Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2013
Por: Adrián Balseca
10 | ATOMS FOR PEACE / AMOK
͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿̿̿ ͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿ ͇͇̿ ͇͇͇͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿̿̿ ͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿ ͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿ ͇͇͇̿̿ ͇͇͇̿̿ ͇͇͇̿̿ ͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿ ͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿ ͇͇͇͇͇͇͇͇͇̿̿̿̿̿̿ ͇̿
▒▓ _____ –
9 | MAJOR LAZER / Free the Universe
Wray & Nephew blanco, Willie Colón, hielos, Obeah, dancehall, porro, volumen. En el fondo la costa “pixelada” de Los Santos (GTA V), suena: Get Free.
Free the Universe es un cocktail explosivo de hits, a cargo de nuestro barman favorito, Diplo. En esta coacción mezclando en FM, proporciones indicadas, a: Peaches, Vampire Weekend, Dirty Projectors, Tyga, Bruno Mars, Wyclef Jean, Shaggy, entre otros, para componer un álbum bastante innovador. Con Major Lazer, la fiesta recién comienza.
8 | JUNIP / Junip
El éxito obtenido con su primer LP de estudio (Fields, 2010), levantaba bastante polvo y dejaba entrever un destino prometedor para el conjunto de Gonzalez. A su haber; el documental “The Extraordinary Ordinary Life Of José González» y por si no quedaba tan claro -ya en campo de ficción- Inside Llewyn Davis, nos regalaba imágenes, que nos aproximaban a la belleza, cotidianidad, y poéticas propias de un hombre y su guitarra.
Música sencillamente compleja. Sí, letras profundas y melodías mínimas que repasan el camino en los oídos, como un llamado a la memoria.
Apunte cacofónico: Junip suena a Junip.
7 | DARKSIDE / Psychic
De matriz electro e inquietudes cercanas al blues y soul, Darkside es uno de los proyectos experimentales, más apoteósicos que he escuchado en años recientes.
Lanzaron a mediados del año remixes a Random Access Memories, actividad aparentemente pretenciosa y arriesgada, de la que salieron victoriosos, sacudiendo a la prensa y gastando bastante simpatía.
Psychic (su primer LP), logra consolidar exploraciones más profundas. En este sentido Jaar y Harrington van tras el riesgo, consiguiendo uno de los shows en vivo más místicos de su escena, que recuerdan el dinamismo de un temprano Underworld o la obscuridad de Primal Scream. Bienvenidos entonces, al lado obscuro.
6 | DEVENDRA BANHART / Mala
Banhart acompañó mi año, jugando su octava carta; tintes electro, secuencias 8bit, pop orquestal, letras en alemán y balada tropical. “You’re a young man on a dance floor, a young man in a young man’s world”. Asisto al encuentro.
Atrás, Noah Georgeson (Little Joy, The Strokes, Natalia Lafurcade) acompaña el viaje en la producción más completa del artista en toda su carrera.
40 minutos después el álbum se va desvaneciendo, dejando rastro. “Hay algo fantasmagórico en todo esto”, pienso.
5 | ARCADE FIRE / Reflektor
Iridisente como gasolina derramada, estamos frente a un álbum lleno de matices musicales, que cambia el curso de lo preestablecido en Arcade Fire, e incendia discursos (dejando en abierta sorpresa e inquietud a un seguidor de su sonido).
No repetir formulas, podría ser una bandera en la producción musical que moldeó James Murphy y Markus Dravs junto a los “siete de Quebec” desde 2011.
Un disco que amplifica una multiplicidad de inquietudes conceptuales exploradas previamente por la banda, Reflektor invita a pensar en los poderes físicos y simbólicos, en la historia del hombre moderno, aquel normal person, en tiempos líquidos. Letras cargadas de preguntas que recuerdan aquella duda marcial y cotidiana al vernos cada mañanas reflejados en la gran pantalla.
4 | DEPECHE MODE / Delta Machine
Desempolvan aquel sonido puramente electro, que recuerda al obscuro Violator o al Songs of Faith and Devotion. Sin concesiones a temas instrumentales y exprimiendo al máximo la capacidad de las nuevas tecnologías. Melodías de blues.
Es evidente el peso creativo de Gahan, una buena participación de Martin Gore en las voces, cambian el sentido de esta producción que debe ser entendida como un conjunto y no como hits sueltos para radio.
Música “en la llamada era espacial.” Δ
3 | NICK CAVE AND THE BAD SEEDS / Push the Sky Away
En portada Cave nos muestra su la luz llenando su habitación, el cuerpo de un músico de 56 años y la desnudez de su pareja. Letras duras, de sabiduría, de aspera vida y angustioso recorrido, la poesía de Cave abraza de manera diáfana composiciones de su banda de manera fluida, brindándonos paisajes desolados de gran belleza.
Grabado en la mansion Le Fabrique (Saint-Rémy-de-Provence), el sonido de esta placa en particular, es un deleite. Cave pone su marca con cada producción, reafirmandose como uno de los mejores letristas y compositores con vida en la actualidad.
2 | DAFT PUNK / Random Access Memories
“I knew that it could be a sound of the future but I didn’t realize how much impact it would be.”
– G. Giorgio Moroder
(Giorgio by Moroder)
1 | DAVID BOWIE / The Next Day
El 2012 no trajo con si el Apocalipsis. Por el contrario, en 2013 constatamos el fracaso de esta “esperanza”, de la esperanza en el fin.
Este trabajo es una apología a este momento, al “día después”, a la resaca de nuestros tiempos.
Tres años de producción en completo hermetismo, Bowie re-scribe sobre su propia historia y va al limite, cubre la emblemática portada del Heroes (1977), para dejarnos en claro que su mejor legado es el presente.