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Roger Ycaza presenta su libro Vueltas por el Universo. Un juego entre la ilustración y la música

Roger Ycaza presenta su libro Vueltas por el Universo. Un juego entre la ilustración y la música

vueltasheaderImagina cómo sería un juego de Pictionary en donde todas las palabras que adivines sean nombres de bandas, y que tu compañero de equipo sea uno de los mejores ilustradores de Ecuador. Así podría definirse Vueltas por el universo, el nuevo libro/juego de Roger Ycaza.

Vueltas por el Universo (2014) es un libro editado por Deidayvuelta libros, sello editorial independiente, que une dos de las facetas más remarcables de Roger Ycaza: la de ilustrador de cuentos y novelas; así como la de músico de Mamá Vudú y Mundos, dos bandas insignia de la música alternativa de Ecuador.

En este proceso de enlazar la música y la ilustración, Ycaza comenta los orígenes de este proyecto como algo natural, donde los trazos sencillos en una libreta de bocetos fueron cobrando vida.

“Todo empezó como un simple juego. Sin ninguna ambición previa más que la de divertirme un rato dibujando bandas que me gustan y, así, salir un poco del típico proceso de trabajo. Sin darme cuenta eso empezó a crecer un montón, fui compartiendo imágenes con la gente y había una respuesta inmediata y positiva. Ahí pude ver un potencial libro. Recuerdo claramente que el Alberto (Montt) me lo comentó también así en uno de mis posts. De ahí en adelante fueron creciendo el número de acertijos gráficos/musicales hasta lograr que todo cerrara lo mejor posible”.

El libro, destinado para melómanos y con un carácter claramente lúdico, plantea una dinámica simple: descifrar la ilustración y adivinar de que artista o banda se trata. Sin más instrucciones, Vueltas por el Universo es un libro sencillo, que sin ninguna pretensión adicional al juego, te invita a rendir un tributo a la música.

Por: Darío Granja / @darioxgranja

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Conoce los artistas internacionales que participarán en Ecuador Jazz 2015

charlesbradleyDel 26 de febrero al 8 de Marzo se realizará el Festival Ecuador Jazz 2015.  Fundación Teatro Nacional Sucre, ha dado a conocer los invitados internacionales que formarán parte de esta XI edición.

Entre los actos confirmados para Ecuador Jazz 2015 se destaca la participación de Charles Bradley, alabado cantante  de soul que actualmente es uno de los artistas más renombrados del sello Daptone Records, la emblemática representante del folclore latinoamericano Toto La Momposina, como también  varias de las figuras clave del jazz mundial como: Casandra Wilson, Michel CamiloOmar SosaThe Bad Plus, Vinicius Cantuária, Joss Stone y Marc Ribot.

Por Ecuador participarán: Pies en la Tierra, Fernando Cilio-Signos Andinos, Daniel Bitrán, Perico Sambeat Quintet, Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Marcos Merino Trío y Pichirilo Radioactivo.

ECUADOR JAZZ 2015

Fecha: Del 26 de febrero al 8 de marzo 2015

Localidades:

Entradas: Luneta $15,00 – Platea:$30,00 – Palcos:$40,00
Abono para todo el festival: Luneta: $75,00 – Platea: $150,00 – Palco: $200,00

Puntos de Venta:

Adquiere tus entradas en la boletería del Teatro Nacional Sucre y puntos de venta Musicalísimo Ticket Show.
Venta de tickets online: www.ticketshow.com.ec

Más información: www.teatrosucre.org

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Festival Nrmal presenta su cartel 2015

LineupnrmalDesde hace seis años que Festival Nrmal se ha constituido como uno de los eventos clave para el desarrollo y difusión de propuestas musicales frescas y emergentes de todo el mundo. Un festival en donde puedes escuchar sonidos distintos.

En la edición 2015 nos complace ser uno de los medios internacionales aliados de este festival que en su sexta edición presentan un cartel lleno de sonidos de vanguardia, en donde destacan bandas como: Swans (US), Phantogram (US), Future Islands (US), Mouse On Mars (DE), Omar Souleyman (SY), Porter (MX), Chancha Vía Circuito (AR), Tops (CA), The Black Angels (US) y HTRK (AU)

Como dato a destacar la edición del Festival Nrmal en Monterrey se suspende. Las bandas programadas para esta edición se presentarán el 28 de Febrero y 1 de Marzo en Deportivo Lomas Altas, Ciudad de México.

Adicionalmente, con la sexta edición del Festival Nrmal llegan dos nuevas propuestas de programación: NODO, plataforma de colaboración para el circuito musical, y #CocinaCentral por Comilona, el escenario para la creatividad gastronómica.

Más información: festivalnrmal.net

Revisa a continuación el line-up completo de Festival Nrmal 2015:

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Elia | Sentir

Elia | Sentir

Ignacio Izquierdo, Elia Liut, o viceversa, o Elia simplemente, no me queda claro. Es complicado de definir en términos de latitud o longitud, ya que ha pasado su vida viajando, a momentos agregado a una vida diplomática, o desagregado de ella, esos detalles personales...

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ENTREVISTA: El Columpio Asesino. Todo lo que brilla no es diamante

Elcolumpio0Como parte de Sonidos de la Nit, nuevo espacio de Plan Arteria, el cual hace eco de las propuestas musicales más interesantes de España y Cataluña, presentamos una entrevista a la banda española, El Columpio Asesino, realizada días después de su interrumpida presentación en Razzmatazz.

Como si se tratará de una postal turística enviada desde un sitio en crisis, El Columpio Asesino presentó este año su quinto y más oscuro trabajo de estudio: Ballenas Muertas en San Sebastián. Con la intención de conocer más sobre este álbum, la situación de la escena musical de España, así como la relación de El Columpio con Latinoamérica, conversamos con Álvaro Arizaleta, voz y batería de la agrupación de Pamplona.

¿Cuándo inició la relación de El Columpio Asesino con el público de Latinoamérica?

Empezamos a ir a México desde el 2005, ya que desde nuestro primer disco tuvimos la suerte de ser editados gracias a un abogado y escritor que vive en el DF que era muy fan de las bandas de nuestra anterior discográfica llamada Astro. Luego de eso, hemos ido de a poco, haciendo un trabajo de pequeños pasitos pero sólidos. A la final también hemos estado en otros países como Salvador y Argentina, pero nuestra trayectoria seria ha sido en DF, adonde hemos ido como 5 veces. La última vez ha sido con este disco (Ballenas Muertas en San Sebastián). Estuvimos tocando en Monterrey y DF, donde hicimos sold out.

¿Qué diferencias encuentras entre los públicos de España y México?

La gran diferencia que encuentro entre los dos públicos es que en México el público es más abierto en cuanto a gustos musicales, no es tan sectario. En España somos más de tribus, por decirlo de alguna manera. La gente que escucha indie no se acerca a otros tipos de música.

Para quienes no conozcan lo que pasa en España, ¿cuál sería tu diagnóstico de la escena independiente del país?

Es complicado realizar este tipo de análisis, pero siento que se está polarizando un poco la música, en el sentido que las bandas que se están consolidando les va muy bien. Y el resto de bandas lo tienen muy difícil por no decir imposible el poder vivir de la música. Creo que en la música está pasando lo que sucede ahora mismo en este país: que está desapareciendo la clase media. Mientras unos se están haciendo muy grandes, el resto se están haciendo más pequeños. Por otra parte entre la piratería, la situación del país y el aumento del IVA al 21%, nos ha hecho que tengamos que tocar más para ganar menos.

Empecemos a hablar sobre la banda, ¿cómo vivieron el período post Diamantes? ¿cómo asimilaron el éxito de la canción Toro?

Diamantes ya era nuestro cuarto disco y a la hora de grabarlo no teníamos la sensación de que estábamos haciendo nuestro trabajo más accesible, sino todo lo contrario. Estábamos expectantes de la respuesta del público porque a nuestra anterior discográfica no le gusto nada el disco, y por eso decidimos dejarla. En ese sentido fue una sorpresa ver como nuestro público se multiplicó por tres y por cuatro, sobre todo, gracias al fenómeno de Toro, una canción que no pensamos que iba a tener la repercusión que tuvo, porque si bien tiene gancho, no es una canción que responde al perfil de hit convencional.

Después de Diamantes éramos consientes que un fenómeno como Toro era muy difícil de repetir, ya que Toro no se lo buscó, fue una canción que apareció. Por ese motivo, no quisimos obsesionarnos con ese fenómeno y nos centramos en hacer el disco que queríamos, que era Ballenas Muertas en San Sebastián. Un trabajo totalmente condicionado por la situación que está atravesando el país. Pensábamos que nuestro deber como músicos y artistas era reflejar el momento que estábamos viviendo. Todo el disco gira en torno a esa idea. Nos centramos en hacer un disco duro, oscuro, aún sabiendo que mucho de nuestro público se iba a sorprender. Pero nosotros entendemos así a la música. Sin riesgo no tiene sentido.

Elcolumpio1En algunas declaraciones que han realizado se menciona que además de la crisis externa del país, también hubo un efecto interno dentro de la banda al momento de grabar Ballenas Muertas en San Sebastián…

Si, Ballenas muertas refleja dos niveles de crisis. La crisis del exterior, la crisis del sistema, del país y la crisis del interior. La que nosotros hemos pasado como banda y que seguimos pasando por nuestra relación que tenemos con la música. La crisis de replantearnos todo después de cada trabajo. Cada disco pensamos que es el último. Esos son los dos niveles de crisis en torno a los que gira el disco.

¿Qué tienen planeado para los próximos meses?

Ahora vamos a empezar la gira de invierno que es todo lo que está afuera de los festivales, tenemos un montón de conciertos por España. Lo que queremos es estirar la gira lo más que se pueda y una vez que se acabe nos daremos un tiempo más para pensar que haremos con nuestras vidas.

¿Tienen programada una futura fecha para Barcelona?

Volveremos a repetir un concierto en Razzmatazz porque la sala quedo en deuda tanto con el público como con nosotros. El problema que tuvimos ahí no fue un error humano sino un problema con un equipo. Pero volveremos a Razzmatazz y a otra sala. Yo creo que lo haremos a inicios del año que viene.

Por: Darío Granja | @darioxgranja / Fotos: elcolumpioasesino.com

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Horarios y cartel del Quitofest Cuenca 2014

quitofest2014Mucho se había especulado sobre esta edición 2014 del festival más grande del país: sobre la ciudad sede, sobre las bandas, sobre la posibilidad de expandir el festival a una instancia más nacional, pero sobre todo se habían generado múltiples reacciones en un público que se tomó el evento como una tradición más que como un festival en sí.

Luego de todo ello por primera vez el festival será llevado a Cuenca, y  hace unos días se presentó los headliners de este año: por segunda ocasión, Babasónicos de Argentina pisarán el escenario de Quitofest merced a su dilatada trayectoria y su, cada vez más grande número de seguidores. El segundo evento principal está constituido por Biohazard, la legendaria banda de hardcore llegará desde Nueva York como plato fuerte y acto de cierre de esta primera edición de Quitofest en Cuenca que cuenta en su gran mayoría con bandas de esa localidad.

Conoce  los horarios de presentación de las bandas.

Sabado QF

Domingo QF

 

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BIME: Un evento que conecta a España con Latinoamérica

bimeheaderEn Plan Arteria empezamos un nuevos espacio para reflexionar sobre el panorama musical de España y su relación con Latinoamérica. Para entenderlo, el mejor punto de partida fue el BIME Pro, importante encuentro europeo de profesionales de la música que tiene como característica distintiva enfocarse en América Latina.

BiME1En tres días de conferencias, reuniones y showcases cientos de profesionales de España, Europa y América Latina se congregaron en el BEC (Bilbao Exhibition Centre) de Bilbao para discutir temas sustanciales sobre el actual entorno de la música. Una industria en constante evolución que tiene como reto plantear nuevas vías de monetización que permitan sustentar la creación artística.

La idea de generar nuevos lazos y conocer más sobre la industria musical Latinoamérica estuvo presente en varias conferencias, como también en la participación de invitados de la región.

Para Octavio Arbeláez, director del mercado cultural Circulart de Medellín, esta relación “es vital, parte del capital cultural que se debe cultivar”, y que puede adquirir un papel protagónico en el desarrollo industrial. “Es importante poder articularnos ya que existe un espacio cultural común en la medida que se tiene un idioma y formas de seres comunes”, puntualizó.

Por su parte, Ángel Navas, co-fundador del medio español IndustriaMusical.es señala que, actualmente y debido al entorno digital que vivimos, “la industria española, sobre todo a nivel discográfico, se dio cuenta que tiene que tener estabilidad y volumen, por lo cual hay que abrir nuevos mercados. Por eso hay que volver la mirada a Latinoamérica a quien toda la industria, no solo en español sino mundial, está mirándola como un fruto que puede germinar muy bien”.

La causa de este interés actual por la industria en Latinoamérica se ve reflejada en el crecimiento de conciertos y festivales internacionales en países como México, Argentina, Chile y Colombia. De este último, Philippe Siegenthaler parte de la organización del festival Estéreo Picnic,  indica que este repunte de venta de boletas se debe a un trabajo con el público que se viene gestando desde hace varios años, así como también a un crecimiento económico en Latinoamérica, donde cada vez hay un mayor poder adquisitivo que hace que el sector del entretenimiento crezca.

BIME2El proceso para establecer un puente entre España y Latinoamérica ha empezado, pero todavía existen algunos obstáculos. Según Ruben Scaramuzzino, fundador de Zona de Obras, publicación de música y cultura iberoamericana, esta relación “es un tema en el que queda mucho para hacer, ya que todavía no es fácil que la industria musical española mire de igual a igual a la industria latinoamericana”.

Con algunos retos y cumpliendo un importante rol entre la relación de Europa y América, cerró la segunda edición del BIME, un evento con perspectivas muy promisorias y que se posiciona como una fecha clave para el encuentro de profesionales de Iberoamérica y el mundo.

Texto y fotos: Darío Granja | @darioxgranja

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Music Alliance Pact: Octubre 2014

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Insaciable lleva el nombre de la canción que representa a Ecuador en el Music Alliance Pact de Octubre. Este mismo adjetivo lo podríamos utilizar para definir el estado actual de Estereo Humanzee.  Una banda que mediante un trabajo continuo, e imposible de saciar, nos sigue proponiendo nueva música, cada vez más ambiciosa y abierta a la experimentación.

Escucha a continuación cada canción del MAP. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
Estereo HumanzeeInsaciable
En menos de un año, Estereo Humanzee regresa al MAP con su nuevo EP, 8min 20seg. Este trabajo, que incluye tres nuevas canciones de estudio, hace parte del álbum en vivo: Signaux Lumineux. Insaciable es una declaración de la evolución en la propuesta musical de Estereo Humanzee, donde los sonidos electrónicos y las atmósferas espaciales cobran una mayor relevancia.

ARGENTINA: Zonaindie
UbikaFahrenheit
Guitarras de rock pesado, una solida línea de bajo y batería junto a una fuerte voz femenina es la formula detrás de Ubika. Fahrenheit es el primer simple de su último álbum, Amigos Del Bosque, y está inspirado por la novela de Ray Bradbury. La canción tiene también un videoclip dirigido por Diego Stickar, que se puede ver aquí.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
The TwoksFirst Light
Los Twoks son un dúo de Melbourne integrado por Xani Kolac en las voces y violín, y Mark Leahy en la batería. Siendo inicialmente el proyecto solista instrumental de Kolac, quien estudió jazz e improvisación en la Victorian College of the Arts, el dúo actualmente es bien reconocido en el circuito local por sus impredecibles sets, que cuentan con Kolac en los pedales y una mezcla heterogénea de efectos. On The Twoks’, es su último lanzamiento proveniente de su EP titulado First Light, el cual cuenta con la producción de Tony Buchen (The Preatures), en esta las improvisaciones de Kolac se han visto reducidas a breves melodías retro-pop en la línea de Pat Benatar o Kate Bush.

BRASIL: Meio Desligado
BaleiaBreu
Breu es una de las canciones más potentes del álbum debut de Baleia, lanzado el año pasado. Primero llamaron la atención de la prensa indie en Brasil con un cover jazz de Justin Timberlake, pero en su álbum se encargan de mostrarnos un puñado de influencias, dando como resultado un indie-rock experimental que incursiona en el pop barroco y el folk.

CANADÁ: Ride The Tempo
Friends ForeverAs Long As You Call Me
El dúo de Jordan Pearson (New Zebra Kid / Halcyon) y Sam McDougall no cuentan aun con muchas canciones bajo el nombre de Friends Forever, pero As Long As You Call Me es una muestra de inspiración vintage de synth-pop ochentero con melodías brillantes.

CHILE: Super 45
Magaly FieldsLove Scene
Magaly Fields es un dúo formado por Tomás Stewart (guitarra) y Diego Cifuentes (batería) que tocan un rock a gran velocidad y enérgicamente. Lanzaron su álbum debut en septiembre a través del sello Algo Records. Su primer single es “Love Scene”, una ficción sobre una relación que está podrida, pero en la que el cantante fantasea con que aquel romance nunca existió.

DINAMARCA: All Scandinavian
Hit The HayLong Way Home
Una de mis bandas danesas favoritas en este momento, Hit The Hay, viajan por rutas norteamericanas polvorientas cargados de melancolía escandinava. Este es mi primer acercamiento a ellos, Long Way Home, una descarga exclusiva para MAP, pero no se pierdan las geniales Never Wanted Out y Running.

ESCOCIA: The Pop Cop
The XcertsPop Song
The Xcerts han sido mi banda de rock escocesa favorita desde que su disco debut In The Cold Wind We Smile fue lanzado el 2009, con sus apasionados coros y fascinantes momentos de melancolía. No fue difícil caer bajo su embrujo. Mientras su segunda entrega fue deliberadamente menos pulida, su inminente tercer álbum, There Is Only You, que será lanzado el 3 de noviembre, es una exhibición de su fuerza compositiva. La explosión melódica de la apropiadamente llamada Pop Song, una descarga exclusiva para MAP, es una muestra. Mira su video aquí.

ESPAÑA: Musikorner
YDVST2044
YDVST respira misticismo e irrealidades. Su primer EP DVST / CUTS fue escrito durante noches silenciosas e inciertas. Fue lanzado por el sello Sweete Taste y contiene esencias experimentales de ambient, downtempo y vaporware. Este misterioso y cautivante artista de Madrid sin duda desarrolla sus proyectos a su propio ritmo.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
The FervorMoment Of Truth
The Fervor, de Louisville-Kentucky, mezcla en una exuberante orquestación con voces que golpean y que evocan pensamientos de Neko Case. La música está llena de pequeños momentos de belleza, que una vez oída como una sola pieza llegan a ser una escucha dichosa.

FRANCIA: Your Own Radio
SingapourParis SA
Singapour es el nuevo proyecto del dúo Mondrian, compuesto por Romano Oswald y Lee Gordon. En su track Paris SA (Paris Société Anonyme) presentan el Paris que realmente no quieres conocer: € 10.000 por metro cuadrado, € 3 café, y la vida estresante. Es la historia de una relación complicada entre los parisinos y su ciudad, una especie de «Te amo… yo tampoco».

GRECIA: Mouxlaloulouda
Dead GumFloat
Panagiotis Spoulos, como Dead Gum, utiliza principalmente guitarra y voces con efectos mínimos para crear canciones instantáneas, collages psicodélicos y estallidos directos. La música en sí -parte improvisada pero totalmente psicográfica- tiene características antropocéntricas y lo-fi que coquetean con el punk, el pop de dormitorio y los ruidos análogos. Float es el cautivante primer tema de su próximo álbum, GAINER.

INDONESIA: Deathrockstar
MegatruhAnnelies
Megatruh viene de Malang, una pequeña ciudad de la parte oriental de Java con mucho talento musical, Megatruh es uno de sus proyectos emergentes más destacados. Después de una serie de sucesos dolorosos que le sucedieron a su líder Kidung, él empezó un proyecto influenciado por el post-punk, la psicodelia y el noise-rock con sensibilidad de los 90s.

IRLANDA: Hendicott Writing
Conor WalshThe Front
El pianista moderno/clasico de la costa este, Conor Walsh tiene un pie puesto en la escena contemporánea irlandesa a través de sus samples atenuados y su matizada electrónica. Sin embargo, en su mayor parte su música rezuma una atemporalidad suave, que la toma de las hermosas tierras de cultivo de la rural Mayo y las convierte en sonidos que son en parte música de película, y en otra parte romance desolado. A primera escucha esto suena como música de piano sencilla; dejar reposar y The Front el flujo suave de la parte delantera se bate lejos. In the most part, though, his music exudes a mellow timelessness, taking the gorgeous throwback farmland of rural Mayo and converting it into a sound that’s part film score, part desolate romance. A primera escucha esto suena como música de piano sencilla, pero hay que dejarlo reposar y «The Front» suavemente te llevará lejos.

ITALIA: Polaroid
NiagaraVanillacola
Niagara es una duo de pop experimental basado en Turin. Ellos dicen que su sonido incorpora elementos de electronica, psicodelia, música del este y dance; pero resulta más sorpresivo que esto. El track Vanillacola, de su segundo album Don’t Take It Personally (lanzado a través de la disquera Monotreme del Reino Unido) es un exemplo extraordinario de la imprecición en la idea de la música que tiene Niagara: sintetizadores estilo Boards Of Canada que destruyen las esctructuras pop pegadizas, mientras que las vocales incrementan su obsesividad haciendo la melodía más hipnótica.

JAPÓN: Make Believe Melodies
The SomedaysRemember Me
No hay escasez de la música indie -pop en Japón. En este país nunca ha habido una falta de grupos apoyados en el twee y sumergidos en el ennui. El grupo de Osaka The Somedays han encontrado una manera inteligente para destacarse de la manada. Remember Me está anclado por todas las fórmulas habituales del estilo – guitarra , batería, voces melancólicas -, pero tiene un borde ambiental gracias a la presencia de sintetizadores, que le dan un toque futurista a su sonido .

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Pájaro Sin AlasAlfombra Mágica Mental
Rodolfo Ramos Castro, alias Pájaro sin Alas, no sólo ha escrito algunas de las canciones más desgarradoras de la primera mitad de esta década, sino que también se ha revelado ante nuestros oídos como un sujeto que trabaja a pasos lentos pero seguros. Alfombra mágica mental funciona como un amargo trago de realidades compartidas que extrañamente vinculan el misterio de las Noches arábicas con el desército paisaje de su ciudad natal, Chihuahua, al norte de México.

PERÚ: SoTB
Las Amigas De NadieShould Not Let It Go
Human Dress es el nuevo álbum de Las Amigas De Nadie, lanzado dos años después de Sincronía, un álbum que causó gran interés en la escena musical Latinoamericana gracias a la original propuesta de este grupo de chicas peruanas. Human Dress nos ofrece una visión mucho más profunda de las melodías y sonidos experimentales que la banda inicio en su anterior álbum. Should not let it go es su primer sencillo, un encuentro adictivo y notable de pulsos electrónicos y voces distorsionadas.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Pernas De AlicatePássaros (Casa Para Pássaros, Parte I)
Pernas De Alicate no es realmente una banda, si no un proyecto comenzado por el baterista Carlos BB, quien es dueño de su propio estudio de grabación, y Sara Feio, una ilustradora. Ambos invitaron a algunas de sus amistades y conocidos a contribuir con su arte, música, ilustraciones, fotografía y vídeo para Pernas De Alicate. La música se grabó sobre la batería de Carlos BB, con cada músico invitado teniendo su propia sesión. El video para Pássaros (Casa Para Pássaros, Parte I) fue dirigido por Sara.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
SamalotValle De Luz
Luego de dos intensos álbumes como parte del grupo de rock experimental Tachdé, Fernando Samalot ha creado su propio nicho en la escena de música puertorriqueña con sus canciones meditativas e introspectivas. De la mano del productor e ingeniero Héctor “Stonetape” Hernández, Fernando le da forma a paisajes sonoros llenos de deseo, esperanza y sabiduría, respirada desde las montañas del Caribe hasta el cauce de sus ríos. Su más reciente EP, Luz, se construye alrededor de un par de canciones “hermanas” —”Rayo de Luz” y “Valle De Luz”— ambas caras de la misma moneda. Disfruten de la segunda de éstas como parte de esta edición del MAP y descarguen el resto del EP desde la página de Bandcamp del artista.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
DoobPut On Your Seat Belt (Brenda M Remix)
Se puede apreciar una verdadera vibra isleña a través del trabajo de Doob, un joven productor de La Vega que dedica su tiempo a remezclar y bandearse entre el soul y el house progresivo en sus propias producciones. La versión original de Put On Your Seat Belt se puede escuchar aquí, pero la que presentamos en esta edición del MAP es el Nu-disco remix por Brenda M, una DJ y colaboradora de la provincia adyacente de Santiago.

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