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Cartel oficial Rock Al Parque 2014

Cartel oficial Rock Al Parque 2014

RockalparqueEste 2014 Rock al Parque cumple 20 años. Esta edición aniversario del festival icono del rock bogotano se celebrará el 16, 17 y 18 de agosto en el Parque Simón Bolívar y la Media Torta.

En total serán 87 bandas en escena: 27 bandas internacionales, 31 bandas nacionales y 29 distritales. El cartel lo encabezan: Antrax, Soulfly, Molotov, Killswitch Engage, Fishbone, No Te Va Gustar, Mad Professor, Aterciopelados Black Label Society.

La grilla internacional la complementan: Outernational, Agora, Carajo, Cultura Profética, De la tierra, Exodus, Frikstailers, Gepe, Guadalupe Plata, Sly & RobbieJuana Molina, NilePro-PainThe Casualties, La Gusana Ciega, Memphis May Fire, VolcánMuchachito Bombo, Infierno.

Conoce más detalles sobre el festival en: www.rockalparque.gov.co

Revisa a continuación el cartel completo de Rock al Parque 2014:

Agora

Aire Como Plomo

Alerta Kamarada

Anthrax

Arkanot

Aterciopelados

Beholder

Black Label Society

Cactopus

Carajo

Catedral

Chocquibtown

Colombian Blues Society

Cultura Profética

Danicattack

De La Tierra

Deep Silence

Doctor Krápula

Edson Velandia

El Freaky

El Sagrado

El Sie7e

Esteman

Exodus

Fatso

Fishbone

Flora Caníbal

Frikstailers

Gepe

Globos De Aire

Guadalupe Plata

Guerra Total

Headcrusher

Hoppo!

I.R.A.

Info

Ingrand

Járanatambó

Job Saas & The Heart Beat

Juan Pablo Vega

Juana Molina

Killswitch Engage

Kontragolpe

La Derecha

La Etnnia

La Gusana Ciega

La Pestilencia

La Ronera

La Sonidera

Liturgia

Lost Above Ether

Luciferian

Mad Professor

Memphis May Fire

Meridian Brothers

Möbius

Molotov

Muchachito Bombo Infierno

Nawal

Nepentes

Neurosis

Nile

No Te Va Gustar

Nosferatu

Outernacional

Patazera

Polikarpa Y Sus Viciosas

Pro-Pain

Ras Jahonnan & Natural Selection

Revolver Plateado

Rey Mostaza

Salidos De La Cripta

Savage

Show Especial Metal Bogotá

Show Especial Metal Medellín

Sidestepper

Skampida

Sly & Robbie

Soulfly

Superlitio

Tan Tan Morgan

The Casualties

The Tryout

Thy Antichrist

Vertical Valley

Volcán

Withering Void

 

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Entrevista a Clubz: minimalismo de alto contenido sonoro.

Entrevista a Clubz: minimalismo de alto contenido sonoro.

Clubzinside

En julio cumplen un año desde que lanzaron su primer sencillo Celebrando, tema que sigue sonando duro en los blogs de música independiente de varias partes del mundo, toman esta fecha como punto de partida de la carrera musical de una banda dueto de guitarristas que se preocupa fuertemente por las ‘texturas’.

Nacidos de la prolífica escena de Monterrey, Clubz es una propuesta electro post-punk que junta una variedad de sonidos con el eje de las cajas de ritmos, mismas que se han ido consolidando en el camino. No es simplemente omitir la batería para rellenarla con secuencias, es ir coleccionando máquinas que utilizaron grandes como New Order o Michael Jackson en su disco Thriller  para el beneficio de su sonido vanguardista.

Doblando las voces, ocupando muchos pedales de guitarra, reverbs, chorus, overdrives, flangers, etc. Clubz crea atmósferas para su placa Texturas, su primer EP concebido de manera independiente con el apoyo del sello Casete en la promoción. Son poseedores de un solido directo que se lo ha podido presenciar en festivales como el Vive Latino y Nrmal. Este último los trae a Ecuador para dos presentaciones especiales junto a Alkaloides.

«Las texturas básicamente están en un ritmo que lo puedes hacer con cualquier batería o sonido, nosotros acudimos a la nostalgia de músicos como Prince o Jackson que utilizaban cierto maquillaje en sus temas y los fuimos reproduciendo  a nuestro gusto»… nos comentan  Coco Santos y Orlando Fernández, miembros de la banda al conversar con nosotros en esta entrevista previa a sus shows.

Quito y Cuenca serán testigos de esta propuesta de música minimalista con alto contenido sonoro. Alakaloides la banda quiteña los acompañará y lanzará su disco homónimo.

Escucha la música de Clubz y la entrevista completa para Ultramotora a continuación:

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Entrevista a Clubz: minimalismo de alto contenido sonoro.

Conoce el proyecto Escena Independiente Ecuador

EscenaIndECEste 29 de junio se ha dado a conocer: Escena Independiente EC,  proyecto discográfico que retrata a la escena de rock independiente ecuatoriano.

Este trabajo discográfico, producido por Daniel Pasquel, contará con la participación de varias bandas y proyectos musicales que re-interpretarán canciones legendarias de la escena independiente de Ecuador. El disco, que forma parte de la serie: Antologías de Música Ecuatoriana realizadas por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador, saldrá a la venta a finales de 2014 y estará acompañado de un documental. Este trabajo audiovisual incluirá el registro del proceso de grabación, el trabajo en estudio de los intérpretes así como también sus historias, influencias y aportes a la escena independiente del país.

Actualmente Escena Independiente EC se encuentra en etapa de grabación. Puedes conocer más de este proyecto, así como seguir su desarrollo, a través de la página web: www.escenaind.ec

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Convocatoria para agrupaciones ecuatorianas, Mercado Musical del Pacífico

Convocatoria para agrupaciones ecuatorianas, Mercado Musical del Pacífico

MMP2014El Mercado Musical del Pacífico es un espacio de encuentro para el fortalecimiento de la circulación de la música de la región Pacífico. Este evento que se realizará del 13 al 16 de Agosto en la ciudad de Cali está dirigido a músicos, representantes musicales, promotores y programadores interesados en el universo musical del Pacífico.

La segunda edición del Mercado Musical del Pacífico presentará a Ecuador como país invitado. Ecuador contará con una delegación de músicos, representantes del Ministerio de Cultura y Patrimonio, y del sector cultural, quienes participarán de las diferentes actividades programadas durante el evento como ruedas de negocios, conciertos en showcase, encuentros informales y tertulias.

Hasta el próximo 30 de junio, los músicos ecuatorianos podrán inscribirse en la convocatoria del Mercado para participar en las modalidades de showcase y rueda de negocio.

La presencia de Ecuador es una apuesta para el fortalecimiento de la circulación, difusión y formación de públicos para el sector musical de toda la región región pacífico, a nivel nacional e internacional.

Consulta aquí la: Convocatoria para las agrupaciones de Ecuador. 

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Entrevista a Clubz: minimalismo de alto contenido sonoro.

Music Alliance Pact: Junio 2014

sexorestitularesDesde hace algunos años que el nombre de Sexores es más recurrente en los medios y festivales de música alternativa de todo el mundo. Para este mes en el Music Alliance Pact presentamos el nuevo sencillo de esta banda de shoegaze, formada en Quito y actualmente radicada en Barcelona. Historias de Frío, da nombre a su segundo álbum el cual presenta una evolución sonora a base de experimentación electrónica y el uso de la técnica, desarrollada por Phip Spector, «The Wall of Sound».

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox AQUÍ.

ECUADOR: Plan Arteria
SexoresHistorias De Frio
La banda de shoegaze y dream pop ecuatoriana Sexores presenta su segundo larga duración, Historias de Frío. Un disco que coquetea con la distorsión, el wave etéreo y la melancolía en ocho tracks de alta factura. Temas como Below the Rainbow, Plain, Techos Rotos, Shinigami son piezas claves de este álbum que ya cuenta con distribución a nivel mundial. La canción Historias de Frío nos envuelve en una dulzura aletargada y melodiosa.

ARGENTINA: Zonaindie
TemperQuitapenas
Temper es una banda de rock instrumental con influencias que van desde el tango y el jazz hasta el surf-rock, las bandas de sonido de películas indias y la música psicodélica. Este pegadizo tema pertenece a su tercer álbum, Clitoxismo: 10 Neurotransmisiones En Círculos, lanzado el año pasado por La Boca Se Te Haga Un Lago, un sello independiente local especializado en música instrumental.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
KučkaUnconditional
Kučka, alias de Laura Jane Lowther, nativa de Perth, hace música RnB que cae en una categoría intermedia entre los sonidos suaves de la Janet Jackson de los 90s y la decadencia del K-pop. Con su voz presente en dos tracks del álbum debut de A$AP Rocky, LONG.LIVE.A$AP, y un nuevo EP que saldrá más tarde este año, Kučka es sin dudas una artista para seguir de cerca.

BRASIL: Meio Desligado
Russo PassapussoParaquedas
Russo Passapusso, el cantante de BaianaSystem, está a punto de lanzar su primer álbum solista. En el single Paraquedas, demustra una profunda apreciación por las raíces musicales de Brasil. Es una mezcla de samba rock, funk y hip-hop pensada para hacerte bailar.

CANADÁ: Ride The Tempo
Once A TreeHowling
En Howling, Hayden John Wolf y Jayli Wolf parecen inspirarse en la música electrónica europea, pero en realidad el dúo es de Toronto. Cada vez que los Once A Tree suben un track a SoundClound, lo hacen con creatividad vocal y producción oidogásmica. Howling es su mejor canción hasta la fecha, en la que experimentan con beats y una atmósfera escalofriante.

CHILE: Super 45
AdelaidaO Sea No Mundial
Adelaida (trío originario de Valparaíso) es parte de la camada de bandas que vienen a renovar la escena del rock independiente chileno. Con su disco debut Monolito (http://adelaidaperdida.bandcamp.com/), el trío reinvindica los mejores momentos de los 90s: la rabia del grunge, los muros de sonidos del shoegaze y la versatilidad del noise más experimental. Este mes destacamos el tema «O sea no mundial».

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Flying BananasFunk No Name
Basado en la leyenda que cuenta la historia de un hombre que se suicidó al brincar de un séptimo piso disfrazado de una banana, como pueden ver en este video, el quinteto de Bogotá Flying Bananas hace un tributo musical a este difunto usando funk, jazz y hip hop. Estos músicos veteranos no tienen temor alguno y flotan entre géneros con el poder del bajo, los samplers y la percusión, como podemos escuchar en Funk No Name.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Hyun Lee YangIs Help On The Way?
Hyun Lee Yang hizo su nombre como líder y vocalista de la banda de emo-punk 99anger. Luego de una década y media, 99anger se disolvió en el 2012 pero Hyun Lee Yang continuó escribiendo canciones y en mayo finalmente lanzó su primer sencillo como solista. Is Help On The Way? es un excelente comienzo: letras en inglés, la banda reemplazada por una guitarra acústica y una melodía que se presta a múltiples escuchadas.

DINAMARCA: All Scandinavian
The OlympicsLeaves
El quinteto de art-pop The Olympics están en el proceso de continuar la labor comenzada en su álbum debut Mother y el Limbo EP con 10 canciones en 10 meses (a ser editadas como un álbum luego). Puedes escuchar las primeras dos, Monument y 4U, mientras la tercera, Leaves, es una descarga exclusiva para el MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop
NievesWinter
El duo de Glasgow, Nieves, sí que saben dejar una primera impresión deslumbrante. Con su configuración sencilla de guitarra acústica y piano hacen entrega de su tema debut Winter con un porte inmaculado, una tristeza elegante permea mientras el cantante Brendan Dafters utiliza el cambio de las estaciones para contar la historia de una relación que llega a su fin. Ambos Winter, esta descarga exclusiva para el MAP, y Symmetry (escúchalo en SoundCloud) son tomados del EP debut de Nieves, disponible más adelante en el verano.

ESPAÑA: Musikorner
C.I.A.N.U.R.O.Purity
C.I.A.N.U.R.O. es la respuesta de España a Kap Bambino, Crystal Castles y hasta Purity Ring. Son un trío formado por amantes del acid-synth, influenciados mayormente por synth-punk, witch house y post-rave. Su música es tan oscura e impresionante como posible, y Purity, sacada de su segundo EP, no es la excepción.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Bro. StephenThe Shape
La música de Bro. Stephen simplemente parece flotar. En The Shape, el escucha es sometido a una canción planeadora en donde Bro. Stephen eleva el arte de la música folk a una experiencia visceral de tempos variantes y sutiles pero poderosas vocales.

ESTONIA: Rada7.ee
Firejosé feat Sander MölderMas O Menos
Firejosé (aka Mark Stukis) es un artista nacido en Estonia y atemperado por las junglas de Centro América. Sin embargo, sus raíces van más profundo y sus influencias son más salvajes que los bosques de Tortuguero. Se han hecho comparaciones a Detroit Swindle y Joy Orbison, pero recientemente Firejosé sació su sed por ritmos bálticos con presentaciones en vivo junto a Gold Panda y Bonobo. Un secreto bien cuidado de las máquinas del “hype”, es ese deseo insaciable por ritmos profundos y barajados que mantiene a Firejosé en llamas.

FINLANDIA: Glue
Saints Of WinterLullaby March
Inspirado en la Laponia finlandesa, el compositor Mikko Hautakangas viene con las canciones que conforman el debut de su más reciente proyecto Saints of Winter, que se define por tres palabras: la nieve, la melancolía y la esperanza. El álbum, Bridges and Windmills (Puentes y molinos de viento), es una aventura indie-folk en el que las canciones cobran vida gracias a las vocales de la cantante Sari. Ustedes pueden pagar tanto como lo consideren, al descargarlo en Bandcamp . Aquí está la hermosa pieza abridora Lullaby March.

FRANCIA: Your Own Radio
AamouroceanYuntekkem
Aamourocean es un misterioso productor indie. No sabemos mucho sobre él, pero ¿a quién le importa? Su canción Yuntekkem es tan apasionante como el sampleo de un coro del ejército que nos lleva de la mano hacia un bosque tropical.

GRECIA: Mouxlaloulouda
OpsisAntigone
Basado en drones profundos, ruidos inquietantes, ritmos dislocados y coros vocales de música clásica de Bizancio y del Renacimiento, el sublime álbum doble de Opsis, llamado Antigone/Persae [Antígona / Persas] transmite musicalmente la agonía eterna del hombre, mientras éste es retratado en las obras de las obras de los poetas trágicos del mundo antiguo, Sófocles y Esquilo. Es una contemplación personal sobre los acontecimientos que tienen lugar en esas dos tragedias y las variaciones emocionales y tormentos de sus personajes más importantes.

INDONESIA: Deathrockstar
CupumanikLuka Bernegara
Luka Bernegara («Pain of Nationalism») es una canción acerca de la política sucia y sangrienta en Indonesia. La distorsión pesada y la furia muestra una fuerte influencia del grunge de los años ’90. Como una de las pocas bandas que prevalecen autodenominanadas como «grunge», Luka Bernegara goza de un fuerte seguimiento en Indonesia.

INGLATERRA: Drowned In Sound
Lucy ClaireStille
Quizás sea obvio con un sitio llamado Drowned in Sound, pero nos fascinan los arreglos de cuerdas que te dejan suspendido en un mar de melodías. Nuestro amor por la música clásica habrá comenzado al ver A Clockwork Orange de niños, madurando al enamorarnos con Sigur Rós, pero hay que aceptar que la música clásica moderna está ahora mismo encendida. Lucy Claire, de Londres, mezcla grandes cuerdas con matices electrónicos gloriosos.

IRLANDA: Hendicott Writing
Red SailWheel Your Wings Home
Construido alrededor de lo tortuoso y melodías folk sutiles, Red Sail destaca por encima de las masas folk-pop de Irlanda. Wheel Your Wings Home es su más reciente sencillo, una belleza vocal rústica dirigida por la maravillosa violonchelista Vyvienne Long, de gira con Damien Rice. Sus armonías empapadas por su EP del 2012 Paper Cutouts, seguidamente matizadas líricamente por el EP We Still Build Forts, ya han visto este modesto proyecto a través de toda Europa. Esta delicada sociedad musical amenaza con tomar vuelo.

ITALIA: Polaroid
Yakamoto KotzugaAll These Things I Used To Have
Yakamoto Kotzuga no es japonés. Su verdadero nombre es Giacomo Mazzucato y es un productor de 20 años con sede en Venecia. Su sonido está influenciado por Shlohmo, Shigeto, Gold Panda y Flying Lotus, sólo por nombrar unos pocos. El estará lanzando un álbum bajo el sello La Tempesta International, esto es genial. Pero olvídese de estos asuntos y deje que su música vibre y lo lleve a las regiones más profundas del espacio exterior.

JAPÓN: Make Believe Melodies
StillSoundTowns
Con sede en la hermosa ciudad capital de Okinawa, StillSound hace música electrónica pegajosa, tomando notas sonoras de la talla de Toro y Moi, Towns, su última canción está plagada de funk que se mueve a un ritmo de una suave brisa, perfecta para el comienzo del verano. A pesar del ambiente playero, Towns esconde un corazón sangrante, su canto revela emociones mucho más profundas que cualquier actitud relajada.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
MontenegroBlackout
Un arranque a la The Cure más melódicos, un riff de guitarra denso y pegadizo, vocales profundas como las de Joy Division: ¿hablamos de los ‘80 en Inglaterra? En absoluto, Montenegro pertenecen a las (no tan) nuevas generaciones chilangas del siglo XXI, y su “Blackout” suena fresco sin necesidad de colgarse la tan trillada medalla de “lo innovador”. Ruidosos sin girar la espalda a la melancolía (como mucho, sólo bajan la mirada hacia sus pies), este cuarteto mexicano encarna el espíritu del DIY y parecen hacer música para su propio gozo: y afortunadamente, también para el nuestro. El nuestro, cuando “we are feeling sinister”.

PERÚ: SoTB
Los FilipzPositivo
Formados en el 2004, Los Filipz hacen música llamada reggae power – una mezcla de funk, rock y reggae, obviamente. La banda está promoviendo su segundo álbum, Presente, que intenta crear un vínculo entre la gente y el mundo a su alrededor.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Bullet6830 Miles
Vladimir Orlov es el líder de Bullet. Sin embargo, en realidad, Orlov es simplemente una identidad alterna para el multi-instrumentalista, vocalista, compositor y productor Armando Teixeira, quien nos ha visitado anteriormente al Music Alliance Pact. 6830 Miles es tomado de su Cosmic Noise Vol. 1, el tercer álbum de Bullet, donde las vocales de Lili toman un rol protagónico; el segundo volumen verá las vocales de Orlov al centro. Bullet le gustará a aquellos que disfruten de bandas como Air, Saint Etienne y Stereolab.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Dead HandsPerdido Sin Ti (Ricky Martin cover)
Ricky Martin es la estrella de pop internacional más grande que ha dado Puerto Rico, amado por millones a través del mundo y de múltiples generaciones. Indie Martin es una celebración de su carrera y legado musical, según interpretado por artistas emergentes de la escena independiente puertorriqueña. El compilado estará disponible para descarga el próximo agosto a través de Discos Diáspora, pero puedes disfrutar de una versión nueva cada martes por PuertoRicoIndie.com durante los meses de junio y julio. El productor de noise y música ambiental Dead Hands está a cargo del tercer sencillo semanal, disponible para descarga exclusivamente a través de esta edición del MAP. Su refrescante versión de la favorita “Perdido Sin Ti” alcanza la perfección pop de The Postal Service, con melodías “glitchy” y un marcado ritmo que propulsa las vocales dobles a cargo de Francisco Valls y La Nikko.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Franny & ZooeyI Love You
I Love You es un tema sacado del nuevo EP de Franny & Zooey’s, Bottled Up And Ready To Go. Siguiendo la misma línea de influencias como en Heavenly, Go Sailor y Talulah Gosh, exhiben fuertes melodías pop con algunas estructuras del power pop y el punk que nos recuerdan a los Ramones.

RUMANIA: Babylon Noise
Bohemian GrooveSanctuary
Del hard rock a la psicodelia y el blues, Bohemian Groove trae a memoria las bandas de rock de los 70s como Cream, Black Sabbath y Led Zeppelin. Sanctuary comienza suavemente, llevándote a un lugar mágico donde un perro sabio susurra verdades de la vida en tu oído, y luego culmina en arreglos tipo Sabbath y un solo de teclado que expandira tu mente. El tema pertenece al álbum debut del power trio, titulado Event Horizon.

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Entrevista a Clubz: minimalismo de alto contenido sonoro.

Convocatoria: La Fiesta de la Música más allá del escenario

masallade1HiloNegro.org en coproducción con la Alianza Francesa de Quito presentan: La Fiesta de la Música más allá del escenario, encuentro dirigido a: músicos, gestores culturales, comunicadores, emprendedores y profesionales relacionados con la música, a realizarse del 20 al 22 de Junio en el Auditorio Juan Cueva – Alianza Francesa Quito. Este evento es gratuito con cupos limitados.

Cupos limitados. Inscripciones hasta el miercoles 18 de Junio, 13:00 en: www.hilonegro.org.

AGENDA:

VIERNES 20 DE JUNIO

9h30. [Conversatorio] Music for export: experiencias exitosas

Ponentes:

José Cruz (Ecuador) Manager de Swing Original Monks y Papaya Dada.

Juan Francisco García (Ecuador) Vocalista de la banda quiteña Custodia, dueño de la disquera G3 Records, manager y promotor de eventos dentro y fuera del país.

11h30. [Clase Magistral] Plataformas digitales y nuevas tecnologías: modelos y estrategias innovadoras de distribución y difusión.

Ponente:

Josué Orduña (México)

Dirige el sello discográfico independiente Terrícolas Imbéciles, mismo que fundó en 2007. Ha brindado asesorías legales a artistas como Luis Miguel, Benny Ibarra, La Ley, Alex Lora, Eiza González y Cruz Martínez, entre otros. También ha sido director de negocios de Warner Music, para México y Latinoamérica. Además ha sido coordinador de eventos de El Péndulo, donde hizo booking y producción.

13h00. [Showcases] Swing Original Monks / Paola Navarrete

SÁBADO 21 DE JUNIO

10h00. [Clase Magistral] Mercados culturales – Nuevas dinámicas del mercado de la música. Visibilización de proyectos musicales. Metodologías de marketing cultural

Ponente:

Cedric David (Francia/Colombia)

Es uno de los precursores de la música actual colombiana con el management y el desarrollo de grupos y artistas como Sidestepper, Choc Quib Town, Teto Ocampo, Richard Blair Y La Mojarra ElecTRICA hasta el 2009. Desde 2009, Cecom Música se dedica al booking de conciertos y giras por Latinoamérica. Trabaja con artistas internacionales como Amadou & Mariam, Sergent Garcia, Novalima, General Elektriks, Chapelier Fou, Jupiter & Okwess International y colombianos como El Freaky, La Chiva Gantiva, Mucho Indio… Cecom Musica también organiza y produce conciertos y festivales a lo largo del año.

11h30. [Showcase] Rima Roja en Venus

12h00. [Conversatorio] Nuevas fuentes y modelos de financiamiento: La industria de la música, una economía en reinvención.

Ponentes:

Renato Zamora (Ecuador): Derechos de autor, de la teoría a la práctica.

Javier López (Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador): Fondos públicos, cómo, cuando y dónde buscar apoyo.

Iván Benavides (Colombia): Productor, curador de festivales y mercados culturales. Músico y miembro fundador de la agrupación “Sidestepper”, pionera del movimiento de la electrónica latina.

Leidi Hegidio (Colombia) Co directora del Festival de Música del Pacífico. Empezar con lo nuestro, cómo convertir lo tradicional en imprescindible.

DOMINGO 22 DE JUNIO

*Actividad cerrada a proyectos seleccionados y enviados previamente a hilonegrocultura@gmail.com después de completar la ficha de inscripción

10h00. [Mesas de Trabajo] Tutoriales y encuentros profesionales con los 20 proyectos seleccionados.

Tutores: Cedric David (Fr/Col), Leidi Hegidio (Col), Ivis Flies (Ecu), Josué Orduña (México) e Iván Benavides (Col).

Más información: www.hilonegro.org 

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Fiesta de la música Quito 2014

Fiesta de la música Quito 2014

FiestadelaMusicaEl próximo domingo 22 de junio en Plaza del Teatro, se realizará la Fiesta de la Música. Este evento organizado por Alianza Francesa Quito, contará con la participación de 10 propuestas musicales de Francia y Ecuador.

Desde Francia llega Show Chet, colectivo de artistas franceses reunidos en el mismo escenario por gestión de Chet, reconocido compositor y cantante que por su calidad musical ha sido denominado «el nuevo Gainsbourg». Este colectivo lo complementan:

Olivia Ruiz, una de las mayores representantes de la nueva canción francesa. Ha sido nominada en varias ocasiones a los premios MTV Europeos;

Bazbaz, compositor y cantante francés. Formó parte del grupo Le Cri de la Mouche (El Grito de la Mosca) a finales de los 80’s;

Bertrand Belin, guitarrista, autor, compositor e intérprete francés. Su música la ha utilizado el director Blandine Lonoir en sus películas; y

Camelia Jordana, con tan solo 21 años, esta joven francesa se ha ganado un lugar importante entre los cantantes franceses. Ganó el tercer lugar en el reality concurso Nouvelle Star 2009.

Por Ecuador, el festival presentará destacados actos emergentes que rompen el tradicionalismo con fusiones musicales de alto impacto en la audiencia.

Los músicos ecuatorianos que participarán de esta edición de la Fiesta de la Música son:

Toño Cepeda, antiguo miembro de varias de las bandas más importantes de la música independiente ecuatoriana (Rarefacción, Biorn Borg, Can Can, Electro bandas),  debutará con su esperado proyecto solista. Su propuesta presenta elementos de rock energético con un sonido renovado y lleno de colores distintos. Su banda está conformada por Andrés Benavides en batería, Ivis Flies en Moog Synth, Stich en teclados y guitarras. Su álbum debut, próximo a salir, fue coproducido por Ivis Flies y Ernesto Karolys.

De Pawn, Nacen por la iniciativa del guitarrista, compositor y productor, Mauro Samaniego. En “El peón,” su disco debut, la banda experimenta con diferentes géneros musicales como el folk, el rock y hasta un poco de psicodelia. Este CD es el producto del trabajo de una agrupación de músicos y amigos que grabaron trece canciones en cinco días. Su sonido en vivo es sólido y nunca dejan atrás el factor sorpresa. Solos de guitarra se contraste con choques sonoros en los que cada uno entrega todo de sí al público.

Alkaloides, Es una banda rock independiente que explora los anchos caminos de “lo alternativo”. En sus temas, introducen sonidos entre el post punk y garage. En el 2012 sacan su sencillo “Ella Viene del Futuro”, MTV Iggy, Talent House, The 405. El 12 de mayo del 2014 sacaron su primer álbum, “Debut”. Han compartido escenario con bandas como Swing Original Monks, Los Pescados, Fabrikante, entre otras.

Maki, La creación de Maki está inspirada en la vida amazónica. Su música representa un puente entre el mundo de los sentidos y las personas. Este cantante y compositor de apenas veintiún años, ha sido telonero de Calle 13 y Manu Chao.
Su música es la fusión de la cumbia amazónica, el hip hop y el rock. Este artista, en su corta carrera, ya ha participado en varios proyectos a nivel nacional e internacional. Su disco, que está por salir, fue producido por Ivis Flies y Danilo Arroyo, en Quito y Los Ángeles.

Nicola Cruz presenta: «Remixes De Taitas y De Mamás», Productor, músico y DJ nacido en Limoges, Francia, vive y trabaja en Ecuador. Su producción irradia una profunda comprensión de la naturaleza, la cual se ve plasmada en sus ritmos y melodías. Cruz se ha presentado en escenarios internacionales como el legendario Echoplex de los Los Angeles o en el PS1, organizado por el MOMA. Para la Fiesta de la Música, estrena el proyecto de remix “De Taitas y de Mamas”.

FIESTA DE LA MÚSICA QUITO

Lugar: Plaza del Teatro
Fecha: Domingo 22 de Junio
Bandas: Show Chet: Olivia Ruiz, Bertrand Belin, Bazbaz, Camelia Jordana y Chet), Toño Cepeda, Da Pawn, Alkaloides, Maki, y Nicola Cruz.
Hora: 14h00
Entrada Libre

 

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Entrevista a Clubz: minimalismo de alto contenido sonoro.

Juntando Margaritas: Entrevista a Fito Páez

fitopaezdestacadosHace poco logré que Fito respondiera a mis preguntas antes del increíble concierto que se mandó este sábado.

No quiero hacer ‘spoilers’ pero, como pequeño ‘tip’, para cualquier otro periodista que quiera en el futuro hacerle una pregunta al flaco desgreñado rosarino donde se ‘despapaye’ hablando por horas, el secreto es averiguarle sobre sus hijos.

Ya son 21 discos de estudio. ¿Como los círculos del tronco de un árbol, cada álbum tuyo representa tu edad en el mundo?
Cada disco cuenta la historia de un tiempo, del tiempo en que han sido escritos, tocados y grabados… así es.

¿Al final, el amor es la motivación principal de toda tu música?
El amor es en muchos casos la motivación de la música y siempre es la motivación de la vida.

¿Los discos son ‘celosos’ entre ellos como los hijos por ganar el amor de un padre?
En mi caso no. Me gustan las canciones de mis discos y las toco siempre que puedo. Nunca tuve rechazo por las primeras canciones o discos, al contrario, en todos los conciertos incluimos temas de toda la historia y los vamos cambiando. Nos divierte y nos gusta mucho. Yo también fui ese que escribió aquellas canciones y soy ese mismo flaco que sigue sentándose al piano a encontrar lo que tiene la música para contarme, qué palabras aparecen, etc. Esa relación con la música es sagrada y siempre se repite igual, en ese sentido nada ha cambiado.

¿“Cristo sigue allá en la cruz” y tú sigues “al lado del camino”?
Acabo de grabar un disco nuevo que estoy mezclando en estos días en Nueva York y hay una canción que tiene mucho de ‘Al lado del camino’, es una canción que siempre incluyo en os conciertos. Me siento identificado con ella.

En qué momento musical te encuentras ahora.
Estamos mezclando un nuevo disco que saldrá este año, se llama ‘Rock and Roll Revolution’ (RRR) y es un disco dedicado a Charly García, a su obra al legado y tesoro enorme que esa obra significa para nuestro continente y el mundo. Es un disco de rock, furioso apasionado visceral. Espero que lo puedan tener muy pronto en Ecuador.

¿Qué clase de amor es Margarita (tu hija) para ti?
Margarita es el amor más grande junto con Martín. Margarita y Martín me enseñaron y me enseñan cada día lo que es el verdadero amor. Este álbum nuevo que estoy ahora mezclando, es el disco de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no. ‘RRR’ es un álbum de afirmaciones y de declaraciones de puntos de vista.

Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That´s life. Y esa también es una forma de contarles a ellos quien es su padre también. Qué piensa y como actúa en el mundo.

Tanto Margarita como Martín escuchan músicas muy diversas, tienen edades y gustos diferentes. En mi casa hay libertad. Cada miembro de la familia a su aire y a gozar. De eso se trata. Yo ya soy caballo viejo y tengo mis gustos mas definidos pero ellos están en un momento de descubrimiento total y no voy a ser yo quien los frene en este período. Mis hijos son una fuente de amor inagotable. Todo lo tiñen con ese calor natural que emanan entonces todo siempre termina bien. Los criamos con sus mamás en la posibilidad que el amor todo lo cura y recupera. Quiero que mis hijos se lleven eso de mí. Que crezcan sin resentimientos. Que sean sanos y seguros y que disfruten la vida y el amor. Que no especulen y que no mientan. Allí radica todo, en la honestidad y la capacidad de poder acompañar a la gente amada durante lo que dure el viaje.

Martín tiene inclinaciones artísticas, pinta con todo tipo de materiales, saca fotos y quiere filmar. Marguie está estudiando piano con Violeta de Gainza, que fue profe mía. Margarita también es actriz, por supuesto.

¿Qué fue lo más bonito de hacer un video con tu hija de protagonista?
Lo mejor fue que jugamos y nos divertimos, así exactamente como se ve en el video terminado fue la filmación con los dos, con Margarita y con Martín.

¿Cuál es la esencia musical del nuevo disco ‘Yo te amo’?
Como te decía antes, cuenta un momento de mi historia y surge en un año hiper productivo… En 2013 edité tres discos y mi primer libre, fue de una intensidad tremenda.

¿Te has peleado con tu piano alguna vez? ¿Cómo te reconcilias con él?
No, eso jamás, la música es lo mas sagrado, ¿cómo pelearme?, al contrario, trato de enamorarla (a la música) todos los días y el piano es el instrumento que me lleva a comunicarme directamente con ella.

¿Qué haces cuando te toca un público callado y quieto?
Esos silencios pueden ser hermosos, reflejan respeto y escucha atenta. ¡Me gustan!

¿Cómo hace un músico para escapar de la zona de confort que le puede dar la fama y para mantener la creatividad y las ganas por experimentar siempre cosas nuevas?
¡El confort es buenísimo! ¿Quién no quiere confort? ¡Al contrario, eso te ayuda a estar conectado, a que no haya obstáculos para que te sientes al piano a tocar cuando te de las ganas y las veces al día que quieras hacerlo! En mi caso la música es algo cotidiano, la búsqueda de la música y las canciones también.

Parte de esta entrevista fue publicada también por Diario La Hora, el viernes 23 de mayo de 2014

Enlace: http://www.lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101676610#.U4wUtHJ5Pd4

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