para su propio gozo: y afortunadamente, también para el nuestro. El nuestro, cuando “we are feeling sinister”.

PERÚ: SoTB
Los Filipz – Positivo
Formados en el 2004, Los Filipz hacen música llamada reggae power – una mezcla de funk, rock y reggae, obviamente. La banda está promoviendo su segundo álbum, Presente, que intenta crear un vínculo entre la gente y el mundo a su alrededor.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Bullet – 6830 Miles
Vladimir Orlov es el líder de Bullet. Sin embargo, en realidad, Orlov es simplemente una identidad alterna para el multi-instrumentalista, vocalista, compositor y productor Armando Teixeira, quien nos ha visitado anteriormente al Music Alliance Pact. 6830 Miles es tomado de su Cosmic Noise Vol. 1, el tercer álbum de Bullet, donde las vocales de Lili toman un rol protagónico; el segundo volumen verá las vocales de Orlov al centro. Bullet le gustará a aquellos que disfruten de bandas como Air, Saint Etienne y Stereolab.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Dead Hands – Perdido Sin Ti (Ricky Martin cover)
Ricky Martin es la estrella de pop internacional más grande que ha dado Puerto Rico, amado por millones a través del mundo y de múltiples generaciones. Indie Martin es una celebración de su carrera y legado musical, según interpretado por artistas emergentes de la escena independiente puertorriqueña. El compilado estará disponible para descarga el próximo agosto a través de Discos Diáspora, pero puedes disfrutar de una versión nueva cada martes por PuertoRicoIndie.com durante los meses de junio y julio. El productor de noise y música ambiental Dead Hands está a cargo del tercer sencillo semanal, disponible para descarga exclusivamente a través de esta edición del MAP. Su refrescante versión de la favorita “Perdido Sin Ti” alcanza la perfección pop de The Postal Service, con melodías “glitchy” y un marcado ritmo que propulsa las vocales dobles a cargo de Francisco Valls y La Nikko.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Franny & Zooey – I Love You
I Love You es un tema sacado del nuevo EP de Franny & Zooey’s, Bottled Up And Ready To Go. Siguiendo la misma línea de influencias como en Heavenly, Go Sailor y Talulah Gosh, exhiben fuertes melodías pop con algunas estructuras del power pop y el punk que nos recuerdan a los Ramones.

RUMANIA: Babylon Noise
Bohemian Groove – Sanctuary
Del hard rock a la psicodelia y el blues, Bohemian Groove trae a memoria las bandas de rock de los 70s como Cream, Black Sabbath y Led Zeppelin. Sanctuary comienza suavemente, llevándote a un lugar mágico donde un perro sabio susurra verdades de la vida en tu oído, y luego culmina en arreglos tipo Sabbath y un solo de teclado que expandira tu mente. El tema pertenece al álbum debut del power trio, titulado Event Horizon.

VIDEO: Sexores / Doppelgänger

by Plan Arteria | Mar 6, 2014 | Videos Destacados, Videos Locales

La banda ecuatoriana de shoegaze y dream pop, Sexores, presenta el video oficial de Doppelgänger, canción que forma parte de su EP Titán. El video fue grabado en Barcelona bajo la dirección de Marc Roca.

sexores

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