Ignacio Izquierdo, Elia Liut, o viceversa, o Elia simplemente, no me queda claro. Es complicado de definir en términos de latitud o longitud, ya que ha pasado su vida viajando, a momentos agregado a una vida diplomática, o desagregado de ella, esos detalles personales...
La Santa Fanesca es una gozada. Te mantiene prendido todo el tiempo, te lleva por caminos lo suficientemente profanos como para desear más y más, e ir por un poco más.
Pero no todo es baile. Y me van a decir aguafiestas, por, eso lo dejo para después.
Lo bueno: Casi todo. Es un disco al que es difícil encontrarle un clímax, porque está tirando hacia arriba todo el tiempo, te pone a bailar, y a bailar bien, a sudar con ganas y a dejarlo todo en una zapateada de esas que se recuerdan por años, especialmente cuando la fiesta escasea. Entonces si, podemos decir que el disco es un orgasmo largo, convulso, divertido y satisfactorio.
Más cosas buenas… Voces logradas con timbres frescos, letras que van del mantra caribeño al nacionalismo inteligente, suficientemente bien armadas, y ligeras a la vez. Punto a favor. Y claro, harto flow del bien jalado en el rapeadito masculino. Agrada.
La instrumentación es caliente, llena, y bastante rockera para un disco tan dance. Los arreglos son diversos, delicados y colocados en los momentos justos. Los vocales se complementan y llevan la estructura de las canciones impecablemente, lo que es novedad en la música nacional, que justamente se caracteriza por esa carencia vocal y melódica que ya es casi endémica. Aunque eso parece estar cambiando de a pocos.
No se si hay un tema sobre el que gira el asunto, diría que es «Grita Pregonero», pero no me consta. Podemos acordar que hay un equilibrio que mantiene el disco bastante más que a flote.
Un trabajo ambicioso que va por toda la festividad habida y por haber, Bomba, Marimba, Cumbia, Dancefloor y Rocksito, de hecho, a uno le hace sentirse alienado e ignorante y con deseos de aprender sobre todos esos ritmos latinos, nunca bien ponderados (por uno al menos), curiosidad que es un verdadero logro en mi caso, que he tendido a llevar mis gustos siempre a otros mares más grises y fríos.
Lo malo: que a pesar de todas sus virtudes, le falta algo de personalidad y convicción para ganarles la partida a ciertos referentes demasiado presentes en este trabajo, como Calle 13 o Bomba Estereo. Lo siento, pero estas influencias se dejan sentir demasiado fuerte y eso desvirtúa un poquito a esta bien fundamentado y barroca construcción sonora. Quizá su único punto de perdida. A veces uno se pregunta si este tipo de influencias son las que van a generar bandas que remplazen al anacrónico y dominante ska andino… Si es así, tal vez no sea tan malo, si tienen la misma calidad de los Monks, hasta sería de agradecer. Pero ya es necesario despegar y armarse discursos propios de una forma un poco más categórica.
Por mi lado, lo malo, es haberme perdido el desarrollo de esta banda… Solo les he podido ver cancheros, buenos y sabiendo lo que hacen. Quisiera haberles visto evolucionar y crecer, asumo que hubiera bailado y farreado bastante más. Solo no fue.
Nada más que decir, de un disco que me ha dado ganas de poner ya en un par de pachangas caseras.
Engancha desde el principio y tiene pocos puntos débiles. Bien compuesto, vientos impecables, arreglos justos y equilibrados, algo raro en una banda tan grande y energética.
Quizá su disco anterior recibió mucha más cobertura mediática, Rolling Stone incluida, pero si tuviera que elegir un disco de la Rocola para llevarme a algún viaje largo y solitario, sería: “Gases Nobles & Metales Pesados”. Nombre volátil, químico y algo escatológico, que por su desarrollo, el orden de los temas y sus letras que conectan perfectamente con la historia personal de cualquier nacido post 1975 pre 1990 baja suavecito de inicio a fin en una acogedora trampa que siempre será bienvenida.
Parece que la Rocola Bacalao está pasando de ser una banda de himnos de mosh pit y festival local, a una de himnos personales, de buenas canciones. La experiencia acumulada en directo, Europa incluida y en discos producidos como dios manda, está rindiendo sus dividendos. Hay canciones hechas y derechas como “Indigerible”, que mezcla lo mejor de la música urbana ecuatoriana de los 80 hasta ahora. Un raro “tema compendio” que es imposible de localizar en un momento histórico especifico, sin duda, el mejor del disco por largo. También buenos guiños a temas referenciales de la sonidoteca mental hispana, como “Guayaquil City”.
Disco hispano-sonoro más que ecuatoriano, lo que se agradece por la variedad y coherencia, sin embargo, esa virtud multireferencial es la que nos lleva a sus peores momentos, en que la banda se pone demasiado complaciente con su público de kermesse, ejemplo, “Cita en el averno” o cuando sus influencias son demasiado obvias y aburridas. Aparte de esos pequeños puntos bajos, y del claro hecho que la voz líder a pesar de su personalidad, es capaz de cansar con más facilidad de la necesaria, es un disco que se defiende en casi cualquier liga.
Siendo sincero, he gozado mucho a la Rocola en vivo, casi nunca en disco, pero Metales… me encantó, excepto un par de temas que definitivamente están construidos en la lógica “usemos los localismos y démosle duro y rápido para generar un buen mosh”. Lógica legitima que no comparto, pero que no me impide reconocer que aquí hay disco.
La mezcla de Sacha Triujeque (Cerati, Kinky, Control Machete) nos invita a subir el volumen indiscriminadamente, lo que es un tanto raro al inicio, hasta acostumbrarse y el equilibrio a momentos es tan grande, que agobia. Despues uno empieza a acomodarse a esta mezcla/masterización llena de dinámica, dejando los detalles al alcance de la oreja. Bien. Gracias.
Desde la producción de Miguel Sevilla hasta la masterización por Tom Baker (Ray Charles, Beastie Boys, Deftones) este disco es un acierto.
Rocola Bacalao son:
Iván “Shadito” Mendieta – guitarra, voz
Fernando Vasquez – bajo
José “el Pollo” Terán – batería
Santiago “el Zucko” Rosero – percusión latina
Miguel Sevilla – teclados, saxo tenor
José Fabara – trombón
Galo Pozo – trompeta
Hernán “el Mono” Vélez – trombone
Hugo Ordoñez – saxo alto
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