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Los mejores discos del 2016 / Por Carlo Celi

Los mejores discos del 2016 / Por Carlo Celi

3-Mejor-2016

 

Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.

 LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Carlo Celi

nickcave5 | NICK CAVE AND THE BAD SEEDS / Skeleton Tree

Es un álbum necesario, hiriente, con todo el peso de la angustia, la tristeza y el desgarrador sentimiento de la partida de un ser querido. Es obvio que la muerte del hijo de Nick Cave, Arthur, luego de caer desde un acantilado, deconstruyó los cimientos de las primeras sesiones de grabación para convertirlos en un profundo llamado de ayuda de su autor hacia sí mismo y la vida.


Leonard4 | LEONARD COHEN / You Want It Darker

El título de este disco se funde perfectamente con lo que Cohen parece que quería expresar. Leonard no se fue de este mundo sin antes dejarnos un poco más de su música, más oscura, más profunda y tan grave como su excepcional tonalidad vocal. Esta obra en su sencillez desnuda el alma para trasladarla a una eterna tarima en medio de un paisaje surreal, sin dejar de lado la ternura que evocan sus melodías y que a ratos hasta parecen inocentes.


stones3 | THE ROLLING STONES / Blue & Lonesome

Así como hasta el último segundo de 2016 la muerte se empeñó en llevarse a cuantos íconos artísticos pudo, los inmortales Stones publicaron su disco número 23, luego de más de una década de su último trabajo. Es un álbum tributo a varios de sus más amados compositores de blues, en versiones que guardan la esencia de este género en su más puro estado pero con el toque Rolling del cual nada puede salir mal. Es un disco encantador para disfrutarlo en todas sus formas. La armónica de Jagger es el ‘quinto Stone’ en este álbum.


bowieblack2 | DAVID BOWIE / Blackstar

El disco por sí solo suena a un duelo premonitorio, tal vez influenciado por la partida de su creador dos días después de su lanzamiento mundial. Pero lo más interesante son sus melodías, sus tonalidades angustiosas y a ratos fantasmagóricas; los cambios de ritmo osados y arriesgados que se funden con letras bien pensadas, no se podía esperar menos de Bowie. Siete canciones apenas lo convierten en un LP, pero son suficientes para transformarlo en una producción eterna.


radiohead1851 | RADIOHEAD / A Moon Shaped Pool

Esta es una producción que trae de vuelta a un Radiohead más orgánico, más real, más banda. Cinco personas tocando con instrumentos reales por encima de la tecnología o los sonidos robóticos. Cada tema del disco mantiene un estilo sonoro que apuntan para el mismo lado. El piano y la guitarra acústica se convierten en una especie de hilo conductor en varias canciones emocionalmente poderosas y musicalmente etéreas. Las letras, siempre un punto alto en cada trabajo de Radiohead, aquí cobran un sentido especial, parecería una obra de ruptura, de amor y de soledad, no sin antes despedirse con un puntual mensaje: “el amor verdadero espera”.

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Los mejores discos del 2016 / Por Carlo Celi

Los mejores discos de metal nacional 2016 / Por Pablo Rodriguez

2-Mejor-2016Como parte del especial #LoMejordel2016, el periodista musical y gestor cultural Pablo Rodriguez nos presenta los 10 mejores discos de metal ecuatoriano.

LOS MEJORES DISCOS DE METAL NACIONAL 2016 por Pablo Rodriguez / @pablesrock

Parca10 | PARCA / Tierra de muerto

Death metal con algunos visos al gore, se decantan por los riffs y los arreglos vocales como un elemento propio. Su limitada producción no permite apreciar de mejor forma su contenido, pero dentro del estándar del género, es destacable el esfuerzo, sobre todo en “El placer del corte”, que junto a “Parca” y “Siniestras miradas”, son lo más destacado de este disco.


indigno9 | INDIGNO / Odiados

Un trabajo cocinado en varios estudios de Ecuador e incluso Europa, muestra un sólido avance en el sonido del grupo, en el que recurren a los riffs como un recurso característico en los 9 temas que confirman ‘Odiados’. Además de desarrollar diversos matices en la parte vocal.
Recomendados: “El fin de mi fe” y “Hazme tu enemigo”.


DISPR-THE-KUAYRH8 | DISPAR DE KUAYTH / Funk the sistema

Si bien se lo grabó el 2014, recién el 2016 vio la luz este trabajo que usando al rock alternativo como una base, recurre a las guitarras rítmicas, teclados y bajos medianamente funkys para hablar de la cotidianidad en sus letras. En un disco a dos voces, masculina y femenina, que en varios pasajes alternan generando un vaivén de emociones.
Recomendados: “Desierto camaleón”, “La amarga ciudad”, “El gran margen inverso del amor” y “Quito Qapital”.


IVAN-HOE7 | IVAN HOU / Cerrando círculos

Primer disco del vocalista quiteño Iván Ulloa, conocido por su paso en Falk, 9 Púrpura, Kill Me y otras, esta vez se decide por su proyecto propio realizado con autogestión absoluta y por el deseo de hacerse una limpieza emocional a través de sus canciones marcadas por el hard rock, aunque tiene varios pasajes entre densos, recitados y melódicos.
Recomendados: “Código”, “Mi signo” y “Violeta intensa”.


DEATHWEISER6 | DEATHWEISER / Prophecy

Contundente revelación del thrash metal quiteño. Desde el primer riff advierten una incesante descarga con el thrash metal como guía, imponen elementos que, sin salirse del canon sonoro, demuestran que es posible innovar utilizando cosas características del género. Su frescura y contundencia demuestran porque fueron elegidos para el opening de Megadeth en Quito, así como la alta reputación que se han granjeado en la escena.
Recomendados: “Killing for redemption”, “Prophecy”, “Thrash n’ roll” y “Necropolis”.


HEMISPHERY5 | HEMISPHERY / Synthesis

Una de las mejores producciones en cuanto al metal progresivo local. Destacan por su sonido potente y precisamente guiado por teclado y batería, dejando que las cuerdas, bajo y guitarra transcurran, a su libre albedrío como en “Abre tu mente”. El trabajo vocal es una característica que se deja ayudar por varias voces invitadas que abren otros colores sonoros que refrescan este buen trabajo.
Recomendados: “Abre tu mente”, “Bajo mi voz” y “Mi libertad”


SOUTHR-CROSS4 | SOUTHERN CROSS / Las voces del éxodo

Tras casi cuatro años de trabajo, esta banda presenta un disco conceptual que prioriza en elementos orquestados y sinfónicos, como la base para narrar una historia que alterna su vivencia entre la migración y la religión vista desde la fantasía. Si bien la composición recae en Wilmer Roura, su guitarrista, esta vez se notan temas donde el fuerte compositivo destaca la presencia de otros instrumentos.
Recomendados: “Cenizas”, “Bajo mis pies”, “Las voces del éxodo III” y “Sin sombra, Sin señal”


veda3 | VEDA / Hasta donde alcance la vista

Una amalgama de sonidos guiados por una guitarra arriesgada, define esta novedosa producción de Veda, en el que salen bien librados de esa fusión de varios elementos dando forma a un disco que marca un distinto camino sonoro de su predecesor. Es un disco arriesgado porque se vuelve imprevisible atenerse a algo en medio de los diversos cambios, arreglos y cambios abruptos que suceden en cada pieza. Líricamente es una narración a muchas cosas que marcaron al país mucho antes de la última década transcurrida.
Recomendados: “Capítulos de extinción”, “Síntomas”, “Milagro (el antídoto)”, “Cadáveres” y «Hasta donde alcance la vista».


REJEST-MESSIAH2 | REJECT MESSIAH / Interno primate

Esta es una banda que ha sabido priorizar su crecimiento sonoro y personal a la par, por lo cual su disco muestra una solidez en estos dos aspectos que, juntos, hacen de ‘Interno Primate’ un disco sumamente competitivo, lleno de matices que encajan perfectamente y por ende los ubican como una de las mejores propuestas del metal nacional. El bajo en la introducción de varios temas del disco son tal vez el elemento más particular de esta producción.
Recomendados: “Signado por el dolor”, “Observador”, “Tanatofobia” y “Vacío”.


EPIDEMIA1 | EPIDEMIA / Leprocomio

Si bien la calidad compositiva de un tema es vital, su producción es el otro ingrediente que permite apreciarlo en su mejor dimensión, y esa es la clave que permite a ‘Leprocomio’ encabezar esta lista. Hay una lógica en el orden de cada tema que permite apreciarlo, como si fuera una obra conceptual marcada por el death metal de vieja escuela. El tratamiento de las voces permite una mejor caracterización en esta propuesta, que consiguió la atención de una disquera rusa, con lo cual sus posibilidades de distribución se ampliaron.
Recomendados: “Retribución homicida”, “Agonistes en el inframundo”, “Leprocomio” y “Miseria Introspectiva”.

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Los mejores discos del 2016 / Por Carlo Celi

El rock no te paga con rock si eres mujer

janisDías antes de darse a conocer el caso de Polina Cold y Efraaín Granizo (Van Fan Culo), reflexionando sobre el caso Aldana (El Otro Yo), se terminó de escribir esta columna de Vanessa Bonilla sobre cómo el machismo y la violencia de género existen incluso en espacios tan progresistas como el rock. Hoy, hablar de este tema resulta más que necesario #yanonoscallamosmas

Por: Vanessa Bonilla / @isadorabo

Soy bastante ecléctica con la música. Mi vida misma es como un soundtrack amplio, cada acto, cada recuerdo, cada amor, cada amigo, cada decepción, cada locura, todo tiene su canción. Esta semana un amigo me preguntó cuál es mi artista o banda favorita y no pude responderle. En cambio, empecé a contarle cómo la música ha atravesado mi vida: de niña mi casa se llenaba de Jefferson Airplane, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Fleetwood Mac, Led Zeppelin y más. Luego, en el intento por encontrar (me) coquetee con el rock, el punk, el hip hop, el hardcore, la música alternativa. La búsqueda vino acompañada de decenas de conciertos, programas de radio, y mi paso por la universidad.

Le di varias vueltas al asunto y le respondí «mi favorita de todas: La Janis, y «Summertime”», esa canción me ahoga en lágrimas de emoción desde siempre, aunque su traducción la supe en la pubertad. Entonces mi curioso amigo me recomendó ver el documental Janis: Little Girl Blue (2015), así que corrí a verlo y me perturbó tanto. Amy Berg se adentra en los recuerdos de Janis usando la voz de Cat Power, habla con su familia, sus amigos, sus bandas, recupera cartas que la cantante intercambiaba con sus padres, conversa con sus amores y desamores. Pero sobre todo, hay una frase que me desconcertó, y que al mismo tiempo explicaba cómo era ser mujer en el escenario musical de los años 60, además de formar parte del movimiento de paz y amor, enganchada a las drogas y en un permanente búsqueda de libertad: “¿Por qué los chicos de la banda se van a casa con esas chicas y yo me voy a casa sola?”, decía Janis.

Más tarde leía en el diario El País que, Charlie, Felicitas y Ariell acusaron de abuso sexual, corrupción de menores y transmisión de enfermedades a Cristian Aldana, de la banda argentina El Otro Yo, vi el desgarrador video de #yanonoscallamosmas y supe que la Cámara Nacional rechazó el pedido de excarcelación que había presentado la defensa de Aldana, quien está detenido desde el 23 de diciembre y que se ordenó su procesamiento con prisión preventiva y embargo de sus bienes. En ese momento recordé los conocidos casos y declaraciones misóginas de los argentinos Juanse, Pappo, Ciro Pertusi, Gustavo Cordera, Miguel Del Pópolo, entre otros.

Y en este caminó rememoré mi propia historia: ser mujer en el rock. A lo largo de este viaje hice amigos, ya que la mayoría de quienes componían el mundo del rock eran hombres, la relación con las mujeres era de 10 a 1. Creo que he ido a conciertos desde los 13 años, sola o acompaña, pagando entrada o retaqueando, ganándome entradas en la radio y más tarde como personal de prensa, realmente nunca me dio miedo estar sola o ser fan de alguna banda, pronto lograba hacer amigos que me quisieron y me cuidaron siempre. Pero también recordé que en el mosh había algún chico que te agarraba las nalgas (para mostrar quién manda ahí) o intentaba algún movimiento cuando ibas al baño. Digamos que casi siempre salí ilesa, aunque un par de veces fui acosada, me intentaron besar sin mi consentimiento; unos personajes del rock (promotores, locutores, músicos) aprovechaban la cercanía y te cercaban, afortunadamente puede manejarlo, pero al mismo tiempo, escuchando estos testimonios sobre Aldana, pienso que alguna no logró zafarse del asunto, que por ahí hay un violento y varias violentadas. Así que este texto también termina siendo un descargo de culpa.

Y sí, el espacio del rock a pesar de ser “liberador – alternativo – contracultural” también reproduce el machismo, el hombre cree que es dueño del cuerpo de la mujer y de sus decisiones, sólo porque es hombre. Cree que al ser un rockstar puede imponer reglas, y si no te gusta, se autocomplace pensando que hay una fila de niñas que están dispuestas a lo que tú te niegas. También hay un intento por construir a la niña débil que necesita un rockero salvador o la femme fatal que decide sobre su cuerpo, que tiene sexo cuándo quiere, con quién quiere y cómo quiere. Después de todo algo me queda muy claro: el sistema patriarcal se come todo, está por encima de todo, que nosotras podemos estar en permanente resistencia, pero las violencias físicas y emocionales permean a cuenta gotas o violentamente, esas resistencias.

Por años imaginé que estas violencias eran aisladas, que me pasaba a mí porque yo lo había provocado, tal vez había dado mucha confianza o enviaba señales confusas, culpándome de algo que descubrí es un fenómeno estructural y que se multiplica en muchos cuerpos femeninos juveniles. Janis en los 60’s construyó un “ser masculino” para poder encajar y destacar con fuerza en un espacio liderado por hombres. Charlie, Felicitas y Ariell se llenaron de fortaleza y lograron romper el círculo de violencia y silencio; y yo, me fortalezco cada día con mujeres como ellas, como mis amigas – hermanas que día a día resisten y rompen el silencio; y también por las mujeres y niñas que mueren víctimas de violencia de género, que son violentadas física, sexual, emocional, psicológica o económicamente, porque sus historias nos han permitido a muchas decir ¡BASTA, NO MÁS!

No quiero caer en la figura de la mujer víctima, incapaz de decidir sobre su cuerpo, o despojado de valentía; pero quiero dejar claro que hay una vulnerabilidad de género, que el hombre rockstar ostenta un lugar de enunciación que le permite dictaminar reglas y abusar del poder que permite este lugar privilegiado, así como también puede construir solidaridades, ser compañero, tener conciencia de género y ser consecuente desde su discurso hasta sus actos, conozco a muchos. Es solo cuestión de romper y ser realmente rebeldes, contraculturales y libres.

Empecé esta historia justificando mi pasión por la música desde mi niñez. Porque en mis 33 años siempre he tenido que demostrar y probar mi palabra, porque soy mujer y lo que digo está en tela de juicio, porque si hice radio, si tenía pases de cortesía para conciertos, si un profesor destacaba mi trabajo académico, si mis amigos eran tal o cual, siempre, siempre recaía sobre mí la duda de los favores sexuales o un interés sexual escondido por parte de quienes estaban a mí alrededor; o simplemente porque soy mujer y lo que digo, escribo o hablo debe ser verificado. Así transito aún mi vida por el rock y cotidianidad, pero ahora soy menos ingenua y más fuerte.

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Los mejores discos del 2016 / Por Carlo Celi

Conoce a los invitados internacionales del Ecuador Jazz 2017

tonyallenecuadorjazzDel 8 al 12 de febrero regresa el Ecuador Jazz, uno de los festivales más emblemáticos del país. Como en sus anteriores ediciones la programación de este año incluirá conciertos, jam sessions, ciclos de cine y el Tercer Encuentro Internacional de Periodismo Musical y Gestión Cultural.

En su XIII edición el festival contará con la participación de dos de las figuras más representativas del jazz mundial. El creador del afrobeat y baterista histórico de Fela Kuti y Africa 70, Tony Allen presentará su concierto tributo a Art Blakey; mientras que el renombrado guitarrista estadounidense Bill Frisell, presentará su álbum 2016 nominado al Grammy, ‘When you wish upon a star’, trabajo que incluye libres adaptaciones de populares canciones del cine y la televisión.

Entre los invitados destacados de esta edición se encuentran Now vs. Now, proyecto del virtuoso productor y tecladista, Jason Lindner, quien colaboro en ‘Blackstar’, último trabajo discográfico de David Bowie; la emblemática agrupación de jazz latino, Ángel Parra Trío quienes celebraran los 100 años de nacimiento de la inmortal folclorista Violeta Parra; la talentosa saxofonista chilena Melissa Aldana junto a un quinteto conformado por músicos ecuatorianos; así como el reconocido guitarrista brasilero Guinga que estará acompañado por la cantante Mônica Salmaso y el clarinetista Nailor Proveta.

Las entradas estarán disponibles a partir de enero en puntos de venta TIcketshow y boleterías del Teatro.

Agenda Ecuador Jazz 2017

Miércoles 8 de febrero
Hipsteria (Ecuador)
Now vs Now (EE.UU)

Jueves 9 de febrero
Koyari (Ecuador)
Tony Allen Quartet, Tribute to Art Blakey (Nigeria/Francia)

Jam Session: Luis Regido Quartet

Viernes 10 de febrero
Melissa Aldana Home Quintet (Chile/Ecuador)
Guinga, Mónica Salmaso y Nailor Proveta (Brasil)

Jam Session: VIO Trío

Sábado 11 de febrero
The Claudia Martínez Jazz Project (Ecuador)
Bill Frisell (EE.UU)

Jam Session: Afro Colombian Jam

Domingo 12 de febrero
Babel Quintet (Ecuador)
Ángel Parra Trío canta a Violeta Parra (Chile)

ecuadorjazz2017

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Llega la tercera edición del Marsatac Quito

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Por tercer año consecutivo se realizará en Quito el festival de música electrónica Marsatac, este lunes 5 de diciembre en Cumandá Parque Urbano, en el marco de las Fiestas de Quito. 

Este festival desarrollado en Marsella cuenta con 17 ediciones que lo consolidan como uno de los festivales de música más reconocidos de Europa. Marsatac celebra la riqueza de las culturas electrónicas y urbanas, atravesando fronteras y estableciendo puentes entre músicas, artistas y territorios.

En esta tercera edición de Marsatac Quito, participarán:

MINA (Ecuador)
Nicola Cruz (Ecuador)
Quantic Music (Colombia)
French 79 (Francia)
Cotton Claw (Francia)

FESTIVAL ELECTRÓNICO MARSATAC ECUADOR, 3era EDICIÓN.

Bandas: MINA, Nicola Cruz, Quantic, French 79, Cotton Claw
Lugar: 
Parque Urbano Cumanda, cancha de fútbol
Fecha: Lunes 5 de diciembre 2016
Hora: 18h00
Entrada libre

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Los mejores discos del 2016 / Por Carlo Celi

King Coya estrena su nuevo mixtape ‘Wayno Power’

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King Coya, proyecto creado por el reconocido productor argentino Gaby Kerpel, estrena su nuevo Mixtape ‘Wayno Power’ vía ZZK Records. Este trabajo incursiona de forma profunda en el huaino, estilo de música proveniente de Bolivia, Perú, Chile y el noroeste argentino, para refrescarlo con electrónica y música folklórica colombiana, un ejercicio característico en la música de King Coya que refuerza la idea de la fusión entre culturas del cono sur.

Gaby Kerpel es un pionero que redefinió la música electrónica de su país, y fue precursor de la ‘World Music’ con su álbum “Carnabailito” (Nonesuch Records, 2001), el que fue producido por Gustavo Santaolalla. Antes de eso ya había trabajado en la música de los colectivos multi artísticos De La Guarda y Fuerzabruta. En 2009 King Coya editó “Cumbias de Villa Donde” (ZZK Records/Waxploitation), álbum que marcó el comienzo de la denominada “cumbia digital” junto a otros artistas como Faauna, Frikstailers, Villa Diamante, Tremor y Chancha Via Circuito. Ha remixado a Petrona Martínez, Cucu Diamantes, a Lulacruza, Brazilian Girls, Julieta Venegas, Amadou & Mariam, Tom Tom Club, Gotán Project, Chancha vía Circuito y otros.

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La banda peruana Tourista llega a Ecuador

touristahomeTourista se presentará en Quito el 7 de septiembre en el Café Democrático, el 9 de septiembre en República Sur en Cuenca y cierra la gira en la ciudad de Guayaquil el 10 de septiembre en el Teatro Martenot.

Su propuesta que combina el pop alternativo con arreglos y sonidos de la música tradicional latinoamericana está generando críticas positivas, tanto en el público como en la prensa especializada de América Latina y España.

La banda sale de gira con su primer disco ‘Colores Paganos’ y tras su éxito en escenarios internacionales como el SXSW y abrir conciertos para grandes bandas como Capital Cities, emprende su gira latinoamericana y se presenta por primera vez ante el público ecuatoriano.

‘Colores Paganos’ es un disco lleno de matices y nuevos descubrimientos dentro del pop. En temas como “Caminito”, “Malabrigo” o “Gato por Liebre” podemos encontrar desde ritmos tropicales y afroperuanos hasta melodías andinas. El disco fue producido por el chileno Cristian Heyne (Gepe, Fernando Milagros, Javiera Mena, Camila Moreno) y el colombiano Javier Rodríguez (Telebit).

El público asistente a los conciertos formará parte del  youtube show de la banda #LoQuePasaDeGira auspiciado por SkullCandy, Adidas, Huawei y Jägermeister.

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LEGS de gira por Ecuador

legshomeLa banda indie pop de Brooklyn LEGS, durante el mes de agosto realizaran su gira #LEGSDance que incluirá cuatro fechas en Quito, Guayaquil, Cuenca y Portoviejo.

Un año después de su última presentación en el país, la banda conformada por miembros de Seattle y Portoviejo regresan a Ecuador para compartir su groove neoyorquino. La gira LEGS Dance 2016 será durante este agosto y el 20% de la taquilla recolectada se entregará a los afectados del terremoto, en Manabí.

En 2015, lanzaron Altitud, su primer larga duración nombrado así en honor a la ciudad donde grabaron el disco: Quito. Este año regresan con nuevo material, además de tres videoclips, uno de los cuales fue dirigido por el reconocido director de cine ecuatoriano, Javier Andrade.

LEGS son: Tito Ramsey (voz), Jack Ramsey (teclados), Herman Marín (bajo), Juan Miguel Marín (batería) y Charles Larson (guitarra).

LEGS Dance / Ecuador 2016

Guayaquil | 10 de agosto / Fediscos. Invitados: Abbacook
Quito | 11 de agosto / Teatro Capitol. Invitados: Tripulación de Osos, Lolabúm.
Cuenca | 12 de agosto / República Sur
Portoviejo | 13 de agosto / Velvet

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