white denim

VIDEO: White Denim / Holda You (I’m Psycho)

BLOG | Los mejores discos del 2013 / Por El Musikologo

MD-1

Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2013

Por: El Musikologo | @elmusikologo

Llega el fin de año y con él, la complicada tarea de compilar algunos trabajos destacados, la lista – por espacio – es demasiado corta, y los trabajos de calidad son innumerables, los regresos, los laureados, los predecibles y los miles de buenos momentos musicales no pueden condensarse en una antojadiza lista. Esta es solo una pequeña muestra de todo lo bueno que significó musicalmente este año 2013, y por ello, hemos tomado ese número cabalístico para mencionarles los mejores los 13 mejores álbumes del año según El Musikologo.

carcass13 | CARCASS / Surgical Steel

El regreso de una de las bandas más sugerentes e influyentes del mundo del metal no podía pasar desapercibido, el gruñido de Jeff Walker trasciende el tiempo y se incrusta como un bisturí en los oídos y cerebros provocando adrenalina pura. Las guitarras afinadas en un tono peculiar, los característicos juegos de escalas a dúo, los riff aplastantes, los solos vertiginosos, los tratados médicos convertidos en vociferantes historias, vuelven colosales todos los elementos que hicieron que esta banda se distinguiera en un mundo tan iterativo como el Death Metal; añejos como Armagnac, e iracundos como un electroshock.

white12. WHITE DENIM / Corsicana Lemonade

Este álbum – como casi todos los de esta banda – es una apuesta por el eclecticismo, un sobrio indie rock y pop psicodélico salpicado con reminiscencias blues y southern rock. Lo elijo por ser un disco nada tradicional pero altamente alegre y original como para emocionarte a la primera escucha. Esta banda de Kansas se caracteriza por crear estructuras poco usuales en sus temas; guitarras y teclados diseminados, adornados con la pegajosa voz “echo flanger” de James Petralli. Escúchalo sin inhibiciones, son 38 minutos en los que simplemente te sentirás diferente.

mbv11 | MY BLOODY VALENTINE / M B V

La pericia y personalidad que hay que tener para anunciar casi 19 años un posible lanzamiento es única; una bofetada al purismo y a la crítica ¿Qué cambio en MBV? Casi nada. Demostrando que su distintivo sonido tiene una hilera de bandas que desean emularlo sin lograrlo, mostrando que su música es atemporal y entregándonos un disco como antaño, tan etéreo e intenso como nostálgico y conmovedor con esas guitarras únicas que dicen a las claras quienes son los reyes del shoegaze y el noise pop. A veces repercutir no radica en cambiar sin sentido del norte, quizá solo hay que ser fiel a su prosapia.

beware10 | BEWARE OF DARKNESS / Orthodox

Al presionar el botón de “play” recordé como me sentí la primera vez que escuché a BRMC, Jet o Wolfmother y no porque esta banda de Santa Bárbara CA se parezca a las otras mencionadas, sino por su carácter alegre distendido atrevido y guitarrero. Orthodox es un disco de rock, tan desemejante y tan retro a la vez que es difícil no disfrutarlo de principio a fin. Un trio con sobrada energía, glamour y aquella dosis de testosterona que se echan de menos en muchas otras bandas jóvenes. Estamos – ojalá – ante el surgimiento de una agrupación temeraria que nos demuestra que no todo está dicho y que por ahora, nos regala una obra completísima.

vistochino9 |  VISTA CHINO / Peace

Razones para elegir este álbum: Quizá por nostálgico, quizá por amor al pesado sonido guitarrero del desert puro y clásico, quizá simplemente porque la voz de John García es en esencia mítica, quizá porque habíamos esperado mucho por este debut. Vista Chino te remiten a aquella resonancia calibrada como un auto de carreras, carrasposa y ronroneante que tanto nos deleitó en los 90. Si disfrutaste de Kyuss simplemente alucinaras con Vista Chino, una dote de rejuvenecimiento al stoner rock de la vieja escuela y un referente para todas las bandas que han bebido de este gran lago de sombras.

qotsa8 | Queens of the Stone age / Like Clockwork

Poco a poco Josh Homme se ha convertido en mucho más que el cantante de una banda, es un protagonista dentro de un mundo agreste, y con este álbum sobrepasa su propio encasillamiento como un ex punta de lanza del movimiento desértico, ahora lidera una multifacética agrupación con talentos prominentes que son capaces de hacer un disco cuasi conceptual, visualmente bizarro y musicalmente inmenso. Lleno de capas sonoras, este álbum puede pasar del vértigo de “My god is the sun” a la introspección de “Kalopsia” en solo segundos. QOTSA como pocas bandas se han superado a sí mismos creando un disco universalmente accesible y emocionalmente impredecible.

david7 | DAVID BOWIE / The Next Day

Por su capacidad de reinventarse, por su supremo estatus de influyente, porque su música trasciende el tiempo y las épocas, porque hace discos llenos de carisma, matices y lo principal: buena música. Se hizo esperar, volvió como si nada y mereció la pena. David Bowie es un personaje fuera de serie sin sonar ampuloso ni yacer en aquellos regresos poco onerosos. El inglés más trascendental de la música adereza su nueva placa con un pop ligero pero exultante, guitarras rock pretenciosas y canciones para todos los gustos. Un nuevo acierto en la carrera de este personaje único en su estirpe.

bonifrate6 | BONIFRATE / Museu de Arte Moderna

Esta amalgama de indie psicodélico muy cercano al shoegaze clásico con ritmos “calipso” es quizá uno de los más preciosos discos que ha dado Brasil para el mundo. Pedro Bonifrate encabeza este grandilocuente proyecto que explora y explota referencias musicales en una avidez sonora llena de las más inverosímiles emociones. La banda ofrece y tú decides que es lo que deseas escuchar. Siéntate, relájate, colócate tus audífonos y déjate llevar por las tramas voluptuosas de este álbum. Simpleza vanguardista sobre un pentagrama colorido, Bonifrate dice: No veo a Teenage Fanclub en tus ojos.

marr5 | JOHNNY MARR / The Messenger

Tenía mis dudas sobre la competencia vocal del ex-Smith, pero creo que a más de uno nos dejó absolutamente sorprendidos y satisfechos al atreverse y grabar este álbum. Johnny no deja de ser un compositor superlativo sino que ahora se involucra al cien por cien, en arreglos, letras y voces. Su completa autonomía no puede ser más que sinónimo de un éxito muy merecido y brillar por sí mismo, lejos de estar – hasta estas alturas – tras la sombra del recordado Mozz. Solo basta escuchar “I want the heartbeat” y sabrás de que te hablo. Riffs inolvidables que agigantan cada tema, una verdadera exquisitez al oído.

cage4 | CAGE THE ELEPHANT / Melophobia

La crítica decía que Cage the Elephant solía tomar demasiado en serio sus influencias al punto de parecerse en extremo a determinado sonido ¿Es arriesgado dejar en segundo plano un elemento sincrético omnipresente por buscar un éxito autónomo? Por su puesto que no, y eso lo demuestra este álbum erigiéndose como la obra mejor lograda de la banda de Kentucky. Revistiéndose de un impermeable rock alternativo y un puñado de experimentación, la formula da resultado concibiendo temas altísimos, como un tótem con las caras mostradas en sus anteriores trabajos pero mejorando el sonido, el estilo y la propuesta. Quizá no veremos este álbum mencionado en las grandes listas de medios convencionales, pero les reto a que lo escuchen y lo desechen si no gozan aunque sea un poco. Perderán la apuesta.

arctic3 | ARCTIC MONKEYS /  AM

Sinceramente no esperaba que este disco me sorprenda y peor aún que forme parte de mi lista, pero no apreciar la sobriedad y elegancia de un álbum bien construido de principio a fin sería una osadía en cualquier parte del mundo. No brilla Alex Turner, brilla la banda y la música de los Monkeys, las guitarras, los coros, la cuidada producción, los temas sin desperdicio alguno. Me sorprendió porque los de Sheffield han logrado construir una efectiva y evolutiva placa tomando como referencia cada uno de sus álbumes anteriores hasta llegar a este gran disco repleto de clímax que lejos de favoritismos, está hecho para oírlo más de una vez.

bosnian2 | BOSNIAN RAINBOWS / Bosnian Rainbows

Hace años atrás les recomendaba a Le Bucherettes como una banda prolija en extravagancia, imaginen si la juntamos con The Mars Volta. El resultado de la unión Teri Gender Bender-Omar Rodríguez López es un manifiesto al arte transgresivo que dejaron olvidado los Yeah Yeah Yeahs en su último álbum. Bosnian Rainbows toman el sonido punk lo estilizan y lo transmutan en un artilugio garage con inmensas estructuras musicales como si se tratase de una reencarnación de Siouxie Sioux pero sin perder su propio rumbo. Este álbum es digno de ser escuchado tanto por su calidad como por su trascendencia.

sigragga1 | SIG RAGGA / Aquelarre

Esta agrupación argentina creció mostrándonos un lado musicalmente predecible entre lo jamaiquino y lo sincopado, pero no esperes únicamente eso en este Aquelarre, aquí no hablamos de un anodino ejercicio reggae, el falsete de “Tavo” Cortez se disfraza de pop pegadizo, de jazz articulado que nos da un guiño a world music. Este círculo experimental adosado a una puesta en escena llena de personajes fantásticos y letras cargadas de filosofía moderna hacen que este disco, fácilmente pudiese ser un referente y sea importante destacarlo por su originalidad.

read more
VIDEO: White Denim / Holda You (I’m Psycho)

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Christian Reyes

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011

2011, año productivo para reuniones, separaciones, lanzamientos y, personalmente, para descubrir nuevos sonidos. El estar detrás del proyecto Utramotora me llevó a conocer nuevos matices y lozanas bandas con grandes propuestas. Creo que fue el año que más le aposté a la experimentación, al descubrimiento de armonías y silencios. Claro está, sin el ánimo de dejar atrás el gusto por las guitarras. Fue una buena época para aprender, para educar más el oído, para enriquecer el alma, para ser mejor persona.

Comparto este post, y recomiendo con fervor escuchar y prestarle atención a muchos de estos títulos, que replicaran en este nuevo año.

FEDERICO AUBELE / Berlin 13

Aubele dejó su natal Argentina, secuestró el tango para mezclarlo con el bossa nova, el latin jazz, el bolero; no los limitó al fundirlos con el rock, el hip-hop, al ambient, el dub y el reggae.
Llamó la atención del colectivo electrónico Thievery Corporation, produjo con ellos sus dos primeros discos. Para este cuarto ‘Berlin 13’ sintetizó el continente americano en diez canciones, la octava:

HELADO NEGRO / Canta Lechuza

El gringo – ecuatoriano Roberto Carlos Lange ya llamó la atención de los entendidos en la materia del indie con su Awe Owe, en 2009. Radicado en Miami y afianzado en su máquina de loops, medita profundamente para dar a luz las canciones más significativas de este álbum, que fue concebido mientras residía en un internado en 2010, acompañado de té e impulsado por los paisajes que contemplaba para buscar esa sombría inspiración:

CAN CAN / Caos

La noble banda quiteña hizo su aparición en 2011 con una producción bajo el lente del viejo prócer del grunge, Ken Stringfellow, quién no dudo en inyectarle guitarras filosas y ruidos a su característica electrónica.
Viralizaron las vivencias por medio de las resonancias bien repartidas en este disco. Una pieza sólida, tal vez la tesis de una banda que no defrauda en cada proyecto que se encamina, avizorando el Caos, no sé si para advertir o restregarnos la realidad que vivimos.

WHITE DENIM / ‘D’

Psicodelia, progresión, garaje rock, tres elementos importantes para llamar la atención de los prolíficos oídos, sedientos de nuevas mixturas extrañas que al final dan buenos resultados.
Los texanos de White Denim tratan de mantenerse activos desde su formación, sacando cada año un nuevo disco con su math rock clásico, haciendo guiños a Hendrix, Zappa, Jethro Tull, Neil Young con la frescura del rock alternativo.

HUGO IDROVO / Roscoe Boulevard

Me gustó mucho como Hugo Idrovo presentó este trabajo, apareciendo de la noche a la mañana en formato virtual, como la actual generación lo exige. Es que no le hace feos a los nuevos formatos para complementar su trascendencia. Y tampoco su devoción a Bjork en el tema La Reina Descalza. Es que hay que fijarse como presenta su página web, con la opción de pasearnos por toda su trayectoria, y además descargar su música, incluyendo sus discos anteriores. Este Roscoe Bolulevard juega con varios ritmos, heredados de sus paseos por el territorio ecuatoriano, contándonos sin recelo grandes historias. Me alegra que tengamos material nuevo de este genio. Otro gran documento para la historia.

CORNERSHOP / Cornershop & The Double ‘o’ Groove Of

Veinte años no pasan en vano, esta banda se da el lujo de mezclar el brit pop, la música hindú y las bases electrónicas para dar como resultado este brithíndú, cortesía de los hermanos Sigh & Co, en su octava placa.
Longevos con su propuesta solicitan la ayuda en las voces de Bublair Kaur, una cantante pop india. Una fusión de baile desenfrenado y groove, que al inicio te agarra por sorpresa, pero a manera que sigue el disco, te engancha. Un aporte para tu hambre de World Music.

TUNE-YARDS / whokill

Merrill Garbus es una genio, de esas que rayan con la locura. De las que saben cohesionar la experimentación de todo, con todo en contra de todo.
Al disco ‘Whorkill’ hay que estudiarlo, pieza por pieza, en varias instancias. Este álbum fue producido y grabado por Garbus usando una grabadora dígital de mano, ukelele, algo de baterías ruidosas desproporcionadas, y un software para mezclar. Garbus describió su sonido como “un mosaico de trozos de sonido, de historia en un tiempo presente. Es una obligación del compositor preservar historias, incluso pequeñas y sin pretenciones.”

METRONOMY / The English Riviera

Elegancia de un sonido consolidado, las piezas encajan en este puzzle electrónico, la gracia redunda en los temas banderas ‘The Look’ ‘She Wants’ ‘The Bay’. Metronomy ostenta estar en un punto alto de su carrera, no por la fama, no por el dinero, por el rigor que exige tener una Riviera inglesa muy confortable. De las cosas buenas que me encontré en este año, grato escuchar este nuevo disco.

BABASÓNICOS / A Propósito

Menos es más, aunque difícil parezca. Recuerdo escuchar una entrevista en la que Babasónicos decía que hubiesen querido hacer temas como Deshoras en los tiempos de Pasto. Dejar la crítica mediática a un lado y sentarse a escuchar este disco fue un reto, que no fue muy complicado, al contrario, le agarré el gusto después de varias escuchas.
A Propósito le entiendo, pero podría haber sido un EP, tal vez de esta manera llenaba algunos espacios de quienes no comprenden este disco importante en el año. A los de Lanús no les importa. Ya recuerdo cuando vinieron al Pululahua, nadie los pescaba. Ahora los vemos llenando festivales y en plenas heladas. Un disco des complicado y gozable, si te dejas de prejuicios.

FOSTER THE PEOPLE / Torches

Aunque para muchos sean el refrito de otras bandas, hay que verlos en vivo para saber la potencia de este trío. Además que me agarró en un gran momento. en el que mi hijo hizo su acercamiento a mi música, por medio de estos temas rítmicos. Un puntazo a mi favor gracias a los de California. Torches recoge buenos temas, pegajosos, bailables, sin complicaciones. Si te das cuenta las bandas sonoras se hacen con discos que no pecan de prolijos.

DESTROYER / Kaputt

Uno de los trabajos más interesantes de 2011, lidera mi top de álbumes, por su gama de matices que rozan el pop, el jazz, la electrónica, los sonidos espaciales, la progresión y la voz aterciopelada de Daniel Bejar, un veterano del indie canadiense, éste es su noveno disco. Una colección de grandes temas, cabe destacar que también está detrás del equipo de The New Pornographers, otra cenil banda de sonidos alternativos de Norte América.
Kaputt podría ser considerada como la adultez de un músico que buscaba toda su vida aquellas sonoridades envolventes y distinguidas, con el caminar de su carrera se nota el apogeo de sus destrezas compositivas. Una placa recomendada de principio a fin.

Por: Christian Reyes | @doncricrireyes

read more

Pin It on Pinterest