damon albarn

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Oscar Molina

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Oscar Molina

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En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Oscar Molina / @oscar0925

damonalbarn10 | DAMON ALBARN / Everyday Robots

Quedas así, como él en la portada: cabizbajo, pensativo. Después de escuchar este disco, la escala vital de colores irá del gris al negro. La melancolía de Albarn, por fortuna, es también un saco abrigado, un telescopio, la nube que aplaca el sol.


theblack9 | THE BLACK KEYS / Turn Blue

No entiendo cómo este disco no consta en casi ninguna lista de lo mejor del 2014. No entiendo cómo se desconoce que Fever es un energizante, que Year in review es un clásico instantáneo, que Weight of love puede salvar vidas. La suya, la mía.


SE8 | SYLVAN ESSO / Sylvan Esso

Me recuerdan, a ratos, a Psapp (¡Diosito, perdóname por ser tan pop!). Aunque son menos suaves, más electrónicos, más relajados y relajantes. La fiesta también se lleva por dentro.


fkatwigs7 | FKA TWIGS / LP1

Que es sensual, que crea atmósferas inquietantes, alienígenas, nunca antes escuchadas: han dicho eso y más sobre este disco. Todo es cierto, como también es verdad que, para disfrutarlo, hay que estar dispuesto a no entender, a perderse, a deformarse.


sia6 | SIA / 1000 Forms of Fear

Su voz se estira revienta fluye intriga atrae. El pop de Sia no es un dulce milkshake rosado sino un shot carrasposo, flameado (One, two, three, one, two, three, drink). Y están ambos videos en los que Maddie Zieggler, ese torbellino, coreografía la hipnosis que este disco alcanza.


stvincent5 | ST. VICENT / St.Vincent

Capas y capas y capas de un sonido interestelar, distorsionado. Si acaso algo le falta a este disco –una patada a la monotonía– es un sello, una advertencia: peligro, alto voltaje. Vuele, sin miedo, hacia este foco prendido y sienta un electroshock para revivir


Lykke-Li4 | LYKKE LI / I Never Learn

Las canciones de este álbum, como flores marchitas, tienen un encanto mórbido, la dignidad y la belleza terrible de lo que agoniza. Aquí, a tus pies, se arrodilla este fiel devoto, Lykke li.


perfume3 | PERFUME GENIUS / Too Bright

¿Quién es este hombre de ropa apretada, brillosa, que se pinta los labios y las uñas para rockear así, tan él, tan ella? ¿Quién es este genio que logra que su música suene tan de ayer, tan de ahora? ¿Quién, en su sano juicio, se privaría de la compañía de Perfume Genius? ¿Too bright? Too fucking wondeful.


tuneyards2 | TUNE YARDS / Nikki Nak

Para bailar bailar bailar. Para hacer de las manos un par de baquetas, de la voz un juguete. Para sacar la lengua, desordenar el día, para arreglar el humor. Para recomendar: este álbum de Tune Yards es, sobre todo, para eso.


sharon1 | SHARON VAN ETTEN / Are We There

“Break my legs so I won´t walk to you”. La voz, a punto de ser llanto, casi grito, repite esa súplica de sobrevivencia. “Your love is killing me”, canta Van Etten, la autora de este disco que no es un disco sino una casa, un refugio para los valientes corazones rotos.

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BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Oscar Molina

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Darío Granja

lomejordel2014headerEn Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Darío Granja / @darioxgranja

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10 | SILVA / Vista Pro Mar

La música de SILVA reconforta, provoca un cambio de ánimo, un cierto grado de bienestar a base de sintetizadores y electro pop. Después de su alabado álbum debut, Claridão (2012), el músico brasileño evoluciona en su sonido sin necesidad de volverlo más complejo. Su apuesta es por canciones que emanan una frescura natural. Un pop sincero.


royalblood9 | ROYAL BLOOD / Royal Blood

El disco debut de Royal Blood no busca la novedad. En un punto saben que no hay nada por inventar, pero que hay una necesidad de agitar. Los diez temas que conforman esta placa poseen una energía que acelera el pulso. Un álbum robusto que se consume en los audífonos a una velocidad efervescente. El rock en estado puro de nuestros días.


anatijoux8 | ANA TIJOUX / Vengo

Todo tiene un origen. ‘Vengo’ sintetiza la carrera de una MC con amplia ambición artística. En este disco, las líricas de Ana Tijoux toman una madurez que solamente se gana en la ruta. Entre temas sociales y personales, los versos de Ana fluyen con potencia y de forma orgánica a través de beats, jazz y vientos andinos. El trabajo más sólido de la gran MC del cono sur, que regresa la mirada al pasado, únicamente, para entender el vasto camino recorrido.


macdemarco7 | MAC DEMARCO / Salad Days

Hay algo que ilumina en las melodías de Mac Demarco. Su música se siente ligera, libre de cualquier pose prefabricada. Las canciones no buscan la complejidad. Su voz se acopla de forma lúdica a entablar melodías relajadas acompañadas por guitarras o la psicodelia sosegada. En esta tercera placa, el canadiense mantiene la calma y… la contagia.


damonalbarn6 | DAMON ALBARN / Everyday robots

Lejos del ruido, de los hits y las luces incandescentes que reclaman fascinación, Damon presentó su álbum personal. Entre una propuesta de recursos musicales, aparentemente mínimos, pero todos ellos efectivos. Albarn crea un trabajo que bordea la melancolía. Un disco profundo, tanto que podría pasar desapercibido a la primera escucha, pero que a la final no dista de estar a la altura de su compositor.


sexores5 | SEXORES / Historias de Frío

Historias de Frío es un álbum para la posteridad. Un disco importante, tanto que podría aspirar a un estatus de culto en una escena local hambrienta por referentes contundentes. Lejos de sus primeros EPs, en este disco la banda liderada por Emilia Bahamonde (‘2046’) y David Yépez (‘606’) apuestan todo por el shoegaze y el dream pop. El resultado es un álbum sobresaliente: lleno de paisajes sonoros cuya belleza se relata en hermosos ruidos.


fkatwigs4 | FKA TWIGS / LP1

Hay algo que magnetiza de Tahliah Debrett Barnett. Su música provoca un estado de contemplación. ‘LP1’ reúne canciones con dosis precisas de soul y sensualidad R&B que flotan entre diferentes capas acuosas de ecos, melodías y beats, que provienen del futuro. Una apuesta sonora de exquisito gusto. Un disco que provoca.


caribou3 | CARIBOU / Our Love

‘Our Love’ es un claro ejemplo de la genialidad de Dan Snaith. Sus composiciones son un experimento permanente de electrónica multigeneracional. Un ejercicio lleno de riesgos. Caribou nos guía en un viaje apasionante donde podemos encontrar la euforia bailable o cambiar a estados de introspección, a base de un tempo más lento y atmósferas espesas. Electrónica de alta gama para grandes y chicos.


thewarondrugs2 | THE WAR ON DRUGS / Lost in the Dream

Un disco que nos recuerda a lo mejor de una época. Sin que parezca premeditado, la banda liderada por Adam Granduciel revisita diferentes momentos del rock solo para facturar canciones con mirada en el futuro. Cada canción presenta una apuesta sonora en búsqueda de una perfección emocional. Un álbum con sabor a clásico.


spoon1 | SPOON / They Want my Soul

Hay algo que desgarra, emociona y motiva del octavo disco de Spoon. Es, quizá, esa forma directa e inteligente de crear canciones de estructura perfecta y recursos sonoros mínimos. Luego de cuatro años de espera, ‘They Want my Soul’ es el regreso de Spoon en su mejor estado. No se puede pedir más de una de las mejores bandas de rock de nuestra época.

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BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Oscar Molina

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Carlo Ruíz

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En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Carlo Ruiz / @escuchaestoec

stvincentST. VINCENT / St Vincent

Luego de su disco Love This Giant producido en el año 2012 colaboración con David Byrne, Clark nos entrega un trabajo que es difícil de encasillar. Escapa al sonido homogéneo de las producciones actuales de rock independiente, al cual redondea y complementa fusionando sonidos de pop, el rock, el jazz y lo electrónico. El resultado es una propuesta deliciosa para escuchar y una excelente forma de iniciarse en la música de St. Vincent para quienes no la conocen.

 

 

thewarondrugsTHE WAR ON DRUGS / Lost In the Dream

Un gran disco de indie-pop, con temas frescos, livianos que acompañan amigablemente el tiempo. Música de muy buen gusto con reminiscencias de Tom Petty y ese rock y new wave de los noventas con un airecito actual que encanta. Espero que los War on Drugs logren superar este trabajo, que deja la vara muy alta.

 

 
 

munnaquiMUNN / AquíAhora

Munn presenta un disco con nueve temas en donde se nota la evolución natural de la banda: El sonido se ha vuelto más internacional, con uno que otro rasgo de rock experimental que de cuando en cuando le da guiños a la música de Hooverphonic. Aquí / Ahora es un disco más incisivo que su antecesor, envuelve y se disfruta de principio a fin, reprochándole únicamente su corta duración.

 

 

tove-loTOVE LO / Queen of the Clouds

Queen of the Clouds tiene el paquete completo: ritmos pegajosos, bailables, interesantes, letras inteligentes y cotidianas que retratan la vida y sentimientos de una persona real, así como arreglos bien pensados dentro del género. Esta combinación recuerda a Madonna en sus mejores tiempos, y que da a pensar que si la joven sigue haciendo este tipo de cosas interesantes, podría convertirse en su sucesora. Hágase un favor, deje de escuchar a Miley Cyrus y similares y cámbiese a Tove Lo.

 

 

juliancasablancasJULIAN CASABLANCAS / Tyranny

Tyranny es un disco con mucha fuerza y energía. Con un sonido post-punk, cada canción tiene una sorpresa. Luego del intrascendente disco de los Strokes, vemos con alivios que aquí está la energía y creatividad de Casablancas. Sin llegar a ser un disco frenético, uno se podrá encontrar con música que podría ser el resultado de una colaboración entre Trent Reznor y Marilyn Manson, en la cual Casablancas pone geniales pinceladas de pop (si no me creen, escuchen el genial tema Dare I Care).

 

 

josejamesJOSE JAMES / When You were Sleeping

La música de José James es muy interesante. Una mezcla de soul, hip hop y jazz que intriga. A medida que uno escucha While You Were Sleeping, es imposible no sumergirse en el montón de capas y texturas que James logra estructurar en sus canciones.

 

 

 

melhianaMEHLIANA / Taming the dragon

Este es un disco excepcional. El dúo conformado por Brad Mehldau y Mark Giuliana nos entrega este trabajo, donde se juntan los sonidos y ritmos de Giuliana con los teclados eléctricos y electrónicos de Mehldau (cosa que podría irritar a varios de sus seguidores puristas). Taming the Dragon es un disco que es innovador, diferente y adictivo que junta sonidos de drum n’ bass, música electrónica, acid jazz y hasta ambient.

 

 

damonalbarnDAMON ALBARN / Everyday Robots

Alejándose de los ritmos energéticos, El frontman de Blur y Gorillaz decide entrar en un espacio mucho más introvertido y melancólico. Plagado de discretos sonidos electrónicos y reverberaciones que dan la impresión de estar en una casa de campo, las canciones son muy bien pensadas, logrando crear una atmósfera relajada, sobre la cual cae pausadamente una leve capa de niebla.

 

 

 

nehenNENEH CHERRY / Blank Project

Neneh Cherry, arreglista en el célebre disco Blue Lines de Massive Attack y ganadora de un Grammy en Europa por su colaboración con Youssou N’Dour en la maravillosa canción Seven Seconds en los noventa nos trae Blank Project. Un discazo, en el cual se nota a leguas la evolución del trabajo de esta cantante. Se trata de un disco minimalista (esperen, no corran, no al estilo de Brian Eno) en donde la cuidada voz de Cherry se fusiona con ritmos al estilo de drum n’ bass con algo de trip hop en donde predomina la percusión.

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