Carlo Celi

Música vegana para todo paladar

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Morrissey en Quito

Morrissey deleitó a un público que recibió más de lo que esperaba.

Por: Carlo Celi

A eso de las 19:30 caí al Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, había gente afuera escogiendo al mejor postor entre los ‘revendedores oficiales’ (sí, oficiales), que pululaban alrededor del recinto donde el gran Moz, -así le dicen de cariño- se presentaría una hora y media después.

También caí en la necesidad de la reventa, un señor me ofreció tres localidades Golden de 125 dólares por la suma de 200, una ganga (a 66 cada una para los que tienen discalculia). Y es que la crisis también me afecta y no estaba en mi presupuesto este show, además la producción del evento no permitió pases de prensa, según ellos porque “así lo pidió el artista” y tampoco fui uno de los beneficiados en conseguir una entrada de cortesía que, por cierto, alguien intentó ‘generosamente’ venderme.

Con mi boleto en mano y luego de comerme una Big Mac en la franquicia de comida rápida de en frente, entré al teatro. Fila H silla 45 marcaba el ticket que enseñé a los señores que revisaban con un aparatito si es que no era falso el boleto, por un segundo sufrí, siempre hay riesgos al comprar a los revendedores.

Una chica me acercó con su linterna hacia las butacas señaladas en el vacío sector izquierdo de la platea, lo mismo pasaba con el área derecha, solo el centro y VIP estaban casi llenos.

Espera

Faltaban como 20 minutos y James Dean me recibió en un telón gigante donde se proyectaban múltiples imágenes y extractos de películas y conciertos en vivo, por una fuente cercana supe que el show comenzaría a las 21:00 en punto.

Y así fue, el telón se subió y una imagen de Bruce Lee se reflejaba en la pantalla, mientras una voz como de soprano llenaba el recinto, enseguida Morrissey y sus cinco músicos se adelantaron al escenario y se hicieron un saludo reverencial al puro estilo japonés.

El público no se lo creía, ahí estaba su ‘dios’, uno de los responsables de ese sonido británico que luego se convertiría en múltiples estilos y tendencias musicales como el brit pop y hasta el actual indie, pero no vamos a hablar de géneros porque los puristas son peor que el mismo Moz cuando habla de veganismo.

The Smiths ‘abrieron’ la noche con ‘I’m so sorry’, la impoluta voz de Moz retumbaba en el teatro, aquel estilo vocal que parece sacado de algún monasterio o abadía medieval caló profundo en un público entregado al cantante originario de Mánchester.

Como la mayoría de artistas que llegan a un país donde el idioma no es su fuerte, Morrissey también se excusó: “Hola Quito. Mi español no es muy bueno pero estoy contento de estar aquí”.

En escena

Ni bien comenzó el espectáculo, unas imágenes de abuso policial a civiles asomaron en la pantalla mientras Moz hacía gala de sus conocidos ademanes con el cable del ‘micro’ y sus poses de divo deleitaban a un público que quería devorarse el show entre lágrimas, idolatría y expectación.

La estrella inglesa procedió a repartir saludos y dar la mano, haciendo que su ‘divinidad’ se vuelva humana y palpable. Tocarlo era la motivación de los que se ubicaron hacia el frente del teatro dejando las butacas a un lado; al inicio los guardias quisieron impedirlo pero al final fue inútil, el poder de las masas triunfó sobre la autoridad.

Entre canciones de The Smiths y material solista se desenvolvió el show, pero uno de aquellos momentos de clímax se dio en el clásico ‘How soon is now?’, del cual se escuchó por primera vez un gong detrás del baterista, momento cumbre al que se sumaron unos tambores épicos.

Y bueno, como a la mitad del concierto llegó el instante que muchos temían, Moz se dirigió a todos y exclamó: “Esta canción posiblemente divida a las personas aquí presentes”. ‘Meat is murder’ estuvo acompañada de unas crudísimas y desgarradoras imágenes de animales sacrificados para el consumo humano.

Varios -incluyéndome- tan solo agachamos la cabeza para evitar la proyección visual, no sin disfrutar del gran tema interpretado en ese momento, la canción fue una de las mejores de la noche donde la banda del británico sacó a relucir lo más sobresaliente de su desempeño instrumental, terminando en un una conjunción de fuertes sonidos y guitarras poderosas.

Moz, mientras tanto, yacía arrodillado, como pidiendo perdón a todas aquellas ‘víctimas’ de los antojos carnívoros humanos, al final una imagen con la frase “¿Cuál es tu excusa ahora? La carne es asesinato” quedó flotando sobre la pantalla. Por un momento dudé en volver a comerme una fritada, no me duró mucho, horas después volví a caer en la tentación de la carne vacuna.

Una más y no te veremos más

Después de 19 temazos, Morrissey realizó su primera y única parada de la noche, inmediatamente llegó el ‘encore’ y Moz apareció con otra camisa, una que se veía más barata que la que usó durante todo el show.

Ni bien comenzó la canción, un arriesgado fan logró subirse al escenario pero fue inmediatamente interceptado por uno de los ‘guaruras’ de Moz, sin embargo ‘su eminencia musical’ no pudo dejar de esparcir misericordia y se acercó al atribulado seguidor para extenderle su brazo y cumplirle el sueño de sentir al divo en carne y hueso. Enseguida el malencarado guardia lo devolvió hacia los infiernos de la muchedumbre desbocada.

Como salido de una propaganda gubernamental, el excéntrico cantante exclamó: “Now I know that all you need is Ecuador”, (ahora sé que todo lo que necesitas es Ecuador) ante el desconcierto y la euforia de algunos, inmediatamente una imagen de un montaje de la reina de Inglaterra mostrando el dedo medio al público se dejó ver y calmó las dudas de muchos de los que creyeron que por un momento se encontraban en una sabatina, de todos modos rieron ante la afrenta a la autoridad, el odio de Moz hacia la realeza es conocido, yo lo tomé como una burla también hacia nuestra ‘realeza’.

Y antes de huir, la leyenda viviente del rock británico se despojó de su barata camisa en una suerte de striptease improvisado y la lanzó hacia los asistentes, que en la euforia por hacerse con la prenda de vestir casi ni se dio cuenta que el venerado cantante había abandonado el escenario a grandes zancadas.

La banda despidió la noche con una poderosa furia interpretativa y también abandonó el escenario. Así concluyeron casi 100 minutos de excelencia musical en un lluvioso sábado capitalino.

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La Máquina Camaleón: Un camuflaje que va del rojo al ultravioleta

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Le espero para la entrevista, no llega. Felipe Andrés ‘María’ Lizarzaburu, vocalista de La Máquina Camaleón, parece ser de esos que piensan que el reloj solo es una aplicación obsoleta de los celulares que pasó de moda en los noventas. El camarógrafo con el que fui le quiere asesinar, se desespera y se va súper cabreado a sus otras coberturas y me hace prometer que le mande al diablo por demorarse. Nunca lo hice.

Felipe entra a la oficina, saluda y se sienta como si no hubiera pasado nada. Yo estoy al frente pensando en aquel dólar con 75 centavos que me cobró el taxista y que me hubiera ahorrado de no haber pensado que ya me atrasaba.

Empezamos a conversar, mi duda del peculiar nombre de la banda se despeja. “Al inicio íbamos a ser Camaleón -cuenta Felipe- pero luego vi que estábamos tan metidos entre máquinas que…”, claramente este detalle se complementó con la primera idea. La Máquina Camaleón usa muchos ‘aparatejos’, pedaleras, distorsiones y qué se yo que otras cosas más.

Lizarzaburu me explica que todo comenzó hace un par de años, cuando estaba estudiando música en Argentina, desde allí ya compuso la mayor parte de su primer disco: ‘Roja’. Luego vino a Ecuador y lo grabó en un estudio por Guápulo en poco tiempo y de forma un tanto casera.

La horda de chamos que La Máquina convoca es impresionante, talvez se deba a que algunos integrantes son mucho más jóvenes, Felipe me corrobora esta hipótesis ya que Martín Flies, el menor de la banda, solo tiene 16 años.

Los Camaleones están ‘pegando’ bastante y no se han dormido en aquella ‘famita local’ que suele destruir a las bandas antes de que salgan de su zona de confort; la semana pasada estuvieron en Bogotá y Cali, en otros festivales, luego de ‘graduarse’ del Quitofest. Vi las fotos en Facebook y parece que les fue de lujo.

El ‘frontman’ camaleónico también me contó que el próximo disco se llamará ‘Amarilla’, el espectro de la luz que va del rojo al ultravioleta será el determinante para los nombres de los siguientes discos de este quinteto, me asegura Felipe. Por deducción, supongo que un posible tercer álbum tendrá tonalidades verdes aunque, paradójicamente, pienso que será un trabajo más maduro…

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VAQuitofest: Los treintañeros aún hacen buen mosh

vaquitofest

Atari Teenage Riot fue mi pretexto perfecto para volver al Quitofest, así lo sentí desde que se anunció a la banda alemana. Nunca pensé o me imaginé que los vería en vivo, tampoco era esa mi meta en la vida pero fue una agradable sorpresa. Atari es de esas bandas que algún pana te presenta un día y te parece increíble, pero no más, no te imaginas verlos en Quito o ¿es que alguien se lo pensó alguna vez?

Bueno, los Atari no fueron lo mejor de la jornada, ni A.N.I.M.A.L., ni Pericos, ni La Máquina… fue la gente, la gente que otra vez vi prendida, con esos ánimos especiales y ganas de cantar que antaño había visto en el festival.

Cuando llegué (un chance tarde por culpa de un delicioso viche mixto) estaban tocando Los Pericos, me habían dicho que aquel probablemente sería el momento de más asistencia de público, ya que varias generaciones se unirían para ver a los noventeros pioneros del reggae en Latinoamérica, y no se equivocaron. Había gente cantanto ‘Waiting for your love’ hasta el sector donde vendían hot-dogs sin necesidad de las molestosas fichas.

Nunca le pregunté nada a Los Pericos en la rueda de prensa, Nata Cassette se encargó de darles unos pristiños, al buen estilo de ‘En corto’ (Teleamazonas), creo que eso me quitó un poquito las ganas de hacer preguntas… y comer pristiños.

Lo bueno de ser prensa es que te ponen en primera fila, en la ‘jaula’ Vip, pero lo mejor de eso es cuando, en aquel rincón, periodistas, camarógrafos, bandas invitadas y full colados, se arman un mosh tan cabrón que tienes que pensártelo dos veces antes de decidir entrar a dar ‘puñete al aire’; eso o tratar de escapar cuando un man se aferra de ti y te ubica en medio del audaz pogo.

El Quitofest del sábado fue un éxito y gustó, lo sé porque al día siguiente todos, hasta los más insospechados seres amantes de Daddy Yankee, sabían lo que significaban las siglas de A.N.I.M.A.L. y lo publicaban orgullosísimos en Facebook, lo cual es paradójico ya que un par de cuadras más abajo, en otro parque, una gran reunión de Indígenas ecuatorianos se retiraba hacia sus tierras luego de que fueran Acosados por ‘cierto gobierno’ al querer Luchar.

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Llévate todo, menos Radiohead: La importancia de la música al momento del ‘choreo’

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Nunca estás preparado cuando te asaltan, a mí lo que más me duele es perder música y que se te lleven algún aparatejo donde escuchas canciones, eso es lo peor. Por coincidencia en mi primer y mi último asalto estaba escuchando Radiohead.

La primera vez fue hace más de quince años, tenía un walkman, de esos que ahora están en los museos, dentro llevaba un cassette con una copia del ‘The bends‘. Me parece que andaba escuchando ‘My iron lung‘, cuando en eso se acercan dos tipos, me rodean y me dicen: «Dame todo o te disparo con el arma que tengo en el bolsillo». Yo, chamo gil, le creí y no atiné más que decirle con tono conciliador: «Llévate todo, menos Radiohead» y saqué el cassette. «Un triunfo para mí», pensé aquel día, aunque la rabia no me pasó en un par de semanas. Hasta ahora conservo esa grabación.

La última vez fue hace un par de días, los tiempos han cambiado y yo venía con un ipod (de esos chiquitos con pantalla táctil, lindo era). Caminaba escuchando ‘Let down‘, ese temazo del ‘Ok computer‘ que habla de medios de transporte y bichos aplastados. Otros dos tipos me rodean y uno saca un arma, ahora sí la vi, ya no soy un chamo gil (creo) y me pidió el ipod, esta vez no pude decirle «llévate todo, menos Radiohead», sacar música de un ipod conlleva un proceso más complejo que sacar un cassette de cinta magnética de un walkman.

Curiosamente, minutos antes del asalto había pensado: “Si me roban hoy, que sea al menos escuchando buena música”. Y así fue: lo último que escuché de aquel ipod fue la frase “let down and hanging around, crushed like a bug in the ground”*, que es como te quedas cuando te roban y se llevan tu música (y todo lo demás que traías encima, claro). Espero que a alguien le sirva ese compilado de buenas canciones; yo, por mi parte, seguiré haciendo otros.

*Decepcionado y esperando, aplastado como un bicho en la tierra.

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¡Aquí, escuchando basura!

pourgarbage‘I’m only happy when it rains’… Me encanta esa canción, me encantó desde el primer momento. Yo era un chamo, ahí, frente al televisor, viendo en video a una chica entre sexy y mala, entre enojada y feliz, entre tres viejos productores que la rodeaban mientras desenmarañaban metros y metros de cinta de grabación; todo era perfecto, la música, la lluvia, el sarcasmo, la ironía y la voz de Shirley Manson diciéndote que es la chica perfecta para un adolescente fanático del rock alternativo ‘noventero’ y Beavis and Butthead.

Empezó a llover en Quito y esta canción, interpretada por Garbage, parece perfecta para escucharla una y otra vez, claro que el grupo tiene más ‘exitazos bailables’ como ‘Queer’, ‘Stupid girl’ o ‘Milk’, canciones que van acorde a un clima frío como el que estamos disfrutando últimamente en la capital.

Y digo disfrutando sin ser sarcástico porque en realidad me gusta mucho el clima. Ya era hora de que caiga agua, tanto solazo me estaba dando migrañas pero la gente siempre buscará de qué quejarse. Ahora solo se quejan por la lluvia y el frío, antes se quejaban del sol.

Talvez no sea queja del clima, talvez tan solo sea que la gente ya no tiene nada más de qué hablar. Si no tiene tema de conversación, le aconsejo a usted, señora o señor, escuche música, póngase un buen playlist. Yo sugiero para estos días toda la discografía de Garbage. Sí, la banda no se ha separado (son los mismos cuatro de siempre) y su última producción de 2012 es buenísima (‘Not your kind of people’ es mi favorita), no han perdido el toque y ya se reunieron a grabar un sexto álbum.

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CaliforniQuito: El rumor ‘bandístico’

rumorbandisticoNada me emociona tanto como pensar que viene una ‘bandota’, de esas que tocaban en los noventas y con las que uno soñaba estar en primera fila, saltando al unísono con todos esos que salían gritando en algún programa olvidado de MTV.

Lo impensable que fue ver algún día a Paul McCartney cantar en directo en esta ciudad llena de iglesias, tecnocumbia y hipsters bailando salsa, demostró que los tiempos han cambiado o que Paul no quiso irse de este mundo sin haber tenido el gusto de tocar en aquel lugar común conocido como ‘Carita de Dios’… “¡en tu cara, Dios!”, le diría el ‘bitle’ una vez llegado al cielo de los músicos.

Me estoy desviando del tema. Últimamente los rumores de que vienen más ‘bandotas’ no se han hecho esperar, desde los Rolling hasta Coldplay; desde Bruno Mars, hasta Rihanna; desde Bacilos hasta Elvis Crespo, ya todo parecería posible luego de la llegada del McCartney.

Yo sueño con que venga Radiohead pero creo que antes vendría John Lennon y la Plastic Ono Band… en fin, el último chisme del que me enteré fue que vendrían los Chili Peppers para Fiestas de Quito.

Y yo sigo pensando en que la emoción de la venida de una nueva banda a esta ciudad aún no se me ha ido, aunque también es emocionante cuando el rumor es que llegarán a algún país cercano al nuestro.

Esa posibilidad de armar el plan para viajar y recolectar hasta el último centavo para poder pararme en una desbocada primera fila junto con otros nómadas ‘groupies’ me emociona tanto como saber que Anthony Kiedis se pondrá a cantar descamisado sobre algún escenario del Bicentenario o La Carolina.

Habrá que esperar, capaz nunca vengan pero quiero que vengan y pensar en que un día los Chili se encontrarán con Paul y digan al unísono: “¡en tu cara, Dios!”.

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Juntando Margaritas: Entrevista a Fito Páez

fitopaezdestacadosHace poco logré que Fito respondiera a mis preguntas antes del increíble concierto que se mandó este sábado.

No quiero hacer ‘spoilers’ pero, como pequeño ‘tip’, para cualquier otro periodista que quiera en el futuro hacerle una pregunta al flaco desgreñado rosarino donde se ‘despapaye’ hablando por horas, el secreto es averiguarle sobre sus hijos.

Ya son 21 discos de estudio. ¿Como los círculos del tronco de un árbol, cada álbum tuyo representa tu edad en el mundo?
Cada disco cuenta la historia de un tiempo, del tiempo en que han sido escritos, tocados y grabados… así es.

¿Al final, el amor es la motivación principal de toda tu música?
El amor es en muchos casos la motivación de la música y siempre es la motivación de la vida.

¿Los discos son ‘celosos’ entre ellos como los hijos por ganar el amor de un padre?
En mi caso no. Me gustan las canciones de mis discos y las toco siempre que puedo. Nunca tuve rechazo por las primeras canciones o discos, al contrario, en todos los conciertos incluimos temas de toda la historia y los vamos cambiando. Nos divierte y nos gusta mucho. Yo también fui ese que escribió aquellas canciones y soy ese mismo flaco que sigue sentándose al piano a encontrar lo que tiene la música para contarme, qué palabras aparecen, etc. Esa relación con la música es sagrada y siempre se repite igual, en ese sentido nada ha cambiado.

¿“Cristo sigue allá en la cruz” y tú sigues “al lado del camino”?
Acabo de grabar un disco nuevo que estoy mezclando en estos días en Nueva York y hay una canción que tiene mucho de ‘Al lado del camino’, es una canción que siempre incluyo en os conciertos. Me siento identificado con ella.

En qué momento musical te encuentras ahora.
Estamos mezclando un nuevo disco que saldrá este año, se llama ‘Rock and Roll Revolution’ (RRR) y es un disco dedicado a Charly García, a su obra al legado y tesoro enorme que esa obra significa para nuestro continente y el mundo. Es un disco de rock, furioso apasionado visceral. Espero que lo puedan tener muy pronto en Ecuador.

¿Qué clase de amor es Margarita (tu hija) para ti?
Margarita es el amor más grande junto con Martín. Margarita y Martín me enseñaron y me enseñan cada día lo que es el verdadero amor. Este álbum nuevo que estoy ahora mezclando, es el disco de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no. ‘RRR’ es un álbum de afirmaciones y de declaraciones de puntos de vista.

Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That´s life. Y esa también es una forma de contarles a ellos quien es su padre también. Qué piensa y como actúa en el mundo.

Tanto Margarita como Martín escuchan músicas muy diversas, tienen edades y gustos diferentes. En mi casa hay libertad. Cada miembro de la familia a su aire y a gozar. De eso se trata. Yo ya soy caballo viejo y tengo mis gustos mas definidos pero ellos están en un momento de descubrimiento total y no voy a ser yo quien los frene en este período. Mis hijos son una fuente de amor inagotable. Todo lo tiñen con ese calor natural que emanan entonces todo siempre termina bien. Los criamos con sus mamás en la posibilidad que el amor todo lo cura y recupera. Quiero que mis hijos se lleven eso de mí. Que crezcan sin resentimientos. Que sean sanos y seguros y que disfruten la vida y el amor. Que no especulen y que no mientan. Allí radica todo, en la honestidad y la capacidad de poder acompañar a la gente amada durante lo que dure el viaje.

Martín tiene inclinaciones artísticas, pinta con todo tipo de materiales, saca fotos y quiere filmar. Marguie está estudiando piano con Violeta de Gainza, que fue profe mía. Margarita también es actriz, por supuesto.

¿Qué fue lo más bonito de hacer un video con tu hija de protagonista?
Lo mejor fue que jugamos y nos divertimos, así exactamente como se ve en el video terminado fue la filmación con los dos, con Margarita y con Martín.

¿Cuál es la esencia musical del nuevo disco ‘Yo te amo’?
Como te decía antes, cuenta un momento de mi historia y surge en un año hiper productivo… En 2013 edité tres discos y mi primer libre, fue de una intensidad tremenda.

¿Te has peleado con tu piano alguna vez? ¿Cómo te reconcilias con él?
No, eso jamás, la música es lo mas sagrado, ¿cómo pelearme?, al contrario, trato de enamorarla (a la música) todos los días y el piano es el instrumento que me lleva a comunicarme directamente con ella.

¿Qué haces cuando te toca un público callado y quieto?
Esos silencios pueden ser hermosos, reflejan respeto y escucha atenta. ¡Me gustan!

¿Cómo hace un músico para escapar de la zona de confort que le puede dar la fama y para mantener la creatividad y las ganas por experimentar siempre cosas nuevas?
¡El confort es buenísimo! ¿Quién no quiere confort? ¡Al contrario, eso te ayuda a estar conectado, a que no haya obstáculos para que te sientes al piano a tocar cuando te de las ganas y las veces al día que quieras hacerlo! En mi caso la música es algo cotidiano, la búsqueda de la música y las canciones también.

Parte de esta entrevista fue publicada también por Diario La Hora, el viernes 23 de mayo de 2014

Enlace: http://www.lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101676610#.U4wUtHJ5Pd4

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Pescando salmones: Entrevista a Calamaro

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Me enteré que Andrés Calamaro tiene la costumbre, desde hace años, de proponer entrevistas a los medios de comunicación escritos mediante preguntas por correo electrónico un par de semanas antes de llegar al país donde dará un concierto (acá será el sábado 15 de junio). Esta vez no sería la excepción y tuve la oportunidad de entrevistarle mediante un ‘mail’ para el medio de comunicación en el que trabajo.

Debo confesar que no soy el más fanático del ‘Salmón’ pero sí me gusta mucho su música y cuando escucho ‘Media Verónica’ o ‘Elvis está vivo’ pienso en que el tipo tiene guardada una terrible melancolía en algún lugar de su alborotado cabello.

Antes de aventurarme a preguntarle algo a Calamaro me pareció justo ‘entrevistar’ primero a mi pana y músico también Sebastián Naranjo, quien creo que es una de las personas que más sabe del bonaerense, la entrevista se la dedico a él pues, faltaba menos. Este texto ahora lo muestro entero ya que el día en que se publicó tuve que cortarlo un poco por falta de espacio, cosas del periodismo…

Tengo la impresión de que no toca tanto teclado como antes, y se ha pasado más a la guitarra. ¿Por qué?

En esta gira toco mucho piano, y sentado. Me gusta la guitarra y también puedo tocar mis canciones en una (guitarra) pero tengo mayores habilidades en el piano, estoy empatando con German Wiedmeier que es un pianista delicioso, compartimos el órgano Hammond y el piano.

Es notable la gran cantidad de ‘tuits’ que publica a diario ¿Qué tan metido está con las redes sociales y, desde su perspectiva, cómo ha influido esto en la industria musical o en usted como músico?

Casi todo lo que mando son links para escuchar música, respondo al clamor internauta. Subí 2.000 canciones (2021 ahora mismo) a través de www.soundcloud.com/a-k-25 y este año llegamos al millón de visitas. El escándalo, según entiendo yo, es que periódicos, así como programas de radio y TV, usen el ‘tweety’ como fuente noticiosa, eso es la aberración; un comentario de dos renglones de ocio escrito no debería llamar la atención, ni siquiera tengo una cuenta verificada como autentica. Todo lo que subo es música o es mi palabra.

La trilogía del sonido ‘Salmón’ para muchos es ‘Alta suciedad/Honestidad/La lengua’. ¿Hay otro triángulo por ahí?

Sigo pensando que los discos son redondos, o deberían serlo.

¿De dónde salió el concepto del ‘salmón’?

No existe un concepto Salmón, éramos nosotros escribiendo canciones y grabándolas en un casete, sin el más mínimo rigor profesional. Después reconvertí cien de esas grabaciones en un disco, un mega álbum. Trabajo que hice en un estudio donde lo que importaba era terminar un centenar de ‘tracks’.

Bersuit estuvo con usted una época. Ahora que ellos no tienen vocalista pero han explotado sus talentos individuales, ¿haría un ‘súper disco’ con Bersuit?

Estoy haciendo un súper disco con Cachorro López.

¿Qué opinas de la nueva música ‘indie’ y su influencia en bandas de Latinoamérica?

Es un término engañoso pero entiendo a que se refiere usted. Hay discos notables con espíritu, o sonido ‘indie’. No sé si ‘indie’ también abarca a artistas como Josh Pearson o Rufus Wainwgright, lógicamente el ‘indie’ no suena como antes, que se asociaba inmediatamente con sonidos punk o de ‘garage’. A veces creo que la diferencia está en los pantalones: Levis gastados para los ‘indies’ y pantalones negros para los ‘rockeros’ de la vieja escuela.

¿Lo ‘indie’ es la contraparte de lo comercial o es la contraparte que se volvió amablemente comercial?

Eso está en la conciencia de cada uno, nosotros estamos para amar la música, hablar de lo que nos gusta, la música que no nos gusta no la escuchamos; nadie nos obliga a escuchar música si no nos gusta, entonces criticar se convierte en un asunto no musical, y eso deteriora la calidad del debate.

¿Si fuera adolescente en este momento, sería un ‘hipster’?

Los griegos consideraban la adolescencia un periodo que se extendía hasta los cincuenta años. No fui ‘hipster’, me gustaba el rock, y el cine. Era un joven políticamente incorrecto en un momento donde también había que mantenerse cuerdo y en equilibrio y vivo, mayormente. En aquella época lo que considerábamos políticamente correcto, es el incorrecto de la actualidad. El mundo al revés.

¿Cuál sería su alineación para una ‘Superbanda’?

Ahora mismo tengo una superabunda, en Argentina estos (de mi cuadrilla) son los mejores. Supongo que una superbanda harían Jimi Hendrix, Jaco Pastorius, John Bonham, Héctor Lavoe, Skrillex y El Cigala.

¿Los años pesan con la música o la música pesa más con los años?

La música pesa más, pero tampoco crea usted que pesa demasiado. Crear y representar a la música es un don que nos han dado para nuestro sacrificio, no para nuestra vanidad. Lo que pesa es cargar los equipos.

¿Que guitarra se rompe más fácilmente o cuál le gustaría romper?

No quiero romper más ninguna guitarra, le queda a uno una sensación bastante horrible.

¿Por qué los Rodríguez se llamaron Rodríguez y no Los González?

El ‘Rodríguez’ es un personaje mítico del costumbrismo español, bien reflejado en el cine por el actor Alfredo Landa; es el padre de familia que se queda solo en las vacaciones y cree que va a vivir una fiesta permanente y nunca ocurre. Eso es ‘estar de Rodríguez’ en su patética forma, que es como se entiende. El nombre perfecto hubiera sido ‘De Rodríguez’.

¿Qué es lo más raro que ha autografiado?

Creo que lo más raro es darles la mano a doscientas personas seguidas, un obsesivo de los gérmenes se volvería loco.

Serú nació haciendo un disco en el 78’ que inventaba neologismos (Eu parlo Gisofania). El flaco Spinetta narró su delirio Artaudiano, sin secuela. ¿Alguna vez le gustaría retomar retazos de muñecos viejos con que ya nadie juega y armar con eso un disco?

Letras menos “explícitas” sí, me gustaría mucho, claro, buscando un mayor rigor poético.

¿Beatles, Floyd, Serú, Krimson ya tuvieron su tiempo?

La música no envejece, puede olvidarse o sonar anticuada, pero yo sigo escuchando los Beatles, incluso, con más placer que antes. No me diga que ya pasó el tiempo de John Coltrane y Led Zeppelin porque no le creo.

Les Luthiers va por los 50 años. ¿Los conociste mucho? ¿Hubieras sido uno de ellos?

Yo era la mascota, el cuñado enano de Carlitos Núñez. Era de la familia de Les Luthiers, los habré visto millares de veces.

Si fueras un Beatle, ¿qué número de Beatle serías?

El quinto es George Martin, el séptimo es Billy Preston y el octavo es Dios. Los músicos escuchamos Beatles y queremos ser Rolling Stones.

¿Tocarías con alguna banda que haga ‘Tributo a Calamaro’?

Seguro: nosotros (esta banda), también intenta tributar con honores este repertorio. Algunas de esas bandas suenan muy bien y hay músicos que hacen versiones originales y meritorias de mis canciones.

Un amigo que interpretaba tus temas, mientras cantaba ‘Los chicos’, dijo que la canción era perfecta para irse al infierno y que tocando ‘Highway to hell’ no se encontraba ni con El flaco, ni a Mercedes, Badia, Otero, Moro y todos los que se fueron antes. ¿Que opinas?

Que me hizo un homenaje bellísimo. Me ha dejado usted sin palabras.

Cantaste tangos y la gente empezó a escucharlos más, crees que fue pura coincidencia o ¿estabas en el lugar preciso en el momento preciso?

Creo que había un auge del tango ocurriendo, nuevos músicos, algunas orquestas, homenajes varios, un reconocimiento. Yo siempre quise, y sigo queriendo, grabar el extenso y divino repertorio argentino y americano, el folklore, el tango y los ritmos populares.

Háblame del disco y la gira ‘Bohemio’.

Hoy escuche el disco casi terminado, y es muy bueno. Cachorro López y su conciencia pura le puso corazón y oficio y tenemos buenas canciones. Un disco épico, confesional, gracioso, valiente, heroico. La gira acaba de empezar y muy bien, con ‘Duende’ en el escenario. Gustar y gustarse… el mejor principio.

Parte de esta entrevista fue publicada en Diario La Hora el martes 14 de mayo de 2013
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