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Music Alliance Pact: Agosto 2013

Music Alliance Pact: Agosto 2013

jodamassa

Llega una nueva edición del Music Alliance Pact, compilado mensual realizado por cerca de 40 blogs de 40 países diferentes. En esta edición, desde Ecuador presentamos a una de las nuevas bandas de rock más potentes del país. Luego de su destacada presentación en el Quitofest, donde sorprendieron a los asistentes con su rock experimental que abarca de forma libre diversos sonidos e influencias,  Jodamassa participa en el MAP con su sencillo Canto Popular.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
JodamassaCanto Popular
Desde Cuenca llega Jodamassa, un trío que durante sus siete años de carrera han alcanzado un sólido sonido de rock experimental con una fuerte identidad latinoamericana. El sencillo Canto Popular forma parte de su segundo álbum El Centro En El Sur, lanzado en febrero 2012.

ARGENTINA: Zonaindie
Pablo MalauriePasto En La Espalda
Luego de la separación de la banda de pop psicodélico Mataplantas en 2009, su guitarrista y cantante Pablo Malaurie comenzó una carrera solista con el lanzamiento de un álbum de folk minimalista titulado El Festival del Beso. En 2011, fue elegido por Devendra Banhart para abrir sus conciertos en Buenos Aires. Pasto En La Espalda es nuestro track favorito de El Beat De La Cuestión, su segundo trabajo, en el que muestra la consolidación de una carrera en crecimiento que incluye muchos conciertos y colaboraciones.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
EscAtomic Shadow
Esc es un cuarteto de Melbourne que hace música siguiendo la tradición australiana que combina pub-rock con post-punk. El último single de la banda, Atomic Shadow, es al mismo tiempo amenazador y bailable, con un ritmo y armonías ajustadas que iluminan la voz del cantante Max Sheldrake.

AUSTRIA: Walzerkönig
Maur Due & LichterFaces
En sintonía con Klangkarussell y su hit Sonnentanz, muy exitoso en países de habla alemana y Holanda, sus colegas Maur Due & Lichter producen música electrónica y veraniega luminosa que funciona igualmente bien en club, piscinas de hotel y bares playeros. This Night Was Meant To Stay, de donde sale el tema Faces, es un álbum conceptual sobre una salida nocturna en Viena.

CANADÁ: Quick Before It Melts
EONSBrothers & Sisters
Arctic Radio, el álbum debut del músico de Toronto Matt Cully, alias EONS, no podía haber elegido mejor su título; las melodías son crujientes como los amargos vientos del norte y sus letras penetran más allá incluso de la más cálida de ropa de invierno. Sin embargo, hay una profunda pasión por la música que retiene el frío, como se evidencia en Brothers & Sisters. Cully se une a la voz de Misha Bower, y ambos son integrantes de Bruce Peninsula, otro tesoro canadiense que vale la pena explorar.

CHILE: Super 45
MeliéPartir
Tomando su nombre en honor al cineasta francés Georges Méliès, Melié ha editado este año su primer EP, Compartir. En él, exploran un post-rock ambiental y calmo, en donde sobresalen tanto sus armonías vocales como sus melodías oníricas, dando como resultado un sonido complejo, pero cuidado. Cercanos en imaginario a bandas como Grizzly Bear y Local Natives, Melié es una de las apuestas más interesantes del nuevo indie rock chileno. Este mes destacamos su tema “Partir”.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Schutmaat TrioYou Died In My Future
A pesar de su nombre, este cuarteto liderado por Alvin Schutmaat toma forma física en 2011, investigando en las formas del post-rock, y refrescando la escena local con sonidos muy elaborados y producidos, que generan diferentes sensaciones en quien los escucha..
En 2013 lanzan su disco 6:15 de forma digital, con el modelo paga-lo-que-quieras, y de este disco les queremos presentar la canción You Died in My Future, que nos hace recordar su gran presentación en el pasado festival Rock al Parque.

COREA DEL SUR: Korean Indie
Theatre8Yanghwa Bridge
Theatre8 ofrece un indie liviano y encantador con una habilidad extraordinaria para entrenener, ya sea a través de sus videos musicales o frente a una audiencia. Acaban de lanzar su segundo álbum, el cual toma el nombre de su track Yanghwa Bridge. Llamada así por el puente que cruza el río Han en Seúl, la pegadiza canción se presta para ser cantada a coro y está destinada a quedarse contigo mucho tiempo después de que termines de escucharla.

DINAMARCA: All Scandinavian
PRE-Be-UNX-ray Pop
PRE-Be-UN aka Nicolai Kleinerman Koch (miembro además de Oh No Ono, Choir Of Young Believers y Boom Clap Bachelors) lanza su disco debut Clean Spasms este mes. Yo lo llamo ‘Beatles bit-pop’, con su primer single Mysteriously In Love ya atrapando la atención en internet con su maravillosa fusión de los 1960s y los 1980s – y en lo visual no se quedan atrás. Aquí está X-ray Pop, una exclusiva para MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop
Mast.Romance
Mast. es Liam Rutherford, un joven que describe su música como ‘pop de una pieza desde Glasgow’. Tan recién salida del horno está su canción debut Romance que esta grabación fue completada apenas cinco días antes de la publicación del MAP. El minuto de apertura es una hazaña cautivadora, mientras hipnótica y repetitivamente la frase “We’ve healed all of this, all of this, almost all of it” se entregan sobre una textura math-rock de ensueño. Mientras este género a menudo produce resultados técnicos y abstractos, Romance por el contrario provoca un cambio de marcha extraordinario. Un vivificante coro explota, las letras de Liam – sobre el cambio – se vuelven más vivaces, y la conclusión emocional de la canción es impresionantemente delicada.

ESPAÑA: Musikorner
La PresaTodo El Amor
Formado por tres amigos, todos originarios de Madrid, pero que ahora viven por toda España, La Presa se ​​inspira en OBK, Yurena, Putilatex y Dioni (de Camela). El resultado es una música excepcionalmente bailable que es a la vez es simple y directa.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Shark?AOK
Shark?, de Brooklyn, es una banda de puro rock and roll que lleva intensidad y nitidez artística en cada una de sus canciones. En AOK, la banda muestra un don para escribir ganchos pegadizos y grooves que pueden empujar hacia adelante la canción segundo a segundo. Un desglose valiente en la sección central añade un elemento artístico en medio de la ya interesante canción, y que hacen de Shark? una banda para ver muy de cerca.

ESTONIA: Rada7.ee
Blood PavilionPurrveyor
Blood Pavilion es el atuendo electrónico de Jarmo Nuutre, la mitad del dúo de doom metal Talbot (una banda que ya debes conocer – que han dado la vuelta al mundo y acabó de tocar en Roskilde, además que son increíbles). Purrveyor es tomado del nuevo álbum de Blood Pavilion lanzado el 1 de agosto. Como tal vez ya has adivinado por el nombre de la pista, Jarmo tiene un gato en casa y realmente pasó a ser útil para producir el sample de sonido utilizado en Purrveyor.

FINLANDIA: Glue
Anna & MikiUniversal Mind
Anna y Miki cantan hermosas canciones acústicas con un poco de influencia oriental. La pareja encontró mucha inspiración para su álbum debut durante un viaje a Nepal, al poco tiempo de empezar a tocar juntos. El disco fue lanzado en mayo y Universal Mind es parte de él.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Cut OffPrisons Burned
Cut Off es una banda fastcore/”powerviolence” de Atenas. Su álbum debut Sick Of This Life es una explosión incesante de indignación con riffs rápidos y penetrantes, percusión esquizofrénica, abrasadores gritos guturales y voces rebeldes.

HOLANDA: Subbacultcha!
Earth Mk. IITogether
Hugo van der Poel, la mente maestra detrás de Earth Mk. II, duró años tocando en bandas con su amigo de infancia y guía neopsicodélico Jacco Gardner. Ahora al timón de su propio proyecto, van der Poel reclutó a Gardner como productor de su debut en Excelsior Recordings, titulado Music For Mammals. Quizás no sorprenden las influencias de los años 60 como The Zombies y Syd Barrett en la base sonora de Earth Mk. II. Sin embargo, como revela el corte Together, van der Poel también incorpora influencias fuera de esta década (como Nirvana y White Fence) para labrarse su propio nicho en el mundo de la neopsicodelia melódica.

INDIA: NH7
Far Travel MusicNot About You
Far Travel Music es una banda de rock alternativo y experimental de Mumbai liderada por el productor Arjun Kanungo. Su primer lanzamiento, Not About You, toma prestado del rock progresivo y lo mezcla con mucho rock de gama media para dar paso a un breakdown al estilo dubstep que lleva la canción a un territorio sónico completamente nuevo. La fusión de electrónica con rock usualmente pone a muchos cautelosos, pero Far Travel Music le hace justicia a este estilo.

INDONESIA: Deathrockstar
Sajama CutThese Are Wounded Things
Sajama Cut ha sido alabado por críticos de música, así como también por la revista Time, y fueron elegidos por la misma banda MGMT para abrir su concierto en Yakarta. These Are Wounded Things es un bonus track descargable del relanzamiento en vinil de su segundo álbum, The Osaka Journals. Tiene una sensibilidad lo-fi con una melodía sencilla y hermosamente arreglada.

INGLATERRA: Drowned In Sound
Pale SeasEvil Is Always One Step Behind
Southampton es una ciudad británica excepcionalmente pequeña, con un gran puerto y una herencia musical que llegó a su picó al ser la ciudad natal de uno-de-los-integrantes-que-no-son-Chris-Martin, de Coldplay. Esta condición podría cambiar pronto con el sablazo hipnótico de psicodelia Dandy Warholiana; 60s-gaze tipo Glasvegas y la genética de The Verve para hacer rock oscuro, contenida en los Pale Seas, oriundos de esta ciudad. Fans de Low –con sonidos cargados de panderos tremulosos y sombría miseria inglesa– deben remar hacia esta dirección.

IRLANDA: Harmless Noise
Idiot SongsJung Trickster
Idiot Songs, la colaboración entre Pearse McGloughlin y Justin Grounds, es una interpretación de El Idiota de Dostoyevsky; ésta encuentra al dúo creando un concepto musical alrededor de la novela rusa, con su trama moral y dilemas sociales.
Creado en su mayoría mientras Grounds y McGloughlin vivían en Irlanda y Canadá respectivamente, los beats electrónicos son usados para dar paso y tensión, mientras que el uso de arreglos clásicos de piano y violín, le otorgan un carácter atemporal que remite a la música de cámara que ocurre en los escenarios de la novela. Si les gusta Jung Trickster, chequen el excepcional video para Villages Of Ether.

ITALIA: Polaroid
M+AWhen
El jóven dúo M+A definen su música como “un dance pop juguetón y sofisticado” y no podríamos imaginar una descripción más adecuada. Quizá podría señalar que “sofisticado” no previene del sudor que provocan cuando se presentan en vivo: es como el glamour de Phoenix contra los beats de Hot Chip. La primera probada de su segundo álbum These Days (que saldrá en septiembre en Monotreme Records) es When, y es el soundtrack perfecto para el corazón del verano.
JAPÓN: Make Believe Melodies
Yoshino YoshikawaI Feel You, I Love You
Yoshino Yoshikawa trabaja música pop de alta definición, el tipo de música que no trata de encerrar ninguna sutileza. Lo hace muy bien como se evidencia en I Feel You, I Love You. La canción es un número electrónico y divertido que tiene un coro robusto y lleno de alegría. Yoshikawa canta con un toque de manipulación vocal que en vez de distraer añade a la vibra resplandeciente de la misma. Estamos ante pura alegría entregada sin ningún tipo de ironía.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Tino El PingüinoLo Juro, Mi Ex Novia Era Un X-Men
Tino El Pingüino es un MC del sur de La Ciudad de México con una visión artística libre, rebosante de personalidad y con letras siempre envidiables. En realidad, la fórmula de Tino es sencilla: ser uno de esos artistas cuya imagen refleja lo que no se espera de él. Tino está en el punto ciego del espectador, es una extensión del misterio. Y con este LP, parece que ha demostrado la profundidad de su talento, lo que a partir de ahora, hace de él un artista imposible de ignorar. El segundo sencillo del disco, “Lo juro, mi ex novia era una X-Men”, tiene una letra de gran complejidad poética y con muchos niveles de discurso, interpretada con el estilo contundente pero sutil que Tino imprime quirúrgicamente en cada frase y encima de una producción musical hipnótica, con ese sello nostálgico de funk latino. Una de las sorpresas más resonantes del rap hecho en español en lo que va del año.

PERÚ: SoTB
Space BeeYeah Yeah
Space Bee fue formada el 2001, su música abarca un amplio campo de sonidos, que van desde texturas árabes y tonos psicodélicos, hacia un rock fulminante con toques vintage, que hace uso de violines. En 2007, la banda alcanzó el top 15 en la etapa semifinal del Emerging Talent Competition en el Festival de Glastonbury. Yeah Yeah forma parte de It’s Alive! Vol. 1, su álbum más reciente (disponible de forma gratuita en Bandcamp).

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Łagodna PiankaLody Huśtawkowe
Cuáles son recuerdos de infancia? Para Łagodna Pianka, es su primer amor, lanzándose en un tobogán y comiendo helados, ací como puedes escuchar en Lody Huśtawkowe. La banda pop-rock de Rzeszów pasó dos años practican en un garaje antes de sentirse listos para tocar sus temas ante un público.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Peixe : AviãoAvesso
Peixe : Avião, aparecieron por primera vez en el Music Alliance Pact en agosto de 2010, han tenido tres años de intensas giras para luego grabar su nuevo disco, el cual saldrá en septiembre. Avesso (que significa “al revés”) indica un giro en el sonido tradicional de la banda , este primer sencillo está respaldado por un hermoso video. Peixe : Avião es una de las más exitosas bandas indie en Portugal y su sonido intenso e intrínseco les ha hecho ganar muchos seguidores.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Las AbejasGuys & Gals
Desde el lanzamiento del debut de Las Abejas apenas dos años atrás, los miembros del grupo se han dado a conocer como algunos de los músicos más vitales dentro de la escena local del rock, participando de numerosos proyectos – incluso otros presentados en ediciones pasadas del MAP. Toda esa experiencia se refleja en la segunda producción de la banda, el impresionante Lazy Views. “Guys & Gals”, una exquisita sorpresa de canción que da rienda suelta a los impulsos más bizarros y experimentales del grupo. Pocas otras canciones se acercarán a su energía maníaca este año.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Chino SingMe Voy
Sueños frustrados, imágenes del trópico y ritmos de reggae frescos se juntan en la canción más reciente de Chino Sing, Me Voy. Chino ha colaborado con un sinnúmero de músicos locales, amigos y artistas, pero ahora trabaja en su primer álbum como solista que incluirá una mezcla de reggae, roots y varios otros sonidos Caribeños.

RUMANIA: Babylon Noise
Steaua de MareDoamne Ce Greșeală Am
Steaua de Mare es una banda de Bucarest, cuyo sonido es un híbrido de prog, dub, rock psicodélico y la música gitana contemporánea (manele). Este grupo instrumental lanzó su álbum debut homónimo en mayo a través de Future Nuggets/Ambassador’s Reception

VENEZUELA: Música y Más
Lavu DubanZapatero Siciliano
Lavu Duban es una banda de rock n’ roll formada en San Cristobal (Táchira) a mediados del año 2008, pero no fue sino hasta enero de este 2013 que lograron sacar su primer disco, el cual se encuentran promocionando con shows por todo el país.

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Fiesta Concierto de Aniversario Ultramotora

Fiesta Concierto de Aniversario Ultramotora

Fiesta-UM1Ultramotora Radionline está de aniversario, cumple dos años y medio de viajar por los aires de la red, llevando la música que realmente importa. Y,  es un gran motivo para estar contentos y armar una fiesta. Una fiesta que tiene invitados especiales, quienes vienen con todo su contingente para festejar por todo lo alto.

Desde Portoviejo nos acompañarán Los Pescados, banda legendaria que presentó recientemente “Por la Boca Muere el Pez”, un trabajo de gran factura que no ha sido visto mucho sobre las tablas. Recientemente realizaron una gira de regreso que los condujo por varias ciudades del país. Ese día vendrán exclusivamente para festejar nuestro aniversario con un concierto que promete ser la revancha para todos los fieles seguidores de los portovejenses.

El Extraño Comportamiento  de Un Torso Animado está pasando por un gran momento en su carrera musical, lanzaron Mujer Pulpo, un bien logrado EP con una tremenda descarga de indie punk. Antes de subirse a los escenarios del Quitofest por primera vez, preparan un show especial para los seguidores de la radio en la noche del 3 de agosto.

Dj Crícrí es el AKA del director de Ultramotora, Christian Reyes, quien esa noche reproducirá aquellas sonoridades que suenan constantemente en la estación y que seguro nos harán bailar. Siniestro, el reconocido Dj de la escena nocturna promete su descarga de indie rock para aquellos melómanos fiesteros. Dj Patán, con su set de postpunk y new wave de seguro sorprenderá a los asistentes.

Además nos acompañará el Vj Wilmer Pozo con su Vj Set de visuales análogo-digitales para volarnos la cabeza.

Y como no también estará presente el staff de Ultramotora, más de 10 programa que se encuentran al aire: Madre Tierra, Radar Ultra, Toma Tú Playlist, El Ombligo de la Luna, Katharsis, dISCOGRAFÍA, El Titanic Inflable, Yendo a la Casa de PoloDamián, Escucha Esto, Lado B, Antena de Olla, Culto Al Vacío, Vinilo y Bits.

FIESTA CONCIERTO DE ANIVERSARIO ULTRAMOTORA

Lugar: La Estación (Pinto E7-38 entre Reina Victoria y Diego de Almagro)
Fecha: Sábado 03 de Agosto 2013
Bandas Invitadas: Los Pescados (Portoviejo) y El Extraño comportamiento de un torso animado (Quito). Sets de: Dj Siniestro, Dj Crí Crí y Dj Patán.
Hora: 20h00
Valor: 7 usd
www.planarteria.com/

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Music Alliance Pact: Agosto 2013

Music Alliance Pact: Julio 2013

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El Music Alliance Pact regresa este mes con una selecta compilación de  29 canciones propuestas por blogs y medios online de los cinco continentes. Desde Ecuador presentamos a una banda que permanece activa, a pesar de los cientos de kilómetros de distancia que separan a sus integrantes. Luego de realizar una gira por seis de las ciudades más importantes de Ecuador, Los Pescados comparten para libre descarga su canción T-Rex.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

 

ECUADOR: Plan Arteria
Los PescadosT-Rex
Los Pescados son dos y suenan a una mezcla, libre- fanática-propia, entre garage rock, blues, grunge. Los Pescados son manabitas, son Nelson Coral (guitarra y voz) y Juan Fernando Andrade (batería), y son, al igual que sus tres discos, ascendentes, potentes, rompedores.

ARGENTINA: Zonaindie
San DimasGeneración Espontánea
San Dimas es una banda indie-rock instrumental de Rosario, una de las ciudades más grandes y culturales de la Argentina. Generación Espontánea es uno de los mejores tracks de su último álbum, La Música y Las Cosas, y formó parte de un compilado lanzado en 2012 por Planeta X, su sello.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
KinsAimless
Originalmente un proyecto solista de su líder Thom Savage, Kins dio el gran paso hace dos años al mudarse de Melbourne a Brighton en el Reino Unido, y han estado trabajando duro en su arte desde entonces. El nuevo track de la banda, Aimless, es justo eso: a la vez un paseo de ensueño y un baile angular. La voz distintiva de Thom sigue siendo el héroe sutil de este tema, y si bien comparte el sonido no convencional de bandas como Local Natives, Alt-J, o incluso Dappled Cities en sus mejores momentos synth, las comparaciones no se aplican a Kins. Es una de las mejores exportaciones de Australia y una de sus bandas más subestimadas.

AUSTRIA: Walzerkönig
DAWASome Things Are Different
El cantante John Dawa y la banda que se formó alrededor de él se destacan por su honestidad y música folk sin pretensiones. Dos voces, cello, cajón y guitarra acústica son todos los ingredientes que necesitan. Sus frecuentes performances en vivo con un toque hippie (flores que adornan los pies de los micrófonos, ese tipo de cosas) les han ganado una base creciente de fans. Some Things Are Different es el primer track de su álbum debut, This Should Work.

BRASIL: Meio Desligado
Banda UóO Gosto Amargo Do Perfume
Banda Uó son como una gran broma kitsch, un sentido de la diversión que se manifiesta a través de su temerario uso de referencias pop con el technobrega (que puede traducirse como “tecno cursi”) brasilero. En esta canción, usan el tema Something Good Can Work de Two Door Cinema Club como “inspiración” para armar desorden.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Air Marshal LandingMove With You
Air Marshal Landing son tres amigos haciendo música que suena más grande que la suma de sus partes. Juntos desde el 2009, hace poco dieron los toques finales a su primer larga duración, You Used To Be Me, lo suficientemente atrevido para mezclar géneros y sin remordimientos sobre lo pegadizo que suena.

CHILE: Super 45
KinéticaHalo
Emiliana Araya es Kinética y este año regresa con II, segundo álbum de la cantante que esta vez cuenta con la asistencia de Milton Mahan y Pablo Muñoz (De Janeiros) en labores de producción. A su habitual muestra de beats electrónicos, Kinética en esta oportunidad explora el pop y soul desde un prisma experimental, agregando nuevos elementos a sus íntimas canciones. “Halo” es un tema que se puede descargar de manera exclusiva en esta edición del MAP, y sirve de adelanto para un disco donde también colaboran Marcos Meza y Fakuta.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
El OmbligoTrinidadla
El ensamble musical que les presentamos a continuación ha pasado casi desapercibido de la escena musical colombiana. Por eso queremos destacar a El Ombligo, la unión de muchos músicos, nacionales y extranjeros, desde Alemania hasta México, a las órdenes del contrabajista colombiano Santiago Botero. Ellos están haciendo lo que llaman un nuevo folklore: partiendo de la cumbia de Andrés Landero hasta el free jazz de los 60.
Del disco Canción Psicotrópica y Jaleo, editado por Festina Lente en 2012, les proponemos la canción Trinidadla, que nos trae fascinados.

COREA DEL SUR: Korean Indie
TeleflyMeddle

El trío de rock Telefly durante varios años ha cautivando audiencias en vivo en Seúl. Dos años después de su primer larga duración, la banda regresó con su EP Avalokiteśvara a inicios de este mes, presentando su propio estilo de música psicodélica. Su canción Meddle tiene un sonido duro con gran empuje y energía.

DINAMARCA: All Scandinavian
BodebrixenThe Wave

Siguiendo con su aclamada tercera larga duración de 2012, Out Of Options, Bodebrixen aka Andreas Brixen y Aske Bode han lanzado un gran primer sencillo synthpop de su, aún sin título, EP que será lanzado a finales de este año. The Wave es una descarga veraniega exclusiva de MAP

ESCOCIA: The Pop Cop
Eilidh HaddenClose To Home
Close To Home es en gran medida el sonido de ahora – cortar y pegar voces realizadas en ondas de melancólico pop electrónico y percusiones tribales. Es la producción colosal que lleva a Eilidh Hadden del adolescente proyectado como cantautor, a los reinos de un contendiente genuino. Las comparaciones con Ellie Goulding son inevitables, Todavía es pronto para Eilidh pero si sigue en este camino entonces su futuro podría ser deslumbrante.

ESPAÑA: Musikorner
Monki ValleyTanzania
A Monki Valley no le gusta ser etiquetado, pero podemos decir que es originario de las Islas Canarias y tiene los ojos de la Red Bull Music Academy sobre él. Es algo más que electrónica tropical, y actualmente está explorando, musicalmente, los paisajes de países lejanos como Brasil y Perú.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Trails And WaysComo Te Vas
Trails And Ways son de Oakland, pero se sienten menos Oakland y más Bilbao, Barcelona y Barranquilla, dependiendo de cómo su primer EP, bien llamado Trilingüe, llega. El punto culminante del disco para mí es Cómo te Vas, un himno de verano infeccioso, garantizado para sonar bien en Ibiza o en el BART.

ESTONIA: Rada7.ee
Barthol Lo MejorPatrol The Block
Barthol Lo Mejor comienza tu noche con trash electro. Este joven dios del dance suena tan arriba y crudo como Justice, Soulwax y Huoratron. Patrol The Block es tomado de su nuevo EP CitYearning, disponible de Bandcamp.

FINLANDIA: Glue
Matti Jasu And The Close EncountersThe New Year
Apenas unos meses después de su excelente debut como solista, el cantautor y compositor Matti Jasu reunió a la banda de nuevo y grabó un álbum seguiste, en el que se hicieron siete canciones en una intensa sesión de un día. The New Year es el primer sencillo de Pin On The Map, y es pura diversión, guitarra Americana ​​con dulces melodías y armonías pop. Puedes escuchar el disco en línea o comprar el CD por un precio muy asequible en Bandcamp.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Jim VerUntil Dawn
Jim Ver es un músico y compositor de formación clásica que trabaja en proyectos instrumentales solistas, bandas sonoras y guiones de cine. Su segundo EP, Pictures, funciona como una colección de poemas sonoros ambientales y tranquilizadores. Queda claro que las palabras no son necesarias para contar una historia, y sus relatos se cuentan en acordes y cadencias. En gran parte, el depende mínimamente del piano pero el efecto, tanto tenue y majestuoso, crea un entorno mucho más abrumador, resultando difícil no ser arrastrado por él.

HOLANDA: Subbacultcha!
Those Foreign KidsGet Eaten
Sólo hay que escuchar a Those Foreign Kids para darse cuenta que allí hay mucho más de Haarlem que de hermosos campos de tulipanes, su noise pop de vanguardia no es sólo un feroz asalto sonoro sino una bienvenida. El track recién publicado Get Eaten de su álbum debut Zero Gravity Somersaulting Craze incluye las voces de Merinde Verbeek de Mineral Beings. De el salto dentro de su universo ruidoso.

INDONESIA: Deathrockstar
HelmproyekVendetta
Inspirado por Nine Inch Nails, Ministry y Rob Zombie, Helmproyek suena como un demo por una banda oscura industrial que se ha bloqueado y enterrado durante un par de décadas y recientemente descubierto por un alma desafortunada.

IRLANDA: Harmless Noise
Major GraveYou Cannot Break My Heart (Major Grave Remix)
Al frente de la producción de grime en Irlanda, Major Grave es un punto brillante, habiendo construido una reputación sólida desde cero en este subrepresentado género y lanzando recientemente un track en la estimada compilación británica Big Dada. Aquí él toma la cancioncilla pop You Cannot Break My Heart de la prometedora Ms Hazel y, con su voz impecable, convierte su vibra bailable en un éxito con mucho bajo y dulces adornos electrónicos.
ITALIA: Polaroid
Wolther Goes StrangerSixteen
Originalmente, Wolther Goes Stranger era el proyecto solista de Luca Mazzieri de la banda A Classic Education; pero el proyecto ya se convirtió en un trio. El título de su álbum es Love Can’t Talk. Y quizá el amor no pueda hablar, pero Wolther Goes Stranger definitivamente sí puede, y su discurso está lleno de sexo y sintetizadores sepultados debajo de beats obsesivos. Música para desnudarse… este verano va a estar muy caliente.

JAPÓN: Make Believe Melodies
k■niePapapa
Vocaloid es un software sintético de voz popularmente asociado con la cantante de cabello verde Hatsune Miku. El Vocaloid ha tenido cada vez más uso experimental durante los últimos meses y este es uno de los mejores ejemplos hasta el momento, en el cual la voz digital de la personaje Sekka Yufu canta sólo sílabas que después se confunden con una plancha de sintetizadores conjuradas por el productor de Tokyo, k■nie. Aún sería hermoso sin los “vocaloides”, pero es más intrigante con el uso de éstos.

MALTA: Stagedive Malta
PeklectrickLamppost Boogie
Peklectrick es el proyecto solista de Patrick Galea, alguna vez guitarrista de Dripht. Es una ecléctica mezcla de música llevada por guitarra con abundantes dosis de reggae, algo de blues y un poco de funk. La música está envuelta en letras socialmente conscientes, un tanto de ethos de punk rock y mucho humor negro. Surrealmente hablando, éste es el sonido de The Clash encontrando a Beck en Jamaica para discutir sobre los aspectos tristes de la vida, con un Scotch en la mano. La música es a lo que el reconocido productor David Vella se refería con que es algo “tan cool que es casi ilegal”.
Peklectrick está actualmente en un hiatus indefinido, ocupándose de otros negocios y contemplando sus estrategias siguientes, mientras toma té.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Apache O’RaspiTarde Oscilante
Apache O’Raspi, proveniente del norte de México, es el bajista para una importante banda local llamada Suave As Hell. Con este muy madurado proyecto solista, sacó un par de sencillos en 2012 y ahora los ha compilado en el álbum Remedios Varios. Su poderosa música y letras emocionalmente ingenuas, se posan fuertemente en raíces, sabores y paisajes mexicanos. Tarde Oscilante es una de esas áridas y nostálgicas melodías.

PERÚ: SoTB
GaiaSobrepeso
Sus diez años de trayectoria y cuatro discos grabados, confirman a Gaia como una de las mejores bandas de rock del país, durante su prolífica carrera han colocado sus canciones en tops importantes dentro de MTV y la revista Roling Stone. Giroscopios, Coordenadas y la Fábrica de Nubes es el nombre de su cuarta producción, grabado en 2011, sus 12 temas demuestran una evolución musical y al mismo tiempo evidencian la madurez profesional de cada uno de sus integrantes. Sobrepeso es su más reciente sencillo, una canción con melodías profundas y enérgicas al igual que el resto de su álbum, disponible libremente desde su web.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Crab InvasionDart
Cuando vives en un país donde el rockismo es aún fuerte, es difícil encontrar una banda como Crab Invasion. Irónicamente, comenzaron desde orígenes (indie) rockeros y aún usan guitarras, pero en maneras distintas. Progresiones sofisticadas de acordes, melodías pegajosas, armonías vocales – está todo contenido en las canciones de este joven grupo liderado por el joven de 22 años, Jakub Sikora. Y lo estará más aún con el lanzamiento próximo de su álbum debut.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
NoiservToday Is The Same As Yesterday, But Yesterday Is Not Today
El proyecto solista de David Santos, Noiserv, apareció por primera vez en el MAP en el 2009. Desde entonces, Noiserv ha conquistado su espacio en la escena musical portuguesa y es reconocido como uno de los artistas jóvenes más innovadores de su país. Tanto así que en el 2010 fue comisionado para crear la banda sonora para un documental sobre José Saramago, el ganador del Premio Nobel. Noiserv lanzará su nuevo álbum en octubre y Today Is The Same As Yesterday, But Yesterday Is Not Today (ver vídeo) será parte de éste.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
SutureeSkulls
Cuando Julian Brau y Rebecca Adorno se conocieron en el 2007, sus vidas tomaron un giro que les llevó directamente a Suturee. Ahora un cuarteto probando su suerte en la ciudad de Nueva York, Suturee aún trabaja arreglos pop delicados y orquestales que le hacen juego a las voces de Brau y Adorno. La banda acudió al “crowdfunding” el año pasado para financiar su segunda producción, Skim The Surface. Una de las recompensas ofrecidas a través de su exitosa campaña de Indiegogo consistía en cubrir una canción escogida por el donante – y es por esto que hoy pueden escuchar esta versión única por Suturee del clásico de The Misfits, Skulls.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
El TrioCanterbule Pt. III
El Trio es una banda de rock progresivo de Santiago que recientemente lanzó su tercer album titulado Las Manos. Toma sólo un minuto para apreciar realmente la magia de Canterbule Pt. III en la cual el jazz y el rock se combinan elegantemente. Puedes escuchar y escuchar sus temas en su página en Bandcamp.

RUMANIA: Babylon Noise
EnvironmentsFathom, Movement, Field
Environments son un acto experimental de Bucharest. Sus canciones están inspiradas en cosas bellas, como recuerdos de la infancia, libros y lugares tranquilos. Stefan Panea viene con los arreglos básicos, que luego son desfigurados, mejorado y vuelto a grabar en vivo con Alex ‘Para’ Ghita (batería) y Marius Costache (efectos y ruidos). Puedes entrar en su mundo a través de su Bandcamp .

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Music Alliance Pact: Agosto 2013

BLOG | Lo mejor de la música ecuatoriana del 2012

Para finalizar el especial de Lo mejor del 2012, realizamos una encuesta interna entre los colaboradores de Plan Arteria para descubrir cuales fueron los mejores discos, canciones, video y banda a seguir de Ecuador:

MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2012:

5 | CAN CAN / Malas Influencias (Remixes y Reversiones)

Este disco sirve de puente para entender parte del proceso de crecimiento de la música en nuestro país. Luego de diez años de trabajo, Can Can asciende a la posición de clásico, de mala y buena influencia para las futuras generaciones. Entre remixes y reversiones descubrimos nuevas lecturas de una historia, que podemos llamar nuestra.

4 | SIN OTOÑO SIN PRIMAVERA / Soundtrack

La banda de sonora de Sin Otoño Sin Primavera maneja un relato propio. Es un recorrido musical que genera diferentes cambios anímicos: entre la euforia rock de Ultratumba, Vírgenes Violadoras, Los Brigantes, Lanny Barbie, Niñosaurios y Pasajero, hay espacio para las sutiles melodías de piano compuestas por Iván Mora o las fantásticas canciones de cantautor de Juan Carlos González y Victor Andrade. Esta banda sonora es una instantánea histórica de la vibrante escena musical independiente de Guayaquil.

3 | LOS PESCADOS / Por la boca muerte el pez

El tercer álbum de Los Pescados es un trabajo redondo, que recuerda a la mejor época del rock. Es algo sencillo, guitarras bien afiladas y una batería que late al tiempo que la intención y el corazón lo requiere. Un duo manabita que rockea duro mientras cantan los mejores versos del rock nacional de esta última década.

2 | MARLEY MUERTO / Pararmar

Detrás de un seudónimo se esconde uno de los proyectos más interesantes de la actual escena local. Marley Muerto (Daniel Pasquel) presenta un álbum con una libertad creativa sorprendente,  donde la colaboración y experimentación de diversos músicos (Da Pawn, Hugo Idrovo, Mariela Condo,  Frances Possieri) juegan un papel fundamental para consolidar un trabajo sobresaliente.

1 | BIORN BORG / Muerte Súbita

El bien logrado Muerte Súbita mostró a un Biorn Borg con un sonido de garage más estilizado y elaborado, duro y contundente. Llevado hasta la punta más alta de las emociones de una banda, para posteriormente desembocar en la lamentable pausa. Indefinida y con rumbo incierto. Son canciones que azotan y agitan, que complacen a los fieles del Todo Se Destroza, la primera entrega. En esta segunda, lograron lo que muchos ansian: que se los respete, que se los despida y que se los añore.

MEJORES CANCIONES ECUATORIANAS 2012

5 | LOS PESCADOS / Cuenca

4 | SWING ORIGINAL MONKS / Tucán

3 | MARLEY MUERTO / Dorado Salmón Violeta

2 | DA PAWN / Casi Siempre

1 | MUNN / En la Obscuridad

Este tema es parte de un disco que nos sorprendió a todos en el 2012, Espirales, la primera placa de una banda preocupada por la confección detallada de sus sonidos. En la elaboración de piezas que generen emociones propias del género, En la Obscuridad es la carta de presentación de un proyecto que tiene mucho para dar y largo camino por recorrer.


MEJOR VIDEO ECUATORIANO:

FABRIKANTE / Chanteoma

La voz tiene versatilidad, puede emitir sonidos de diferentes texturas y colores. El video de la canción Chanteoma refleja de forma astuta la cualidad única que tiene Fabrikante para crear canciones, donde su boca es el instrumento fundamental y protagónico.

BANDA A SEGUIR:

DA PAWN

En conciertos íntimos, sin un disco y con algunas canciones en Soundcloud, Da Pawn se abrió camino dentro de la escena musical quiteña. De a poco, se convirtió en un proyecto que nos gustó recomendar. Su sonido es fresco, nada extraordinario, pero con una sensibilidad que emociona. Sus canciones con espíritu folk rock, de seguro formarán parte de nuestra banda sonora del 2013.

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Music Alliance Pact: Agosto 2013

BLOG | Los Pescados – Todos somos Pescados / El Camello

Todos somos Pescados

Por Juan Fernando Andrade

La última canción.
¿Será esta nuestra última canción?
¿Nos pescaron?

Hace unos días estuve en una fiesta, en Portoviejo, con mucho rock y mucha cerveza y mucha caña manabita. Varias personas me preguntaron si Los Pescados tocarían en fin de año, o después, o algún día. La pregunta, en verdad, no es esa; la pregunta es, ¿existen Los Pescados? No lo sé, me queda la duda. Yo sólo dije fue bueno mientras duró. Lo dije sin pensar. Lo dije como una broma, o quizá no tanto. También lo dije para incomodar al resto, por joder.

Que esta canción sea la última del disco no es un hecho fortuito: siempre lo supimos. Lo sabíamos incluso cuando no había disco, cuando la canción no tenía letra, cuando la ensayábamos y la ensayábamos y la ensayábamos porque éste, créanme, fue un parto difícil: cesárea sin anestesia. Esta no es una sino tres canciones (durante años la identificamos como “3 en 1”), Nelson la concibió así pensando, creo, en las sinfonías para adolescentes de las que hablaba Brian Wilson, pero con onda alternativa, mucho más Pavement que Beach Boys, aunque no por eso deje de ser la canción de un surfista. Una canción que se cuenta en actos, como una obra de teatro, que empieza suave, casi fogatera, rockea tranquila a la mitad y termina sobre la cresta de una ola que nace, crece, se entuba, revienta contra las rocas y deja su vida repartida en burbujas espumosas. Una canción como esta sólo puede estar al final de un disco.

El primer acto, el acústico, empieza como empezarían las memorias de un personaje que presiente la muerte. Años enteros del mismo lado / de caminar / brindar con extraños / Sigue siendo complicado / estar ahí para ti. Aparte de “brindar con extraños”, un golpe en la copa de la gran Chavela Vargas que por esos días dejó el reino este mundo, los versos son exactamente lo que yo sentía cuando pensaba en la banda. Nelson y yo somos Pescados desde el 2005, pero hemos tocado juntos, en varias bandas, desde que estábamos en el colegio. Se nos fue la mano. Tal vez pasamos demasiado tiempo juntos y al final del día, como suele pasar, ese tiempo nos separó, nos distanció, hizo que cada uno prefiera su propio espacio, su propio planeta y sus propias reglas, sin tener que preocuparse o rendirle cuentas al otro.

La segunda estrofa, ya con dos guitarras y ese redoblante robótico onda Beck, está basada en una entrevista que dio el escritor argentino Enrique Symns a un programa llamado Lado B. Mejor dicho, está basada en el tráiler de esa entrevista, que es lo que se puede ver en Internet y por esos días me tenía completamente obsesionado. Cuando la gente ponía canciones en YouTube, yo ponía la entrevista y decía es que tienen que ver a este man, está loco y es un genio. La ponía en medio de las fiestas, enviaba el link a mis amigos por mail, la veía mil veces cuando llegaba a la casa borracho a tomarme la del estribo. Hace unos años, cuando leí El señor de los venenos, su autobiografía descarnada y dañada y extrema y porno y pasada de rayas de coca y whisky y filosofía, me quedé mal, traumado. En algún momento, Symns lo tuvo todo, era brillante y provocador y algunos jóvenes querían ser como él, era un rock star que no necesitaba tocar para serlo, pero a la vuelta de pocos años terminó sin dientes, sin trabajo, compartiendo un apartamento apestoso con otros mendigos, pensando en voz alta como un loco que camina hablando con sus amigos invisibles. Leerlo me dio muchas cosas, sobre todo libertad y asombro, pero también me dio miedo. ¿Y si termino así? ¿Y si mis amigos terminan así? ¿Y si todo este cuento del rock pasa de una aventura a un chiste y de un chiste a una limosna? Le leí varios párrafos de Symns a Nelson, le mostré la entrevista en cuestión y luego escribí lo siguiente: Hoy un año es un día / de repente no hablas tanto con la gente / tienes cuentas por pagar / ya no eres una estrella / se te caen varios dientes / cuando empiezas a comer. Hoy miedo / hoy culpa / hoy miedo / hoy…

El segundo acto de la canción, una pasada de rock contenido y abiertamente optimista, lucha contra ese miedo sembrado por Symns. Salto del colchón / busco algo de sol / la sangre bombeando al corazón. Esas palabras son seguidas por un intervalo instrumental que adornamos con un grito a lo I Am The Walrus, esto último gracias a una acertadísima sugerencia de Toño Cepeda, productor del álbum. El resto de la estrofa, Los que se van / pueden regresar / este también es mi lugar, es un tributo al libro que escribieron varios miembros del Grupo de Guayaquil en 1930, en el que reunieron cuentos sobre la vida campesina de la costa. Es un tributo y es un desafío, es decir, un llamado a leer los clásicos pero también a escribir, a crear, a ser nuevos sin que la meta sea convertirse en clásicos.

El tercer acto, que vendría a ser el coro, es la firma al final de ese mail que envías sabiendo que quizá nunca más vuelvas a escribirle a quien sea que le estés escribiendo en ese momento. Es algo definitivo, una decisión de vida, un corte. Esta canción se escribió a lo largo de por lo menos dos años, el mismo tiempo que tardamos en ensamblarla, y grabarla fue botar algo que llevábamos dentro demasiado tiempo, terminar de una vez.

Las últimas líneas se escribieron, literalmente, minutos antes de que Nelson entrara al estudio a grabar la voz principal. Él estaba en Guayaquil y yo en Quito. Esa mañana, me llamó y me dijo mándame esa letra ya porque tenemos que grabar hoy mismo, si no, ya no hay chance. No recuerdo cuál era la urgencia, pero de que era urgente, lo era. Le pregunté a qué hora tenía que estar en el estudio, me dijo a las tres y media de la tarde y yo le dije ya pues, a las tres te mando la letra terminada. La verdad es que ya tenía todas las partes, todas menos el final. Me puse a tirar frases en el Word, como loco –¿como Symns?–, haciendo variaciones inútiles. Habíamos acordado usar la frase “Todos somos Pescados” al final, pero nada le hacía justicia. Todo lo que combinaba sonaba ridículo, cursi, incluso yoga o simplemente sonaba como el comercial de una marisquería. Antes de enviar el mail, recordé que Woody Allen aconseja meterse en la tina para pensar mejor. Yo no tenía tiempo para quedarme en la tina pero sí para una ducha. Y ahí, con el agua cayendo sobre mi cabeza, cegándome por completo, escuché la frase como si alguien me la dictara: Grítame otra vez y sigamos peleando / al final del mar todos somos Pescados.

Me gusta esa frase. Si uno tiene energías para pelear, es porque todavía le importa eso por lo que está peleando. Resolví que era optimista y pesimista en partes iguales, que era una frase justa. Y el final… el final del mar es la orilla, la calma, tierra firme. El final es el comienzo. ¿El comienzo de qué? No lo sé. No me importa demasiado. Sólo me gusta estar parado aquí, al comienzo de un comienzo.

Mientras escribía esto vi una entrevista a Enrique Symns, otra, grabada hace apenas unos meses. Ahora vive en Mar del Plata, parece más tranqui, casi calmado, anda con ropa limpia y todo, tal vez tome ansiolíticos o algo así. El asunto es que está mejor, se nota, aunque todavía no tenga dientes y haya subido de peso. En algún momento dijo esto: Nuestra vida es más viento que decisión, es más estar extraviado que voluntad. De nuevo, sentí que me hablaba. Estar en Los Pescados fue eso, estar extraviado, tocar y tocar sin llegar a ningún lado. Fue ser el viento. Fue estar vivo.

TODOS SOMOS PESCADOS

Años enteros del mismo lado
de caminar
brindar con extraños
sigue siendo complicado
estar ahí para ti

hoy un año es un día
de repente no hablas tanto con la gente
tienes cuentas por pagar
ya no eres una estrella
se te caen varios dientes
cuando empiezas a comer

Hoy
miedo
hoy
culpa
hoy
miedo
hoy

Salto del colchón
busco algo de sol
la sangre bombeando al corazón

Los que se van
pueden regresar
este también es mi lugar

Grítame otra vez y sigamos peleando
al final del mar todos somos Pescados

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Music Alliance Pact: Agosto 2013

BLOG | Los mejores discos del 2012 / Por Carlo Ruiz

Revisa la selección de los mejores discos del 2012 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.

Por: Carlo Ruíz | @escuchaestoEC

El 2012, como todo año par, es extraño. Nos trajo un montón de producciones nacionales e internacionales de mucha calidad. También, como la gripe anual de rigor, surgió un malestar general ligado a la desbandada de bandas ecuatorianas: Es difícil vivir como músico en Ecuador, y las radios comerciales nos siguen inundando de enlatados. La locución y programación de radio requiere preparación. Tocar diez de los CDs de moda que te ponen en el escritorio es de mediocres. Esperemos que el próximo año más radios tradicionales despierten, porque es una pena perderse joyas de la música de las que pocos se enteran. Los músicos nacionales independientes necesitan mayor difusión, sin ella, su trabajo no es rentable y corre el riesgo de desaparecer.

Aquí una lista (sin ningún orden en particular) de algunos de los mejores discos con los que me topé en el 2012, ¡ojalá la disfruten!

BIORN BORG / Muerte Súbita

Este fue el canto del cisne de una de las bandas de mayor calidad en el Ecuador. Luego de su presentación en el Quitofest, anunciaron su separación, dejándonos un discazo que no le pide favor a cualquier producción gringa, y que a mi gusto, es el mejor que la banda ha lanzado desde su creación. Un disco capaz de subir las revoluciones a cualquiera y que marca un hito en lo que a calidad se refiere en cuanto a producciones nacionales.

Muerte Súbita – Video promocional: http://youtu.be/4oW6pEwlygE

FIONA APPLE / The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

Esta cantante y compositora tiene un estilo lindísimo de hacer música, y luego de cerca de siete años de silencio sacó un nuevo álbum con un título larguísimo. Me enamoré de su música desde su primer disco Tidal (que si se habrán dado cuenta, estaba tirado en el cuarto de Lucas en Sin Otoño Sin Primavera). Este disco es el ejemplo de las cosas que los artistas innovadores hacen. No se quedan estáticos con su estilo, sino que lo renuevan y revuelven en un afán de experimentar. A veces la cosa puede salir mal, lo cual no ocurrió en este caso.

Every Single Night: http://soundcloud.com/fionaapple/werewolf

RUBEN BLADES Y CHEO FELICIANO / Eba Say Ajá

Nunca se puede escuchar suficiente música de Blades. La cosa se vuelve aún más adictiva si uno tuvo la suerte de estar en uno de sus conciertos. En este disco los Maestros deciden hacer covers, el uno de los temas del otro. Regálense por favor las preciosas versiones de Dime, Sin Tu Cariño y otros temas insignes de Blades en la voz de Cheo Feliciano. Y regálense también las bellezas de canciones de Cheo Feliciano como Nina, busca lo Tuyo y otros en la voz de Blades.

Eba Say Ajá: http://soundcloud.com/anuevo/

LEONARD COHEN / Old Ideas

Poco se puede decir de Leonard Cohen, este canadiense de 74 años que en este año sacó un disco con temas inéditos, luego de haberse mandado una gira mundial. En este disco es ideal para sentarse con el trago de su preferencia y escucharlo solo, en una terraza. Existe la posibilidad de que en alguna canción del disco a uno se le escapen sonrisas o lágrimas. A veces la belleza puede aliarse con viejos recuerdos para emboscarlo a uno en el rato menos pensado.

NORAH JONES / Little Broken Hearts

Admito que cuando me enteré que la Jones iba a sacar nuevo disco no me entusiasmé mucho. Luego leí que el disco iba a ser producido por Danger Mouse y ahí si paré las orejas. Danger Mouse es el productor de la banda rockera Black Keys, y una mezcla de esas se perfilaba muy interesante, como efectivamente este disco lo es. El cambio de estilo es lo mejor.

Happy Pills: http://soundcloud.com/norahjonesofficial/happy-pills

MARLEY MUERTO / Pararmar

El integrante de la banda Can Can produjo un disco en donde ha buscado a otros músicos para que lo acompañen cantando y arreglando sus temas en un proyecto muy interesante y de muchísima calidad. Encontraremos ahí a la joven cantante guayaquileña Frances Possieri que, de lo que podemos escuchar, se perfila con muchísimo futuro. Encontramos también un tema precioso en donde acompaña la voz del legendario Hugo Idrovo (a mi gusto, el mejor tema del disco).

Que mala idea fue: http://youtu.be/cVNIzEBQ1oY

LOS PESCADOS / Por la Boca Muere el Pez

El dúo manabita Los Pescados nos trajo en el 2012 un disco genial que se rockea de principio a fin. Los sonidos sencillos pero cuidadosamente arreglados de este disco son una de las cosas más interesantes que he podido escuchar y que hay que conseguir para la colección. Juan Fernando Andrade y Nelson Coral hacen una música bien power así que estaría mal visto por sus amigos rockeros no haberlos escuchado.

Aquellos Fabulosos 90: http://soundcloud.com/los-pescados/aquellos-fabulosos-90s

NICK WATERHOUSE / Time’s all Gone

Mucha gente habrá quedado desamparada sin la música de Amy Whinehouse. Para alivio de todos ustedes, les presento a Nick Waterhouse, que no les pide favor alguno a las anteriores y que creo que es superior en todo sentido. Señoras y señores, esto es rythm n’ blues de a de veras, con sonido lo-fi y todo. Así como lo dice la canción: Is that clear.

Is that clear: http://soundcloud.com/nick-waterhouse/is-that-clear

CLOUD NOTHINGS / Attack on Memory

Esta banda norteamericana y su tercer disco Attack on Memory nos trae lo que podríamos catalogar como el grunge del siglo XXI. Prevalece el sonido básico del punk, y se reconoce en él a primera vista la influencia de Pearl Jam y Green Day; y aun acudiendo a los ritmos y notas necesarios dentro del punk, no resulta repetitiva, cosa que suele ocurrir frecuentemente con este género.

Fall In: http://youtu.be/0l5lJDvqWi4

THE MEN / Open Your Heart

El disco de esta banda de Brooklyn es una bomba. La propuesta de punk de esta banda es, junto con Cloud Nothings, de lo mejor con lo que me pude topar durante el 2012, fuertemente recomendados como para roperla durante la fiesta de fin de año.
Turn it around : http://youtu.be/R7XmQzlxMoE

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Music Alliance Pact: Agosto 2013

ULTRAMOTORA: Programa Especial | Lo Mejor Del 2012

El 2012 fue un año intenso, donde el fin del mundo estuvo cerca y compartimos la mayor cantidad de música. Para finalizar este memorable período, y como parte de los contenidos especiales de Lo mejor del 2012, les presentamos un programa de fin de año realizado por  gran parte del equipo de Plan Arteria y Ultramotora.

Locución y selección de temas: Carlo Ruiz, Vanessa Bonilla, Carlo Celi, Christian Reyes y Darío Granja.

Tracklist:

Munn / En la obscuridad
Instituto Mexicano del Sonido / Revolución
Hello Seahorse! / No es que no te quiera
Wild Nothing / Paradise
Da Pawn / Casi Siempre
Cat Power / Ruin
The Vaccines / Teenage Icon
Biorn Borg / Sapos
The XX / Angels
Marley Muerto / Dorado Salmón Violeta
Los Pescados / T.Rex

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Music Alliance Pact: Agosto 2013

BLOG | Los Pescados – Aquellos fabulosos 90’s / El Camello

Aquellos fabulosos 90’s

Por Juan Fernando Andrade

Los primeros versos fueron inspirados por un tema de Charly García llamado Cuchillos, del disco Say No More, editado en 1996. En esa canción, los fans de Charly lo vimos o quisimos verlo mirando a su pasado, cuestionando su vida y la nuestra como si fuesen una sola. Cuchillos comienza así: Hay en este lugar / mucho para dar / no te puedo mentir. Ese lugar, creímos y seguimos creyendo, es él mismo, puertas adentro y con las luces quemadas, cuando todos se han ido y sólo quedan colillas en el cenicero y licor secándose en el piso. Ese lugar, en nuestro caso, sólo puede ser uno: Portoviejo.

Durante varios meses, esta canción fue un apéndice instrumental que solíamos tocar pegado a Carne fresca, una de nuestras canciones favoritas, del EP No Somos Siameses (2009). Hasta ahora lo veo como un epílogo musical y como buen epílogo tenía que ser corto y directo. Si no me equivoco escribimos la letra apenas semanas antes de que Nelson grabara las voces en Guayaquil, en Ermitaño Records, dirigido por Toño y con Carlos Bohórquez, de Mamá Soy Demente, como ingeniero. Sabíamos que era una canción noventera, noventerísima, que había venido de algún sitio de nuestro pasado, una canción que ya conocíamos pero habíamos olvidado por más de diez años.

A diferencia del resto, lo primero que tuvimos fue el título, en honor a esas colecciones de discos que vendían en la tele y prometían “las mejores baladas” de alguna década o “lo más bailable” de otra. Y también, claro, está el guiño a That 70’s Show, que en su momento nos gustó mucho aunque lo hayamos olvidado casi sin esfuerzo. En todo caso, queríamos hablar de los noventas como lo que son, el pasado, pero no un pasado adornado con la niebla de la nostalgia, donde todos los recuerdos, incluso –y sobre todo– los malos brillan sospechosamente. No. Queríamos hablar del pasado que te acompaña, del pasado que eres, del pasado que somos, queríamos hablarte para que sepas que no te hemos olvidado y que jamás lo haremos porque el pasado, ese país extranjero en el que la gente hace las cosas de otro modo, como diría Pascal, es lo único seguro que tenemos en la vida.

Arrancamos con una especie de feedback, ¿cómo más se puede arrancar una canción sobre los noventas? Después del arpegio distorsionado, lento y pesado, después de los tambores de tribu post-apocalíptica con mutaciones causadas por la radiación, empiezan las voces dobladas –onda Alice in Chains, nos han dicho– a reconocer que un recuerdo parece un video en pausa, congelado eternamente, hasta que vuelves a él y tomas tu lugar (tu lugar en el pasado, no lo olvides). La primera estrofa, Este lugar / es como un recuerdo / vuelve a empezar / cada vez que vengo, se refiere a todos nuestros viajes de regreso a Portoviejo Rock City, a nuestro deseo de cambio y a nuestra resistencia al mismo: muy adentro quisiéramos que ciertas cosas no cambiaran nunca, que la gente escuche rock en la calle y tome cerveza hasta el vómito como si no hubiera mañana. El coro, Dime que no / soy igual que tú / ¿Dime que no? / soy igual que tú, es volver a un concierto en la adolescencia y mezclarse en el mosh y acomodar un golpe entre las costillas, pelear por ser distinto y pelear por ser parte de todo. También es decirte que llevamos el mismo peso a cuestas, sobre los hombros, y que ese peso a ratos es el de un trofeo y a ratos es el de un ataúd.

El final, esa variación que se corta como se cortaron nuestros días en Portoviejo, dice, En otro cuerpo / con otro nombre / en otra historia. O sea que all in all is all we are. O sea que todos somos el mismo hijueputa, ese mismo man hablando la misma huevada, contando un montón de historias que comienzan de la misma manera, “allá en mi pueblo…”

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