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BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carlos Mario Tobón

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carlos Mario Tobón

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

Para este post invitamos a Carlos Mario Tobón de Colombia para que nos de su no-listado de discos 2011.

-¿Sabías que los paramilitares hacen listas? ¿Que llegan con un papelito numerado, como los que vos hacés, a buscar a quién extorsionar, a quién violar, a quién matar? ¿Lo sabías? Odio las listas. Me causan pánico. ¡Sacáme ahora mismo de tu maldita lista! –terminó S. y, extraño en ella, se despidió sin un beso.

Los paramilitares son, en pocas palabras, ejércitos privados al servicio de las clases dirigentes del país, que desde los años ochenta funcionan como guardianes, rápidos y efectivos, del orden y las buenas costumbres –entiéndase en contra de los grupos de izquierda, etcétera–, y que gracias a la indulgencia y el apoyo de ciertos gobernantes han derramado la mayor cantidad de sangre en la historia reciente del país.

Me sentí mal. De verdad muy mal. Dejé entonces de hacer listas y eliminé las que tenía. Ahora sólo recuerdo comprar cerveza y cigarrillos en el mercado, no sé a quién le presté dinero ni cuánto, y a fin de año no tengo idea de si es más importante comprar una olla para arroz, o esas baterías recargables que, aunque tengo dos pares iguales y no veo televisión, aumentarían hasta un diez por ciento la duración del remoto.

Igual no sirvió de nada. Siento, sigo sintiendo, un vacío en el pecho, como si yo mismo hubiese sido el responsable, el colaborador, de alguno, algunos, muchos o todos esos asesinatos. Lo recuerdo en las mañanas y al mediodía. Me siento pésimo todo el tiempo, incluso en los sueños. Además –ahora con menos frecuencia que hace, calculo, seis meses–, me llegan correos electrónicos: amenazas en Arial, con mi nombre subrayado y en distinto color, rojo regularmente.

En este punto, como respuesta a la convocatoria de Adrián, gracias a él, y a propósito, presentaría una compilación sin puntuar, sin jerarquizar, una no-lista de los álbumes que considero indispensables del año en curso.

Sin embargo, tengo más problemas. Líos de verdad serios: sumemos al sentimiento de culpa y la tristeza expuesta, que el fin de semana, justo antes de comenzar estos apuntes, una situación, digamos ‘prometedora’, tuvo mal término; un desastroso final representado en diez letras: te e ene ge o espacio ene o uve i y o… bueno, once si contamos el espacio. Como último y desesperado recurso para sentirme mejor, para una recopilación –no una lista– de buenos álbumes de este año sin dolor, sin tanto dolor, en medio, estuve sábado, domingo y lunes ‘disponible’ en los sistemas de mensajería instantánea (MSN, Gtalk y Skype), buscando una conversación agradable, algún buen amigo o una ex con ganas de un trago. Tuve sólo tres resultados: S. dijo ‘el miércoles no’, E. dijo ‘¿para cuándo la guía del sur del Perú?’, y D., por último, ‘¿Me recomendás lugares del norte de Colombia? Y, si no es mucha molestia, ¿me prestás un lente bien versátil para el viaje?’.

Demuestro entonces, con esta confesión, que hice todo lo que estuvo en mis manos, en mi computadora y en el internet para agrupar, debidamente, las buenas producciones de este año… Pero fue inútil. Me siento mal. Estoy destrozado. Estos últimos días han sido, sin que suene a queja, absolutamente trágicos.

En este punto –el último, espero–, no recuerdo más que estados, momentos de mi agonía y ritmos y voces, como compañía, como fondo, de éstos. ¿Ambient? ¿Chris Owens junto a Damian Abraham es Bon Iver? ¿EMA, bajo los loops de Lopatin, hacen Shabazz Palaces? No sé, ¡no tengo idea! Sólo puedo, como mencioné, decir con qué sonidos, sentimientos, historias, de este año –supongo, porque ya perdí, incluso, la noción del tiempo– acompañé las diferentes etapas de mi llanto: los primeros contienen el sentimiento de culpa (agrupados como ‘La Realidad’); los segundos, la pesadilla (‘Los Sueños’); y los últimos nos llevan, lentamente, por esa resaca sentimental (‘La Vigilia’). Adjunto además, haciendo un esfuerzo sobrehumano, unas líneas, cortas, de qué significa y cómo abordar, vivir y disfrutar –miserablemente– cada disco.

Escuchálos y acompañáme: me sobra espacio.

LA REALIDAD

BON IVER / Bon Iver

Un viaje. Un viaje, lento y doloroso, dentro de sí, y una limpieza, una desintoxicación guiada por la increíble y versátil voz de Vernon, los cientos de instrumentos y los miles de arreglos articulados casi geométricamente.

KURT VILE / Smoke Ring For My Halo / So Outta reach EP


Melancolía –reciente, quizá, por el tono de la voz y ese formato de monólogo, de confesión–, y un deseo, una aspiración por superarla, por descansar de ella, aunque sea de momento, con sonidos simples y ritmos repetitivos que, aclaro, se sienten, envuelven.

THE ROOTS / Undun


Una historia en retrospectiva y un análisis sombrío, desesperado, de sí mismo, de una crisis existencial, del aislamiento, y, finalmente, de una lenta y agónica muerte.

GIRLS / Father, Son, Holy Ghost


Variedad musical de géneros, de estilos, e historias de romances, rupturas, reconciliaciones, vacíos sentimentales y espirituales, con un punto en común, una línea guía: la sensibilidad, trágica de la voz de Chris Owens.

OKKERVIL RIVER / I Am Very Far


Energía oscura, densa, con sonidos que parecen provenir de afuera, lejanos, fúnebres, en medio de una oda al amor y una razón, más fuerte, al desamor, al llanto, y, por último, a la soledad hasta la muerte.

FUCKED UP / David Comes To Life


¿No es suficiente con el nombre de la banda? No, hay mucho más: una historia de destrucción y redención en formato Rock-ópera de 78 minutos con, mínimo, tres guitarras fuertes en cada canción, y una voz tan potente que estalla en los oídos.

LOS SUEÑOS 

ONEOHTRIX POINT NEVER / Replica

Canciones como espacios y sonidos –cuando llegan, porque el silencio ocupa un papel fundamental–, como seres que respiran, que viven, y se mueven –canciones y sonidos, juntos ahora– en un universo que oscila entre la paz y el caos.

LITURGY / Aesthethica

Una visión, una experiencia, desorientada, melódica, agresiva, y por momentos frágil, del apocalipsis –a propósito de la frase ‘A vision of apocalyptic humanism’ de Hunt-Hendrix–.

LA VIGILIA 

THE WEEKND / House Of Ballons


Quizá es la música. O la voz suave. O las letras sobre drogas, sexo y nightclubs. O los coros. O, mejor, la suma de todo lo anterior, lo que genera la sensación, la vivencia incluso, de descomposición, decadencia y destrucción.

SHABAZZ PALACES / Black Up


Coros mareados de niños y mujeres, loops asimétricos e impredecibles, líricas encriptadas, canciones con inicio y fin aparente, y títulos como ‘Endeavors for never (The last time we spoke you said you were not here. I saw you though)’. Guía para un viaje sicótico al limbo.

EMA / Past Life Martyred Saints


Memorias y recuerdos tan fuertes, tristes y profundos, expresados con tanto esfuerzo físico, con tanta presión emocional, y en una atmósfera tan oscura… Una condena y su rechazo. Una caída en picada. Un disco a un paso, sólo a uno, del infierno (o del cielo).

Por: Carlos Mario Tobón |about.me/carlostobon

«…sigue faltando una media vuelta de tuerca, en apariencia fácil pero riesgosa, y que no me corresponde hacerla girar». Media vuelta de tuerca, Juan Carlos Onetti.

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BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca

A pocos días de que termine el año, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

11 | CHARLOTTE GAINSBOURG / Stage Whisper

Volver a trabajar con Beck, ¿Por qué no? Su anterior trabajo IRM, es fantástico y en esta nueva producción la actriz francesa se muestra muy fresca y completa la tribología musical. La heredera del pop francés se muestra clara y precisa al momento de dar mas énfasis a secuencias electrónicas y sencillos arreglos de guitarra.

Como si fuera poco, el álbum incluye un disco grabado en vivo desde el The Webster Theatre de Connecticut, que recoge temas de sus anteriores placas, así como temas inéditos.

“Boy don’t she feel warm tonight every angel’s terrible…”

10 | JUSTICE / Audio Video Disco

No repetirse nunca, esa es la ley bajo la que Justice talla su nuevo mandamiento AVDIO VIDEO DISCO.

Desde que vio la luz su primer LP † (disco que cambiaría la historia de la electrónica), he esperado -créanme que pacientemente- 4 años para la salida de este material.

Mucha agua ha corrido desde entonces y el dúo francés se aleja de su sonido apocalíptico, del nu-rave y los desenfrenados beat´s que los caracterizó, para traer electro rock progresivo.

Temas grabados cómo tracks de rock en un inicio, para posteriormente, ser despedazados y re ensamblados en código electro.

Nuevos sonidos para una nueva civilización.

9 | DESTROYER / Kaputt

Para el viaje ideal, este resulta ser un disco perfecto.

Lo nuevo de Daniel Bajar y su noveno trabajo con el nombre Destroyer. El álbum se logra colar en la lista y llega a ser uno de mis favoritos, desde el emblemático Destroyer’s Rubies del 2006.

La afro americana Sibel Thrasher, aporta a Bajar en los acompañamientos, con tintes acertados de soul que dinamizan el espíritu indie de la propuesta. Ligeramente más artesanal, pausado y atmosférico, Kaputt canaliza el marcado rigor de los vientos, para ir tejiendo en nuestra memoria un sonido ameno e inspirador.

8 | METRONOMY / The English Riviera

¡Cómo gocé este disco! La banda reformulo su propuesta, cambió de integrantes y adoptó un sonido instrumental-análogo sin abandonar del todo lo electro. The English Riviera es en realidad el resultado de repensar la música 8-bits y llevarla a nuevas instancias.

Refrescantes referencias musicales y estéticas, que van desde la ola disco y nu wave de los 70´s, y 80´s, con atípicas composiciones de órganos y sintetizadores a lo Wendy Carlos, nos dan pistas que remiten a un estilo playero cinematográfico muy sofisticado.

Resultado de esto, tres fantásticos videos de los singles que promocionaron este material.

7 | BON IVER / Bon Iver

La portada sugiere la entrada a un paraíso, una cabaña en medio del bosque, un gran lago al fondo, el ingreso a un mundo sorprendente.

Justin Vernon, está en mi rank personal de los jóvenes compositores más versátiles y talentosos de nuestros días. Tan solo es el segundo álbum de esta banda ya posee un sonido característico.

Lleno de capas, una amalgama de sonoridades, con un uso delicado de la instrumentación, empleando recursos sencillos que, tema tras tema, van dibujando un paisaje emocional fortísimo.

Música para el buen vivir.

6 | GOTAN PROJECT / La revancha del tango en cumbia

¿Cómo inaugurar una casa que ya fue habitada? Con una fiesta.

A 10 años del lanzamiento de La Revancha del Tango (¡Ya Basta! Records / XL Recordings), disco que daría la vuelta al tradicional genero porteño, el trío francés invita a varios artistas de la nueva cumbia a remezclar su trabajo.

Bomba Estéreo, King Coya, Frikstailers, El Hijo de la Cumbia, Chancha vía Circuito, entre otros, re-visitan este trabajo armados de cumbé, chicha, reggaeton y los más variados tipos de cumbia, llenan de sabor, baile y fiesta a aquel solemne trabajo.

Un caramelo para los cumbieros intelectuales.

5 | TIMBER TIMBRE / Creep On Creepin’ On

Taylor Kirk líder del proyecto, trae una de las voces más sorprendentes de la escena folk actual (me recuerdan a un joven Elvis Presley, pero con ese eco colérico y demencial de Alan Vega – Suicide). Con este su cuarto disco, Timber Timbre me deja aterrado.

Estos canadienses, poseen un sonido más producido y limpio, pero no por eso menos sombrío, van en busca de las empolvadas atmosferas del twist, del doo-wop, del blues-rock y salen bien librados.

Son géneros a los que éste trabajo le imprime un tinte renovador y propio, sin caer en las gastadas arenas de lo retro o vintage music.

4 | CAMPO / CAMPO

El disco más anglo de Latinoamérica, el disco más latino de Norteamérica..
Bajofondo se vuelve a reunir en esta ocasión como banda base, que materializa las ideas de uno de sus integrantes, y uno de los más exquisitos productores de la región, Juan Campodónico (Cuarteto de Nos, Ximena Sariñana, Jorge Drexler).

Grabado en Los Ángeles (Sunset Sound), este material resulta un trabajo colaborativo inteligente, dónde confluyen Martin Rivero, Ellen Arkbro, Drexler o el mismísimo Santaolalla para plantearnos este nuevo sonido.

Así Campo, se abre paso del cansino electrotango de aeropuerto y propone un giro cultural al genero, así como a la música “latina”.

Un delicioso trip subtropical hacia el southeastern side de nuestro continente.

3 | CHRISTINA ROSENVINGE / La Joven Dolores

“La juventud era una extraña enfermedad, que solamente el tiempo nos pudo curar” Así reza el dream-pop, rock desgarrador de La joven Dolores, uno de los discos que más disfruté y me llamó este año.

Delicados arreglos y nostálgicas liricas de relaciones complejas, de amor, de ansiedad por vivir, de pubertad y adultez; de sueños, de vacilación constante, de esa construcción de un eros en jaque.

Las colaboraciones de Steve Shelley (baterista de Sonic Youth), los coros de Benjamín Biolay, los teclados de Georgia Hubley (Yo la Tengo) y la producción musical de su pareja Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) le van muy bien a la propuesta de la española.

Vale destacar el espectacular arte del disco a cargo de Hort (quien visitó el país en el 2010 gracias a la gestión de MUCA), que le da un consecuente aire de “cuento de hadas” a este trabajo.

2 | PJ HARVEY / Let England Shake

El 2011 estará presente como un año de levantamientos políticos alrededor del mundo. Let England Shake no es el soundtrack de este fervor, mucho menos Harvey busca un relato-retrato social de las revueltas mundiales, pero sin duda éste es un álbum político, muy crítico, doloroso y cuestionador.

El fotógrafo Seamus Murphy refuerza estas ideas con la realización de 12 filmes cortos (uno por track) alrededor de Inglaterra, dónde vemos la magnifica interpretación de los temas, mientras las imágenes nos van poniendo en duda las nociones de territorio e identidad.

Harvey regresa más directa que nunca, con mucha potencia lirica y un trabajo instrumental sobrecogedor, donde preguntas cómo “How is our glorious country sown?… What is the glorious fruit of our land?…” nos quedan flotando.

1 | DAVID LYNCH / Crazy clown time

El proyecto más sinuoso y el álbum más complejo de reseñar en este listado.

Crazy Clown Time es una apuesta cínica a la contemporaneidad, al show business, a la religión, a la construcción del pensamiento, al psicoanálisis, al progreso. Cargado de guiños a la música de los 50´s, lleno de blues, dark wave, distorsión, trip-hop, algo de electro-pop, silencios y momentos oníricos.
Lynch con ocho trabajos discográficos editados (entre soundtracks, tributos y proyectos experimentales) bajo su sello David Lynch Music Company escupe este, su primer trabajo en solitario.
Su carrera y su propuesta, han estado intrínsecamente relacionadas a la música. Ha colaborado con Interpol, Lou Reed, Danger Mouse, Underworld, Sparklehorse, entre otros como Karen O (yeah yeah yeahs) quien colabora para este LP.
Crazy Clown Time así como el álbum Twin Peaks Archive, dan cuenta de esta fuerte relación musical-cinematográfica.

Un disco que no debe pasar desapercibido, en estos tiempos locos y burlescos.

Por: Adrian Balseca

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BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carlos Mario Tobón

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Miguel Pazmiño

A pocos días de que termine el año, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

Miguel Pazmiño es un amigo de la casa y un supplier musical de confianza. Sus reseñas han sido publicadas en la revista Mundo Diners. Esta vez, sus sugerencias 2011 se inyectan directo a la Arteria.

Dice un adagio en el rock, que tienes una vida entera para grabar tu primer álbum, y solo un par de años para sacar el siguiente. En este 2011, muchos de los esperados segundos discos de bandas como The Drums, The Pains of being pure at heart e incluso los inflados Fleet Foxes me parecieron ligeramente decepcionantes. Por otro lado, mi lista de lo mejor del año está llena de debuts de artistas que 12 meses atrás eran ilustres desconocidos, o en el mejor de los casos, solo una promesa o un rumor. La excepción a la regla, Bon Iver, cuyo álbum homónimo se siente en gran parte como el recomienzo de una nueva carrera, alejado del camino trazado en su primer disco. Pienso en varios nombres que seguro entraban en la lista de un top 15 o top 20, como Anna Calvi, James Blake y Veronica Falls. Las omisiones de Radiohead, WIlco, The Strokes, o Tom Waits las justifico porque si bien lanzaron grandes álbumes este año, deben ser juzgados con más rigor por la historia que les precede. Sin más, esta es la lista de mis top 10.

10 | THE HEAD AND THE HEART / The Head and The Heart (Sub Pop, 2011)

El Folk, el Country, el Gospel y el Pop se funden armónicamente en el álbum debut de este conjunto de Seattle. Jonathan Russell y Josiah Johnson asumen sin complejos su deuda musical con clásicos de la Americana como Crosby, Stills & Nash, pero se distancian de contemporáneos como los Mumford & Sons o los Avett Brothers, imprimiéndole a sus temas una vibra menos épica o intimista, y más bien yéndose por el lado del power pop. Quizás carezcan de la atención de la crítica de sus compañeros de sello, los Fleet Foxes, pero el gran público que aún no los descubre se dejará seducir por temas como “Lost in my Mind” o “Ghosts”, y su derroche de palmas y wu-hoos que invitan a corear a todo pulmón.

9 | BELLE BRIGADE / The Belle Brigade (Reprise, 2011)

Barbara y Ethan Gruska, la pareja de hermanos integrantes de The Belle Brigade, tiene en su abuelo, el laureado compositor de bandas sonoras John Williams, a un padrino poderoso en la industria. Musicalmente, sin embargo, con quien están en deuda es con el Fleetwood Mac mas pop, a cuyas melodías y juegos vocales masculino-femenino nos remiten automáticamente varios de los temas de este refrescante debut. “Where not to look for freedom” postula como aspirante a la mejor canción de carretera hecha en los últimos 10 años.

8 | RON SEXSMITH / Long Player, Late Bloomer (Thirty Tigers, 2011)

La fama y fortuna a veces alcanzan a quien menos se lo espera. El canadiense Ron Sexsmith en cambio lleva persiguiéndola por varios años sin éxito. En esta ocasión, nos presenta otro disco de bellas canciones, una voz impecable y una lustrosa producción, firmada por un fabricante de hits masivos como el también canadiense Bob Rock que recuerda las mejores baladas de Elvis Costello, otro artista de media tabla para abajo, merecedor de mejor suerte. Late Bloomer es además para los que recién lo descubrimos, una gran introducción a la obra de este crooner moderno, quizás de los secretos mejor guardados en el país de la policía montada.

7 | PS I LOVE YOU / Figure it out (Paper Bag Records, 2011)
Por pasado de moda que pueda parecer hacer hard rock y derivados en esta época de dominio absoluto del folk y del revival 60ero, 70ero y hasta 80ero, PS I love You se atreven haciendo una revisión del grunge de los noventas, con el ímpetu del punk y el músculo del metal. No será cool (todavía), pero no podrás dejar de sacudir la cabeza al escucharlos.

6 | CULTS / Cults (Itno, 2011)
El misterio alrededor de ellos empezó a mediados del año pasado (2010), cuando soltaron un par de canciones en su Bandcamp que dejaron al público deseoso de más de esta banda, influida fuertemente por el sonido sesentero de las Girl Groups y el Wall of Sound. Lo cierto es que su disco debut no desentona. Están desde la soleada “Go Outside”, uno de esos primeros singles dados a conocer el año pasado y la más oscura “Abducted” pero igualmente adictiva . Phil Spector estaría orgulloso.

5 | BEIRUT / The Rip Tide (Pompeii, 2011)
Parece que fue ayer de la aparición del primer disco de Beirut en el 2006. De repente, una respetable multitud de seguidores de las novedades musicales planetarias vieron como sus I-Pods se enriquecían con sonidos de folklore balcánico, mexicano y Chanson Française. The Rip Tide destaca por festivo, colorido y melancólico y da a entender que lo que empezó con las grabaciones caseras de un chico prodigio, en este tercer álbum se ha consolidado como una banda formada alrededor del todavía jovencísimo Zach Condon, apoyado por músicos como el ex Neutral Milk Hotel, Jeremy Barnes.

4 | AUSTRA / Feel it break (Domino, 2011)
El debut de Austra es una combinación de música gótica y pop electrónico, con elementos de opera y rock industrial . La mezcla suena forzada, o en el mejor de los casos poco original (eso ya lo venía haciendo The Knife desde hace rato) pero el resultado es, como mínimo, bailable. Para todos los que alguna vez quisimos transportarnos a una noche de fiesta en Reikiavik o Goteborg, sin tener que pasar por el frío ni las aduanas, este es el álbum.

3 | BON IVER / Bon Iver (Jagjaguwar, 2011)

Who the fuck is Bon Iver? se lee últimamente en vario twits, a partir de las varias nominaciones a los Grammy que recibió el proyecto musical de Justin Vernon este año, y la misma pregunta se debe hacer el músico de Wisconsin, quien transformó un puñado de canciones sobre la ruptura con su novia en el ya legendario “For emma…” y subsecuentemente, en un éxito indie-planetario como es Bon Iver, su segundo álbum. El merito de esta nueva entrega recae precisamente en dar la espalda a la rusticidad y minimalismo de su trabajo anterior, para jugársela con arreglos electrónicos y una poderosa banda en vivo que, sin embargo, no hace sino destacar aun mas la fragilidad y vulnerabilidad de su voz y sus canciones.

2 | M83 / Hurry up, we are dreaming (Mute, 2011)

Quiet-Loud-Quiet, el término que se inventaron para etiquetar la volátil música de The Pixies, le va muy bien al hit rompepistas de esta temporada, la irresistible “Midnight City”, una pieza de electrónica y ambient todo en clave de pop. El track 2 del primero de los dos discos que forman Hurry up, we are dreaming habla en nombre del resto del álbum, una obra de electrónica épica, matizada con guitarras shoegaze, pianos y otros elemento orgánicos que aunque se sienta grandilocuente, logra en la mayoría de casos hablarte al oído.

1 | THE VACCINES / What did you expect from The Vaccines? (Columbia, 2011)

Los himnos generacionales no van con esta banda de 4 jovenzuelos de Londres, quienes seguramente darán unas cuantas vueltas completas al planeta presentando su álbum debut, llenando escenarios de medio aforo, cantando sobre noches de fiesta y sexo post-ruptura, y desapareciendo eventualmente en el olvido. Por lo pronto, What did you expect from The Vaccines? (sobre todo el lado A) es un disco de rock & roll redondo, inmediato y que combina muy bien con botellas de cerveza fría en un club de rock abarrotado, mientras se salta y se tararea “Wreckin’ Bar (ra ra ra)” como si la vida dependiera de ello.

Por: Miguel Pazmiño | @ramonemiki

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BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja

A pocos días de que termine el año, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011. 

Presentar un listado de los mejores discos del año es una actividad personal, íntima. De manera casi general, los discos que más me llegaron en este año responden a una cuestión emotiva, a momentos específicos en los cuales fue casi impulsivo encontrar ciertos sonidos y conectar con ellos.

Desde el rock alternativo de masas, hasta un nuevo proyecto subtropical proveniente del Río de la Plata, el 2011, para mí, sonó así:

 11 | SIDDHARTHA / Náufrago

Casi a manera de revelación de la música latinoamericana de este año, Siddhartha consolida un disco con canciones escritas desde la introspección, mientras suena como música de fondo una base rítmica pop, sutiles arreglos electrónicos y un espíritu britpop declarado.

Más información: siddhartha.com.mx





 

10 | TV ON THE RADIO / Nine Types of Light

TV on The radio siempre ha demostrado ser una banda con recursos sonoros casi inagotables. Una muestra es su quinta producción en estudio: Nine Types of Light en donde la agrupación de Brooklyn compone un disco luminoso que factura temas que pasan desde baladas de texturas electrónicas hasta un funk rock bailable.

Más información: tvontheradio.com





9 | GIRLS / Father, Son, Holy Ghost

 Trasladarse por un disco mediado por el estado emocional de sus autores muchas veces puede producir vértigo. En el caso de Father, Son, Holy Ghost, el segundo trabajo de la dupla de San Francisco, conformada por Christopher Owens y Chet «JR» White, es casi un deber que se lo asume con riesgo y que, al momento de sacar una conclusión, el resultado es sobresaliente.

Más información: girls





8 | CHRISTINA ROSENVINGE | La Joven Dolores

 La voz de Christina eriza, provoca un sentimiento placentero único en cada fraseo. Es algo de profundidad pop y nostalgia rock lo que se escucha. En La Joven Dolores, Christina presenta temas cargados de literatura llena de manifiestos femeninos provocadores.

Más información: christinarosenvinge.com





7 | CUT COPY / Zonoscope

En este trabajo la banda de Melbourne logra consolidar de forma coherente y sólida diferentes géneros de música bailable de distintas épocas, bajo una premisa pop permanente. Un álbum para despegar los pies del piso y recordar que el baile es uno de los principales propósitos que tiene la música en nuestra vida.

Más información: cutcopy.net





6 | THE BLACK KEYS / El camino

 ¿Qué pueden decir de nuevo dos músicos blancos de Ohio en el legendario idioma del blues-rock? La mejor respuesta que ha podido dar The Black Keys a esta pregunta es El Camino. En su séptimo álbum, la dupla de batería y guitarra fortalece su estructura sonora con puntuales arreglos de sintetizadores y órganos, logrando un trabajo con sabor a clásico.

Más información: theblackkeys.com





 5 | THE WEEKND / House of Balloons

 The Weeknd genera algo hipnótico y estimulante al escucharlo. Puede ser por la atmósfera sensual y provocadora, mezcla del R&B con el dubstep; la electrónica minimalista y una voz casi siempre al borde del dramatismo. House of Balloons, el primer larga duración de este proyecto del joven cantautor canadiense Abel Tesfaye,  es un trabajo adictivo que se consume en los oídos.

Más información: the-weeknd.com





4 | FOO FIGHTERS / Wasting Light

 En ciertos momentos es necesario estallar, subir el volumen y aumentar la velocidad. Presentándose como uno de los discos más completos de Foo Fighters, Wasting Light regresa la esperanza de que es posible facturar un gran disco de rock en esta nueva década, combinando lo mejor del pasado mientras se grita y agita al futuro.

Más información: foofighters.com





3 | JAMES BLAKE / James Blake

 En un juego premeditado y genuino de silencios, beats y una voz soul melancólica modificada por auto tune, James Blake, en su primer larga duración, nos hace comprender que canciones de atmosferas minimalistas y letras sencillas pueden convertirse en las grandes composiciones musicales de nuestra época.

Más información: jamesblakemusic.com





2 | BAJOFONDO / Campo

Desde hace mucho tiempo que la palabra Bajofondo garantiza un nivel de exigencia e innovación sonora de la música tradicional de Río de la Plata.

Por ello era casi seguro destacar el resultado de este nuevo trabajo individual de uno de los prolíficos integrantes de este colectivo de músicos. En Campo, Juan Campodónico nos presenta una obra sonora inquietante, amplia, que se plantea encontrar distintas formas de traducir los sonidos locales en himnos globales.

Más información: campomusic.net





1 | BON IVER / Bon Iver

¿En qué lugar se ubica la banda liderada por Justin Vernon en la música 2011? Seguramente muy lejos de las nacientes bandas indie bailables del momento y del desfigurado y caricaturesco pop industrializado. Bon Iver – Bon Iver es, sin duda, un disco muy alejado de todo el ruido cotidiano, tan alejado que resulta ser introspectivo y conmovedor. Un viaje sonoro en el cual fácilmente quedas expuesto, y en donde el itinerario y el equipaje no importan.

Más información: boniver.org

Por: Darío Granja@darioxgranja

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Los mejores discos de 2011 según Pitchfork

El reconocido medio online de música independiente estadounidense: Pitchfork, presentó esta semana el listado de los 50 mejores discos de 2011. La lista la lidera Bon Iver, Destroyer y M83.

50. Youth Lagoon / The Year of Hibernation
49. Wild Flag / Wild Flag
48. Toro Y Moi / Underneath the Pine
47. Sepalcure / Sepalcure
46. Cults / Cults
45. Kendrick Lamar / Section.80
44. Colin Stetson / New History Warfare Vol. 2: Judges
43. Lykke Li / Wounded Rhymes
42. SBTRKT / SBTRKT
41. Liturgy / Aesthethica
40. AraabMuzik / Electronic Dream
39. The War on Drugs / Slave Ambient
38. Sandro Perri / Impossible Spaces
37. Iceage / New Brigade
36. Kate Bush / 50 Words For Snow
35. Frank Ocean / Nostalgia, Ultra.
34. Katy B / On a Mission
33. Fucked Up / David Comes to Life
32. Panda Bear / Tomboy
31. Ty Segall / Goodbye Bread
30. Tim Hecker / Ravedeath, 1972
29. DJ Quik / The Book of David
28. Cut Copy / Zonoscope
27. Beyoncé / 4
26. The Field / Looping State of Mind
25. Gang Gang Dance / Eye Contact
24. Julianna Barwick / The Magic Place
23. Bill Callahan / Apocalypse
22. The Caretaker / An Empty Bliss Beyond This World
21. Jay-Z – Kanye West / Watch the Throne
20. Nicolas Jaar / Space Is Only Noise
19. Danny Brown / XXX
18. Atlas Sound / Parallax
17. Clams Casino / Instrumentals
16. Kurt Vile / Smoke Ring For My Halo
15. Fleet Foxes / Helplessness Blues
14. Shabazz Palaces / Black Up
13. EMA / Past Life Martyred Saints
12. James Blake / James Blake
11. St. Vincent / Strange Mercy
10. The Weeknd / House of Balloons
9. Real Estate / Days
8. Drake / Take Care
7. tUnE-yArDs / w h o k i l l
6. Oneohtrix Point Never / Replica
5. Girls / Father, Son, Holy Ghost
4. PJ Harvey / Let England Shake
3. M83 / Hurry Up, We’re Dreaming
2. Destroyer / Kaputt
1. Bon Iver / Bon Iver

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Los mejores discos de 2011 según Q Magazine

A pocos días de que termine el año, los principales medios especializados de música comienzan a definir el listado de los mejor trabajos discográficos del 2011.

La revista de Reino Unido Q magazine, presenta sus 50 mejores discos, liderados por los trabajos de tres de las más importantes solistas femeninas de nuestra época: Florence & The Machine, PJ Harvey y Adele.

50. Justice / Audio, Video, Disco
49. Frank Ocean / Nostalgia, Ultra.
48. Noah And The Whale / Last Night On Earth
47. Mastodon / The Hunter
46. SBTRKT / SBTRKT
45. Miles Kane / The Colour Of The Trap
44. Death In Vegas /  Trans-Love Energies
43. King Creosote / Diamond Mine
42. Josh T. Pearson / Last Of The Country Gentlemen
41. Girls / Father, Son, Holy Ghost
40. Danger Mouse & Danielle Luppi / Rome
39. James Blake / James Blake
28. Feist / Metals
37. Washed Out / Within And Without
36. Katy B / On A Mission
35. Cass McCombs / Humour Risk
34. Gruff Rhys / Hotel Shampoo
33. tUnE///yArDs / w h o k i l l
32. Radiohead / The King Of Limbs
31. Beastie Boys / Hot Sauce Committee, Part Two
30. Lady Gaga / Born This Way
29. Kasabian / Velociraptor
28. Gillian Welch / The Harrows And The Harvest
27. Ed Sheeran / +
26. Lykke Li / Wounded Rhymes
25. Wild Beasts / Smother
24. Real Estate / Days
23. Björk / Biophilia
22. White Lies / Ritual
21. Noel Gallagher’s High Flying Birds / Noel Gallagher’s High Flying Birds
20. The Weeknd / Thursday
19. Cass McCombs / WIT’S END
18. Anna Calvi / Anna Calvi
17. Metronomy / The English Riviera
16. Kurt Vile / Smoke Rings For My Halo
15. Baxter Drury / Happy Soup
14. The Weeknd / House Of Balloons
13. Bombay Bicycle Club / A Different Kind Of Fix
12. Laura Marling / A Creature I Don’t Know
11. The Horrors / Skying
10. Elbow / Build A Rocket Boys
9. Wu Lyf / Go Tell Fire To The Mountain
8. St. Vincent / Strange Mercy
7. Arctic Monkeys / Suck It And See
6. Jay Z & Kanye West / Watch The Throne
5. Coldplay / Mylo Xyloto
4. Bon Iver / Bon Iver, Bon Iver
3. Adele / 21
2. PJ Harvey / Let England Shake
1. Florence & The Machine / Ceremonials

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