Escucha una selección de la nueva música independiente y alternativa que nace desde distintas latitudes del mundo. El presente está acá:
Folake – Bobble Retro Mix
Nacida en Lagos, Nigeria, Fọlákẹ́ es una artista polifacética reconocida por su papel en la serie «Bob Abishola», que tuvo cinco exitosas temporadas. También es la voz de Amara, el primer personaje nigeriano en Disney. Su música, que fusiona afrobeat y punk rock, celebra la individualidad y el empoderamiento. En su tema «Bobble Retro Mix», combina folklore africano y sonidos tradicionales de Nigeria con electrónica, creando un ritmo relajado y vibrante que cautiva con su energía.
Terry Blade – Tell ‘Em
Terry Blade es un cantautor galardonado, ganador de cuatro premios Telly y nominado dos veces a los Hollywood Music in Media Awards. Desde su debut en 2020, ha recibido más de 170 premios y nominaciones. Su música, inspirada en su experiencia como artista negro queer, destaca por su profundidad emocional y ha sido comparada con la de Meshell Ndegeocello y Tracy Chapman. Este tema de blues rock, con ciertos elementos folk nos estimula por su sonido lleno de tradición y vitalidad. Una canción que se alimenta de los más grandes del género, entre ellos BB King o Muddy Waters. En ese sentido, es un tema que desde la sencillez, logra una gran expresividad.
Jody Lynn – In Control
Jody reside en Virginia después de haber recorrido EE. UU. desde la costa este hasta la oeste. Comenzó a escribir canciones a los 15 años, pero tras la pérdida de su padre, ha entrado en una nueva fase de creatividad. Escribe, produce y graba a diario, buscando conectar emocionalmente a través de su música. En su tema «In Control», encontramos una poderosa y enérgica canción de synthpop, con beats dinámicos y envolventes que nos transportan directamente a los años ochenta. Es un tema que empodera y aborda los derechos humanos y la libertad.
Creature Canyon – Even on My Worst Days
Creature Canyon, originarios de San Diego, CA, fusionan rock indie/alternativo con psicodelia moderna. Compuestos por Austin Steele, Ryan Amyot, Aaron Lund y Luc Fralic, han sido aclamados por Billboard y Paste. Su trayectoria comenzó con EPs como Life I Know y Did You Want That, destacando Brooklyn Baby en «Shameless». Tras su álbum debut Remarks, realizaron una gira nacional. Su reciente sencillo, Even on My Worst Days, presenta un indie rock lleno de ganchos pop y un coro pegajoso, ideal para comenzar el año.
Joshua Golden – I Can’t Wait To Meet You
Desde joven, Joshua Golden, ha escrito sobre desamor, salud mental y amor verdadero. Su música, íntima y cruda, explora la complejidad de amar a quienes no se aman a sí mismos. Con más de 250 millones de reproducciones y 1.2 millones de seguidores, ha colaborado con artistas como Charlie Puth y Selena Gomez. Su nuevo sencillo, I Can’t Wait to Meet You, captura la magia de anticipar un amor especial, combinando flow y emotividad con producción sobresaliente, beats dinámicos y melodías pegajosas que resuenan en nuestros oídos.
Mary And The Sharks – Prophecy
Mary And The Sharks se está consolidando en la escena indie-pop, fusionando energía fresca con una voz auténtica. Su sonido único sumerge a los oyentes en una atmósfera emocional, combinando ganchos pegajosos y letras introspectivas. Distribuida por AWAL, su sencillo Prophecy ha destacado en las listas de Spotify, como Fresh Finds GSA y New Music Friday. Cada lanzamiento revela su capacidad para crear himnos que evocan emociones profundas, con un beat dinámico y enérgico, y una voz profunda y emotiva. La canción presenta una sólida estructura compositiva y un coro luminoso que invita a cantar.
Blond:ish – Never Walk Alone
Desde Insomniac Records, la artista y productora australiana Blond:ish presenta su más reciente sencillo, Never Walk Alone. Esta canción fusiona el pop con el house clásico y vibrante, creando una atmósfera potente y luminosa que nos llena de energía e impulsa a movernos. Sin duda, es el tema perfecto para comenzar el día o para entregarse por completo en la pista de baile. Su ritmo contagioso y su vibrante melodía garantizan una experiencia inolvidable.
Jet Vesper – The Future (belongs to us)
Jet Vesper es un nuevo proyecto que fusiona un sonido íntimo y funky, evocando un viaje a 1973 en las colinas de L.A. Imagina descubrir Fujop con una toalla al hombro, disfrutando del calor del atardecer. En constante movimiento entre Australia, Inglaterra, España y EE. UU., Vesper conecta emociones a través de su música. Su nombre proviene de The Jetsons y un famoso cóctel, creando una mezcla perfecta para alegrar corazones. En su más reciente canción, The Future (Belongs to Us), se destaca por su elegancia y sutileza. Los arreglos vocales son impresionantes, complementados por beats y sintetizadores acolchados que crean una atmósfera envolvente.
After Nations – Yāti
«Yāti» ofrece una poderosa mirada al último álbum de After Nations, Surface | Essence, donde el post-metal aplastante se fusiona con el expansivo post-rock. La apertura del álbum combina la complejidad rítmica del djent con las cualidades meditativas del post-rock, evocando una colisión entre Meshuggah y Explosions in the Sky. Este cuarteto explora los matices entre djent, stoner metal y post-rock pesado, cultivando un sólido seguimiento underground. Su sonido destaca por su complejidad rítmica y texturas profundas, cautivándonos con su potencia y dinamismo desde el primer instante.
Gabe Danto – Signs
Hay canciones que, desde la primera escucha, poseen una magia y un magnetismo especiales. Sings, el más reciente tema de Gabe Danto, es un claro ejemplo de ello. Esta pieza de folk contemporáneo logra una belleza sonora a partir de su simplicidad, donde pequeños arreglos de sintetizadores se entrelazan con el sonido artesanal y rítmico de la guitarra. La voz destaca por su profundidad y expresividad, añadiendo un matiz especial a la experiencia auditiva.
Karma Quartet – Water
Originarios de Londres y Brighton, Karma Quartet fusiona el jazz soul británico en una experiencia sonora única. Con tres años de actuaciones e improvisaciones, sus presentaciones destacan por la combinación de ritmos, improvisación, capas etéreas de saxofón y armonías vocales cristalinas. Además, organizan una jam session mensual en The Fortune of War, en Brighton. Formado en 2020, el cuarteto nació de un proyecto colaborativo y en 2024 lanzará su EP debut, un viaje melancólico inspirado en diversas influencias. Su más reciente tema, Water, presenta un jazz contemporáneo con elementos de folk y melodías africanas. Se trata de una pieza relajante y estimulante que nos atrapa desde la primera escucha, gracias a su sonido a la vez minimalista y envolvente.
RHNO – Gowithyou
RHNO (pronunciado como ‘rino’) es una colaboración entre dos amigos que han estado creando música juntos durante 10 años. Grabamos, producimos y mezclamos toda nuestra música en nuestro estudio en Brooklyn, NY. En su más reciente canción, Gowithyou, encontramos una propuesta llena de creatividad y juego sonoro, donde la psicodelia, la electrónica y el pop se entrelazan para formar una composición que nos sorprende en cada instante. Sin duda, un tema que no pasa desapercibido para nuestros oídos.
Club 8 – ooo
Club 8, uno de los pilares de la escena indie pop sueca, fue formado en los años 90 por Karolina Komstedt y Johan Angergård. Su discografía abarca desde pop melódico hasta influencias electrónicas y africanas, reflejando una evolución constante en su sonido. Tras un largo descanso, regresaron en 2024 con su undécimo álbum, A Year with Club 8, que reafirma su esencia creativa. Después de su lanzamiento en diciembre, el grupo presenta su primer sencillo de 2025, un vibrante tema luminoso que fusiona dream pop, lo-fi rock e indie pop, destacando la voz delicada de Komstedt y arreglos de guitarra envolventes.
Paria – Love Don´t Come Easy
La artista noruega Paria impresiona con su estilo fresco, fusionando armonías soul, ritmos hip-hop y una influencia marcada de Amy Winehouse y Stromae. Su sencillo «Love Don’t Come Easy», parte de su próximo álbum, combina nostalgia de los 2000 con un groove sensual de neo soul, toques funky y pop que capturan desde el primer acorde. Con letras emotivas y un sonido sólido, este tema destaca como un clásico contemporáneo, honesto y universal.
Kitsugaki – Polaris
Desde Colombia, nos complace presentar a este grupo que se autodefine como post RockMathsudo, con un toque otaku. Este tema de post rock, que incorpora elementos de rock alternativo y math rock, destaca por su versatilidad y dinamismo, así como por sus interesantes exploraciones melódicas. Sin duda, es una propuesta que nos deja con ganas de descubrir más sobre la música futura de esta agrupación, que participará en Rock al Parque 2024.
Ian Biggs – The end
Ian Biggs presenta «The End», un emotivo y auténtico tema de pop rock/indie rock que rompe con los clichés al celebrar una relación pasada en lugar de lamentarla. Con una melodía vibrante, letras profundas y una cálida composición, la canción transmite gratitud y transformación personal. Su atmósfera evoca la nostalgia de los atardeceres californianos, con un pop de fácil escucha y un coro irresistible que se graba en la memoria desde la primera escucha. Sin duda, «The End» tiene todos los elementos para convertirse en un auténtico hit.
Anna Richter – Got Me Feeling Like
Anna Richter, talentosa artista independiente de Islandia, vuelve a deslumbrar con «Got Me Feeling Like», un encantador tema que fusiona pop y neo soul con una intensidad cautivadora. Esta pieza combina la calidez de las raíces tradicionales con un enfoque innovador y vibrante, creando una experiencia auditiva que seduce desde los primeros acordes. La profundidad emocional de la canción, sumada a la interpretación vocal aterciopelada de Richter, reafirma su habilidad para conectar con el público y dejar una huella imborrable en la escena musical actual.
Violet Jane – Suicide Song
Originaria de Florida, Violet dejó atrás el modelaje para sumergirse en el mundo de la música en Los Ángeles. Su trabajo es profundamente personal, reflejando su viaje como sobreviviente de trauma, donde la música se convierte en su refugio. Con un sonido que fusiona indie, pop oscuro, blues y géneros alternativos, busca conectar con quienes se sienten invisibles. Este año, presenta «Suicide Song», un tema seductor de dream pop con toques de R&B. La composición es cautivadora, y la profundidad de su voz deja una impresión duradera, invitándonos a descubrir más de su música. Sin duda, un talento que merece ser escuchado.
Salto de Cama – Contestón
«Contestón» de Salto de Cama es una explosión de indie pop lo-fi que inicia de manera acústica y minimalista, aumentando en intensidad a medida que avanza. La letra, escrita por Diego L. Arias, aborda el síndrome del caniche, donde un protagonista pequeño es verbalmente agresivo con alguien más grande, reflejando humor y amargura. Con ecos de M. War y The War on Drugs, la canción promete resonar con su energía frenética.
Ripsime – Paradise
Ripsime, cantautora británico-armenia, presenta su sencillo “Paradise”, un audaz pop experimental que mezcla influencias de los 80 con alt-pop moderno, incorporando elementos electrónicos, punk y funk. Este emotivo tributo a quienes hemos perdido destaca por su atmósfera nostálgica y letras introspectivas. Con su poderosa voz y producción cuidadosa, Ripsime ofrece una experiencia sonora envolvente y dinámica, prometiendo un futuro musical emocionante.
Gone Gone Beyond – Coyote
Gone Gone Beyond, la fusión de David Block, Danny Musengo, Kat Factor y Mel Semé, presenta su nuevo tema «Coyote». Esta pieza indie folk, con guiños blues, destaca por su sólida composición y ritmo cadencioso. La banda mezcla folk-americana con influencias de electrónica, jazz y soul, creando un paisaje sonoro único. Con un mensaje de esperanza y conexión humana, han brillado en Netflix y en festivales como Coachella y Red Rocks.
SV x Alyssa Jane – Kerosene
SV, compositor y productor de Boston, ha impactado la escena del hip hop y soul durante más de 15 años. Su nuevo sencillo, «Kerosene», es una fusión de Alt-RnB con saxofón, bajo y guitarra, creando una atmósfera sensual. Acompañado por Alyssa Jane, el tema presenta un groove pegajoso que perdura. En su álbum debut, «My Corrhiza», explora la interconexión entre plantas y humanos, reflejando su filosofía de colaboración y su legado en el hip hop underground de St. Louis.
Bad Flamingo – Frying Pan
El enigmático dúo australiano Bad Flamingo presenta «Frying Pan», un tema que combina un suave groove de blues rock con creciente energía. La canción, que mezcla acordes de guitarra acústica y ritmos relajantes, crea una atmósfera cálida y emotiva, explorando relaciones y luchas internas. Con «Frying Pan», el grupo fusiona influencias clásicas y modernas, logrando un sonido atemporal y cautivador.
Mansoor – Let’s Rise
Mansoor es un cantautor basado en Houston, Texas, nacido en Baltimore, Maryland, de padres sudasiáticos. Su música combina letras espirituales profundas con estilos occidentales. Su canción “Let’s Rise” fusiona poesía conmovedora con la producción indie-folk de Ryan Hadlock, creando una mezcla única de versos punjabi y letras en inglés. Este poderoso himno de fe y resiliencia destaca por su calidad sonora y arreglos musicales, transformando la música sufí en una experiencia accesible y emotiva.
J.M. Naranjo – otra navidad (sin ti)
Después de su etapa con el dúo Mödum, el artista ecuatoriano J.M. Naranjo lanza su primer sencillo como solista, «otra navidad (sin ti)». Esta canción busca definir su sonido personal y se enmarca dentro del folk contemporáneo, destacando por sus arreglos minimalistas y acústicos. La letra nostálgica evoca tiempos pasados, propios de la temporada de fin de año, ofreciendo una conexión emocional profunda.
Javier Montijano – Empero 2024
Javier Montijano es un autor de canciones y documentalista de músicas del mundo, que ha fusionado influencias de sus viajes en su obra. Su nueva canción, «Empero 2024,» combina pop rock y funk, con dinámicos arreglos de vientos. Montijano comenta que, aunque inicialmente fue desechada por su simplicidad, gustó mucho al público y fue tocada en Camerún con el grupo Macase. Ahora, se presenta revisada y lista para ser disfrutada.
Later. – Golden Bay
La banda Later., compuesta por Charles, Paul, Noah y Theo, se formó en Pigalle, Francia, impulsada por su amor por la música. Su estilo fusiona pop, soul y rock, creando un sonido íntimo y rico. Después del éxito de su primer álbum, «Walking on the Line», lanzarán «Golden Bay» en enero de 2025. Este sencillo de indie pop, con influencias de R&B y synthpop, que da nombre a su futuro álbum, ofrece una experiencia fresca y nostálgica, invitando a la libertad y al baile, destacando su producción musical y groove magnético.
Theodor – Guadeloupe
THEODOR es una banda de sweet soul psicodélico que se formó tras un viaje a Italia. Su álbum debut homónimo se lanzó en febrero de 2023, destacándose por sus ricas texturas sonoras y arreglos innovadores. En su reciente canción «Guadeloupe», del segundo álbum Holocene, fusionan auto-sampling y elementos electrónicos con instrumentación en vivo, creando un paisaje sonoro único. La letra aborda la ansiedad social en fiestas superficiales, conduciendo a un estado de soledad pacífica. Este tema de neo soul presenta una interesante mezcla de música electrónica con un cálido sonido orgánico y una melodía elegante.
Soulganic – Phosphene (feat. Tony McCullough)
Soulganic es un trío de Funky Indie Soul de Charlotte, NC, que fusiona soul, jazz y funk desde 2005, creando música auténtica y orgánica. Este mes lanzan “Phosphene”, el tema principal de su nuevo álbum, inspirado en los fosfenos, que simbolizan un amor radiante ante los desafíos. La canción inicia con un enérgico ritmo afrobeat, seguido de un hook soul, y culmina en un éxtasis de jazz libre, resaltando el emotivo saxofón de Tony McCullough. Esta composición dinámica y sensual nos atrapa desde la primera escucha.
Schmoon – Pretty Darn Pretty
Matt Cascella, cantautor y cineasta de Portland, Maine, lanzará su álbum Pretty Darn Pretty el 13 de diciembre bajo el nombre Schmoon. Este trabajo evoca la nostalgia de la infancia y presenta personajes complejos. Influenciado por la escena indie de Nueva York, Cascella aborda temas de memoria y ansiedad. El álbum culmina con “Pretty Darn Pretty,” que celebra la nostalgia, advirtiendo sobre el riesgo de aferrarse a un pasado que puede no haber existido. Este tema de indie folk ofrece un sonido cálido y emotivo, con arreglos inesperados y una melodía que perdura, dejando al oyente con ganas de más.
AKA Block x ¡Bacalao! x Micco x Kate Stewart – Lotus
¡Bacalao! es un colectivo de reggae/dancehall alternativo en Londres, con miembros de las Islas Vírgenes Británicas, Jamaica, San Lucía, Países Bajos, Nigeria y el Reino Unido. Bajo la dirección de AKA Block, colaboran en un espacio creativo facilitado por calmzulu. Su lema es: “Esta es una invitación a la asociación a través de la colaboración.” Su reciente canción «Lotus» fusiona neo soul y reggae, destacando por su potente flow y emotividad.
Moon Maison – ALTAR
Adoptada de Corea y auténtica hija del universo, Moon Maison fusiona un estilo musical ecléctico con una personalidad multifacética. Sus influencias abarcan hip hop, R&B, música electrónica de baile, mantras y música medicinal. Su tema de estilo neo soul, con toques de jazz, ofrece un sonido oscuro y vibrante, creando una experiencia hipnótica que mezcla lo electrónico y lo orgánico, con una cadencia cautivadora.
Bess – A promise I made
Guillaume, conocido como Bess, lanza «A Promise I Made», su tercer sencillo previo a su próximo álbum. Esta emotiva canción, de estilo pop rock con toques folk, explora las diversas etapas del amor y cuestiona la conexión en las relaciones. Con una propuesta envolvente y letras profundas, el tema refleja las distintas fases que puede atravesar una relación. Sin duda, una composición sólida que deja una grata impresión en el oyente.
Karelle Beaudoin – Sors de ma tête
Karelle Beaudoin, talentosa cantautora de Outaouais, brilla en el panorama musical de Quebec con su propuesta única. Además de su exitosa carrera musical, ha destacado en el cine como guionista y directora, obteniendo premios como el de Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Mónaco. Su nuevo EP, que incluye la canción «Sors de ma tête», presenta un folk rock con arreglos acústicos cautivadores y una producción destacada, mostrando la fortaleza y versatilidad de su voz en un tema dinámico que oscila entre la balada y lo divertido.
fuseo – Miss Anonymous
Fuseo, fundado por Robert Kiesel y Christian Gobbel en Múnich y respaldado por Julian Feifel de Los Ángeles, ha alcanzado una notable audiencia sin marketing formal gracias a su producción musical excepcional. Este año presentan su nuevo sencillo «Miss Anonymous», un tema de synthpop y pop electrónico con toques funky que gana dinamismo y energía a medida que avanza. Su sonido envolvente y vibrante tiene un gran potencial para convertirse en un éxito, fusionando diversos elementos del pop comercial.
Janiq – Dior
Janiq presenta «DIOR», su tercer sencillo antes de su próximo EP, en su camino hacia el reconocimiento global. Originaria de Trinidad y radicada en Londres, esta artista fusiona pop caribeño con influencias soul y un groove funky. Su música explora las complejidades de las relaciones tóxicas y el «amor trágico», creando una atmósfera sensual y estimulante que cautiva desde la primera escucha. Con un coro pegajoso y melodía accesible, tiene el potencial de convertirse en un hit.
Turquoise – les yeux verts
Turquoise presenta «avant demain», su cautivador primer álbum que revela las múltiples facetas del grupo, liderado por Sarah Boom. De este trabajo destacamos «les yeux verts», una canción de indie rock que incorpora elementos de dream pop y chanson française, creando una atmósfera lúgubre y elegante que cautiva desde la primera escucha. Este tema, luminoso y oscuro a la vez, se distingue por su sonido retro con toques contemporáneos. Grabado en Bélgica, el álbum cuenta con la colaboración de talentos internacionales, ofreciendo un viaje sonoro íntimo y eléctrico que invita a ser vivido intensamente.
Jack Knox – CANDY
“Candy” es una canción irónica y animada del artista y productor Jack Knox que explora la atracción desde la perspectiva de una pretenciosa heredera rica, llena de confianza. Inspirada en una socialité real, critica la superioridad y el sentido de derecho. Con un coro pegajoso y efectos sonoros envolventes, este tema fresco y arriesgado destaca en el pop.
No Seeds – Tea Leaves (Feat. Talya Louie)
Esta es la primera colaboración entre el productor neoyorquino NO SEEDS y la cantautora Talya Louie. La canción rinde homenaje al R&B de principios de 2000, pero con un toque moderno, reflejando la esperanza de un nuevo amor, la paciencia para construir algo real y la tradición familiar de leer hojas de té. Además, NO SEEDS será el productor ejecutivo y coautor del EP debut de Talya. Esta propuesta de R&B contemporáneo incorpora elementos de trip hop y música electrónica, ofreciendo una búsqueda creativa fresca e interesante.
Estella Dawn- Detached
La artista indie-alt-pop-rock Estella Dawn lanza Detached, un sencillo potente sobre recuperar la fuerza tras una traición. Con energía rockera y letras audaces como “You just lost an angel in leather”, la canción es un himno de independencia. Originaria de Nueva Zelanda, Estella se consolida en la escena indie con 200,000 oyentes en Spotify. Detached destaca por su estilo pop rock con toques de soul y R&B, mostrando un lado más rockero y orgánico de la artista.
Sixela x Madala Kunene – uMvelinqangi (Sixela Remix)
El productor suizo Sixela lanza su remix de «uMvelinqangi», en colaboración con Madala Kunene. Esta pieza fusiona tradiciones zulúes con blues y producción contemporánea, transmitiendo un poderoso mensaje de perdón y reflexión espiritual. Publicado por M2KR, busca conectar con los amantes de la música del mundo, destacando la influencia de Sixela por sus experiencias en África. Este remix ofrece un sonido dinámico y original, inspirado en la rica tradición del blues del desierto y el rock africano.
FUAT TUAÇ – Asla Unutama
El cantante turco Fuat Tuac presenta Asla Unutamam, una pieza destacada de su álbum Immigrant. Este tema fusiona jazz con elementos de la música tradicional del Medio Oriente, creando una atmósfera única. Los arreglos de vientos y el color vocal de Tuac aportan una profundidad cautivadora, mientras explora el desamor y la nostalgia de una manera intensa y emocional. Asla Unutamam es una muestra del estilo versátil y sorprendente que define a Fuat Tuac en este nuevo álbum.
Apricot Ink – Aquarius Pisces
Apricot Ink fusiona alt-R&B con ritmos bailables, ganando reconocimiento en la escena musical. Su nuevo sencillo «Aquarius Pisces» destaca por su suave guitarra acústica y las etéreas vocales de Sara. La canción explora la desconexión en una relación casual, inspirada en la incompatibilidad zodiacal. Sara reflexiona sobre señales ignoradas y emociones profundas. Este tema estará en su próximo EP «Vibey Barbie», que saldrá el 15 de noviembre de 2024. ¡Una melodía envolvente que brinda calma!
Saint Stacy – Feel Like Myself (Acoustic)
Saint Stacy, la nueva sensación del indie pop, combina hermosas voces, ganchos de guitarra y producción vibrante. Este proyecto es de Kristina, una artista suiza que también dirige su propia marca de moda. Anteriormente, fue cantante principal de Kadebostany, con más de 300 shows en 20 países. Su reciente sencillo, «Feel Like Myself», es una versión acústica que destaca su voz emotiva, ofreciendo una propuesta sólida de pop alternativo con un toque suave y minimalista.
Kylie Rothfield – The Barrel
Kylie Rothfield es una artista de voz única y emotiva, descrita por Alicia Keys como “una poderosa flor en crecimiento, con gran corazón y talento”. Compositora y guitarrista, firmó su primer contrato en 2015, y sus canciones han sonado en ABC, NBC y MTV. Apoyada por Epiphone Guitars y reconocida en medios como Billboard y Rolling Stone, su último sencillo, The Barrel, ofrece un indie pop magnético con ganchos pegadizos y potencial para ser un éxito contemporáneo.
Ninety – Proud
Ninety aporta frescura y fluidez al Afrobeats en plena transformación por Millennials y Gen Z. Nacido en 1996 como Alabo Tuonims, se destaca desde Port Harcourt al mundo, combinando producción y letras mejoradas con colaboraciones internacionales. Definido como artista Afro-Fusión, mezcla Pop, R&B, Dancehall y Reggae. Su sencillo Proud une ritmos africanos con beats y arreglos de viento.
Wone – Love Bomb
Dasloe y wone, amigos de Koreatown, Los Ángeles, han lanzado un pegajoso tema de K-R&B Urban Pop que aborda la pregunta «¿qué somos?» a través de diversas situaciones amorosas. Esta canción, que fusiona R&B con toques de trap y hip hop, presenta un sonido fresco y atractivo. Su composición es sólida, con un coro memorable y ganchos que se quedan en la mente, prometiendo captar la atención de los oyentes.
You Died – Armoured Cøre
You Died es una banda de hard rock de Chicago, compuesta por veteranos de grupos como The Arrivals y Local H. Su estilo combina hard rock y punk, y su reciente sencillo ‘Armoured Cøre’ ofrece una atmósfera oscura y enérgica, fusionando cyberpunk y dance punk. Es una canción vibrante que deja al oyente ansioso por descubrir más de su música, que abarca temas desde videojuegos hasta folclore.
Ayla Tesler-Mabé – Give Me A Sign?
Ayla Tesler-Mabe, guitarrista canadiense nacida en 2001, se hizo famosa a los 15 años en YouTube, logrando más de siete millones de vistas en sus versiones, incluyendo «Black Magic Woman», que suma 4,5 millones. «Give Me a Sign?» mezcla R&B de los 70 y Neo-Soul actual con guitarras y coros pegajosos. Este tema de indie r&b con ciertos elementos de indie pop nos brinda una propuesta que a la vez nos suena clásica como contemporánea. Un tema fresco y disfrutable.
Kerry Charles – In A Minute
Kerry Charles mezcla caricatura y confesión en su música, donde lo sardónico se encuentra con lo sincero. Influenciado por Prince y Steely Dan, su estilo combina synth pop, rock suave y R&B seductor. La canción “In A Minute” refleja la mezcla de emoción y temor tras dejar un trabajo. Con el saxofonista Max Cudworth, crea un sonido nostálgico que evoca tiempos de libertad. Este tema de R&B independiente con ciertos elementos de música electrónica nos ofrece un sonido lleno de cadencia que nos atrapa poco a poco. En ese sentido, es un tema que se alimenta de la mejor tradición musical soul, pero que ofrece guiños de presente y futuro.
A Days Wait – Long Lines
A Day Wait es una banda canadiense que destina todos los ingresos de su nuevo proyecto a la caridad. Su canción Long Lines, que formará parte de su próximo álbum, se lanzará a principios del año que viene. Esta pieza de indie rock, con toques de dream pop, presenta una composición dinámica y luminosa que gana en energía a medida que avanza. Es una melodía cautivadora y accesible que atrapa desde la primera escucha, reflejando la lucha de personas bondadosas frente a la negatividad.
Stephen McCafferty – Someday Somehow
Stephen comenzó su viaje musical al heredar el estéreo de su abuela, explorando vinilos de artistas como David Bowie. Tras vivir de manera nómada y un año en un refugio, encontró inspiración en la escritura. Su quinto sencillo, «Someday Somehow», lanzado el 18 de octubre, es un tema folk rock con elementos de punk, destacando por su sólida composición y llamativos arreglos de guitarra que aumentan en intensidad a lo largo de la canción.
Nott Demian x Sari Carri – Dónde estás
Nott Demian, que debutó en 2019 con «Demian», fusiona bedroom pop, darkwave y dream pop en sus letras sinceras. Actualmente trabaja en su primer álbum y lanza sencillos más maduros, manteniendo su esencia bailable y nostálgica. Su nuevo sencillo «Dónde estás», con Sari Carri, ofrece un paisaje sonoro onírico que evoca cálidos recuerdos, combinando indie rock sobrio y elementos de dream pop, con una sólida composición y un coro memorable.
Ben Newgard – Mind Eraser
Ben es un compositor de Durham, Carolina del Norte, que ha colaborado con artistas como Craig Wedren (de Shudder to Think) y Lifters. Su reciente sencillo, «Mind Eraser», es una canción de indie rock que incorpora elementos de rock alternativo y evoca el sonido post-punk de los años ochenta, con toques alegres. La pieza destaca por su composición dinámica y luminosa, atrapando al oyente desde la primera escucha y ganando energía a medida que avanza.
The b – roads – Upper Street
Después de el lanzamiento de su álbum anterior, ‘Anywhere You Want’, The B Roads, el alias del multi-instrumentista John Paul Turner, nos sorprende con su nueva canción «Upper Street». Este tema nos ofrece un viaje de jazz alternativo inspirado en el Reino Unido. Disfrutamos del sonido rítmico y vibrante que combina latin jazz, electrónica y salsa, creando una pieza fresca que, a la vez, evoca un sabor clásico.
The Dinosaur’s Skin – Retro Petrol
El nuevo single de The Dinosaur’s Skin, ‘Retro Petrol’, es un vibrante himno de indie rock con melodías pegajosas y sintetizadores potentes. Con humor, aborda el mito de «los dinosaurios convirtiéndose en petróleo», imaginando un combustible fósil. Este tema, primer sencillo de su álbum debut «I Dig You», ofrece un viaje sonoro psicodélico y dinámico que cautiva desde la primera escucha.
Solar Bloom – Sakura
Solar Bloom, un grupo de psicodelia y rock progresivo de Nueva Jersey, busca hacer música accesible con producción innovadora. Su nuevo tema, «Sakura», inspirado en un viaje a Japón, aborda la aceptación de la pérdida y la impermanencia. Con un sonido enérgico que fusiona indie rock, pop y elementos de J-Pop, «Sakura» destaca por su frescura e innovación, convirtiéndose en una experiencia auditiva memorable.
Estella Dawn – Julian
La talentosa artista independiente originaria de Nueva Zelanda, presenta su nuevo sencillo «Julian». Esta conmovedora canción explora la vulnerabilidad y la complejidad de las conexiones humanas. Con letras sinceras y una melodía cautivadora, refleja las inseguridades en el amor y el temor a ser verdaderamente visto. Este tema de estilo indie pop, con su cadencia suave y acompasada, nos envuelve poco a poco con su groove, complementado por arreglos musicales intrigantes que enriquecen la experiencia auditiva.
Conditioner – Unhallowed Arts
Conditioner es un dúo de Los Ángeles que crea un indie rock brillante y cautivador. Su música, impulsada por guitarras Telecaster y sintetizadores, plantea profundas preguntas sobre la existencia. Su álbum debut, «Unhallowed Arts», explora el aislamiento y la relación entre creador y criatura, inspirado en «Frankenstein» de Mary Shelley. Presentamos la canción que da título al disco: un tema de rock psicodélico con matices de indie rock que ofrece un sonido estimulante y dinámico, sorprendiéndonos a medida que avanza. Sin duda, es una melodía luminosa que nos atrapa poco a poco.
Brotha Josh – S.N.O.Y. (still not over you)
Brotha Josh, desde Birmingham, Inglaterra, presenta su canción «S.N.O. Y.» (Still Not Over You), que explora la dificultad de dejar una relación tóxica, a pesar de ser consciente de sus efectos negativos. La creencia de que no habrá alguien mejor mantiene a uno atrapado. Musicalmente, la canción combina ritmos variados con influencias latinas, creando una atmósfera nocturna. Es un tema vibrante de indie pop con matices de R&B contemporáneo que refleja intensas emociones.
Caleb Hart – No Competition
Caleb Hart, originario de Tobago, ha llevado su música a Canadá y al mundo durante más de una década, realizando más de 1,100 presentaciones. Ha sido galardonado con reconocimientos como el Edmonton Folk Fest y los Western Canadian Music Awards. En esta ocasión, nos presenta su más reciente sencillo titulado «No Competition». Esta canción, que fusiona dance hall, reggae y afro pop, nos envuelve suavemente con su sonido alegre y espiritual. Sin duda, es una pieza que irradia energía y frescura.
Riot For Romance – Karma Police
Riot For Romance ofrece una interpretación única de «Karma Police», homenajeando a Radiohead. Su versión fue añadida a la lista Alt Now de Spotify, acumulando más de un millón de guardados. La banda, formada por Jason Hansen, Brett Miotti y Kelly Nunn, combina post-punk y rock alternativo. En tu revisita a Karma Police encontramos una atmósfera obscura, llena de delays y espacios que nos da espacio para apreciar la ya icónica melodía de esta canción que marcó las últimas décadas. Apreciamos el sonido y la búsqueda sonora.
Cemre Yeşilyurt – Günaydın
Desde Turquía, presentamos a Cemre Yeşilyurt con su canción «Günaydın». Este tema vibrante mezcla letras que expresan quejas con una ironía interna, utilizando repetición melódica para reflejar cómo las personas no se cansan de repetirse. Tras años de escribir y componer canciones, este artista menciona que finalmente encontró el valor para compartir sus tema. Con influencias de rock alternativo, funk y música tradicional turca, la canción ofrece una atmósfera cosmopolita y una propuesta fresca en géneros musicales transitados.
zinha – so blue
Este proyecto, conformado por Luisa Chumbinho, cantante portuguesa radicada en el Reino Unido, y Josh Christopher, presenta su más reciente sencillo titulado «so blue», que forma parte de su EP debut de ocho canciones. La canción, que comienza con ritmos y samples ochenteros, destaca por la potencia vocal de Luisa y la evolución rítmica a lo largo de la pieza. Es un tema de pop electrónico que rinde homenaje a la tradición del pasado, al tiempo que ofrece una propuesta fresca y revitalizante con un toque contemporáneo.
Love Ghost – Nightshade and Cocaine
Love Ghost es un proyecto musical que fusiona rock, grunge, metal y emo, que explora temas de trauma y salud mental. Seleccionados para Rockpalast, han realizado presentaciones en cuatro continentes y colaborado con artistas de diversas partes del mundo. Su nueva canción junto a Skold combina elementos de múltiples géneros, reflejando la búsqueda creativa característica de la banda. A nivel lírico, el tema aborda estados alterados de la mente y está inspirado en la flor Belladona.
CATBEAR – Grow Up
CATBEAR, compuesto por Zoe y Sarah, fusiona el popwave de los 80 a los 2000, explorando temas como la vida LGBTQ+ y la desilusión millennial. En «Grow Up», su más reciente sencillo, encontramos una composición vibrante, con un beat enérgico y una melodía pegajosa que nos atrapa desde el primer momento. Este tema fresco de post-punk incorpora elementos de synthpop, evocando los años ochenta con un toque contemporáneo.
HENRY ABERSON – Close 2 U
Desde hace un tiempo, hemos estado disfrutando de la música de Henry Aberson, un talentoso baterista, compositor y productor que colabora con artistas destacados para ofrecer experiencias musicales relajantes y llenas de alma. En su nueva canción «Close 2 U», junto a Derran Day y Korey Keys, nos presenta una propuesta fresca de R&B, caracterizada por una composición precisa y de alto nivel estético. Esta vez, vuelve a brillar con esa esencia elegante y pop que tanto nos gusta.
Ryan O’Connell – Senseless
Ryan O’Connell, músico indie de Atlanta, fusiona influencias de Neil Young y Eric Clapton con el slacker rock de Pavement y Beck. Su EP On the Clock presenta «Senseless», una canción que combina el indie de los 90, post-punk y rock de los 60. Con letras peculiares y melodías intrincadas, evoca una atmósfera oscura y riffs de guitarra cautivadores, haciendo de este tema una poderosa y emocional pieza que resuena con la nostalgia de décadas pasadas.
Nocean beach – Accept Yourself
En 2023, Alexi Rose Belchere, de San Francisco, buscó tocar más en vivo y creó Nocean Beach. Su música punk pop aborda la auto-reflexión y la soledad. El sencillo «Accept Yourself» fusiona soul de los 60 con dream pop, tratando el crecimiento personal y dirigiéndose a un novio que mudó. Con un cautivador groove de bajo y guitarra, este tema destaca por su singularidad, ofreciendo una propuesta fresca en un género musical bastante transitado.
PLAYLIST