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Ana Tijoux brindará un concierto en la FIL Quito

por Plan Arteria | Nov 16, 2015 | Destacados, Noticias Locales

La reconocida MC chilena, Ana Tijoux, se presentará el próximo sábado 21 de noviembre en el Teatro Nacional de la CCE en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL).

Durante toda esta semana se realizará la Feria Internacional del Libro en la sede del Museo Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. En esta edición, Chile es el país invitado de honor de esta feria organizada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio.

Como parte de las actividades programadas de la FIL Quito 2015, el sábado 21 de noviembre a las 20h00, Ana Tijoux, la ex-integrante del grupo de los noventa Makiza, dará un concierto donde presentará canciones de su prolífica y aclamada carrera como solista.

Adicionalmente, la FIL Quito contará con importantes escritores e invitados del sector académico como: George Yúdice (EEUU), Luis Correa Díaz (Chile), Ana Cristina Rossi (Costa Rica), Giovanna Rivero (Bolivia), Raúl Zurita (Chile), Lisandra Rivera (Puerto Rico), entre otros.

Conoce la agenda completa de actividades de la FIL Quito aquí.

ANA TIJOUX EN QUITO

Lugar: Teatro Nacional Casa de la Cultura Ecuatoriana
Fecha: Sábado 21 de Noviembre
Hora: 20h00
Valor: Gratuito

Conoce el proyecto 1982 con su canción Cima

por Plan Arteria | Nov 9, 2015 | Noticias Locales

1982 es el proyecto chillwave de los cuencanos Sebastián Narváez y Antonio León. De su primer EP titulado «Nuevas Ondas», el cuál saldrá a la luz el próximo mes de diciembre, presentan su primer sencillo: Cima.

El proyecto chillwave “Diecinueve Ochenta y Dos”, como se hacen llamar, busca encontrar ese sonido perdido entre las melancólicas melodías setenteras y las baladas pop noventeras que se hacían en Ecuador. Por medio de capas de reverberaciones, melódicos sintetizadores y riffs de guitarra ochenteros, Sebastián Narvaez, junto al productor de música electrónica Antonio León (Nomelabajes) han logrado llenar ese vacío que la historia sónica de Ecuador ha dejado.

1982 es un proyecto que nace de las maquetas grabadas por Sebastián desde hace 2 años. Tras un intento fallido de ensamblar estos temas con banda, las baterías fueron sustituidas por drum machines y sintetizadores analógicos empezaron a tomar un papel protagonista en el sonido del proyecto.

Tras 6 meses de trabajo, el primer sencillo “Cima” vio la luz este 20 de octubre, siendo el primer avance de su EP próximo a estrenarse, llamado “Nuevas Ondas”, el cual prometen tenerlo listo para finales de este año.

Escucha a continuación Cima, una canción donde melodías con sintetizadores y una voz nos trasladan hacia los ochenta en busca de baile.

Música vegana para todo paladar

por Carlo Celi | Nov 8, 2015 | Articulos, Destacados, Noticias Locales

Morrissey deleitó a un público que recibió más de lo que esperaba.

Por: Carlo Celi

A eso de las 19:30 caí al Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, había gente afuera escogiendo al mejor postor entre los ‘revendedores oficiales’ (sí, oficiales), que pululaban alrededor del recinto donde el gran Moz, -así le dicen de cariño- se presentaría una hora y media después.

También caí en la necesidad de la reventa, un señor me ofreció tres localidades Golden de 125 dólares por la suma de 200, una ganga (a 66 cada una para los que tienen discalculia). Y es que la crisis también me afecta y no estaba en mi presupuesto este show, además la producción del evento no permitió pases de prensa, según ellos porque “así lo pidió el artista” y tampoco fui uno de los beneficiados en conseguir una entrada de cortesía que, por cierto, alguien intentó ‘generosamente’ venderme.

Con mi boleto en mano y luego de comerme una Big Mac en la franquicia de comida rápida de en frente, entré al teatro. Fila H silla 45 marcaba el ticket que enseñé a los señores que revisaban con un aparatito si es que no era falso el boleto, por un segundo sufrí, siempre hay riesgos al comprar a los revendedores.

Una chica me acercó con su linterna hacia las butacas señaladas en el vacío sector izquierdo de la platea, lo mismo pasaba con el área derecha, solo el centro y VIP estaban casi llenos.

Espera

Faltaban como 20 minutos y James Dean me recibió en un telón gigante donde se proyectaban múltiples imágenes y extractos de películas y conciertos en vivo, por una fuente cercana supe que el show comenzaría a las 21:00 en punto.

Y así fue, el telón se subió y una imagen de Bruce Lee se reflejaba en la pantalla, mientras una voz como de soprano llenaba el recinto, enseguida Morrissey y sus cinco músicos se adelantaron al escenario y se hicieron un saludo reverencial al puro estilo japonés.

El público no se lo creía, ahí estaba su ‘dios’, uno de los responsables de ese sonido británico que luego se convertiría en múltiples estilos y tendencias musicales como el brit pop y hasta el actual indie, pero no vamos a hablar de géneros porque los puristas son peor que el mismo Moz cuando habla de veganismo.

The Smiths ‘abrieron’ la noche con ‘I’m so sorry’, la impoluta voz de Moz retumbaba en el teatro, aquel estilo vocal que parece sacado de algún monasterio o abadía medieval caló profundo en un público entregado al cantante originario de Mánchester.

Como la mayoría de artistas que llegan a un país donde el idioma no es su fuerte, Morrissey también se excusó: “Hola Quito. Mi español no es muy bueno pero estoy contento de estar aquí”.

En escena

Ni bien comenzó el espectáculo, unas imágenes de abuso policial a civiles asomaron en la pantalla mientras Moz hacía gala de sus conocidos ademanes con el cable del ‘micro’ y sus poses de divo deleitaban a un público que quería devorarse el show entre lágrimas, idolatría y expectación.

La estrella inglesa procedió a repartir saludos y dar la mano, haciendo que su ‘divinidad’ se vuelva humana y palpable. Tocarlo era la motivación de los que se ubicaron hacia el frente del teatro dejando las butacas a un lado; al inicio los guardias quisieron impedirlo pero al final fue inútil, el poder de las masas triunfó sobre la autoridad.

Entre canciones de The Smiths y material solista se desenvolvió el show, pero uno de aquellos momentos de clímax se dio en el clásico ‘How soon is now?’, del cual se escuchó por primera vez un gong detrás del baterista, momento cumbre al que se sumaron unos tambores épicos.

Y bueno, como a la mitad del concierto llegó el instante que muchos temían, Moz se dirigió a todos y exclamó: “Esta canción posiblemente divida a las personas aquí presentes”. ‘Meat is murder’ estuvo acompañada de unas crudísimas y desgarradoras imágenes de animales sacrificados para el consumo humano.

Varios -incluyéndome- tan solo agachamos la cabeza para evitar la proyección visual, no sin disfrutar del gran tema interpretado en ese momento, la canción fue una de las mejores de la noche donde la banda del británico sacó a relucir lo más sobresaliente de su desempeño instrumental, terminando en un una conjunción de fuertes sonidos y guitarras poderosas.

Moz, mientras tanto, yacía arrodillado, como pidiendo perdón a todas aquellas ‘víctimas’ de los antojos carnívoros humanos, al final una imagen con la frase “¿Cuál es tu excusa ahora? La carne es asesinato” quedó flotando sobre la pantalla. Por un momento dudé en volver a comerme una fritada, no me duró mucho, horas después volví a caer en la tentación de la carne vacuna.

Una más y no te veremos más

Después de 19 temazos, Morrissey realizó su primera y única parada de la noche, inmediatamente llegó el ‘encore’ y Moz apareció con otra camisa, una que se veía más barata que la que usó durante todo el show.

Ni bien comenzó la canción, un arriesgado fan logró subirse al escenario pero fue inmediatamente interceptado por uno de los ‘guaruras’ de Moz, sin embargo ‘su eminencia musical’ no pudo dejar de esparcir misericordia y se acercó al atribulado seguidor para extenderle su brazo y cumplirle el sueño de sentir al divo en carne y hueso. Enseguida el malencarado guardia lo devolvió hacia los infiernos de la muchedumbre desbocada.

Como salido de una propaganda gubernamental, el excéntrico cantante exclamó: “Now I know that all you need is Ecuador”, (ahora sé que todo lo que necesitas es Ecuador) ante el desconcierto y la euforia de algunos, inmediatamente una imagen de un montaje de la reina de Inglaterra mostrando el dedo medio al público se dejó ver y calmó las dudas de muchos de los que creyeron que por un momento se encontraban en una sabatina, de todos modos rieron ante la afrenta a la autoridad, el odio de Moz hacia la realeza es conocido, yo lo tomé como una burla también hacia nuestra ‘realeza’.

Y antes de huir, la leyenda viviente del rock británico se despojó de su barata camisa en una suerte de striptease improvisado y la lanzó hacia los asistentes, que en la euforia por hacerse con la prenda de vestir casi ni se dio cuenta que el venerado cantante había abandonado el escenario a grandes zancadas.

La banda despidió la noche con una poderosa furia interpretativa y también abandonó el escenario. Así concluyeron casi 100 minutos de excelencia musical en un lluvioso sábado capitalino.

The Rolling Stones anuncian las fechas de su gira por Latinoamérica

por Plan Arteria | Nov 5, 2015 | Destacados, Noticias Internacionales

A través de las redes sociales y la página de la legendaria banda The Rolling Stones se ha confirmado oficialmente las fechas y ciudades de su próxima gira latinoamericana que iniciará el próximo mes de febrero del 2016.

La banda londinense liderada por Keith Richards y Mick Jagger visitarán durante todo el mes de febrero e inicio de marzo los siguientes países: Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia y México, en la gira que lleva por nombre América Latina Olé Tour 2016.

De acuerdo a la información publicada, los tickets para este tour estarán a la venta a partir del 9 de noviembre en: www.rollingstones.com

Revisa a continuación las fechas de The Rolling Stones en Latinoamérica:

03/02 – Santiago – Estadio Nacional
07/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
10/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
13/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
17/02 – Montevideo – Estadio Centenario
20/02 – Rio de Janeiro – Estadio de Maracanã
24/02 – São Paulo – Morumbi
27/02 – São Paulo – Morumbi
02/03 – Porto Alegre – Estadio Beira Rio
06/03 – Lima – Estadio Monumental
10/03 – Bogotá – Estadio El Campin
14/03 – México DF – Foro Sol

Más información sobre América Latina Olé Tour en:

Entrevista: Denver. El peligroso pop del fin del mundo

por Dario Granja | Oct 30, 2015 | Destacados, Entrevistas, Noticias Internacionales

En el 2010 un disco dominó los oídos de miles de hispanohablantes con una propuesta adictiva, insospechada y peligrosamente pop. Con sutiles sintetizadores que edulcoraban todo el ambiente, beats potentes y dos voces, una femenina y la otra masculina, que casi de forma lúdica nos narraban historias de adolescentes en etapa de descubrimiento y euforia. El astuto título del álbum era: Música, Gramática, Gimnasia. El nombre de la banda: Dënver.

Después de cinco años del lanzamiento de este disco que definiría la carrera musical de los chilenos Milton Mahan y Mariana Montenegro, han pasado muchos eventos: giras por toda Iberoamérica, un intento de separación, proyectos paralelos y dos nuevas producciones, Fuera de Campo (2013) y Sangre Cita (2015).

A una semana de su primera presentación en Ecuador, conversamos con Milton sobre la escena musical independiente latinoamericana, las bandas chilenas que debemos de tomar en cuenta, el estado actual de Dënver y la evolución de su sonido.

Musicalmente, su actual y cuarta producción “Sangre Cita” cuenta con una evolución en el sonido de Dënver, presentando nuevos elementos musicales mucho más expuestos hacia el baile. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que se de este cambio a nivel musical?

Milton: Creo que no concibo la música sin una evolución disco a disco, canción a canción. Todo es parte de la misma búsqueda que nos llevó a iniciar esta carrera. Componer y producir es siempre recorrer un camino conocido o desviarse para buscar nuevos caminos, ahí uno va buscando un balance. Creo que el Fuera de Campo nos permitió cerrar una etapa que nos abrió la senda a lo que iba a ser Sangre Cita. Cambiamos nuestros bancos de sonidos, buscamos en sonoridades que antes precisamente habíamos esquivado para ver qué pasaba con la composición e iban apareciendo cosas inesperadas pero muy interesantes para nosotros.

En el 2013 Denvër superó una crisis, que desembocó momentáneamente en una separación. Un problema que muchas bandas pueden sufrir en un determinado momento. ¿Cómo sobrellevaron estos impases? y ¿En qué afectó este hecho el proceso compositivo de la banda?

M: Por ahí quizás se haya filtrado en alguna letra esa ruptura, parte de nuestra composición ha sido siempre exponernos en algún grado, creo que no sabemos hacer canciones sin involucrarnos en cierto nivel, o no nos interesa no hacerlo. Más que eso no sé si afectó y lo sobrellevamos dialogando y asumiendo que las crisis son parte de procesos creativos.

En los últimos años, la escena musical chilena ha presentado un florecimiento llamativo que le ha permitido exportar sus bandas a toda Iberoamérica. ¿Cuáles crees que son los motivos para que Chile presente tantas propuestas sólidas y aclamadas en esta última década?

M: Aunque suene a cliché vivimos en el fin del mundo, creo que parte de ese aislamiento geográfico del que uno inevitablemente se siente parte, ya sea a nivel consciente o subconsciente, ha creado en esta generación una necesidad de pertenecer a algún lado, de salir de este aislamiento, de cruzar esa cordillera para ver qué es lo que hay afuera. Creo que eso le da mucha hambre a los músicos de acá y hace que encaminen sus proyectos, a pesar de la independencia, hacia niveles más cercanos a un pop de masas. Aún así esta explosión es aparente, en nuestro país aún no hay estructuras para hacer música masiva, todo se sigue haciendo muy a pulso, las bandas que están recién comenzando tienen los mismos problemas que habían hace 10 o 15 años, existen muchos prejuicios sobre cómo hacer música y sobre qué es el pop, todavía hay quienes no validan un proyecto si no tienes un bajo una guitarra y una batería.

¿Qué bandas chilenas actuales nos recomiendas?

M: Playa Gótica, Marineros, Mamacita, Juan Pablo Espinosa.

Con «Música, gramática, gimnasia» Dënver comenzó a girar por toda Hispanoamérica. De eso ya ha pasado cinco años. En todo este tiempo, ¿cómo has visto la evolución de la escena musical latinoamericana?

M: La música en Hispanoamérica es maravillosa. Es muy inquieta, de muchísimas texturas y sonoridades, con un montón de influencias. Es evidente que no existen las estructuras que tiene el mundo anglo pero eso para mi lo transforma en algo más marginal y lo marginal siempre es mucho más interesante que lo que dicta una norma. Da más espacio para experimentar, para crear una fantasía. Los últimos años sobre todo Centroamérica se ha posicionado con proyectos muy potentes, que traen todo ese sabor de la música del caribe que a nosotros tan lejano nos parece. Yo creo que sobre todo Latinoamérica se debería ir posicionando mucho en los próximos años por lo que nos ha tocado ver.

En estos tiempos de agitación política y crisis económica en Latinoamérica muchos músicos tienden a tomar un posicionamiento político en sus discursos y canciones. ¿Cuál es su postura sobre esto?

M: Nuestra imaginario siempre ha ido en una búsqueda más introspectiva. Canciones que tienen que ver con los dormitorios, o con los monstruos de salir a experimentar el mundo. A pesar de que todos somos agentes políticos, algunos pasivos otros activos, yo, que dedico prácticamente todo mi tiempo a hacer música, entraría en la línea de los pasivos. Mi revolución es interna, no tengo la energía ni las herramientas para cambiar este sistema político, para mí a la tierra no le quedan muchos años. La música política es parte de un negocio también, y con eso no quiero decir que no sea necesaria, cada uno sabe que necesita oír para salir de la alienación del mundo moderno. Aún así hay canciones que podrían ser más sociales en Dënver, pero que hemos cuidado de no caer en la propaganda política, tal es el caso de Mejor más allá, en que tratamos de narrar parte del asesinato del conscripto Pedro Soto Tapia, un caso muy bullado que nos tocó ver cuando éramos unos colegiales en nuestra ciudad, o podría citarte también Concentración de Campos, que buscaba la idea de cómo se puede sobrellevar una amistad en un escenario tan violento como un Campo de Concentración.

Finalmente, ¿Qué es lo que tienen preparado para su primer show en Ecuador?

M: Queremos llevar una fiesta a Ecuador, a pesar de que acabamos de sacar Sangre Cita y tenemos muchas ganas de tocarlo sabemos que querrán oír canciones más antiguas de nuestro repertorio y sin duda van a estar. Trataremos de no dejar nada en el tintero sobre todo porque es nuestra primera visita allá y tenemos muchas expectativas.

Por: Darío Granja | @darioxgranja

Esta semana inicia la tercera edición del BIME

por Plan Arteria | Oct 27, 2015 | Noticias Internacionales

Este jueves 28 de octubre inicia la tercera edición del Bizkaia International Music Conference. Este gran evento cuenta con dos áreas: BIME Pro, un punto de encuentro para profesionales latinoamericanos y europeos de la industria musical, y BIME Live, festival que se consolida como uno de los más importantes del otoño en Europa.

BIME Pro, que se realizará del 28 al 30 de octubre, se ha consolidado durante estos tres años como una de las citas más importantes para la industria musical europea. Su principal característica ha sido la fuerte vinculación con la música latinoamericana actual. Para esta edición 2015, BIME Pro contará con un grupo selecto de profesionales latinoamericanos quienes formarán parte de las conferencias y las sesiones de networking.

Entre los ponentes de Latinoamérica se destacan: Paulo Lima, directo de iMúsica en Brasil, empresa de música digital; Andrés Sánchez, director de Vive Latino, uno de los mayores festivales de América Latina que se celebra anualmente en México desde 1998; Pia Sotomayor, promotora chilena y directora del festival Primavera Fauna; y Chucky García, director artístico del festival colombiano Rock Al Parque.

Ecuador formará parte de esta edición con el showcase del productor y músico Nicola Cruz, así como también con la participación en las sesiones de networking de la productora especializada en booking y desarrollo de artistas, Pulso.

Adicionalmente, BIME Pro juntará ponentes con un largo recorrido en la industria musical mundial como: Charles Caldas (Merlin Network); Scott Cohen (The Orchard); Alex White (The Next Big Sound); Bruce Houghton (redactor jefe de Hypebot); Stephen Budd y Joe D’Ambrosio, dos de los mánagers con más éxito en los últimos 20 años, entre otros.

Por su parte BIME Live, a realizarse el 30 y 31 de octubre, contará con la participación de bandas tan importantes como: Imagine Dragons, Crystal Fighters, Los Planetas, Stereophonics, Richard Ashcroft, Iron and Wine y Savages.

Conoce más de BIME en: www.bime.net

Concierto: Magnífico circo de fenómenos

por Plan Arteria | Oct 23, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Foto: David Armas

El próximo viernes 13 de noviembre en El Ensayadero se desarrollará el evento, Magnífico circo de fenómenos. Una noche de locura y extravagancia en Tumbaco con las presentaciones en vivo de: Munn, Colapso, Tripulación de Osos y McClane.

Este evento reúne a tres de las bandas más importantes de la actual escena independiente local. Sin importar la diversidad de los géneros, el Magnífico Circo de Fenómenos presentará en escena a: Munn, la banda emblema de trip hop ecuatoriano, quienes están próximos a realizar una gira por Chile y Argentina; Colapso, iconos del death metal melódico latinoamericano, quienes actualmente están presentando su tercera placa titulada Portales; y Tripulación de Osos, agrupación quiteña que durante los últimos años se ha consolidado como un referente local gracias a su sonido potente y directo.

Como invitados estarán la banda de rock and roll Mc.Clane y el liveset de Dj. René Delacroixe. Adicionalmente, este evento busca generar toda una experiencia alrededor de la magia callejera, malabares con fuego, máscaras y decoración.

MAGNÍFICO CIRCO DE FENÓMENOS

Bandas: Munn, Colapso, Tripulación de Osos, MC. Clane, Dj. René Delacroix.
Lugar: El Ensayadero (De las Gardenias #5 y Gonzalo Pizarro. San Blas, Tumbaco)
Fecha: Viernes 13 de noviembre 2015
Hora: 19h00
Valor: 10 usd

Más información: Evento facebook.

Music Alliance Pact: Octubre 2015

por Plan Arteria | Oct 19, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Llega la edición de octubre del Music Alliance Pact, el compilado mensual realizado por una red mundial de blogs especializados en música. Este mes presentamos a Radio Invasor, nuevo proyecto electrónico liderado por Santiago Valle (Mortero). Sonidos frescos de electrónica experimental que se funden con el glitch hip hip, el funk y rock.

Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 18 canciones a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
Radio Invasor – Magnolia

Radio Invasor es un proyecto electrónico que fusiona sonidos digitales contemporáneos con elementos orgánicos propios del rock y funk. De su primer Ep lanzado en septiembre presentamos Magnolia, canción con una ambiciosa propuesta experimental que es un abreboca de lo que este proyecto puede presentar en el futuro.

ARGENTINA: Zonaindie
Fabiana Cantilo y Fer Isella – Viernes 3 AM

En 2009 el gobierno argentino publicó varios documentos desclasificados que habían sido producidos durante las dictaduras que gobernaron el país entre 1962 y 1982. Uno de estos documentos se titula “Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión” e incluye composiciones de toda clase de artistas argentinos y extranjeros. Canciones Prohibidas es una compilación con 16 versiones de estos temas censurados. Para MAP hemos seleccionado Viernes 3M, un original de la leyenda argentina del rock Charly García, aquí grabado por (la también legendaria) Fabiana Cantilo en voz y el productor Fer Isella en piano.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Fresh Kills – The People

At The Drive-In es la primera asociación que cualquier conocedor del rock haría con este melodrama post-punk de 90 segundos. Es todo energía y emoción sin la más mínima señal de pretensión. Esta canción es caótica y por momentos confusa, sin que se comprenda en lo más mínimo su letra (vamos, traten de entender lo que dicen), pero ese es exactamente el encanto de esta banda del sur australiano.

BRASIL: Meio Desligado
Rodrigo Campos – Katsumi

Rodrigo Campos, un nombre prolífico en la escena musical contemporánea de San Pablo, acaba de lanzar su tercer álbum solista, Conversas Com Toshiro, el cual está influenciado por la cultura japonesa. Katsumi es una buena puerta de entrada hacia su trabajo.

CANADÁ: Ride The Tempo
Harrison – Sorry

El productor de Toronto Harrison
Toronto producer Harrison se abre camino con bips and blips hacia una dulce disculpa con su último track, Sorry.

CHILE: Super 45
Breaking Forms – Folie A Deux

Breaking Forms es el dúo formado por los chilenos Nicole L’Huillier y Juan Necochea. Aunque en la actualidad se encuentran residiendo en EEUU, la carrera del dúo comenzó en tierras chilenas bajo el alero de dos emblemáticas bandas: Cóndor Jet y Picnic Kibun. Mientras que en la primera, L’Huillier desarrolló un estilo cercano a la psicodelia y el post-rock, en Picnic Kibun, Necochea exploró las múltiples formas de la música bailable. Breaking Forms es, a su manera, el punto de encuentro entre ambos géneros. Prueba de ello es su primer sencillo, «Folie à Deux» un tema de power pop sazonado por partes iguales de secuencias electrónicas y ruidosos sintetizadores.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Electric Sasquatch – Hunting Season

La leyenda de Piegrande o el Sasquatch, obra como inspiración para este grupo de stoner rock de Cali. Ellos se alimentan de las leyendas de los bosques, y le agregan elementos del teatro y muchas visuales a sus presentaciones. De su brillante álbum homónimo, del cual su CD viene en una bella caja de madera, les presentamos Hunting Season, en donde los Sasquatchs nos muestran un lado más violento y deshumanizado.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Silica Gel – Hrm

Silica Gel es definitivamente una banda para ponerle atención. Ellos describen su música como neo-psicodélica, experimental, progresiva, ‘dream’ y shoegaze – y consiguen cumplir en todas estas aristas. Una gran canción para perderse soñando, Hrm comienza con un simple loop de guitarra y algunas baterías suaves, añadiendo gradualmente más y más a la mezcla, para explotar en el éxtasis total en unos cuantos minutos.

DINAMARCA: All Scandinavian
Slaughter Beach – ClearInsight

Slaughter Beach son en gran medida una propuesta escandinava en toda su palabra: Provenientes de Dinamarca, tocaron su concierto debut en Gotemburgo, Suecia, y firmaron con el sello noruego Brilliance. La canción ClearInsight, descarga exclusiva para el MAP, es tomada de su EP debut Love / Venice, publicado este mes.

INDONESIA: Deathrockstar
Littlelute – Berlibur Ke Poznan

Littlelute es una propuesta de indie -pop de Bandung. Uno de sus integrantes, el que toca el ukelele, visitó recientemente Poznan y la belleza de la ciudad polaca le inspiró a escribir esta linda composición de pop. Aquí pueden ver su vídeo.

ESCOCIA: The Pop Cop
JR Green – Nigerian Princess

Con un giro moderno de música folk tradicional(caracterizado fuertemente por el acordeón y la mandolina) y una saludable dosis de intriga lírica, JR Green suena como el feliz matrimonio de Frightened Rabbit y King Creosote. Formada por los jóvenes hermanos Jacob y Rory Green, su EP debut, Bring The Witch Doctor, está siendo publicado por Hits The Fan Records – el mismo sello que lanzó el primer álbum de Frightened Rabbit. Regístrate en la lista de correos de JR Green para obtener actualizaciones y regalos.

IRLANDA: Hendicott Writing
Owensie – Dramamine

Después de más de tres años escondido de los ojos de la escena musical irlandesa, el artista de dream-pop, Owensie, regresa con Dramamine, una oda trippy a un medicamento para el mareo. La canción cuenta con la colaboración de Conor O’Brien de Villagers y proviene del tercer álbum homónimo. Un trabajo para el ver mundo a la deriva desde tu ventana.

ITALIA: Polaroid
Port-Royal – Death Of A Manifesto

Port-Royal es un trío de Génova que fusiona elementos de ambient techno, shoegaze, IDM melódico y post-rock en un sonido de evocador, de ensueño. Activos desde 2001, han realizado giras por Europa y Estados Unidos, y han publicado varios discos, compilaciones y remixes. Where Are You Know es su cuarto álbum en forma, lanzado en el sello con sede en Oakland, n5MD. Port-Royal están ampliando su gama de colores, y la hermosa Death of a Manifesto es una de sus composiciones más orientada hacia el pop.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Boogie Idol – Seiteki Na Mimi

La recientemente lanzada compilación Schau Essen 2 cuenta con muchos artistas talentosos que toman de los sonidos deslumbrantes del Japón de los ’80 Japón, cuando la economía estaba rugiendo y la decadencia dominaba. El productor Boogie idol ofrece una de las mejores contribuciones a dicho conjunto, un número brillante lleno de sintetizadores, líneas de bajo pegajosas y un ruido gruñendo –un tanto incómodo– al acecho, debajo de todo.

MALTA: Stagedive Malta
Juno And The Wolf – Dambrose

Nacido de la fusión de diferentes proyectos a finales de 2011, Juno And The Wolf es la culminación de la gran cantidad de influencias que inspiran a sus cuatro miembros: James Azzopardi, Kristian Schembri, Samwel Mallia y Corey Farrugia. La banda ha desarrollado un espíritu experimental, un propósito por crear una dualidad con la emoción y el sonido, que fluye desde pesados números crudos a otros más tranquilos, más introspectivos en lugar de simplemente conformarse con un género establecido. Su homónimo EP debut, grabado en su casa, fue lanzado en septiembre de 2014.

MÉXICO: RBMA Radio Panamérika
El Muertho TJ – Malandro

El Muertho – un músico callejero que toca delirios románticos sólo con un teclado Yamaha, portando una túnica negras y maquillaje al estilo Kiss. Él ha emergido de la suburbia de Tijuana para levantar algunas cejas entre crítica y público. Y sí, las mejores obras proceden de los outsiders: Syd Barrett, Daniel Johnston, Tom Waits … añade un poco del tremolo industrial de Suicide y obtendrá el regalo perfecto para Halloween, o en este caso, el Día de los «Muerthos».

PERÚ: SoTB
Nave Ascensor – Ciudad Reacción

Ciudad Reacción es el primer single del primer álbum de Nave Ascensor, titulado Hartistas. El trió con base en Lima, llega con una propuesta contundente, hacer escuchar su disconformidad contra el sistema a través de canciones cargadas de rock, crítica social y ejercicios visuales que nos ayuden a liberar nuestra mente.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Benjamim – Tarrafal

Benjamim es un artista anteriormente conocido como Walter Benjamin, quien tuvo una canción en la edición de abril de 2012 del Music Alliance Pact. Tarrafal es un sencillo de su nuevo álbum, Auto-Rádio, con el que ha conquistado al público y crítica portuguesa. En contraste con su apariencia anterior, Benjamim opta por letras portuguesas en lugar del inglés. La música continúa siendo pop sofisticado que te hará zapatear. Los fans de Belle & Sebastian lo amaran.

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