UltraRadar. Nueva música para descubrir: Enero – Julio 2025

Descubre una cuidada selección de música independiente y alternativa que surge de diversas partes del mundo. ¡El presente está aquí!

GoGo Penguin – What We Are and What We Are Meant to Be

A mediados de junio, GoGo Penguin lanza su séptimo álbum, «Necessary Fictions» (XXIM/Sony). El trío de Manchester fusiona jazz, clásica y electrónica, incorporando sintetizadores y colaboraciones con el Manchester Collective y Daudi Matsiko. Este trabajo exhibe una madurez artística y una audaz exploración sonora. Su sencillo «What We Are And What We Are Meant To Be» es una composición luminosa que entrelaza sonidos electrónicos y orgánicos, consolidando su influencia en el jazz contemporáneo.

 

Jet Vesper – Sonny 

El segundo LP de Jet Vesper, Casual Viewing Experience, es una reflexión profunda sobre el ruido que nos rodea. Con un enfoque relajado pero incisivo, aborda la sobreestimulación actual. Sus ritmos soul ocultan una crítica sutil sobre cómo desatendemos momentos importantes, convirtiéndolos en ruido de fondo. A través de temas como el libre albedrío y el hedonismo, Vesper nos invita a conectar con la vida y el arte. En «Sonny», fusiona pop alternativo con R&B y soul, ofreciendo una propuesta contemporánea de un género clásico. Su groove y la magnetism del coro hacen de esta canción una melodía pegajosa que perdura en nuestros oídos.

 

Marti West – Windowsill 

Marti West, un cantante y compositor anglo-italiano nacido en Toscana, ha forjado su carrera en los últimos seis años con una fusión de folk indie introspectivo y armonías etéreas. Tras su EP debut «Istanbul» en 2016 y éxitos como «Feels Like Home», que apareció en NBC, su música ha resonado en plataformas como Netflix y Volvo. En 2023 presentó su tercer álbum «Talking To Strangers». Recientemente presentó su sencillo «Windowsill», un tema folk acústico con una melodía estimulante y arreglos sutiles que crean una atmósfera contemplativa y apacible.

 

Kabusa Oriental Choir – Cannabi

Kabusa Oriental Choir, originario de la Capital Federal de Nigeria, se formó el 11 de marzo de 2019 bajo la dirección de Austin Chinemezu Nwamara. Su primer éxito, una versión coral de «Yeba» y «Baba», se volvió viral, catapultándolos a la fama. Desde entonces, han evolucionado, creando temas originales como «The Corona Song» y «Valentine is Coming», este último alcanzando gran reconocimiento en el Reino Unido. En 2025, lanzan «Cannabi», una canción coral que fusiona ritmos africanos con melodías esperanzadoras, promoviendo alegría y un estilo de vida sin estrés.

 

Romain Alix – Kintsugi (ft. Loe Tide y Amelie Lucille)

Romain Alix, cantautor indie-folk de Toulouse, presenta su más reciente sencillo «Kintsugi». Este tema destaca por su sólida composición que fusiona el sonido acústico de la guitarra con sutiles arreglos electrónicos. La voz profunda y expresiva de Alix, acompañada por Loe Tide y Amelie Lucille, crea una atmósfera conmovedora. «Kintsugi» es un viaje catártico que refleja las cicatrices del pasado, transformándolas en belleza. La canción invita a reconectar con la historia personal y a honrar las vidas olvidadas que nos precedieron.

 

Pynch – Post-Punk / New-Wave

Pynch regresa con Beautiful Noise, su obra más ambiciosa y personal. Escrita y producida por Spencer Enock en su estudio de Brixton, el álbum es una exploración lo-fi del amor, la muerte y la búsqueda de significado a través del arte. Fusión de electrónica glitchy con el encanto del slacker rock, se sitúa entre Pavement, Blur y New Order. Lanzado por Chillburn Recordings, incluye a Myles Gammon en sintetizadores y Julianna Hopkins en voz y batería, reflejando un espíritu DIY que celebra la vulnerabilidad. Su reciente sencillo «Post Punk / New-Wave» ofrece un homenaje alegre a los géneros de los ochentas, con letras humorísticas que reflexionan sobre la cultura pop y la experiencia musical.

 

Louis Torre – silver lining 

Louis Torre, de Queens, NY, ha creado más de 150 canciones y ha estado inmerso en la música desde su infancia, culminando en su graduación en Music Business en Five Towns College. Sus covers alcanzaron más de 500k reproducciones en un año. Con su nuevo sencillo «Catch Me If You Can» y el álbum «Clean House» en camino, está listo para destacar. En «Silver Lining», presenta un pop contemporáneo fresco con elementos electrónicos y un coro pegajoso, ideal para los soñadores que buscan claridad y belleza en el caos de la vida.

 

SANTAKARLA – otro ex 

Desde Puerto Rico, Santakarla nos presenta su más reciente sencillo, «Otro Ex». Este tema, que fusiona el indie pop con toques de rock alternativo, ofrece un sonido delicado y estimulante que va aumentando en dinamismo y energía a medida que avanza. Con una producción cautivadora, «Otro Ex» se destaca por su pop adictivo y accesible, brindando una melodía llena de ganchos irresistibles que invitan a disfrutarlo una y otra vez.

 

Şener Seymenoğlu – The Mosaic 

Desde Turquía, Şener Seymenoğlu es un músico electrónico en un viaje de autodescubrimiento. Su más reciente sencillo, «The Mosaic», fusiona folk y electrónica, ofreciendo un sonido dinámico y estimulante con toques de música tradicional oriental. Esta canción cautivadora nos envuelve en una atmósfera fresca y vibrante, mostrando la habilidad de Seymenoğlu para crear experiencias sonoras únicas que invitan a la reflexión y la exploración.

 

The Sways – I Have Been the Moon 

Desde Estados Unidos, The Sways nos presenta su más reciente sencillo, «I Have Been the Moon». Este delicado y cálido tema de indie folk, con sutiles guiños al rock, nos envuelve en una atmósfera serena y acogedora. Su melodía familiar invita a ser tarareada, convirtiéndola en un refugio perfecto para los días fríos y lluviosos. Sin duda, «I Have Been the Moon» es una canción que abriga el alma y resuena con quienes buscan momentos de calma y reflexión.

 

Ornate – Good Song 

Ornate, un talentoso músico y productor de Nashville, TN, ha estado inmerso en la música desde su infancia, inspirado por su padre, un exitoso guitarrista. Su próximo álbum representa su trabajo más honesto hasta la fecha. Su reciente sencillo, «Good Song», se adentra en el estilo indie folk pop, ofreciendo un sonido fresco y una melodía de fácil escucha que eleva el ánimo con su cadencia relajada. Perfecta para el verano, esta canción invita a disfrutar de días despreocupados, consolidando a Ornate como una voz prometedora en la escena musical contemporánea.

 

Ariana Fig – Deep End 

Ariana Fig es una talentosa cantante y compositora de Hamilton, Ontario, conocida por transformar sus raíces en violín clásico en himnos emocionalmente cargados. Su música, que fusiona indie, folk, rock y más, ha recibido reconocimiento nacional, incluyendo el Premio Honorario de Compositora Joven de SOCAN por «Running Man». Su reciente sencillo, «Deep End», surgió tras un bloqueo creativo, inspirado por «Mambo No. 5» de Lou Bega. La canción, divertida y liberadora, combina pop electrónico con elementos de jazz y alternativo, reflejando su estilo único y auténtico. Actualmente, trabaja en su álbum debut bajo FigTree Records.

 

Henry Aberson – Wouldn’t you know 

Henry Aberson, baterista, empresario musical y productor, presenta su nuevo sencillo «Wouldn’t You Know,» en colaboración con Nariah Taylor y Korey Keys. Este tema refleja su característico estilo cálido y sutil, que fusiona elementos de R&B y jazz, ofreciendo un sonido lleno de cadencia. La canción destaca por su groove contagioso y la versatilidad de la melodía, creando una experiencia auditiva soul y chill que atrapa al oyente desde el primer momento.

 

Oluwa Delight x Firstklaz – Trabaye 

David Andrew Paul, conocido como «Oluwa_Delight», es un talentoso maestro de la música originario de Uyo, Nigeria. Su carrera musical celebra la diversidad cultural, destacándose en géneros como AfroBeat, Hip-Hop, Dancehall y Trap. En su reciente sencillo «Trabaye», en colaboración con Firstlaz, presenta un sonido dinámico y envolvente que fusiona tradición y ritmo, ofreciendo una experiencia auditiva rica y cautivadora. Con su estilo único, Oluwa_Delight_ se autodenomina el «Rey de las vibras», conectando a sus oyentes con la historia de su realidad.

 

Ivana June – Butterflies

Ivana June es una artista emergente de Londres, cantante y multiinstrumentista que fusiona influencias de Neo-soul, R&B y ritmos latinos. Su música busca resonar profundamente con los oyentes, evocando emociones de confort y empoderamiento. En su reciente sencillo «Butterflies», presenta un sonido delicado y envolvente, donde los arreglos musicales y la producción destacan la fusión de sonidos orgánicos con beats electrónicos. Criada en un hogar musical, Ivana comenzó a escribir canciones a los 10 años y ha desarrollado su habilidad como productora. Su herencia española influye en su estilo, mientras que su pasión por la música continúa creciendo en los escenarios de Londres.

 

Alexa Kate – Wish I Met You When 

Este sencillo de Alexa Kate explora el casi amor que perdura, dejando la duda de si el tiempo fue el único obstáculo. Con un sonido fresco de indie pop, su beat magnético y luminoso se intensifica a medida que avanza, aportando dinamismo y vitalidad. La voz suave y cautivadora de Alexa, junto con una melodía accesible, hacen de esta composición una experiencia auditiva memorable. “Wish I Met You When” es una confesión para quienes han amado a alguien que no estaba listo. 

 

WILD – Sitting On Top Of The World 

El entorno moldea la historia tanto como los personajes. «WILD» se desarrolla en Los Ángeles, CA, donde la metrópoli influencia y inspira la fusión cinematográfica de folk, indie y alternativo del trío. Su narrativa sensible se presenta a través de una producción exuberante y ganchos emotivos. Con su debut independiente “Vagabond”, han acumulado más de 50 millones de reproducciones en Spotify y han compartido escenario con artistas como Ingrid Michaelson. Su reciente sencillo “Sitting on Top of the World” destaca por su melodía alegre y ritmo explosivo, ofreciendo una propuesta vibrante de indie pop con electrónica que nos hace sentir en la cima del mundo.

 

Filiah – Sad Girl With A Punchline

Filiah es una artista austriaca de indie-folk cuya música entrelaza narrativas íntimas con arreglos delicados, describiendo su estilo como «indie folk con un brillo pop». Su reciente sencillo «Sad Girl With a Punchline» es una propuesta sólida que fusiona post punk, indie rock y electrónica, evocando el lado más luminoso de Yeah Yeah Yeahs. La canción, que aborda con humor la autocrítica y la reconciliación, destaca por su composición contundente y deja al oyente con ganas de explorar más de su música. Criada en un hogar musical, Filiah ha encontrado en su arte un espacio de entendimiento y empoderamiento.

 

Brynja Rán – None Of You 

Brynja Rán es una talentosa artista emergente que hace su debut profesional con su primer sencillo, «Lullaby.» Desde pequeña, ha cautivado a audiencias con su singular fusión de soul, funk, jazz y R&B. Su trayectoria musical comenzó a una edad temprana, perfeccionando su técnica vocal e instrumental. Inspirada por artistas como Amy Winehouse, Lana Del Rey y Billie Eilish, Brynja Rán incorpora su esencia en un sonido original. Su reciente sencillo «None of You» ofrece un sonido jazzy y soul, estimulante y enérgico, que recuerda a grandes contemporáneas como Adele y Winehouse.

 

Anna Tivel – Animal Poem 

«Animal Poem» es el primer sencillo y título del próximo álbum de Anna Tivel, co-producido con Sam Weber y programado para lanzarse el 29 de agosto. Este tema explora la complejidad de la vida creativa en tiempos de división y crisis, reflexionando sobre la brevedad de la existencia y la conexión humana. Tivel presenta una meditación sobre las narrativas que construimos, y el álbum, grabado en un ambiente íntimo, captura la esencia de la colaboración y la vulnerabilidad. Con un estilo indie pop que incorpora guiños de folk, ofrece una atmósfera minimalista y profundamente resonante.

 

néomí – Trigger 

néomí, la cantautora folk-pop neerlandesa, se inspira en artistas como Bon Iver y Phoebe Bridgers para crear relatos sinceros con paisajes sonoros soñadores. Su EP debut ‘before’ se lanzó en 2022, seguido de ‘after’ en 2023. Tras su álbum galardonado ‘somebody’s daughter’, comienza un nuevo capítulo con Nettwerk en 2025, fusionando la intimidad folk con un enfoque de banda. Su más reciente canción, «Trigger», presenta un sonido acústico cálido que gana dinamismo, con arreglos de cuerdas que aportan belleza melódica y energía.

 

Ginger Winn – Main Character Syndrome

Desde Estados Unidos, presentamos a Ginger Winn con su más reciente sencillo titulado «Main Character Syndrome.» Este tema, que se enmarca en el indie rock, incorpora influencias del rock alternativo de los años noventa, ofreciendo una fusión perfecta entre la tradición rockera y toques contemporáneos. La composición destaca por la expresividad y la intensidad de esta artista, quien se define como una cantante de suaves grietas y dolor crudo.

 

Skinny Dippers – I Just Can’t Help Feeling Curious 

Skinny Dippers, liderado por Ryan Gross en Brooklyn, fusiona indie rock con sintetizadores y armonías corales. Su álbum debut, The Town & The City, co-producido con miembros de TOLEDO, explora el crecimiento en la costa de Maine y la vida en Nueva York. Con letras íntimas que resuenan con experiencias universales, su música evoca melancolía y nostalgia. En su sencillo «I Just Can’t Help Feeling Curious,» destaca una delicada melodía semiacústica, con arreglos minimalistas que aportan una intensidad única a la composición.

 

Jo The Man The Music – Skinny Dipping 

Jo The Man The Music es una artista valiente y decidida, y su tatuaje «Doch» en el brazo simboliza precisamente eso. Su primer sencillo, «Skinny Dipping», invita a salir de la zona de confort, reflejando su filosofía de vida. Jo escribe desde el alma, a menudo sin entender el significado de sus letras hasta semanas después. En primavera, conquistó corazones en Berlín y Viena, desafiando las expectativas sobre ser mujer en sus 20. Este tema de dream pop con toques de lofi rock ofrece un sonido cálido que evoluciona hacia una dinámica poderosa, logrando una transición de calma a euforia en segundos. Una canción sólida y envolvente.

 

Estella Dawn – Move Down Lover 

Estella Dawn, originaria de Nueva Zelanda y radicada en San Diego, es una cantautora y productora que está redefiniendo el pop moderno. Con más de 7 millones de reproducciones este año, sus temas «514 Denim» y «Big Enough» han resonado globalmente. Su nuevo sencillo, «Move Down Lover», profundiza en el deseo y la vulnerabilidad emocional, combinando letras crudas con una producción intensa. Este tema de estilo neo-soul, con toques funky y jazzy, ofrece un sonido envolvente que gana dinamismo a medida que avanza, destacando la solidez de su composición e instrumentación.

 

Tim Carr – Pleasure Drives

Tim Carr, conocido por su trabajo con Perfume Genius y Hand Habits, regresa con Pleasure Drives, un álbum que captura la esencia de la hora dorada y se lanzará el 29 de agosto. Fusiona pop digital y música electrónica grabada en casa, con una perspectiva celebratoria. La canción principal destaca por sus ritmos pulsantes y sonido vibrante. Carr combina beats electrónicos con influencias del indie rock y dream pop, creando una atmósfera estimulante que gana vitalidad a medida que avanza, prometiendo un impacto notable en el género.

 

We Are All Fossils – Ocean Blue 

Cantante y compositor sudafricano residente en Inglaterra, We Are All Fossils presenta un folk contemporáneo único, perfecto para fogatas y viajes. Su reciente canción, «Ocean Blue», es una joya del indie folk que cautiva desde la primera escucha. Con una melodía cálida y delicada, nos envuelve en un ambiente íntimo. El océano, eterno y en movimiento, simboliza la dualidad de atracción y repulsión, reflejando la cruda verdad de necesitar a alguien: «Aún te necesito». Un tema que invita a la reflexión y merece ser apreciado.

 

Alexandra Stan – Ya Halmi 

Alexandra Stan, conocida por su exitoso debut con “Lollipop / Param Pam Pam”, ha dejado una huella en la música internacional. Con hits como «Mr. Saxobeat» y «Lemonade», acumula más de 6.5 millones de fans y ha lanzado cuatro álbumes aclamados. Su éxito “Mr. Saxobeat” logró 280 millones de reproducciones en Spotify y vendió 1 millón de copias en menos de un año. En 2022, presentó su quinto álbum, “Rainbows”. Su reciente sencillo, «Ya Halmi», fusiona música hindú con beats electrónicos, creando una mezcla vibrante con potencial de convertirse en un hit pop mundial.

 

ARK IDENTITY – Still In Love 

ARK IDENTITY, el proyecto de dream pop de Noah Mroueh, regresa con «Still In Love», un sencillo hipnótico que explora el limbo emocional del desamor. Este tema es un adelanto de su segundo EP, Deluxe Nightmare, que se lanzará el 24 de octubre. La canción fusiona texturas de dream pop con alt-R&B, culminando en un final psicodélico. Sus letras poéticas capturan la contradicción de amar a alguien que ya se ha ido. Con un sonido estimulante y alegre, «Still In Love» gana dinamismo y vitalidad, convirtiéndose en un himno para quienes se sienten atrapados en el pasado.

 

Seafret – Five More Seconds 

Seafret, el dúo de Yorkshire formado por Jack Sedman y Harry Draper, regresa con «Five More Seconds», una colaboración con KT Tunstall. Después de su exitoso álbum debut ‘Tell Me It’s Real’ en 2016, la banda ha encontrado nueva independencia y creatividad. Esta balada, surgida de una espontánea sesión de estudio, explora momentos decisivos con una mezcla de letras profundas y melodías cautivadoras. Con una renovada energía y más de un billón de streams de su hit «Atlantis», Seafret está listo para conquistar nuevamente al público.

 

Mirage – Before The Night

La banda Mirage de Mt Maunganui presenta «Before the Night», una balada acústica bilingüe que muestra su evolución artística. Conocidos por su energía en festivales como ‘Sound Splash’ y ‘One Love’, han compartido escenario con Masaya y Sons of Zion. Esta emotiva canción fusiona cálidos tonos de guitarra, armonías suaves y letras nostálgicas, creando una atmósfera ideal para momentos especiales. Tras el éxito de “Summer Won’t Be The Same”, Mirage aspira a repetir su éxito con esta melodía indie pop, que tiene el potencial de convertirse en un hit contemporáneo.

 

We Are All Fossils – Ocean Blue 

El cantautor sudafricano We Are All Fossils, ahora radicado en Inglaterra, ofrece un folk contemporáneo único, perfecto para fogatas, caminatas, viajes por carretera y mañanas de café. Su tema «Ocean Blue» evoca la imagen de correr hacia el mar en busca de lo perdido. El océano, infinito y siempre en movimiento, simboliza la dualidad de la vida, arrastrando y dejando atrás. Esta canción indie folk presenta una melodía cálida y delicada que conecta desde la primera escucha, destacando su belleza compositiva a través de recursos acústicos y minimalistas, invitándonos a reflexionar sobre su mensaje contemplativo.

 

&Tilly – At a Cost

& Tilly es un proyecto internacional que fusiona géneros, nacido de la conexión entre dos introvertidos. Su música destaca por letras profundas y melodías poderosas, combinando dream pop alternativo con folk y toques electrónicos. En su sencillo «At a Cost», se explora la tristeza de una despedida, comparando esta experiencia con la aventura de viajar sin rumbo. Un sólido arpegio de guitarra da la bienvenida, creando una calidez y belleza que contagian, convirtiendo la canción en un himno perfecto para corazones rotos y road trips.

 

Mary Middlefield – Summer Affair 

Mary Middlefield, emergente figura del indie rock, lanza «Summer Affair», una vibrante oda al amor efímero y la libertad. La canción captura la alegría de vivir sin restricciones, reflejando individualidad y deseo. Su video, filmado en un jardín de verano, combina belleza etérea con autoexpresión. Con influencias de post-punk y dream pop, Middlefield envuelve al oyente en una atmósfera vibrante, donde guitarras soleadas y ritmos contagiosos invitan a abrazar el momento.

 

Alexander Paul Burton – Graysland 

Alexander Paul Burton, conocido como Tremolo A Tiempo, ha sido influenciado por artistas como Paul Simon y Phil Collins. Desde los 15 años, ha explorado la producción musical, creando obras sobre pertenencia e identidad, reflejando su experiencia como hombre gay en Inglaterra y ahora en Toronto. Su reciente sencillo «Graysland» combina indie pop y Neo soul con toques electrónicos, ofreciendo una melodía suave y relajada. Con una sólida composición, esta canción tiene el potencial de convertirse en un hit, destacando su talento como poeta y autor mencionado en BBC News.

 

Rooskin – Long For Nothing (I Got You)

«Long for Nothing» es el primer sencillo de Rooskin, una banda indie-pop de Essex, UK, que celebra el apoyo recibido tras su éxito «Searchin’ For A Reason». Grabada en Chelmsford, la canción destaca por la fusión armónica de las voces de Rob, Matt y Pete, creando un sonido veraniego y relajado. Con sintetizadores cálidos y melodías pegajosas, evoca a bandas como Real Estate y DIIV. Este tema indie rock, con guiños psicodélicos, ofrece una atmósfera delicada que se intensifica, resultando en una experiencia musical adictiva desde la primera escucha.

 

Scoobert Doobert – QUIET YOUR MIND!!!

Nacido en internet y criado en San Diego, Scoobert Doobert es un talentoso multiinstrumentista y productor. Su carrera despegó al girar con The Doobie Brothers y colaborar con Lara Johnston. Su sencillo «I’m an Idiot» brilló en Spotify’s New Music Friday, atrayendo la atención de la banda J-pop CHAI. En su reciente lanzamiento, «QUIET YOUR MIND!!!», fusiona dream pop y rock psicodélico, creando una atmósfera dinámica que se intensifica con el tiempo. Este tema destaca por su groove fresco y guiños a la música indie, evocando reminiscencias de «Sgt. Pepper»

 

Sol Córdova – Carta a mi Sombra

Sol Córdova, cantante, compositora y vocal coach chileno-ecuatoriana, se destaca por su exploración musical, fusionando sonoridades clásicas y modernas, con un enfoque en el neo-folklore jazz. Su lírica profunda busca, a través de la poesía, generar evolución en la conciencia de sus oyentes. En su más reciente sencillo, «Carta a mi sombra», Sol combina música tradicional ecuatoriana y del medio oriente con pulsos de beats, sintetizadores y efectos vocales, creando una propuesta fresca y auténtica. Esta canción experimental, en estilo pop y folk electrónico, aborda el concepto de «la sombra» de Jung, resaltando la importancia de su integración para que nuestra luz brille con mayor intensidad.

 

momoyo – Clouds 

momoyo, la banda belga liderada por Jonas Bruyneel, ha dejado una huella notable desde su debut en 2020 con un EP que resonó en la radio. Su álbum Gaps in Time (2022) consolidó su éxito en giras por Bélgica y el Reino Unido, seguido por el íntimo EP Mirror Session en 2025. La canción Clouds destaca por su alegre ritmo bailable, abordando el desgaste emocional y la pérdida del amor por lo que se hace. Con una fusión de indie pop, jazz y soul, el tema presenta un groove atractivo y la voz emotiva de la cantante, dejando al oyente con ganas de explorar más sobre esta prometedora banda. El video, filmado en North Garden Studios, celebra la magia de crear música con seres queridos, reflejando su álbum más personal hasta la fecha.

 

David Morin – Foolish 

David Morin, un galardonado artista indígena, regresa a sus raíces musicales como busker, un músico que actúa en espacios públicos. Su próximo EP, Autopilot, refleja su estilo neo-soul y voz suave, profundizando en su viaje creativo. Morin afirma que «somos creadores» y su comunidad de seguidores crece, disfrutando de géneros como R&B y jazz. En su reciente sencillo, Foolish, presenta una mezcla jazzy y neo-soul, con un sonido cálido y envolvente que se intensifica, creando un groove hipnótico que estimula nuestros oídos.

 

The Lovelines – Girl

The Lovelines, una banda con sede en Orlando y Berlín, es el fascinante proyecto musical de un dúo de hermanos. Su estilo ecléctico fusiona Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz, creando un sonido único. Desde su debut con «Strange Kind of Love» en diciembre de 2021, han sido reconocidos por su «soulful, acid jazz». Su tema «Girl» destaca por su fusión de pop rock, ska y electrónica, ofreciendo una experiencia sonora relajada que evoluciona en dinamismo y energía rítmica. Es una melodía suave que invita a disfrutar y sentirse bien.

 

Dolo Tonight – Live Your Life 

Dolo Tonight captura la esencia de la música alternativa incómoda de Nueva Jersey. Su reciente sencillo, “Live Your Life”, es un himno indie vibrante que invita a liberarse de las expectativas y abrazar la felicidad. Con su energía contagiosa, es ideal para disfrutar a todo volumen con las ventanas bajadas. Este primer adelanto de mi próximo álbum DVD Rental Store en Epitaph Records es una carta de amor a las noches interminables y las dificultades del crecimiento, fusionando dance punk con elementos de indie rock de los 2000. Sin duda, una canción sólida y entretenida.

 

Creature Canyon – Cheap Vacation 

Originarios de San Diego, CA, Creature Canyon fusiona magistralmente el rock indie/alternativo con toques de psicodelia moderna. Formados por Austin Steele, Ryan Amyot, Aaron Lund y Luc Fralic, han sido aclamados por Billboard y Paste. Su trayectoria comenzó con EPs como Life I Know y Did You Want That, destacando el tema Brooklyn Baby en «Shameless». En su más reciente sencillo, Cheap Vacation, presentan un indie rock fresco con elementos de pop alternativo, ofreciendo una melodía alegre y un ritmo juguetón. Sin duda, una canción llena de ironía y buen humor que alegra desde el primer acorde.

 

Steven Thad – Smile 

Steven Thad (Stephen Leslie, Jr.) siempre ha estado rodeado de música. De niño, él y sus hermanas acompañaban a sus padres a ensayos de coro, donde aprendieron armonías. Como parte del grupo gospel Trilogy, alcanzaron el éxito en Billboard. Ahora, su pasión se refleja en su carrera como solista. Su álbum Love, R&B destaca su amor por el género, y con la ayuda del productor Dana Sorey, lanzó una versión deluxe en 2023. En su más reciente sencillo, “Smile”, encontramos un tema neo soul con toques funk, que ofrece un groove magnético y una melodía cautivadora. Con instrumentación sólida y arreglos elegantes, “Smile” es sin duda una canción vibrante y envolvente.

 

Caroline Meade – Calloused 

Caroline Meade, talentosa música estadounidense, presenta su más reciente sencillo, «Calloused». Esta canción, que ella misma escribió, produjo y mezcló, aborda la lucha de romper un ciclo con alguien a quien amas, a pesar de la tentación de repetirlo. Con una fusión de folk acústico y la versatilidad del pop alternativo, «Calloused» destaca por su enfoque minimalista, donde la melodía y la expresividad vocal conectan al oyente desde el primer momento. Además, los arreglos de cuerdas añaden intensidad y emoción a esta conmovedora composición.

Backroom Gossip – Love’s Hand

Desde Glasgow, Escocia, llega Backroom Gossip, un dúo de producción musical formado por Geoff Angus y Stefan Celosia. Su más reciente sencillo, «Love’s Hand», es una cautivadora pieza de R&B con toques de soul que destaca por su sonido cálido y delicado. A medida que avanza, la canción gana dinamismo y energía, envolviéndonos en su atmósfera. Con una sólida construcción compositiva y una melodía que nos abraza desde el primer instante, «Love’s Hand» es una experiencia musical que no te querrás perder.

 

Emilia Fol – VIPER 

La artista emergente Emilia Fol irrumpe con su poderoso sencillo debut Viper, una canción que fusiona el folk español, el soul y el rock psicodélico en una intensa banda sonora de empoderamiento femenino. Viper es hipnótica y dramática, evocando la atmósfera de un western de Tarantino, donde la femme fatale triunfa. Creciendo entre Australia y España, Emilia crea música sanadora y empoderadora, influenciada por su experiencia con la discapacidad auditiva. Además, planea lanzar un video musical que refleje la rica narrativa de Viper.

 

Danny Suede – Sunrise 

Desde Estados Unidos, presentamos a Danny Suede y su más reciente sencillo, Sunrise. Este tema de estilo dream pop, con toques de pop alternativo, ofrece un sonido cálido y estimulante que va ganando dinamismo y energía a medida que avanza. Sunrise nos transporta a un entorno natural, fusionando pop electrónico con sutiles guiños al hip hop, creando una experiencia fresca y envolvente. Sin duda, estamos ansiosos por escuchar sus próximos lanzamientos.

 

Signal in the Static – Frequency Drift 

Desde Alemania, nos complace presentar a Signal in the Static con su más reciente sencillo, Frequency Drift. Este tema ofrece una atmósfera lenta y cadenciosa, caracterizada por una composición musical minimalista. Las notas largas y sostenidas, acompañadas de arreglos de vientos, nos envuelven gradualmente, creando una experiencia cautivadora. Sin duda, es un tema intrigante que despierta el deseo de descubrir más sobre la banda.

 

Jonas Wilson – «Bai lan» (摆烂) (Let It Rot)

Jonas Wilson es un destacado multiinstrumentista, productor y educador musical con más de 20 años de trayectoria en Austin, TX. Artista solista y productor del dúo «The Midnight Stroll», también fue guitarrista principal de «Heartless Bastards» entre 2021 y 2023, y ha colaborado con leyendas como Alejandro Escovedo. Su trabajo abarca producciones para sellos como Warner Bros y Bloodshot Records, y ha trabajado con artistas como The Black Angels y Shakey Graves. En su reciente canción «Bai lan», nos presenta un potente bombo y un cautivador riff de guitarra que nos atrapa desde el inicio. Esta explosiva pieza fusiona el rock alternativo con sutiles toques electrónicos, reflejando su búsqueda creativa.

Pierre Welsh and the Oaks – Damned & Adored

La nueva canción de Pierre Welsh, «Damned & Adored», del álbum «God, Love, Art and Desire», es una pieza de indie pop/rock que evoca el Nueva York de los setenta. Inspirada en Patti Smith y Robert Mapplethorpe, la letra defiende que «La verdad reside en su Arte», trascendiendo juicios. Welsh, con influencias de Gainsbourg y Nick Cave, crea una atmósfera elegante y bohemia, invitando a reflexionar sobre el legado artístico.

 

Dumomi The Jig – War (feat. LAYYAH) 

Adenuga Adedumomi, un artista nigeriano-británico, es un apasionado de la música y las emociones que esta genera. Se considera un creativo, ya que rapea, canta y produce, habilidades cultivadas a través de la persistencia y la práctica. En su más reciente sencillo musical, War, apreciamos la diversidad de su búsqueda musical en cada composición. Junto a LAYYAH, presenta un tema potente y estimulante que fusiona trap con toques de dance hall, dejando una sensación fresca y el deseo de seguir descubriendo más de su trabajo.

 

Amoa -Try lonely 

El art pop de AMOA fusiona jazz y ecos de los 70 en «I’ll Be Kind», un álbum honesto sobre el amor, las dudas y la existencia, destacando por sus voces excepcionales y un falsete magistral. Su nuevo sencillo, «Try Lonely», ofrece un indie rock con elementos de dream pop, creando una sonoridad suave y magnética. La solidez de su composición musical y su melodía cautivan de inmediato.

 

1da Banton – Woza 

Godson Epelle, conocido artísticamente como 1da Banton, es un cantante, compositor y productor nigeriano nacido el 27 de junio de 1994. Su música fusiona reggae, dancehall, afrobeat y sonidos tradicionales de su estado natal, Rivers. Su exitoso sencillo «NO WAHALA» ha superado los 100 millones de reproducciones y sigue liderando las listas a nivel mundial. Su más reciente sencillo, «Woza», es un vibrante tema de dancehall con elementos de world music, que ofrece un sonido cálido y envolvente que atrapa desde la primera escucha.

 

Banjiboi – Gutter Glory 

Banjiboi es una fusión ecléctica de música electrónica, con bajos profundos, ritmos de hip hop vintage y virtuoso fingerpicking acústico. Su sonido abarca desde el blues del Delta del Mississippi hasta el country oscuro y licks de banjo, combinando géneros de EDM con instrumentos acústicos. Su nuevo EP, «Swampcoil», que se lanzará en junio, comienza con «Gutter Glory», un homenaje a los pioneros del delta blues, que presenta riffs envolventes y una cadencia vibrante.

 

Kerry Charles – Slow Bleeding 

Kerry Charles, un enigmático cantautor de Nueva Jersey, fusiona caricatura y confesión en su música. Influenciado por artistas como Prince y Steely Dan, su sonido combina synth pop, rock suave y seductor R&B. En su reciente sencillo «Slow Bleeding», una vibrante mezcla de pop alternativo, jazz y R&B, destaca su cálida voz y una instrumentación sólida, creando un groove suave y envolvente que resuena profundamente. Además, reflexiona sobre el amor y el envejecimiento, lidiando con problemas de salud y la dificultad de escribir una canción romántica, colaborando con Jake Sherman en un solo de sintetizador.

 

Chris Jobe – Psychoactive Love

Chris Jobe crea un pop indie impregnado de soul, con producción envolvente y voces conmovedoras, acumulando más de 14 millones de reproducciones y elogios de Billboard y Vevo. Este cantautor y productor fusiona bedroom pop, rock indie y soul, destacándose por sus ganchos irresistibles. Su EP «All or Nothing» superó los 50,000 streams en dos semanas. Jobe se mudará a Londres este verano, listo para un despegue global. «Psychoactive Love» es un tema que combina indie rock, R&B y psicodelia, invitándonos a disociarnos de la realidad.

 

N3WYRKLA – Plastic Cup

N3WYRKLA ha presentado su sencillo principal «Plastic Cup» como el debut de su próximo álbum. Esta canción, de estilo R&B contemporáneo con toques de música electrónica, ofrece una propuesta envolvente y dinámica. «Plastic Cup» destaca por la potencia y vitalidad de su voz, dejando al oyente con el deseo de explorar más sobre su música.

 

Joya Mooi – Hush 

Joya Mooi lanza la Edición Deluxe de Open Hearts, que profundiza en identidad y resiliencia. Su nuevo sencillo, Hush, inspirado en Juliana, una mujer del siglo XVII, refleja resistencia. Con el apoyo de Billboard y emisoras destacadas, Joya brilla en el R&B moderno. Hush ofrece una atmósfera cálida y relajada, fusionando neo soul con R&B fresco. Su melodía suave y la voz sutil de la cantante crean una experiencia musical envolvente que perdura en nuestros oídos.

 

Laila Smith – Diorama

Laila Smith nos presenta Diorama, un sencillo que explora sus vivencias en torno al trauma y la violencia sexual. La canción se complementa con un videojuego inmersivo, donde los fans pueden manipular una versión en miniatura de ella en un entorno repleto de objetos personales. Con una melodía contrastante y letras profundas, Diorama refleja la paradoja del deseo y el apego. Este tema, cálido y delicado, ofrece una experiencia musical relajante, mientras su letra provoca inquietud e invita a la reflexión. Destaca la voz suave y emotiva de la cantante.

 

Cal and Ally – Next time 

Cal y Ally, el dúo de hermanos de Glasgow y Dundee, están a la vanguardia de la escena pop escocesa. Con experiencia en la vida nocturna de Glasgow, interpretan éxitos acústicos para miles cada fin de semana y han captado la atención con sus canciones originales en locales como King Tut’s, donde han realizado presentaciones con entradas agotadas. Su más reciente sencillo, «Next Time», de estilo folk pop acústico, ofrece una atmósfera cálida y personal que gana vitalidad a medida que avanza, conectando con el oyente desde el inicio.

 

Children of Indigo – Sailor 

Children of Indigo es un trío de indie folk de Ottawa, Canadá, conformado por Natasha Pedersen, Mitchell Jackson y David Campbell. Desde su encuentro en la universidad en 2015, han lanzado varias canciones y acumulado más de 4 millones de reproducciones en línea. Su música fusiona instrumentación acústica con armonías vocales, inspirándose en sus viajes y relaciones. Con más de 600,000 oyentes, presentan su más reciente sencillo titulado «Sailor». Este tema, de estilo folk acústico, ofrece una atmósfera relajante y estimulante. Destacan los arreglos vocales y una melodía íntima y confesional que cautiva al oyente.

 

La Forasteria – En mi vasija hay más que oro

 

After Nations – Vāsanām

After Nations es un cuarteto que fusiona djent, stoner metal y heavy post-rock. Con años de lanzamientos independientes y giras, han cultivado un fiel seguimiento en la escena underground. Su álbum Surface | Essence combina la pesadez del djent y sludge con la amplitud del post-rock, equilibrando fuerza y contemplación. La canción “Vāsanām” surge como una memoria olvidada, entrelazando polirritmos y guitarras en una meditación sobre la fuerza. Esta pieza, que incorpora elementos de metalcore y math rock, ofrece una composición dinámica y estimulante, repleta de paisajes sonoros e intensidades que cautivan al oyente, donde convergen las influencias de Meshuggah y Explosions in the Sky.

 

Tante Hedwig – Dschankie

Tante Hedwig fusiona la poesía de Andre Heller, la picardía de Hans Moser y la sencillez de Kurt Ostbahn. Las composiciones de estos nativos del Waldviertel, Austria son tan singulares que desafían cualquier clasificación dentro del Austropop. Su más reciente sencillo, titulado «Dschankie», es una pieza de folk que incorpora elementos acústicos, ofreciendo una mezcla que une la música tradicional austriaca con influencias del folk americano. Esta emotiva y cálida canción nos deja con el deseo de explorar más sobre lo que la banda tiene para ofrecer en el futuro.

 

SV x Alyssa Jane – Clocked

SV, un enigmático compositor y productor de Boston, ha impactado la escena del hip hop y el soul durante más de 15 años. Su música narra su historia, desde su infancia entre Boston y St. Louis hasta su contribución a Jim’s Pool Room Record. Para celebrar el primer aniversario de Neo Phily, Alyssa y SV presentan «Clocked,» una canción de neo soul con un sonido fresco y una cadencia magnética, que fusiona hip hop con melodías delicadas, dejando al oyente ansioso por descubrir más de sus proyectos.

 

Rooskin – Dopatine (feat. Beach for Tiger)

Rooskin es una banda de Indie-Pop de Essex, Reino Unido, que fusiona diversas influencias para crear un sonido alegre y veraniego. Con cálidos sintetizadores y voces pegajosas, ofrecen una experiencia divertida y envolvente. Su próximo EP incluye la pista instrumental “Dopatine,” en colaboración con Beach for Tiger. Este tema explora las dificultades de la vida moderna, abordando la culpa generacional y la mortalidad. El título juega con Nicotina y Dopamina, reflejando adicciones contemporáneas. En “Dopatine,” una suave guitarra psicodélica da paso a una propuesta relajada que evoca la brisa de una playa.

 

Jake Dillon – Ever Deserved

Jacke Dillon es un artista de Indie Rock de 28 años originario de Filadelfia. Se inspira en músicos como Zach Bryan, The Fray, Dustin Kensrue, City and Colour y Coldplay. Su más reciente sencillo, titulado «Ever Deserved,» presenta una atmósfera confesional e íntima que cautiva al oyente. Este tema delicado y estimulante evoca grandes clásicos del folk, ofreciendo una propuesta fresca y de alta sensibilidad.

 

Meka – Baby Blues 

Meka es el nombre artístico de la cantautora estadounidense Melissa Lingo, cuya música evoca el folk de los años 60 y 70. Sobre su nuevo sencillo “Baby Blues,” comenta: “Escribí estas letras el primer día de primavera de 2023, tras un mes de enfermedad. Las letras se sitúan en un cementerio de Nevada City, California, donde solíamos hacer picnics. Esta canción es para mi amiga que lleva poesía a todas partes.” Con un estilo minimalista, “Baby Blues” destaca por su voz y guitarra, creando una melodía hermosa y profunda que abraza suavemente al oyente. Este sencillo forma parte de su álbum The Rabbit, que se lanzará el 21 de mayo.

 

ZAVI – Hold On 

Zavi es un artista emergente de la cultura mexicano-americana, cuya música auténtica y enérgica ha evolucionado de ser un pasatiempo para amigos a experiencias sonoras globales. Definiendo su estilo como un «vibe,» Zavi combina su enfoque empresarial, adquirido en USC, con su pasión musical. En su sencillo «Hold On,» presenta un tema fresco de trap, caracterizado por su atmósfera intensa y cadencia suave. Esta propuesta convincente despierta el interés por descubrir más de su música y exploraciones sonoras.

 

Billy Cueva – Volverte a Amar 

Billy Cueva, reconocido baterista, lanza su nuevo sencillo «Volverte a Amar,» marcando el inicio de su carrera en solitario tras 10 años de planificación. Esta canción de pop rock, originalmente de su banda «TRES,» fue adaptada por el guitarrista Douglas León y producida por Sergio Vivar. Es el primer adelanto de un mini EP con dos pistas adicionales. Billy expresa: «Este proyecto es muy especial para mí; presentar ‘Volverte a Amar’ es un sueño hecho realidad.» La canción destaca por su solidez y versatilidad, aunque se podría explorar más riesgo e innovación dentro del género.

 

Jontre – Romaropocol – Versión Vida 

JONTRE, artista, cantautor y productor colombiano de Medellín, debutó con «Enlazado» en 2005 y lanzó «Locuraleza» en 2008. Su álbum «Romaropocol» en 2011 marcó su primera gira internacional. En 2016 presentó «Omniversal» y en 2018 el sencillo «Alucinas». En 2022, lanzó los singles «Tu Algoritmo», «Afrodita», «Camino» y «Cantar y Olvidarte». Actualmente, trabaja en su quinto álbum. Su versión de la canción «Romaropocol» fusiona cumbia y música tradicional colombiana con pop y hip hop, ofreciendo una propuesta rítmica dinámica y divertida.

 

Modern Alibi – Somewhere Far Away 

Modern Alibi es una banda de rock alternativo de alta energía de Charlotte, NC, fundada por el músico Holden Scott. En 2021, mientras estudiaba producción musical, inició un proyecto en solitario que lo llevó a formar la banda, que incluye a Scott (guitarra rítmica y voz principal). Su reciente sencillo, Somewhere Far Away, destaca por un potente riff de guitarra, una sólida base rítmica y sintetizadores espaciales, creando un tema enérgico que deja su melodía grabada en nuestros oídos.

 

Henry Aberson – Reach for the Moon 

Un groove delicado y suave nos da la bienvenida en «Reach For The Moon», la nueva canción de neo soul del reconocido productor y músico Henry Aberson, un habitual en nuestra playlist. En esta colaboración con Nariah Taylor y Brian Hargrove, se destaca una vez más la elegancia y solidez de su composición. Este tema acaricia suavemente los oídos, ofreciendo una experiencia auditiva envolvente y placentera.

 

Truzman – Mirando el horizonte 

 

MKSTN – Omni Eyes 

MKSTN (em-kay-es-tee-en) fusiona elementos analógicos y digitales en su música, creada para estados de sueño lúcido y exploración emocional. Su estilo combina chillwave, dream pop y lofi house, abordando temas como el amor y la tecnología. Su tercer sencillo, «Omni Eyes», destaca por su conexión vocal y la instrumentación de Chino De Villa y Braden Sauder. Esta canción electrónica, con toques de dream pop, ofrece un universo sonoro lleno de texturas luminosas, ecos de voces y una melodía etérea, convirtiéndose en un viaje sensorial único.

 

georgia, georgia – oblivious 

Giorgia Piva, conocida como georgia, georgia, es una cantautora de Verona, Italia. Desde pequeña, la música ha sido su pasión y, como autodidacta, ha encontrado en la escritura su forma más poderosa de expresar emociones. Su nombre rinde homenaje a Phoebe Bridgers y se inspira en la nueva escena indie, como boygenius y Clairo. Su nuevo sencillo, «oblivious», se lanzó el 4 de abril. Este tema de dream pop con guitarras shoegaze destaca por su belleza musical, equilibrio entre distorsión y delicadeza, y una letra íntima que refleja su lucha personal.

 

Víctor Báez – Ojos marrones

La banda de Víctor Báez se presenta como un secreto del rock funk actual. Con melodías, riffs y ritmos sincopados, su música atrae al oyente. Las letras y su voz crean un ambiente intrigante. Su nuevo sencillo, «Ojos marrones», destaca por su groove y arreglos orquestales, recordando a Leiva y Calamaro. Un artista que merece estar en nuestra playlist UltraRadar.

 

lindsay – Say It 

lindsay es el proyecto lo-fi indie del artista australiano Will Cuming, radicado en Brooklyn. Su debut, «time to go», es una íntima y cruda escapada musical, creada en colaboración con la neozelandesa «French for rabbits». Después de años en la música electrónica, lindsay renace gracias a su redescubrimiento de la guitarra, influenciado por Phoebe Bridgers. La canción «Say It» es su obra más vulnerable, escrita para su esposa Tacey en su boda. Este tema, con una atmósfera confesional y melódica, invita a la contemplación y la emotividad, dejando una grata sensación al finalizar.

 

Ivana June – Around

Ivana June es una artista emergente de Londres, cantautora y multiinstrumentista que fusiona Neo-soul, R&B y ritmos latinos. Su próximo sencillo, «Around,» lanzado el 7 de marzo, explora el dolor y la confusión de relaciones pasadas. Musicalmente, combina ritmos de Bossa Nova con melodías de R&B y soul. Influenciada por Erykah Badu y Amy Winehouse, Ivana busca inspirar a otros a expresar sus emociones a través de la música. Este tema acústico ofrece una mezcla dinámica, destacando su voz profunda y expresiva.

 

Julia Martín – Me kisiste

Julia Martín (Málaga, España) es una cantante, compositora y actriz, licenciada en Interpretación Musical. Su estilo abarca Urban, R&B y Soul, y utiliza el livelooping performance. Su primer álbum, “SUPERREAL,” fue lanzado el 30 de noviembre de 2018. Este año, presenta su sencillo “Me kisiste,” un tema de trap con influencias de Latin Hip Hop que narra un desamor reciente. La canción destaca por su fusión de jazz y pop, enriqueciendo la experiencia sonora con arreglos innovadores.

 

Violet Jane – Rehabilitation

Violet, originaria de Florida, inició su carrera en el modelaje, pero su verdadera pasión siempre ha sido la música. Pronto se mudó a Los Ángeles para dedicarse plenamente a su carrera musical. Su trabajo es profundamente personal, inspirado en sus experiencias de vida y traumas, convirtiendo la música en su refugio. Su sonido ecléctico fusiona indie, pop oscuro, blues y géneros alternativos.En su canción Rehabilitation, a través de sus letras, aborda críticas sociales, especialmente sobre centros de rehabilitación, buscando conectar y ofrecer consuelo a quienes se sienten solos.

 

Santy Clap – Ser Ancestral – Silva Remix (Remix by Silva) 

«Ser Ancestral,» de Santy Clap, ha sido remixada en un estilo folktronica por Silva y Wey Ramírez. Este remix resalta por su frescura al combinar de manera innovadora elementos orgánicos y electrónicos. Santy Clap ha llevado su música a festivales en Colombia y México, mientras que Silva, embajador de marcas como Ableton, incluirá esta canción en sus próximos shows. Además, el remix ofrece un mensaje unificador para el sector andino, convirtiéndolo en una propuesta musical cautivadora.

 

Henry Aberson – Tunnel Vision

Henry Aberson es un destacado baterista y productor que, en colaboración con Nariah Taylor y Korey Keys, nos ofrece un tema de neo soul con un ritmo seductor. La canción destaca por sus arreglos de guitarra suaves y una voz cálida y expresiva, creando una experiencia auditiva soulful y chill. Sin duda, es una pieza interesante que deja un gran sabor en la boca y los oídos, reflejando el talento de Aberson y su habilidad para colaborar con artistas talentosos.

 

Jack Dean – Angel

Jack Dean continúa su ascenso en la escena musical británica con su nuevo sencillo «Angel», que reafirma su sonido atemporal y voz excepcional. Tras el éxito de «Still On My Mind», este tema destaca por su sólida composición, repleta de ganchos pegajosos y arreglos inesperados. A medida que avanza, «Angel» gana dinamismo y energía, dejando una melodía memorable. Sin duda, una muestra de su prometedora carrera.

 

Lee Cole – Ice=cream

Lee Cole, cantautor sudafricano reconocido por su evocadora fusión de pop, R&B y soul, presenta su nuevo sencillo «Ice=cream.» Tras el éxito de temas como “Blind” y “Headrush,” Cole se ha consolidado como un talento emergente en Sudáfrica. Este año, ha explorado nuevas sonoridades y ha sido invitado a abrir para el ícono global Robbie Williams en Ciudad del Cabo el 22 de enero de 2025. «Ice=cream» combina pop alternativo y synthpop, con una construcción musical cautivadora y ganchos pegajosos, prometiendo convertirse en un hit alternativo vibrante.

 

Joshua Golden – The Moon Is A Spaceship

Desde que Joshua tiene memoria, la pregunta «¿te emociona la música?» lo impulsó a escribir su propia historia. Dedica cada momento en el estudio a crear canciones sobre desamor, salud mental y amor verdadero. Su música es íntima y cruda, reflejando la lucha de amar a alguien que no se ama a sí mismo. Con un estilo que fusiona a Harry Styles y Post Malone, busca conectar y sanar a través de la vulnerabilidad. Ha acumulado más de 250 millones de reproducciones y ha colaborado con artistas destacados. En «The Moon Is A Spaceship», encontramos un tema delicado y emotivo de folk acústico, con matices de canción de autor e indie rock. Es una pieza de alta emotividad que nos atrapa desde la primera escucha.

 

Avry – Car Door

Desde Canadá, nos complace presentar al talentoso músico Avry. Esta joven promesa de la escena independiente nos trae su más reciente canción titulada «Car Door». Se trata de una pieza cálida y envolvente de folk acústico, que incorpora sutiles guiños al indie rock. Su melodía nos envuelve con una atmósfera íntima y personal. Este tema destaca por una sólida construcción compositiva, donde resalta la expresividad y profundidad de la voz de Avry.

 

Kylie Rothfield – Temporary

Kylie Rothfield es una fuerza musical destacada. Su voz única llamó la atención de Alicia Keys, quien la describió como «una flor poderosa en plena floración». Talentosa compositora y guitarrista, firmó su primer contrato de publicación en 2015 y ha tenido canciones en ABC, NBC, MTV y E! Network. Respalda por Epiphone Guitars, ha sido presentada en varios medios. En su reciente canción «Temporary», fusiona rock alternativo con synthpop, creando un sonido envolvente y dinámico que irradia energía y luminosidad.

 

Soot Sprite – All My Friends Are Depressed

Soot Sprite lanzará su álbum debut «Wield Your Hope Like A Weapon» el 16 de mayo. El sencillo «All My Friends Are Depressed» aborda la crisis de salud mental y la necesidad de enfrentar problemas personales, según la compositora Elise Cook, quien destaca la empatía sobre la apatía. Influenciado por grandes del alt-indie, el álbum mezcla melodías brillantes con energía visceral, reflexionando sobre activismo y trauma. Es una llamada a la acción y testimonio del poder de la esperanza, con una composición y emotividad de gran belleza. El rock alternativo de Soot Sprite se nutre de guitarras llenas de distorsión shoegaze.

 

Alma Owren – you

Alma Owren, una talentosa artista noruega de 19 años, es reconocida por su singular universo musical, influenciado por su sinestesia y su formación como violinista, guitarrista y productora. Su música fusiona paisajes sonoros vívidos con letras vulnerables que resuenan profundamente en un público joven. La canción «you», escrita en una fría noche de octubre, captura el dolor de la pérdida y el anhelo, ofreciendo una experiencia íntima para quienes han sentido la angustia de la ausencia. Este tema, de estilo indie pop con matices folk, nos envuelve lentamente con su sonido delicado y vibrante.

 

Henry Aberson – Wheels Fall Off

El reconocido baterista, productor y emprendedor en Tulsa, Henry Aberson nos presenta «Wheels Fall Off». En su nuevo tema, combina elementos de jazz y surf rock, ofreciendo un sonido suave y relajante que nos envuelve desde el inicio. Esta vibrante canción eleva nuestro ánimo en los días fríos, brindando una sensación cálida y acogedora que invita a disfrutar cada momento. Perfecta para quienes buscan un toque de alegría en su música.

 

Mary Middlefield – Bite Me

Mary Middlefield, talentosa artista de indie-rock, presenta su nuevo sencillo «Bite Me», que marca una notable evolución en su música. Estrenada en BBC 6 Music, esta canción explora temas de autoaceptación y la búsqueda de validación personal. Escrita en mayo de 2024 y grabada en octubre en Suiza, «Bite Me» fusiona la energía del indie-rock con la melódica sensibilidad del pop. Este lanzamiento genera gran expectativa por su segundo álbum, que profundiza en la identidad y la autoaceptación. La voz profunda y emotiva de Middlefield resalta en este elegante y sobrio tema, que sin duda se queda grabado en nuestros oídos. «Bite Me» ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

 

Towne & Stevens – You Have Been Heard

Towne & Stevens es un nuevo grupo que reúne a los miembros de Blind Melon, Nathan Towne y Rogers Stevens, junto a Rene Lopez en la batería. Su álbum debut, “Towne & Stevens”, ofrece un rock alternativo sólido con guiños al rock psicodélico de los setentas. Desde la primera escucha, la canción destaca por su melodía cautivadora y actitud poderosa, con letras que conectan de inmediato. Los ingeniosos arreglos y riffs de guitarra enriquecen esta propuesta musical fresca y prometedora.

Lucille Two – Pixels

Lucille Two, el dúo de Trudy Bennett y Jarrin Borg, fusiona pop psicodélico, dream pop, synth pop y space rock para crear un sonido nostálgico y único. Su EP debut ‘Gato’ se lanzó en 2021, seguido de colaboraciones y un EP en vivo en 2022. Trabajando con el productor Simon Dobson, tienen un LP programado para 2024. Su música destaca por voces angelicales y ritmos vibrantes, ofreciendo una experiencia inmersiva y emocional con un toque fresco y estimulante.

August Chuks – Tell

August Chuks es un destacado artista de afro fusión, cantautor y guitarrista, cuyo objetivo es contar historias de amor a través de su música. Este año, nos presenta su más reciente sencillo titulado «Tell,» que forma parte de su EP «Love Affairs.» Este tema, que fusiona elementos de la música del mundo con influencias de R&B y ritmos tradicionales africanos, ofrece un sonido luminoso y envolvente. 

 

Ginger Baker – N’Kon Kini N’Kon N’Kon

Ginger Baker, nacido como Peter Edward Baker en 1939, fue el primer gran baterista del rock y un influyente percusionista de los años 60. Conocido por su trabajo en Cream, su estilo agresivo dejó una huella en el metal y el blues. Tras proyectos como Blind Faith y Ginger Baker’s Air Force, se mudó a Nigeria para explorar la música africana. Baker falleció el 6 de octubre de 2019 a los 80 años. Su tema N’Kon Kini N’Kon N’Kon destaca por su sonido envolvente y su conexión con la tradición africana.

 

Mabi – Carinito

 

Famous Friend – Carmen San Diego

Famous Friend, el proyecto de dream rock del escritor y productor Zachariah Carlson de Los Ángeles, presenta su nuevo sencillo «Carmen San Diego» y anuncia el EP «Blue», que se lanzará el 2 de abril. La canción fusiona guitarras surf y ritmos programados con letras melancólicas, explorando la nostalgia y las complejidades emocionales. Con un sonido vibrante y riffs cautivadores, este tema fresco nos invita a sumergirnos en la esencia de California y reflexionar sobre la vida y el amor en L.A.

 

Animal Radio – Runnin Wild (feat. Amadina Finch)

Emiliano Bombieri-Morales, nacido en Italia y criado en Nueva York, se trasladó a Berlín en busca de un equilibrio entre su vida laboral y musical. Con formación en música clásica y una pasión por el funk, pop, rock y disco, ha explorado diversas influencias. Su segundo trabajo con Amadina Finch, “Runnin Wild”, se lanzó el 17 de enero de 2025. La canción es una introspectiva sobre liberarse de las expectativas sociales, destacando el crecimiento personal y la autenticidad. Finch reflexiona sobre cómo la pandemia le permitió reevaluar sus necesidades. Esta colaboración presenta un sonido delicado que fusiona indie rock, rock alternativo y pop, resaltando la armonía de sus voces y la solidez de la composición.

 

Louie Rubio – Again

Louie Rubio, un talentoso artista hondureño-americano, ha sido destacado en Rolling Stone, Vice y Hypebeast, y ha actuado en Jimmy Kimmel Live. Ha colaborado con artistas como Ty Dolla $ign y Post Malone, y ganó el premio a la Mejor Canción por el Guild of Music Supervisors. Su reciente sencillo «Again» explora un romance intermitente. Este tema, con influencias de funk y neo soul, ofrece un groove vibrante y una melodía envolvente, dejando al oyente con ganas de descubrir más sobre su música.

 

townsend – hard truth

John Townsend es un compositor, músico y productor de Nashville que lanza su música bajo el nombre «townsend». Su más reciente canción, «Hard Truth», presenta una propuesta fresca de indie pop contemporáneo, con matices de folk y música electrónica. Este tema dinámico tiene un alto potencial para convertirse en un hit alternativo, destacando los riesgos creativos y los arreglos innovadores que lo caracterizan. Sin duda, es una muestra del talento y la versatilidad de Townsend.

Avry – Greenish Yellow

Desde Ontario, Canadá, nos complace presentar a Avry, una joven promesa musical que este año lanza su sencillo «Greenish Yellow». Este tema de estilo folk rock destaca por su actitud y expresividad, mostrando la solidez de su melodía y composición. Los arreglos dinámicos complementan perfectamente la voz profunda y distintiva del cantante, creando una experiencia musical cautivadora.

 

Nuraini – Colourblind

Nuraini es una cantante y compositora emergente radicada en Kabi Kabi, Sunshine Coast. Después de años de viajar, ha vuelto a Australia para dedicarse a la música. Sus canciones, inspiradas en la naturaleza y vivencias personales, fusionan letras sinceras con guitarra soulful y ritmos suaves, creando un paisaje sonoro onírico. Su reciente sencillo «Colourblind» presenta una línea de bajo profunda y sensual, combinando neosoul y R&B, dejando al oyente ansioso por descubrir más de su propuesta musical.

 

Avery Raquel – Take It from Me

Presentamos a la artista canadiense Avery Raquel, cantante de Alternative Soul. Con cuatro álbumes aclamados, su último lanzamiento debutó en el puesto #5 de los álbumes RnB/Soul en iTunes Canadá. Influenciada por grandes artistas, su música fusiona RnB/soul, pop, jazz y blues, ha cautivado a audiencias en festivales y eventos. En su más reciente canción, «Take it from Me», apreciamos un sonido cálido y orgánico que nos envuelve gradualmente, realzado por su voz emotiva y cálida. 

 

Emma Alves – Favourite Kind (Hipposonic Sessions)

Desde Canadá, presentamos a Emma Alves, artista de R&B alternativo de Vancouver. Su EP Live-in-Concert, lanzado el 10 de enero de 2025, explora la complejidad de la adultez temprana a través de una actuación emocional que resuena profundamente. La energía cruda y las letras conmovedoras crean una experiencia inmersiva. Destacamos la canción Favorita Kind (Hipposonic Sessions), un tema soul y jazzy que envuelve con su cadencia y elegancia, mostrando la solidez de su composición.

 

Housewife – Work Song

La artista canadiense Housewife (Brighid Fry) comienza el año con su nuevo EP Girl Of The Hour, que se lanzará el 7 de marzo. El primer sencillo, «Work Song», explora la insatisfacción personal y la lucha entre ser trabajadora y estar quemada, con un enfoque optimista. A sus 21 años, Brighid, identificándose como no binaria y diagnosticada como autista, aborda temas de identidad y queer. Este EP fusiona grunge-pop y dream pop, ofreciendo un sonido envolvente que invita a descubrir más sobre su música.

 

meka – Tomato Song

meka es el seudónimo musical de la multiinstrumentista y compositora estadounidense Melissa Lingo, cuya música evoca el folk de los 60 y 70. Su nuevo sencillo, «Tomato Song», fusiona piano, suaves tambores y guitarra al estilo de Nick Drake, creando una atmósfera nostálgica y melancólica. La canción refleja su vida nómada y conexión con la naturaleza, explorando temas de tristeza y esperanza. Parte de su álbum The Rabbit, lanzado el 21 de mayo de 2025, «Tomato Song» nos envuelve en un paisaje íntimo y ensoñador, ganando dinamismo a medida que avanza.

 

Cat Ridgeway – Sprinter

Cat Ridgeway, cantante y compositora de Orlando, presenta su álbum «Sprinter», que explora la fragilidad de la existencia y la salud mental. La canción titular, que se lanzará el 17 de enero, aborda la pérdida de una amiga por depresión, utilizando la metáfora de un «check engine light» para mostrar cómo ignoramos estos problemas. Agradece a su mentor, Livingston Taylor, por guiarla en la edición, considerándolo uno de sus mejores trabajos. «Sprinter» es un tema de indie rock con riffs estimulantes y una voz expresiva.

 

Gonzalo Briceño – La Entrega

El músico venezolano Gonzalo Briceño presenta «La Entrega», el primer sencillo de su EP «Dos Más Uno». Con una energía melódica, la canción explora la dualidad del amor y la resignación. Gonzalo compuso, produjo e interpreta la pieza junto a su prometida, Chelsea O’Brien, creando una atmósfera alegre. Este tema de pop alternativo incorpora cadencias caribeñas y arreglos vocales con cuerdas acústicas, aportando calidez y frescura. Es una propuesta reconfortante que invita a la reflexión.

 

Monotronic – Buy Yourself a Dream

Monotronic es una agrupación de músicos en Nueva York que fusiona géneros para crear un sonido único. Fundada en 2016 por Ramsey Elkholy, su música combina indie, electrónica y influencias del mundo. En su más reciente sencillo, titulado «Buy Yourself a Dream», encontramos un tema de indie pop con matices de folk, que presenta una letra a la vez esperanzadora y sutilmente melancólica. Sin duda, es una canción que se queda grabada en nuestros oídos desde la primera escucha.

 

Rodrigo Federico – EN PARTES

La carrera de Gonzalo Briceño comienza en 2009 en Buenos Aires, experimentando con sonidos y creando loops. Estudia canto con Ariel Maida, presentándose en teatros emblemáticos, y se perfecciona con Lorena Hermida. En marzo de 2018 lanza su primer single, «Fiebre de amor», parte de su álbum «Perspectiva». En noviembre de 2021 presenta «Tu red», un adelanto de su segundo disco, y en febrero de 2022 lanza «Todos hablan», mostrando su constante búsqueda musical.

 

Filiah x welovemelodies  – Atlas

El hinterland austriaco, lleno de clichés, es el hogar de Filiah, quien se enamoró de la música y aprendió a tocar la guitarra desde pequeña. Tras lanzar su álbum debut en 2022, enfrentó falta de apoyo y un bloqueo creativo. Sin embargo, después de un retiro en Croacia, renació con «Atlas», una canción que refleja su lucha. Firmada con Ink Music, «Atlas» combina indie pop con R&B y soul, destacando su coro pegajoso y la voz expresiva de Filiah.

 

Later.- The Edge of Light

Algunas historias inician de forma poco convencional. Charles, Paul, Noah y Theo se unieron por su pasión musical, formando la banda Later en un estudio de Pigalle. Su música, que fusiona pop, soul y rock, desafía los esquemas tradicionales. En 2019, firmaron con Kitsuné y lanzaron su primer sencillo “L.Y.E”. Su aclamado álbum debut, “Walking on the Line” (2023), fue un éxito en Europa. Su segundo álbum, “Golden Bay”, se lanzará en enero de 2025. “The Edge of Lights” destaca por su synthpop lleno de groove y energía.

 

Rudedoc – The Search

Desde Irlanda, presentamos a Rudedoc, un músico y productor que narra historias a través de armonías sombrías y tonalidades inesperadas. Su música desafía límites y provoca reflexiones en mundos atmosféricos donde cada nota tiene un propósito. En su reciente canción «The Search», explora el jazz electrónico, ofreciendo atmósferas amarga y triunfantes, con baterías grabadas en vivo y piano y bajo programados, que se transforman a lo largo del tema. 

PLAYLIST