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En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial  lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos  del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Carlo Ruiz / @escuchaestoec

CAMILA MORENO / Mala Madre

Una sugerencia de un servicio de streaming me lanzó el tema Tu Mamá te Mató, que me enganchó inmediatamente. Mala Madre es un gran disco, en donde ronda una constante melancolía que se rodea de sonidos muy atmosféricos, con algunos guiños a la música de Radiohead. Da la impresión que Moreno tiene la urgencia de cantarnos sus canciones, y aunque suene contradictorio, su dinámica administra inteligentemente el progreso de un trabajo muy interesante y lleno de calidad. Sus letras, a excepción de la melcochosa Sin Mí, son muy inteligentes y trabajadas. Escúchenlo tranquilos, que no hallarán en él arengas anticolonialistas.

CHRISTIAN SCOTT / Strech Music

Luego de todo lo que dejó Miles Davis, uno puede pensar que pasará mucho tiempo hasta que alguien más llegue a la escena del jazz con sonidos innovadores. Sin embargo, Christian Scott desafía estas predicciones desde hace algún rato, y nos entrega Strech Music, al que describe como un intento de “estirar” al jazz tal como lo conocemos, para que en él puedan caber otros ritmos y melodías. Este disco ha sido un descubrimiento maravilloso, un experimento exitoso a más no poder. Escucharlo es interesante y divertido. Sin duda logrará enganchar inmediatamente a oídos expertos y novatos con un sonido amigable, cosa que en este género con la reputación de complicado, se aprecia. No dejen pasar la oportunidad de escuchar uno de los discos más interesantes que han salido este año. A los escépticos y curiosos, recomiendo en especial los temas West of the West (que nos recuerda a Miles Davis), The Corner y The Horizon.

KAMASI WASHINGTON / The Epic

El relativamente desconocido Kamasi Washington entregó durante el 2015 un disco muy importante para el jazz. El disco (dividido en tres partes con casi tres horas de duración) es impresionante de principio a fin. El trabajo se sustenta solo, con mucho dinamismo y variedad en los temas que Washington presenta, y en donde mezcla algunos estilos de jazz, canciones propias y y uno que otro standard. Esa variedad hace que The Epic sea una maravilla que de seguro los amantes del jazz escucharán de un tirón (y varias veces), y que de seguro interesará a los no tan iniciados en un género complejo y no siempre muy amigable. Creo que este trabajo será de lo mejor de la década, y se convertirá en un clásico, en uno de los géneros más complejos y difíciles de la música.

KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly

Este disco es una catedral, construido sobre las geniales líricas que en su conjunto representan todo un manifiesto de muchas de las cosas que ocurren en Estados Unidos: su sociedad y el racismo, sus miedos, inseguridades, historias personales difíciles (como lo demuestran los temas u y I). Lamar deja todo su corazón y entrañas en un álbum donde la música es extraordinaria, sus ritmos llevan al escucha por una montaña rusa donde un prodigioso rapeo, el jazz y el rythm n’ blues encantan minuto tras minuto. Este disco dio mucho de qué hablar a lo largo del año, tanto por su contenido social y político así como por su calidad musical, en donde no se puede separar la trayectoria de Lamar y su contexto (la ciudad de Compton en Los Angeles), que se extrapolan a la situación de un país y un artista. Sin duda uno de los mejores discos de este año y probablemente de la historia del género, que de seguro interesará incluso a quienes no le han dado un chance al hip hop y el rap.

LEGS / Altitud

Financiado colectivamente mediante una exitosa campaña de Kickstarter, nos traen su primer larga duración grabado a mediados del año pasado en la ciudad de Quito. Altitud mantiene la alta vara de calidad, originalidad y groove que su EP antecesor. La música de LEGS es muy energética, moderna y pegajosa gracias a su capacidad para escribir ingeniosas melodías, las cuales sumadas a la peculiar y cuidada voz de su vocalista Tito Ramsey, generan canciones que inyectan el ritmo del disco, el pop y el funk directo a la vena. El disco arranca con temas bailables y energéticos como el primer sencillo Top of the World, para volverse más introspectivo a medida que avanza con temas como East River Dance y Let’ em Go, en donde incluso encontraremos unos guiños al math rock en el tema que cierra al disco You Are.

NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz

Siempre da gusto rencontrarse con los ya usuales arreglos de vientos que acompañan la dulce voz de Lafourcade. Su permanente inquietud la ha llevado a producir discos muy interesantes a lo largo de su carrera. Este talento suyo para la música se reafirma en este disco que transita por el pop y el folk con un gusto impecable, letras bien trabajadas y arreglos de excelente calidad. Las canciones abarcan un espectro muy variado, lo cual hace que escucharlo sea entretenidísimo. Todo esto, configura un pop de gran calidad y originalidad, en donde ronda una onda setentera como de banda sonora de película vintage con imágenes sobreexpuestas. No se pierdan este gran disco que trae variedad y calidad en la voz de la mano de una de las artistas más talentosas que existen en la escena actual. Destacan las canciones No Mas Llorar, Hasta la Raíz, Mi Lugar Favorito, Nunca es Suficiente y Te Quiero Ver.

SUFJAN STEVENS / Carrie and Lowell

Escuchar este trabajo de folk produce una mezcla de tristeza y melancolía muy fuerte, que sólo se apacigua con la música que conforta y acompaña la catarsis del autor. Stevens nos cuenta sobre su vida, su madre ausente y su propio proceso para sobreponerse y seguir. El resultado: una obra maestra que muestra a un hombre que ha logrado estar en paz consigo mismo y con su historia, y en el camino, nos regala un álbum delicadamente compuesto en donde las letras llenas de historias dolorosas han sido puestas en perspectiva para evitar así caer en el cliché emo. La música es dulce, mínima y acogedora, casi difícil de asociarla con las historias duras a las que acompañan. Espero de corazón que este monumental disco de Stevens no haya drenado todo su talento y genio para componer música y letras tan definitivas y completas. Destacan Death with Dignity, Should Have Known Better,Fourth of July y John My Beloved.

TAME IMPALA / Currents

Debo confesar que cuando escuché el anterior disco Tame Impala, Lonerism (2012), no entendí mucho el revuelo que causaba y el éxito que tuvo en el círculo melómano. Cuando vi que Kevin Parker, líder de esta banda, había lanzado su nuevo trabajo titulado Currents, me dio curiosidad. Lo escuché y me enganché inmediatamente. Se trata de un disco genial, que rescata algo que siempre se agradece encontrar: constante reinvención y búsqueda de sonidos nuevos. Tame Impala muta sensiblemente el sonido de sus anteriores trabajos, alejándose del sonido indie (el medio empieza a saturarse de propuestas en este género, haciéndolo sonar genérico) para acercarse al synth pop y al disco. Casi nos hacen olvidar la naturaleza introspectiva y fuerte de sus letras que hablan de cambios y rupturas.

WILCO / Star Wars

La banda Wilco es una de las bandas más sagaces que conozco. Con cada disco que sacan, se sacuden de encima cualquier etiqueta de género musical que la crítica quiera imponerles. Star Wars, que puede engañar con una de las portadas más feas que he visto en mi vida, incluye música que demuestra todo lo contrario. Me atrevo a decir que en esta ocasión, han creado el disco que hubiera resultado de un encuentro entre la Velvet Underground y Los Beatles. Star Wars es un gran disco: divertido, inteligente, con la dosis precisa de sonido indie, rock y folk en partes iguales que hacen que uno se dé cuenta que es corto (un poco más de treinta minutos), pero suficiente para querer darle repeat. No se pierdan este gran trabajo, en el cual los mejores temas son More, Random Name Generator, PIckled Ginger y You Satellite.