Por: Juan Fernando Andrade / Publicado en Soho Ecuador
Dos horas antes de que el huracán Sandy llegara a Nueva York, a finales de octubre del año 2012, el cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero salió a pasear en bicicleta. Cuando llegó a Central Park, vio cómo las autoridades evacuaban a la gente y supo que la ciudad había sido declarada en emergencia. Cordero dio media vuelta y regresó al lugar de donde había salido, el Hotel Cassa, en Times Square, el corazón de Manhattan. Subió hasta el piso 17, entró en su habitación y siguió teniendo uno de los peores momentos de su vida.
El hotel, en la calle 45, se había salvado del apagón que oscureció a la Gran Manzana desde la 40 hacia abajo; los cuartos tenían agua caliente, luz eléctrica, y sólo habían perdido el servicio de Internet; algo que, en este siglo, no deja de ser grave. Cordero pensó en aprovechar la crisis para refugiarse en el cine y ponerse al día en la cartelera, pero todas las salas estaban cerradas y lo único que encontró abierto fue una librería Barnes & Noble en la que compró 15 películas en DVD.
Durante su encierro vio, entre otras, Saló, la cinta de Pasolini en la que un grupo de adolescentes es torturado física, mental y sexualmente; y Deep Water, un documental sobre la carrera de yates que, en 1968, convenció a varios hombres de abandonar a sus familias para tratar de darle la vuelta al mundo en una competencia de consecuencias desastrosas. Sus horas de aislamiento se repartían entre películas duras y un diario que había empezado a escribir en su computadora, varias páginas dedicadas a las muertes que le ha tocado ver de cerca: la de su padre, la de su hermano mayor, la de uno de sus mejores amigos; y la más reciente, la de Mónica, su madre, que falleció semanas antes del huracán, el 6 de octubre, tras poco más de un año luchando contra el cáncer. Cordero estuvo en Quito para presenciar su último suspiro y después volvió a Manhattan para seguir trabajando en una cinta de ciencia ficción llamada Europa Report.
La primera vez que abrió el guión de su nuevo proyecto fue en octubre del 2010. Un productor de Los Ángeles lo llamó por teléfono, le preguntó si le interesaría leer algo de bajo presupuesto en lo que tendría espacio para mucha creatividad, y resumió la historia como “pocos personajes en un espacio reducido”. Cordero aceptó enseguida.
Tras el estreno de Crónicas, su segunda película, en el festival de Cannes del 2004, el director parecía haber cumplido la fantasía del joven cineasta latinoamericano: conseguir un agente y escoger su próximo proyecto de entre los guiones escritos en inglés que le llegaban cada semana. Uno de esos fue Manhunt, la historia de los hombres que cazaron al asesino de Abraham Lincoln en 1865. La cinta se hizo un asunto de interés público cuando Harrison Ford, el mismísimo Han Solo de La Guerra de las Galaxias, empezó a figurar como protagonista. La noticia apareció en todos los periódicos, casi siempre acompañada de una aduladora entrevista al director, que estaba a punto de entrar a Hollywood por la puerta grande de la mano de una celebridad. Luego, como dicen los cineastas, “el proyecto se cayó”. Semanas antes de empezar el rodaje, mientras Cordero afinaba los últimos detalles, los productores de Manhunt cancelaron la película. Según él, jamás llegaron a un acuerdo monetario con Han Solo. Sebastián abrió la boca antes de tiempo, un error que nunca se perdonará y que nunca más volverá a cometer.
El guión de Europa Report llegó a su mail como habían llegado antes una docena de posibles proyectos en Estados Unidos que no se concretaron por distintas razones. Empezó a leerlo en la sala de pre embarque del aeropuerto de Cuenca, donde esperaba el vuelo que lo llevaría a recibir el premio que Rabia, su tercera película, había ganado en el festival 0 Latitud de Quito como favorita del público. El avión se retrasó por mal clima y él siguió leyendo, “enganchadazo”. Cuando el capitán recibió autorización para elevarse, el tiempo no había mejorado gran cosa. El vuelo, desde el despegue hasta el aterrizaje, fue una gran turbulencia que duró 45 minutos, una pesadilla que Cordero logró evadir concentrándose en otra historia: seis científicos viajan a bordo de una nave espacial rumbo a Europa, la luna del planeta Júpiter.
Casi un año después, en junio del 2011, mientras estaba en el Instituto Sundance (el rancho de Robert Redford en Utah) como asesor de un taller de guiones, Sebastián Cordero recibió una llamada de su hermana Lorena: su voz estaba destruida y traía malas noticias. Por esos días, Mónica, su madre, tenía prevista una cirugía menor para retirar un pequeño quiste alojado detrás de la lengua; antes de la operación los doctores habían dicho que el tumor era benigno, pero el diagnóstico era equivocado y a la hora de intervenirla descubrieron que se trataba de un cáncer a la tiroides en estado avanzado, inoperable.
El dinero no era el único problema. La producción contaba con 19 días para el rodaje, 19 días de doce horas cada uno, y ni un segundo más. Sebastián Cordero tenía que filmar la película más grande de su carrera en tiempo récord.
En julio pasado, en el auditorio principal del Comic Con de San Diego, California, Sebastián Cordero y parte del equipo presentaron avances de la cinta ante más de 6.000 personas que esperaron horas para verlos. El Comic Con es algo así como un encuentro mundial de fantasía y ciencia ficción que reúne a los fanáticos más exigentes y a los nerds más ilustrados. La presentación se llamó “La ciencia detrás de Europa Report” y fue un éxito absoluto en el que estuvieron presentes los científicos de la NASA que asesoraron el proyecto. La película se estrenó oficialmente días después, primero en Internet bajo el sistema video on demand (con un éxito inesperado que sorprendió a todos los involucrados) y luego comercialmente el 2 de agosto de este año en las principales ciudades de Estados Unidos. No llegó a ningún festival grande, no estuvo en Cannes o Venecia, donde Cordero había estrenado anteriormente, pero las críticas la han convertido en la cinta mejor recibida de su carrera. Esto quiere decir, por ejemplo, que el New York Times la escogió como recomendación durante su semana de estreno y que en Manhattan la gente hizo una larga fila que dobló la esquina de la cuadra alrededor del cine donde la estrenaron.
Treintañeros que no se quedaron en los 15
Cuando se me vino la idea de escribir esto, pensé que el título perfecto sería Treintañeros que se quedaron en los 15, como está en la bio de Twitter de uno de los entrevistados. No fue así para nada: no hubieron lágrimas ni deseos de encontrarse con Zoltar de Quisiera ser grande para pedirle volver al glorioso pasado. Este es un chat vía Skype con Ramón «Moncho» Villacreses y Kevin Fernández, vocalistas de las bandas locales G.O.E y Diez80 y, a la vez, fundadores de la Unión Punk y Trucho Records, sellos autogestionados/grupos de panas que a finales de los 90 iniciaron una nueva movida punk en Guayaquil.
Cuenten cuántas veces decimos «bueno» y reclamen un premio.
Señores.
Ramón «Moncho» Villacreses: Acá debutando en Skype y con «internés» pirata porque se me murió el módem hoy.
Hablemos por mIRC. Bueno, Unión Punk [UP], Trucho Records: ¿cuánto tiempo tienen? ¿15 y 10 años? ¿Cómo empezó todo?
Kevin Fernández: 11. El Truchorama [compilatorio de Trucho Records] salió al año de creados [saquen sus calculadoras, lectores].
RV: ¿Te pasé el mega [archivo en formato] Word de 30 hojas? Ahí ‘ta todo, pero veamos… Bueno, lo contaré desde mi perspectiva. En 1994, Juan Pablo [Cornejo] de Agente 86 [banda formada en 1996, de las primeras en hacer ska en la ciudad], «El Indio» [Christian Freire, bajista de G.O.E] y yo éramos vecinos del barrio del Seguro [al sur de Guayaquil]. No vivíamos pegados, pero sí en la misma «shooona» [o sea, zona]. A mí no me caía bien «El Indio» para nada, pero me había hecho pana de Juan Pablo porque tenía Mortal Kombat en Super Nintendo. El man nos prestaba juegos bacanes. Así, empezamos a pelotear en la calle, etcétera. Este man [Juan Pablo], ese año ’94, empezó a juntarse con «El Indio». Yo solo escuchaba radio y lo que salía en MTV. No sabía ni que era punk, de eso me enteré porque Juan Pablo y «El Indio» escuchaban durísimo Green Day y Offspring. Me hicieron escuchar el Dookie y, tal cual la portada, se me voló la maceta. Ahí ya me empecé a hacer «bodi» de «El Indio». Esto lo cito porque «El Indio», Juan Pablo y yo íbamos a hacer una banda. A finales del ’94 ya estaba la idea, y hubo «ensayo» en el ’95. Tres guitarristas acústicos, claro. Por ahí hay un cassette de una versión de «Ya no sos igual» [de 2 Minutos], con letra cambiada. Nos pusimos Mi Chopercita…
Qué horrible ese nombre.
RV: …porque lo grabamos en la bodega de mi abuela, en el barrio del Seguro, donde habían viejas bicis Chopper. Realmente jamás hubo banda.
KF: Puta, Chopercita, banda acústica punk. Sería un hit ahora.
RV: La cosa es que «El Indio» y yo quisimos seguir con la idea de una banda y seguimos escuchando punk porque nos veíamos en el colegio, ambos en el Javier, en la misma «promo» 38. Todos por nuestro lado sacábamos ya NOFX, Rancid, etcétera; ya pa’l 96 la colección punk había crecido en CD.
Juan nos dijo, «ya tengo banda»; nos quedamos pateados y tan posers que con «El Indio» nos inventamos banda ficticia. Bueno, este preámbulo lo pongo porque siento que por ahí nació la UP, sin querer queriendo, porque Agente fue como un vínculo entre 69 segundos [«pioneros del hardcore melódico en el Ecuador», según su Twitter] y nosotros [G.O.E].
¿Y dónde estaba el resto? Digo, ¿cómo se conocieron todos?
RV: Nosotros por el sur y por el norte Mario Jácome y Andrés «El Chivo» Jiménez [de Agente 86] se hicieron panas de Iván [Casanova] y Andrés Peña, primer primera guitarra [ambos de 69 segundos].
Recuerdo que una amiga llevó al colegio una página entera de La Onda donde hablaban de Agente 86.
RV: La cosa es que Agente tocaba solito y después de su debut en el ’96, habrán tocado unas dos o tres veces más, una de esas en Bellavista [una ciudadela al norte de Guayaquil], por febrero del ’98. Ahí fuimos con los que seríamos G.O.E y ya estaba Iván dándose medias lunas, «pogueando» solo. Lo bautizaron como «El Manicho».
Nosotros queríamos debutar, entonces quisimos armar un show con Agente pa’ que vaya la gente de los «manes». Eso en mayo ’98. Entre los dos grupos juntamos equipos y fue tan pero tan «bochorno» [el concierto], que Kevin Dickens [exintegrante de G.O.E y Rek] se le jaló los parlantes del equipo de sonido de la vieja pa’ la voz.
La cosa es que los agentes nos pidieron que le demos chance a 69 pa’ que abra y ellos abrieron el Monsters of Punk 1. Ese día fueron un gajo de panas que después hicieron bandas: Thomas [Maldonado, vocalista y bajista de Rek], «Cheche» de Potato Head Punks, Alfredo de Armada de Juguete, y así. Se sumaron Komo la Tusa y Moral Abajo. Hubieron unas dos o tres tocadas más, hasta que a Iván se le ocurrió hacer el Unión Punk 1, metiendo a todas las bandas punk que conocía, por eso hasta Notoken estuvo en volante. [El nombre del concierto] lo puso «El Chivo», en alusión a Union 13 [banda gringa].
Thomas alguna vez contó la historia del nombre de 69 segundos; no sé si será paro o algo, pero en todo caso decía que se llamaban así porque estaban viendo porno, se habían metido a un anuncio que decía LESBIANAS EN 69 y, de repente, se cayó el internet [seguramente alguien alzó o llamó al teléfono] y alguien dijo «Psss… ¿Qué 69? 69 segundos ha de ser».
RV: Yo cuando los conocí ya eran 69 segundos… Sé que Iván algún rato le puso Lentes Rotos.
Ya digan la plena, ¿escuchaban Bon Jovi?
RV: Empecé siendo popero: full Michael Jackson, Hombres G, Cindy Lauper, Billy Idol, todo lo que salía en El show de Bernard… También Poison, Quiet Riot, Bon Jovi y más. Después fue que Cobain me devolvió la decencia. Cuando sentó calavera Kurt es que casi un par de meses después me hice punkero pan de dulce, como hasta ahora.
KF: [Uno] de mis primeros discos fue el Master of Puppets porque no había el disco negro de Metallica y pensé que sería lo mismo, y de ahí Gerardo y Vanilla Ice.
Mi primer disco fue el de Haddaway, el de «What Is Love».
KF: Nirvana, Green Day y Offspring lograron que dejara todo.
RV: Después del Big Ones de Aerosmith me compré el Dookie y de ahí casi que solo compro discos punk.
Kevin y Moncho, los dos estaban metidos en el punk: ¿no se conocían? ¿No coincidieron en esos primeros conciertos?
RV: Pucha, yo era fan de «Don Kerwin» [apodo de Kevin], por Lapsus Brutus [un programa de televisión conducido por Kevin a finales de los 90]. El glorioso TV+ [extinto canal guayaquileño de señal UHF] que acompaña esas épocas de Mi Chopercita. [Ahí pasaban] Adrenalina, de David Flor, el único programa que ponía Rancid.
KF: Yo fui a un concierto de la UP para hacer un deber para el ITV [instituto donde Kevin se graduó]. Entrevisté a «Negricio» [bajista de Komo la Tusa], Mario, «El Indio» y vi en vivo a G.O.E. Si no me equivoco, esa fue la despedida de «El Marciano». SK-Van era Less Than Zero y cuando estaba editando me llamaron a que les cambie el nombre a Duff. Komo la Tusa se demoró 3 horas en empezar el show mientras prestaban los equipos, pero cuando empezó me quedé como loco porque la gente se sabía las canciones.
Luego fui a otro show, vi a Moral Abajo y nos botaron.
RV: Ah sí, «porque ese chico insultaba». Era la eterna cantaleta con Moral Abajo.
¿No se les pasó por la cabeza comprarse una gorra roja y hacer «nu metal»? Hello, era 1998.
RV: Yo ni escuché nunca Korn y casi nada de Deftones. Eso llegó cuando tenía demasiado punk por escuchar.
KF: Antes de Diez80, tocábamos algo así como Deftones, Rage Against The Machine, con letras idiotas. Yo era pésimo guitarrista y para hacer Deftones tienes que saber más de tres notas. Ahora no soy tan pésimo, ya sé cuatro notas.
Diez80.
KF: Los Diez80, Joseph [Larrea, vocalista y guitarrista] y «Jandaru» [Alejandro Corpeño, baterista] ya tenían canciones hechas, tenía solo que aprendérmelas. Joseph y Alejandro formaron la banda pero necesitaban bajo y segunda guitarra. Los de Stillborn [su primera banda] eran demasiado virtuosos para lo que ellos querían. [Joseph y Alejandro decían:] «Tocan demasiado bien. La verga, necesitamos algo no tan bueno».
Eso es lo que me gusta del punk: yo no soy virtuoso pero me identifico con lo simple y con las ganas de hacer música que otros puedan tocar. Creo que esa fue la idea en la que todos coincidimos.
Joseph sabía de la existencia de la UP y yo les dije «claro, hice un reportaje».
Entonces la UP y Trucho nacen de todas estas tocadas. A la final todos se conocían, ¿no?
RV: Ya para el 2000 creo que ya todos nos conocíamos, ya era una sola mazamorra.
KF: Vino Agente y nos invitó a un show. Mario dijo, «no es UP, es HardSkunk [sello de Mario, la suma de hardcore, ska y punk]»; compramos el Anarquía minúscula y ahí estaba el loguito y [para nosotros] fue como wow! Eso nos abrió los ojos. Entonces, cuando grabamos el Veneno [Veneno para ratas, su primera grabación] en cassette, pensamos en el nombre y «trucho» siempre estaba en nuestro léxico, así que fue decisión de un minuto. Trucho salió porque la UP era codiciada por todas las bandas y hasta que nos paren bola… Necesitábamos tener una disquera como Agente 86.
¿Creyeron que la escena iba a durar mucho tiempo?
RV: Bueno, los primeros años, todo era tan espontáneo: era como pa’ los peloteros pelotear, los skaters rodar… Éramos unos «punkeros» que no hacíamos otra cosa… Bueno, y de noche «alicorarnos» escuchando punk. La meta en común era lograr que se llenen los conciertos -no importaba si era por Agente, 69, No Hay Un Mañana o Punky Brewster– y «ojalá algún día hagamos un Warped Tour por todo el Ecuador».
KF: Es verdad, lo haces porque sí, sin pensar. Como banda, sabes lo bacán que es tocar frente a mucha gente y hacer que más bandas lo hagan, era parte del gusto.
¿Creen que con los años esa espontaneidad se diluyó? Les tienen que haber preguntado esto muchas veces, ¿pero por qué creen que la gente dejó de ir a los conciertos que ustedes organizaban?
RV: Por nuestro lado, definitivamente. La espontaneidad se convirtió en sinónimo de descuido. La cosa creció tanto que necesitábamos ser organizados.
¿Veían plata?
RV: Plata que tuvimos fue para pagar algo. Primero, consola: $1.600. Después, mics, pedestales, luces, etcétera. Plata que llegó era para pagar la deuda. Por ahí quedan una que otra entrevista [a G.O.E], y la típica pregunta: «¿planes a corto plazo?», y nosotros: «…pagar la deuda».
Eso sí, no perdíamos. Ya empezamos a perder con las bandas de afuera.
KF: Yo sí perdí dinero con el Truchorama. Se puso a $1 en Tower Records [tienda gringa de música en el centro comercial San Marino que, ¡sorpresa!, ya no existe]. Pedí demasiadas copias sin pensar. Perdí $2.000. El Truchorama costó, con todo, $3.000.
Creo que perdieron el dominio truchorecords.com
KF: Sí, perdimos el dominio. Ya eso es el inicio de nuestra agonía. Ya tengo más gastos y las redes sociales es donde la gente está.
Kevin, ¿alguna vez pensaste en dejar todo botado y ya?
KF: Siempre.
Pero… sacaste Truchorama II.
KF: Necio. Bueno, pero ahí ya teníamos algo más de dinero y auspicio. La gira ayudó, ya habíamos hecho el tour Muere Pirata Muere, nuestro intento de Warped.
¿Por qué creen que fracasaron los shows internacionales? Quizás fueron fracasos económicos; en otro sentido, fueron un avance gigante.
RV: [Fracasaron] sobretodo los del 2008. Ya no había la escena 2002-2006. No había ni la tercera parte [de gente que solía asistir] y nosotros jurábamos que esos eventos la iban a «resucitar». La gente dejó de ir bestialmente en el 2007, justo después de NOFX [G.O.E/Unión Punk los trajeron a Guayaquil en octubre de 2006].
Al mes de NOFX, habían 20 personas en un concierto en Mahalo [lo que, por cierto, me recuerda a un párrafo de The Dirt].
Y bueno, al día de hoy, ¿dirían que la UP y Trucho aún funcionan?
RV: Nosotros nos vimos obligados a parar, en la marcha. Quedamos solo G.O.E [al frente de la UP], con un saldo en contra de casi 15 lucas.
KF: Creo que es más que obvio que la escena punk es solo nosotros [UP, Trucho]. Mira el show de Lagwagon [vinieron a Guayaquil en junio. Estaban los mismos de siempre, según «Moncho» y Kevin].
RV: Tú vas a Kruger [bar guayaco inclinado al punk y hardcore] y esos manes [Zabandijas de la 18, Tony Montana, Enfermos, entre otros grupos locales] tienen una escena. Serán unos 20 gatos, pero son una escena de conciertos de todos los fines de semana.
Lo nuestro es un gran recuerdo. Yo espero cerrar la historia con la peli [el documental sobre la UP] y [trayendo a Ecuador a] Bad Religion, aunque está más que imposible. Con la UP hay gente que cree que [la escena] va a «renacer» y vamos a «rescatar el rock local», huevadas así. No jodas, la escena es ahora lo que es, pero fuera bueno hacer una despedida con la frente en alto…
KF: Eso es cierto, la escena es lo que hay.
RV: …no derrotados como con Comeback Kid [la banda canadiense vino a Guayaquil en 2008, poco después del show de Misfits], con menos de 70 personas.
La escena nunca muere. Sólo se transforma. Se deja crecer el pelo. Y la barba. Y se va a estudiar a Argentina.
¿Siguen escuchando Green Day?
RV: Siempre.
KF: La semana pasada desempolvé el Kerplunk.
Supongo que si los invade la nostalgia podrían ir a Archive.com y buscar cachés de las viejas webs de la UP y Trucho, ¿pero para qué recordar cuando el internet era lentísimo? «Moncho» está preparando el documental sobre la UP y aunque no hay un teaser ni fecha de estreno, el footage y las entrevistas están completas, con «una edición del 20%». Me imagino que lo veremos en 2015. Pueden leer más aquí. La página de la UP aún vive: unionpunk.com Por su parte, Trucho mantiene actividad en Twitter y Facebook, y, cada vez que Nebot y Correa se toman una cerveza juntos, suben una foto en Instagram.
Fernando Milagros y Da Pawn en el Teatro Variedades
El próximo sábado 14 de diciembre en Teatro Variedades, el colectivo de gestores culturales Hilo Negro presenta por primera vez en Ecuador al reconocido músico chileno de indie-folk, Fernando Milagros. Este concierto también contará con la partición de Da Pawn (Mauro...
Music Alliance Pact: Noviembre 2013
Este mes el Music Alliance Pact cumple 5 años de aniversario. En esta edición conmemorativa de este compilado que reúne la mejor música independiente del mundo, presentamos desde Ecuador a Mundos. De su disco Núcleos Activos Imaginarios extraemos su sencillo Gorriones, canción que demuestra la versatilidad de este destacado proyecto musical y visual que cuenta con la participación de diversos músicos experimentados de la escena artística local.
Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.
ECUADOR: Plan Arteria
Mundos – Gorriones
La unión de dos voces líderes de dos importantes agrupaciones quiteñas (Mamá Vudú – Can Can) da vida a este proyecto que combina la música y la ilustración. Mundos es el epicentro de talentosos músicos que aportan su imaginativa en un disco de 12 canciones. Núcleos Activos Imaginarios es más que evolución sonora, es encontrarse con un estado puro de la vanguardia ecuatoriana. Un trabajo que juega con las líricas, las guitarras, los vientos y ese minimalismo que hacía falta. El tema gorriones cierra esta placa de manera excelsa.
ARGENTINA: Zonaindie
Onda Vaga – Tataralí
Desde sus comienzos en 2008 Onda Vaga eligió no transitar los carriles usuales de promoción de la industria discográfica. Fue una buena decisión. Gracias al boca en boca de un público que los sigue desde entonces, esta banda de folk-rock se convirtió en un gran suceso, tanto local como internacionalmente (dejaron una muy buena impresión en el último Fuji Rock de Japón). Tataralí es el primer simple de Magma Elemental, el tercer álbum del grupo que lanzaron hace muy poco.
AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
La Mancha Negra – Belango Twist
Es fácil imaginar a Belango Twist como un tema que tranquilamente podría haber sido encontrado en una colección de compilados de rhythm and blues en cassette dentro de una caja de zapatos polvorienta en el sur profundo. Muy lejos de eso, ya que se trata de un track incluido en el segundo álbum de la banda de Sydney La Mancha Negra. Belango Twist es un tema ideal para andar por la ruta… y romper algunos buzones en el camino.
AUSTRIA: Walzerkönig
Robotra – Morninglight 2
No dejes que la cáscara ruidosa, distorsionada y lo-fi de las canciones de Robotra te engañe. Las melodías pop de este trío de Graz llamarán tu atención y no podrás evitar cantarlas de inmediato. Morninglight 2 pertenece a su álbum debut, Tinker, mezclado y masterizado por Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Sex Jams, Killed By 9V Batteries).
BRASIL: Meio Desligado
Marcelo Jeneci – De Graça
En el nuevo álbum de Marcelo Jeneci, muy influenciado por el pop psicodélico, el simple De Graça es uno de los temas más raros y geniales. En él se escuchan fuertes influencias de los primeros trabajos de Caetano Veloso y Arnaldo Antunes (con quien Jeneci todavía colabora en teclados), así como también el talento de este músico para escribir melodías pegadizas que crean ese sentimiento tan particular de que todo está bien y no debemos preocuparnos por nada.
CANADÁ: Quick Before It Melts
The Dirty Nil – Nicotine
The Dirty Nil quieren ser tus dealers, y Nicotine es su droga preferida. Su estilo de rock and roll es temerario, no toma prisioneros y no tiene piedad. Son descarados, vulgares y harán que los ames o morir en el intento.
CHILE: Super 45
Fármacos – Despegarte De Mí
Dentro de la nueva camada de bandas que están ayudando a renovar la escena musical nacional, Fármacos destaca tanto por los múltiples matices de su propuesta – en que los guiños a la electrónica y el pop están presentes- , como por una capacidad innata de generar dramáticas melodías, difíciles de sacar de la cabeza en cuánto se escuchan. De su primer largo, Los días más largos (Beast Discos, 2013), destacamos el sencillo «Despegarte de mí».
COREA DEL SUR: Korean Indie
Vassline – Overture To Recomposition
Vassline ha sido una de las mejores bandas de la escena hardcore koreana desde que partieron. Seis años después de su tercer larga duración, la banda finalmente volvió con Black Silence. Valió tiempo la espera, mostrando al mundo que Vassline todavía está en la cima. La pieza instrumental Overture To Recomposition trae a los gradudados de MAP Jambinai con su singular uso de los instrumentos tradicionales koreanos en la parte 1, antes de que Vassline llegue con la artillería pesada para la parte 2.
DINAMARCA: All Scandinavian
The Liquid – Hang On, To You. Stop!
Un premiado y alabado poeta, Nicolaj Stochholm eligió la poesía por sobre el punk durante la década de los 80s. En el 2002 volvió a tomar una guitarra, en el 2010 formó The Liquid, y el 27 de noviembre el trío debuta con su gran disco de post punk Atlas Interplan. Lo abre Hang On, To You. Stop!, una exclusiva para MAP.
ESCOCIA: The Pop Cop
Call To Mind – A Family Sketch
Call To Mind es una banda de Glasgow, pero sus integrantes son originarios de Ardersier, una ex-villa pesquera con una población que apenas alcanza los 1000 habitantes. La influencia de estos primeros años del grupo se nota mucho en su música, con títulos de canciones inspirados en paisajes de los Highlands, a la vez que su exuberante ambient pop pinta con elegancia un imaginario idílico. Sus mejores momentos están con tracks como A Family Sketch, que dejan chicos a sus colegas franceses M83 en lo que se refiere a lograr una atmósfera eufórica. El álbum debut de la banda, The Winter Is White, será lanzado a principios de 2014 por el sello Olive Grove Records.
ESPAÑA: Musikorner
Astro One Deep – Sinapsis
Astro One Deep es un jóven gallego residente en Barcelona. Tomando influencias del hip-hop y la música electrónica, ha durado mucho tiempo encerrado en su habitación preparando cosas nuevas. Como las emociones que representa, su estilo es dinámico y variado; se nutre de múltiples géneros como el funk, el jazz, lo urbano y lo electrónico.
ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
KO – Golden Gal
KO es la creación de la guitarrista y cantante de Indianápolis Kristin Newborn. Ella dio de qué hablar a principios del 2011 como vocalista en el subestimado LP de la banda indie-pop Slothpop. Golden Gal encuentra su sello en el minimalismo de dos piezas de KO, añadiendo profundidad con capas de repeticiones vocales. La proeza vocal de Newborn le ha merecido oportunidades al lado de sinfonías profesionales, pero su singular intimidad es irresistible.
ESTONIA: Rada7.ee
Kali Briis – Wolfman
Kali Briis lanzó su nuevo álbum Say Whaat? este más a través de la disquera Eesti Pops. Desde el soul al funk, del hip-hop al blues, y de electro a pop, esta productora de 24 años se siente cómoda en una amplia variedad de géneros y domina sus instrumentos, todos grabados en su propia casa. Su álbum del 2012 The Moon Ghost puede descargarse gratuitamente en Bandcamp.
FINLANDIA: Glue
Ritual Smoker – Wars (single edit)
Guiado por un bajo explosivo y una batería de rock sólida, la banda de Helsinki Ritual Smoker experimenta con paisajes sonoros llenos efectos abrasivos e hipnóticos. Wars está incluída en el álbum debut de la banda Not To Dominate, But To Serve, que sale este mes.
FRANCIA: Yet You’re Fired
Belle Arché Lou – Lumières Du Littoral
Belle Arché Lou es una de esas bandas que te sorprende al rebuscar entre las cajas de vinilos de una tienda de discos. Un nombre desconocido pero bonito, un sentimiento casi poético que corre por tu cuerpo al mirar el arte de portada, y la garantía de que será un disco maravilloso. Belle Arché Lou, banda de tres integrantes de París y Génova, escribe piezas casi orquestrales con instrumentos inusuales: un vibráfono, campanas y un glockenspiel, a la par con guitarra acústica. Sus canciones son hermosas, delicadas, instrumentales que llevan a la felicidad.
GRECIA: Mouxlaloulouda
Michalis Moschoutis – ActI
Preocupado por los contrastes, Michalis Moschoutis crea trabajos que rayan al margen de ciertos géneros: electrónica en vivo con un procesamiento pesado, improvisación restringida y sin adornos que saca el primitivismo y la ritualidad de la música, dark metal catártico, la sencillez e intimidad del laúd de los siglos 16 y 17, y las fluctuaciones sutiles del “minimal drone music”. Su sencillo más reciente fue grabado dentro de iglesias antiguas. Escucha la melodía acústica repetitiva e inquietante de Actl y sumérgete en un ensueño de belleza armónica.
INDONESIA: Deathrockstar
Tamankota – Cerita Pagi Hari Ini
Tamankota (que significa “parque urbano”) es una banda de Bandung influenciada por la escena indie-pop brtitánica de los 80 y 90. Cerita Pagi Hari Ini (“Historia de esta mañana”) tiene el crudo poder de la luz solar.
IRLANDA: Harmless Noise
Crayonsmith – Chrysalis
Chrysalis fue lanzada con un video previo a Milk Teeth, el nuevo álbum de Crayonsmith, y el título fue una pista sobre los cambios en su sonido. Lo que antes fue un proyecto solista con sintetizadores, sampleos y guitarra, ahora es una banda de tres miembros. Simple en su construcción, la canción está enclavada en sobre un ritmo bien dirigido mientras las voces de Ciaran Smith apelan al escucha con una entrañable fragilidad. Es hipnotizante el patrón en la melodía con el que este track colorea sus alas para liberarse, sus poderes
ITALIA: Polaroid
Tiger! Shit! Tiger! Tiger! – Golden Age
Un enorme shock eléctrico: así es la música de Tiger! Shit! Tiger! en Forever Young, su segundo álbum, con canciones rápidas, ruidos fuertes y melodías dramáticas. Fácilmente se podrían señalar nombres como Sonic Youth o Wavves o Male Bonding o No Age, no importa. El disco suena como electricidad que se convierte en poesía. Lean los títulos de la lista de canciones: Forever Young, Golden Age, Whirlwind Weekend, Fearless Youth, Rage… esto es todo lo que necesitamos por ahora. .
JAPÓN: Make Believe Melodies
Boe Oakner – Cherenkov
En un corto tiempo Boe Oakner, desde Nagano, ha estado avanzando mucho en su desarrollo musical. La chica de 17 años empezó este año haciendo instrumentales encantadores y ahora ha estado trabajando su voz en sus canciones también. Cherenkov es un vals de insatisfacción, objetos cotidianos como percusiones, hermosas campanadas y sonidos naturales como el de una tormenta.
MÉXICO: Red Bull Panamérika
Aarón Bautista – Iguana
Aarón Bautista goza de una larga trayectoria como músico en algunas de las banda importantes de la escena underground local. Ahora se ha aventurado en su nuevo proyecto solitario. XIII, su álbum, no suena similar a las cosas que estamos acostumbrados a escuchar provenientes de la Ciudad de México actualmente. O quizás si, pero de una manera retorcida y personal. El álbum tiene una actitud preciosista aunque punk, lleno de psicodelia, folk sombrío y una increíble producción. Casi suena perfecto para cantarse mientras uno se siente decadente y borracho en medio de cualquier escena que se les antoje sofisticada.
PERÚ: SoTB
Piettro – Confesiones
Arequipa es una pequeña ciudad al sur del Perú, un lugar donde el destino confabuló para juntar a Gabriel Álvarez, Saul Piettro y Juan Arce, amigos que luego formarían Piettro. Con una fuerte inclinación hacia la fusión entre la trova y el rock, buscan transmitir con cada una de sus canciones un mensaje de amor, paz y respeto. Actualmente Piettro se encuentra trabajando en su primer LP.
POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
XXANAXX – Got U Under
XXANAXX es un buen ejemplo de como juntar canciones ambiciosas con el reconocimiento no tan lejos de las masas. Aunque la banda apenas se formó en el 2012, este año han apoyado a Austra y a Hurts y tocaron el Festival Selector, ganando un gran número de seguidores en el proceso. No importa cómo describas su música – nu beats o future chillout – lo siguiente es evidente, Got U Under es una de las mejores canciones polacas del 2013.
PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
The Glockenwise – Leeches
Una de las bandas portuguesas nuevas más emocionantes, The Glockenwise lanzó su segundo álbum en mayo, cuyo nombre lo comparte con la canción de este mes (disfruten del divertido video para la misma). No van a desilusionar a quienes busquen energía y mucho brincoteo – y se nota que han escuchado a los padres de este sonido, desde The Stooges a los Ramones.
PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
AJ Dávila y Terror Amor – Ohhh (No Te Encantes)
Dávila 666, la banda de garage-rock puertorriqueña más reconocida en otras partes del mundo, se disolvió el año pasado luego de una gira internacional en apoyo a su segundo LP. AJ Dávila, miembro fundador y principal compositor del grupo, perdió poco tiempo sufriendo la pérdida, enfocándose en vez en lo que sería su debut como solista. La lista de invitados a este proyecto creció rápidamente hasta alcanzar niveles de colaboración “sobrenaturales” a lo Santana, y Terror Amor se convirtió en una especie de compilado de indie-pop latinoamericano. El álbum saldrá en enero del año próximo a través de Nacional Records e incluye contribuciones del mexicano Juan Cirerol y el chileno Alex Anwandter, junto a muchos otros. En el tema Ohhh (No Te Encantes) participan Fofé Abreu, uno de los cantantes más queridos en Puerto Rico, también alumno del MAP, y Jinmy Vitte de Los Negretes en la guitarra acústica.
REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Charles Lavaigne – The Endless Traveller Song
¿Qué sucede cuando un cantante de folk intenta una canción de merengue? La contestación se puede escuchar en The Endless Traveller Song, extraída del más reciente álbum de Charles Lavaigne, The Birdfish. Entre toda la psicodelia y el freak folk, esta divertida y melodiosa canción se destaca porque reafirma las raíces dominicanas de Charles, muchas veces perdidas en la traducción y en la peculiar identidad del músico. A bailar entonces, y luego a escuchar el resto del álbum si gustan de viajes musicales alocados.
RUMANIA: Babylon Noise
Tony Baboon – Pinecones River
Tony Baboon es una banda de pop – con influencias de jazz y trip hop – de una sola persona. Su música está compuesta de un diverso espectro de sonidos bien cuidados y pensados y de combinaciones de palabras que tocan temas como la naturaleza, los animales, las plantas, filosofía, el surrealismo y la utopía.
Cine desmaquillado
El niño y la ignorancia. El niño y la pobreza. El niño y el deseo. El niño y la madre. El niño y una foto. El niño y la música. El niño y la religión. El niño y la violencia. El niño y el amor de la abuela. El niño y el dinero. El niño, el niño, el niño y su pelo. Junior tiene 9 años, el pelo rizado, demasiadas presiones. (Sobre)vive con su madre, una exguardia de seguridad desempleada, desesperada, quien no entiende cómo su hijo, un varón, quiere alisarse el pelo y cantar.
Pelo Malo, la tercera película de la venezolana Mariana Rondón, es dolorosa, necesaria, ácida. El machismo,la normalidad, el sexo, el amor materno, los candados religiosos y políticos son los tópicos que esta cinta neorrelista descompone. Porque son el niño y la ignorancia, el niño y la violencia, el niño y el deseo… las relaciones inestables que, todo el tiempo, incomodan a quien las ve. El espectador sabrá que no es la primera vez que observa una opresión similar. Pasó en Venezuela, ha pasado–seguramente- en Ecuador, seguirá pasando en otro lugar, si es que los prejuicios lo permiten.
Esta cinta se exhibe en Cuenca como parte de la programación del tercer Festival de Cine La Orquídea. Fue incluida dentro de la sección de Largometrajes internacionales, en la cual también se proyectarán, hasta el 22 de noviembre, películas premiadas como Blancanieves, Horas de Museo y Tabú. Otra de las secciones del festival es Ópera Prima Iberoamericana. Una de las cintas incluidas en esta selección es la argentina Nosilatiaj. La belleza, de Daniela Segiarrio.
Con una estética documental, la película de Segiarrio cuenta la(s) historia(s) de una familiar del interior de argentina. Yolanda, la niña indígena de la cultura wachí, trabaja para ellos. Ella es quien hila este relato sobre las diferencias entre similares, la identidad rota, el peligro de las creencias impuestas, fanáticas. Sin banda sonora, con una fotografía intimista, Nosilatiaj constituye otra muestra de cine latinoamericano pausado, desmaquillado, inquietante, que, enhorabuena, va encontrando público nuevo.
RoCola Bacalao presenta su nuevo video: Guayaquil City
Con una estética documental e imágenes que reflejan la vida popular ecuatoriana, RoCola Bacalao presenta el video de Guayaquil City, segundo sencillo de su disco Gases Nobles & Metales Pesados. La canción, compuesta por Miguel Sevilla y Hugo Ordónez, relata la historia de un quiteño que al sufrir una ruptura amorosa, se dirige a Guayaquil. El videoclip cuenta con la dirección de Juan Carlos Donoso.
Créditos:
Juan Carlos Donoso / Guión, Dirección, Fotografía y Edición
Daniela Moreno Wray / Productora General – Asistente de Dirección
Kike Moreno Munive / Asistente de producción y fotografía
Cecilia Belliz / Colorización
José Fabara / Producción Ejecutiva
Producido por Silencio Films y PIO PIO
BLOG | Bandas Recomendadas / Por Carlo Ruiz
Revisa la selección de nuevas bandas que el staff de Plan Arteria y varios colaboradores invitados te recomiendan. Por: Carlo Ruiz | @escuchaestoec LEGS | Estados Unidos Les presento a la banda LEGS, un proyecto que viene con el sabor de Portoviejo Rock City...
La manivela de la nostalgia envuelve a Da Pawn
Reseña de Dibujo por Hoy, nuevo video de Da Pawn
Por Polo Damián Rodríguez
Rodar una secuencia de imágenes vintage es un recurso sólido si deseas construir una historia gráfica directa, para después simplemente hacerla esfumar.
Es que una canción tan análoga con una letra divertida merece un video simple; simple en concepto, nada más, ya que la realización del mismo fue como desarmar un cassette de cinta y encajar cada una de sus partes cuadro por cuadro bajo una estructura simétrica, con ritmo, sin perder el espíritu de la diversión como caballito de batalla.
El juguete con el cual se grabó este primer video oficial de la banda Da Pawn se llama Lomokino Scope que es conocido precisamente como un juguete fílmico, tiene la particularidad de filmar en 35 mm, usa carrete y se acciona con manivela. Es nostalgia pura como las estaciones sonoras que engendra Dibujo Por Hoy.
Salir de lo urbano para confudirte en los paisajes que se desvanecen puede ser una premisa interesante y hasta un placer visual combinado con colores profundos, psicodelia, sonrisas y máscaras, así se concibe la secuencia de un viaje a la mente de Da Pawn que dura un poco más de 4 minutos.
Que una supuesta simplesa jamás nos confunda ya que es precisamente este minimalismo lo más difícil de conseguir, sobre todo el mantener su estado esencial.
La corriente indie tiene esa capacidad de explorar en el baúl de los juguetes antiguos con todo el desenfado; es que aún quedan cosas que debieron tener mejores futuros antes que la tecnología las aplastara. Así parece que lo entienden Andrés Cornejo y Gabriel Pérez, director y post productor, respectivamente, de esta producción fílmica que ensambla una cinta con otra para darle vida a través del recurso movimiento Stop Motion de las manos de Bernarda Cornejo, otra pieza clave en el trabajo final.
Y ahora que por fin puedo llevar el ritmo tengo que regresar… Así quedará para la historia de la música indiepentiente del país: Da Pawn estrena su primer video oficial un 10 de noviembre con tanta expectativa como naturalidad; con esa inercia con las que suelen cobijarse las producciones más transcendentes. En dos años Da Pawn ya tiene su Ep listo y el video que abre la ruta está tendido y armado en alguna mesa creativa de una ciudad que no deja de sorprender.