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EN SUS MARCAS: 3er. Congreso Internacional de Branding e Identidad Corporativa

EN SUS MARCAS: 3er. Congreso Internacional de Branding e Identidad Corporativa

por | Jul 8, 2013 | ,

ensusmarcas2MUCA, Nuñez del Arco/studio y Universidad Casa Grande presentan por tercera ocasión el congreso internacional dedicado exclusivamente al branding y la identidad corporativa en Ecuador, EN SUS MARCAS. Viernes 16 y Sábado 17 de Agosto en Bankers Club, Guayaquil.

En esta tercera edición del congreso los asistentes tendrán una visión completa del proceso de creación de marcas: desde la incepción de una idea y nacimiento de un producto, pasando por todo el proceso estratégico, creativo y visual, hasta llegar a las campañas masivas de publicidad tanto físicas como digitales. El mix de conferencistas 2013 incluye algunos de los más destacados brand managers, diseñadores, publicistas y consultores de branding a nivel mundial como: Ricardo Drab (Argentina), Marcelo Ghio (Perú), Ricardo Ycaza (Ecuador), Miguel Echeverria (Ecuador) y Vanessa Barbery (Ecuador).

Conferencias. Talleres. Desayunos de trabajo. Exhibiciones. Durante la jornada, el congreso presentará información sobre estrategias online, branding emocional, reputación de marcas, propiedad intelectual y diseño gráfico efectivo para logotipos, packaging e incluso televisión y web.

Inversión Congreso | Viernes 16 de Agosto

Preventa Congreso (hasta el 14 de Julio): $200.oo + IVA
Congreso (a partir del 15 de Julio): $250.oo + IVA

Todos los valores incluyen entrada al congreso, cocktail de clausura, 2 coffee breaks y certificado de asistencia avalado por la Universidad Casa Grande.

Inversión Talleres | Sábado 17 de Agosto

Taller de Social Media (Vanessa Barbery): $80.oo + IVA
Taller de creación de lenguajes gráficos (Ricardo Drab): $100.oo + IVA
Desayuno + Taller de reputación corporativa: $100.oo + IVA

Los talleres son de cupo limitado y exclusivos para los asistentes al congreso. Los talleres incluyen entrada, materiales básicos de anotación, desayuno y/o coffee break y certificado de asistencia avalado por la Universidad Casa Grande.

Descuentos

– Tarjeta Club de Lectores del Universo: 15% de descuento en Congresos y Talleres
– Grupos: Descuentos desde 3 personas en adelante. Consúltanos!
– Precios especiales para estudiantes de Universidad Casa Grande

Puntos de Venta

MUCA | Ciclos Creativos en Ecuador: (04) 6037343 – 099 9426139
Email: info@ciclosmuca.com

Ticketshow / Guayaquil
C.C. Mall del Sol – Musicalísimo
C.C. San Marino

Web: www.ciclosmuca.com | www.cicloensusmarcas.com
Facebook: facebook.com/ciclosmuca
Twitter @ciclosmuca

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EN SUS MARCAS: 3er. Congreso Internacional de Branding e Identidad Corporativa

Daniel Merchán Pástor se dejó crecer la barba.

por | Jul 4, 2013 | ,

danielmerchan

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Ahora sí, esto parece un blog. Díganme, ¿quién que tenga un blog escribe seguido? Bueno, aquí está una “charla” con Daniel Merchán Pástor, un pana desde hace 10 años. Ha corrido harta agua bajo el río: ya no hace punk [aunque él dice que sí], no se ha vuelto a comprar una afeitadora y se casó. Ah, y ahora es solista, que de eso es lo que vamos a hablar.

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Merchandise, qué fue; creo que la última vez que chateamos fue por Messenger. ¿En qué andas? Estoy medio perdida. Ahora, mi vida básicamente se centra en ver El pollito pío en loop infinito.

Daniel Merchán Pástor: Estoy promocionando mi primer EP que se llama Lo siento soy daltónico, entre otras cosas.

Ya, ¿y desde cuando eres solista? ¿Qué pasó con ALF, SOBRASYCENIZAS, Los Smokings?

DMP: Siempre he tenido temas compuestos que sonaban mejor con una guitarra y voz, o tal vez con otros instrumentos acústicos. Ahora lanzo este EP que recopila temas que he grabado desde 2006 hasta ahora.

ALF y SYC fueron bandas que amé mientras duraron. No sé qué están haciendo el resto de Los Smokings, yo sigo trabajando porque quiero mantener el ritmo. No puedo dejar de tocar, componer y hacer música.

Te has dejado crecer la barba, vives en Olón y tocas una guitarra acústica: ¿ya no haces punk, no?

DMP: El punk rock siempre está en mi corazón, aunque ahora disfrute de hacer ensambles minimalistas. Sigo haciendo punk, pero de otra manera: mi punk ahora tiene letras suaves y ya no uso distorsiones, pero creo que igual hago punk, aunque no suene a eso. Es una cuestión mental, más que de estilo musical.

Mi barba creció en estos últimos años, no sé por qué tanto. Ahora que vivo en Olón cerca del mar y paso mi tiempo entre Guayaquil y Quito, tiene chance de crecer más.

¿No te la vas a rasurar nunca más? ¿Qué, te da poderes especiales?

DMP: Si la corto, no puedo tocar porque mis poderes especiales están en los pelos rubios de mi barba, especialmente cuando se tostan con el sol de Olón. Me gusta la barba: sin ella, parezco un niño de 12 y regresaría a la pubertad. Alguna vez no me quisieron dejar entrar a mi propio concierto porque me quité la barba y no me reconocieron. El guardia del venue pensó que era un menor de edad intentando entrar a mi camerino.

De una, la barba es lo máximo. Excepto tipo ZZ Top.

DMP: Quisiera llegar al nivel de ZZ Top en lo musical y en la barba.

Bueno. Cuéntame, ¿de qué va tu EP? ¿Qué es eso de “ensambles minimalistas”? ¿Y qué, eres daltónico? Conozco un buen oftalmólogo, el man me operó las ventanas [y yo era recontra ciega].

DMP: El EP tiene temas que fueron grabados en diferentes años, en diferentes estudios, bajo diferentes parámetros y diferentes estados emocionales. Son ensambles acústicos en su mayoría, aunque puedes escuchar guitarras eléctricas, baterías y otros instrumentos, pero en ambientes de paz. Acá no hay chance para las guitarras distorsionadas, solos extensos, baterías fuertes o beats de pop contagiosos; solo guitarras y voz. Por lo menos este EP es así.

LSD se llamó una muestra que hice con pinturas que tenía guardadas desde hace rato. Soy daltónico y no diferencio muchos colores, -no me importa tampoco-, así que decidí mostrarla. Utilicé el mismo nombre para el EP porque me gustó. Por algún tiempo, médicos trataron de convencerme que no era daltónico, pero sí soy, jajaja. De todas maneras, no me importa mucho, no es nada diferente a tener dinero o no. Solo lo tienes y eres, y ya.

Supongo que no es nada malo, mientras no te choques a lo Mr. Magoo.

Lo siento soy daltónico = LSD; ¡mensaje subliminal! Jaja.

DMP: El LSD está bien, es mejor que otras drogas que he probado. Como soy daltónico, veo colores muy fuertes. Nada más que eso.

Me dices que haces música acústica, en “ambientes de paz”. ¿Con qué grupos tocas aquí en Guayaquil, y en qué escenarios? En los conciertos a los que suelo ir, no hay mucha paz que digamos.

¿Hay escena para lo tuyo aquí? ¿O todo te vale “gaver” y tú eres tu propia escena?

DMP: Que recuerde, como acto solista no he tocado con ninguna banda o artista. Todos los shows que he hecho han sido en escenarios pequeños como bares, pubs, fiestas, teatros pequeños. Quizás otros más grandes en auditorios, coliseos. Igual, donde se pueda montar, bienvenido.

La mayoría de shows en Guayaquil son de música para saltar o bailar. No hay recitales, actos acústicos o ensambles que no involucren rock o fiesta. Pero sé de músicos que hacen presentaciones acústicas esporádicamente, como Alex Eugenio, que me gusta lo que hace.

No hay escena para lo que hago acá, pero no me preocupa. No es cuestión de pertenecer a una escena, aunque si la hubiera, fuese increíble. Es cuestión de tocar donde sea, hacer escena o hacer que mucha gente te escuche. La única escena que he conocido en la ciudad de Guayaquil fue una muy grande de punk hace años.

No me siento dentro de ninguna escena. Si me invitan, puedo tocar en eventos de metal, salsa o música electro. Me da igual, no le tengo miedo a ningún tipo de público.

¿Y lo de Diamante? ¿Qué haces con eso?

DMP: Diamante es una productora que hace muchas cosas para artistas musicales, nacionales a internacionales. Soy director y junto a otros colaboradores hacemos fiestas, conciertos, lanzamientos, exposiciones, charlas, capacitaciones, encuentros, festivales, reuniones, redes, venta, distribución, representación, booking, manejo de imagen, management y lo que se nos ocurra para lograr lo que nos gusta.

Vivir a y de la música. Creo que siempre quisiste eso, ¿no?

DMP: Sí, gracias a la vida puedo vivir de la industria musical y todo lo que la rodea: tocar, hacer discos, vender shows, trabajar para y con otros artistas, presentar programas de TV, programas de radio, ser promotor, director de una productora, de una escuela de música… Siempre quise eso. Ahora quiero más.

¿Qué más quieres?

DMP: Quiero tener un bar, quiero terminar de grabar en estudio dos discos pendientes, quiero terminar la gira nacional sin más pausas y empezar una internacional, quiero tener una línea de ropa, quiero otro skate y hacer skimboard sin romperme el brazo, quiero ir a ver a The Offspring en Lima y que me inviten a tocar en el after, quiero vivir en Davos. Quiero hacer más cosas divertidas.

¿Casarte fue divertido?

DMP: Sí, mucho. Mi esposa es mi mejor amiga. Jode como toda mujer, pero me apoya y ayuda mucho en lo que hago. Casarte debería de ser muy divertido, al menos lo es para mí.

Los hombres también joden.

[Hay más de Daniel en su Blogspot y YouTube].

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Bruce Springsteen: Creador de retratos realistas de la Norte América profunda.

por | Jun 30, 2013 | ,

bruceheader

Por: Santiago Endara

“La mejor música está allí esencialmente para ayudarte a enfrentar al mundo” – Bruce Springsteen

”La fe ciega en los líderes o en cualquier otra cosa te matará” – Bruce Springsteen

 

Mejores Discos

Born To Run (1975)

Darkness On The Edge Of Town (1978)

Nebraska (1982)

Born In The USA (1984)

The Rising (2002)

 

Cronista social comprometido

Bruce Springsteen es un cantante y compositor que siempre ha tenido algo interesante que decir.  Desde sus discos como cantautor estilo folk con mucho de Bob Dylan, hasta sus trabajos con un sonido épico y teatral, lo que siempre se ha mantenido firme es el compromiso por retratar y denunciar a una sociedad donde buena parte de sus habitantes se ven enfrentados a una vida difícil que no se asemeja en nada a ese concepto lejano y ajeno del sueño americano.

El sonido y las letras de Bruce Springsteen tienen sus raíces en ese idealismo de los años sesentas que buscaba un mundo mejor basado en una sociedad más justa y en un regreso a la vida comunitaria en armonía con la naturaleza. A diferencia de muchos artistas, que durante los años setentas nos ofrecieron una dosis de escapismo y quemeimportismo por el entorno, Bruce Springsteen se enfrascó casi en solitario en una cruzada quijotesca de denuncia de las desigualdades e injusticias de los Estados Unidos, un país que a través de los años se ha ido arrimando con mayor ahínco a una estratificación social más rígida en lugar de procurar ir hacia una sociedad más equitativa. Las denuncias de Springfield tienen el valor de venir desde una perspectiva autobiográfica basada en la realidad personal del autor y su vida en un pueblito pequeño enfrascado en una lucha desigual contra el olvido y la decadencia de la era post industrial.

Un estilo compositivo basado en la realidad personal

Hijo de un conductor de autobús de origen irlandés y de madre de origen ítalo-americano, Bruce Springsteen nació y creció en Freehold, New Jersey en 1949, en pleno apogeo del “Baby Boom”.  A los 13 años consiguió su primera guitarra, lo cual sería un hecho que cambiaría su vida para siempre, ya que el instrumento se convirtió en su compañía, refugio y medio para canalizar sus ideas y su creatividad.  A los 16 años comenzó a tocar en grupos locales y poco a poco se fue haciendo de un nombre propio en los circuitos rurales de su estado, hasta que en 1972 conoció a Mike Appel, quien se convertiría en su manager y conseguiría para Springsteen una audición con John Hammond, encargado de reclutar nuevos actos para Columbia Records.  El ejecutivo de la disquera, quien también había descubierto a Bob Dylan y Aretha Franklin, no solo que se quedó impresionado con el talento y la energía de Springsteen, sino que lo calificaría como lo mejor que él había visto en 10 años, calificándolo como mucho mejor que Bob Dylan cuando este hizo su respectiva audición.

El punto vital de la composición de Springsteen es que, utilizando letras sinceras y emotivas, logra representar de forma acertada a los personajes comunes y sencillos de la clase trabajadora de los Estados Unidos, con su sinfín de ideales, logros, problemas y frustraciones.

Los primeros discos de Springsteen nos muestran a un artista todavía en proceso de formación y con una fuerte influencia de la canción social del folk de los años cincuenta y sesenta, pero que ya comienza a tener poco a poco un estilo propio que añade aires country y soul a un estilo de grabación que nos recuerda al muro de sonido hecho popular por Phil Spector.

bruce-springsteen insidePrimeros pasos y discos vitales

Tras unos ambiciosos pero aun titubeantes primeros trabajos, los interesantes “Greetings From Ashbury Park, N.J.” (1973) y “The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle” (1974), llegará en 1975 su primera obra maestra, el épico “Born to Run” donde las canciones alcanzan tanto en sus letras como en la instrumentación un nivel de dramatismo e importancia casi cinematográfica.  Los temas de las canciones nos muestran frecuentemente a personajes enajenados con su entorno, muy “a lo Holden Caulfield” y en busca de una salida que se traduce en abandonar el pueblo donde han nacido o abandonar el estilo de vida que han elegido.  Las excelentes canciones de “Born To Run” se van armando y preparando poco a poco hasta que en cierto momento determinado explotan llenas de emoción y épica ayudadas por la grandilocuente instrumentación que resulta especialmente emocionante por el gran sonido del saxofón de Clarence Clemons.

Si bien “Born To Run” se convirtió en un clásico instantáneo, aclamado por la crítica, el desempeño del disco en cuanto a ventas, si bien fue bueno, fue también mucho más moderado de lo que la disquera hubiese querido.  Poco después del lanzamiento del disco, Springsteen se enteró que sus canciones no le pertenecían desde el punto de vista legal y se enfrascó en una contienda jurídica que tardaría varios años y pospondría su siguiente disco hasta 1978.

En 1978 finalmente llegó “Darkness At The Edge Of Town”, un excelente disco que continua tocando temas sociales como los pequeños combates ordinarios del día a día de los habitantes de esas zonas de los Estados Unidos que se enfrentaban a los grandes cambios de la matriz económica donde se estaba pasando de un modelo industrial a uno post industrial. La lucha de clases y la ambición de abandonar los pequeños pueblos por las grandes ciudades son dos de los temas que nos presenta “Darkness At The Edge Of Town” desde un ambiente más tranquilo y melancólico que su predecesor “Born To Run”.

Regreso a lo básico

“The River” (1980) nos lleva por varios estilos que no logran cuajar muy bien como una obra completa y el darse cunta de un cierto agotamiento de su estilo llevó a Springsteen a ensayar una nueva forma de aproximarse a las canciones en su trabajo posterior “Nebraska” de 1982. Este disco es una oscura obra de gran belleza acústica captado solo con una pequeña grabadora de 4 pistas que proyecta un sonido crudo y simple con canciones melancólicas que nos remiten a unos Estados Unidos taciturnos y polvorientos donde la soledad y el desencanto son más comunes que la vida feliz con familia y amigos en un país que vende esa imagen de bienestar a todo el mundo.  Para quienes no gustan del sonido “Ópera Rock” de “Born To Run”, “Nebraska” es generalmente el disco favorito de Springsteen.

bruce sinsÉxito comercial, exposición masiva y conciertos de beneficencia

Tras la espartana producción de “Nebraska”, Springsteen retomó un sonido más pulido para su famosísimo “Born In The USA” (1984), álbum que vendió 15 millones de ejemplares solo en los Estados Unidos y que contiene varias canciones que se convirtieron en grandes éxitos comerciales.  Debido a su carátula, un tanto de mal gusto, y por una mala interpretación del verdadero significado de la canción “Born In The USA”, este disco fue tomado como una obra de patrioterismo estadounidense, pero lo que realmente pretende “Born In The USA” es hacer una crítica frontal a la guerra de Vietnam y la desidia con la que el gobierno de los EE. UU. pagó a aquellos desafortunados que tuvieron que combatir en una guerra inútil más.  Las otras canciones de “Born In The USA” se enmarcan también en el estilo de música protesta característica del compositor de New Jersey.  Este disco puso a Springsteen de nuevo en el ojo del huracán y su autor se aprovechó de este éxito para sacar a relucir de nuevo su agenda política en base a conciertos benéficos y su destacada participación en la grabación de la canción  “USA for Africa”. 

A partir del éxito masivo de 1984, la segunda mitad de la década de los ochentas, Springfield se la pasa dando conciertos benéficos para obras sociales de todo tipo o relacionados con los derechos humanos.  Toca en Alemania Oriental poco antes del derrumbe del muro de Berlín y encabeza la gira de Amnistía Internacional que entre otros países de habla hispana pasa por Argentina donde un Charly García desvariando como siempre le recuerda “Here in Argentina I am The Boss”

Búsqueda de nuevos medios y nuevos comentarios sobre nuestros días

Tras “Born In The USA”, los discos de Springsteen dejaron de tener el mismo brillo de antes.  Posiblemente el éxito lo separó de esa realidad que había sabido retratar tan bien en sus discos anteriores.  Unos cuantos discos sin mucho mérito son la producción entre 1984 y 1994, año en que vuelve a su forma y aporta la excelente canción “Streets of Philadelphia” a la película ganadora del Oscar “Philadelphia”.  En 1995 lanza el disco “The Ghost of Tom Joad” cuya producción nos recuerda a la de “Nebraska” y cuya gira de promoción se dio en pequeños locales donde se podía lograr una atmósfera más íntima con el público.

bruce-springsteen inside2Una nueva obra maestra llega en el 2002 con “The Rising” una observación poética y musical de los atentados del 9/11.  Sin duda este disco es el que hace el comentario con mayor sentido y con más contenido de entre todos los artistas que intentaron abordar este tema después de los hechos. Springsteeen nos habla desde el punto de vista de un comentarista maduro y centrado que analiza de forma inteligente varios tópicos importantes  relacionados a ese día trágico para el género humano.

Los últimos años han sido bastante activos para Springsteen quien ha lanzado un promedio de un disco cada dos años.  Su vida personal ha sido privada y estable, consistente con su producción artística y si bien es cierto que su popularidad no es la de antes, también es cierto que su status como una de las leyendas vivientes de la música contemporánea está asegurado en la historia del rock.

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John, Paul, George y Ringo en sus etapas Post Beatles

por | Jun 20, 2013 | ,

the beatles insideCarreras en solitario definidas por un pasado imposible de superar / por Santiago Endara

“Antes de cruzar la calle, toma mi mano, la vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes” … “Querido, querido, querido Sean”  – John Lennon, letra de “Beautiful Boy”

“Alguna gente quiere llenar el mundo con tontas canciones de amor, ¿Y que hay de malo en eso? Quisiera saber, porque aquí voy de nuevo: Te amooo, te amooo”  Paul McCartney, letra de “Silly Love Songs”

“El cielo se despejó, el día se aclaró, cerré mis ojos y mi cabeza tenía luz. Difícil de recordar el estado en que estaba, amnesia instantánea, del yang al yin” George Harrison, letra de “Blow Away”

Estaremos abrigados bajo la tormenta en nuestro pequeño escondite bajo las olas, descansando nuestras cabeza en el lecho marino, en un jardín de pulpos en la sombra”  – Ringo Starr, letra de “Octopus’s Garden” 

 

Mejores Discos

John Lennon: Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Double Fantasy (2980)

Paul McCartney: McCartney (1970), Ram (1971), Band On The Run (1973), London Town (1978), Chaos and Creation In The Backyard (2005)

George Harrison: All Things Must Pass (1970), Concert For Bangladesh (1971), Cloud Nine (1987)

Ringo Starr: Sentimental journey (1970), Ringo (1973)

 

El sueño terminó.

El 10 de Abril de 1970, el tabloide inglés Daily Mirror salió a circulación llevando en su portada el titular “Paul is Quitting The Beatles” (Paul deja Los Beatles).  Para muchos era solamente un rumor al que tenían miedo de hacer caso, pero poco a poco el tiempo y los hechos empezaron a confirmar esta devastadora noticia y con ello la historia del mayor fenómeno cultural del último siglo llegaba a su fin.  Viendo en perspectiva, John Lennon posiblemente tenía algo de razón; los Beatles quizás nunca fueron más famosos que Jesús a nivel mundial, pero al menos en Inglaterra, Canadá, Japón, los países nórdicos y varios otros países desarrollados, sí habían llegado a ser más famosos que Jesús, pero más que nada más importantes y relevantes.  (Además que su vida también fue mucho más feliz que la del profeta nazareno, si se cree en lo que cuentan las truculentas historias de los evangelios)

Revolution

Lo más increíble cuando se habla de Los Beatles, es reparar que entre la grabación de su disco debut “Please Please Me”, de 1963 y el anuncio de la separación pasaron solamente 7 años y 19 días.  En esos 2575 días la música, el mundo, las costumbres y los valores habían cambiado de una forma tan espectacular como pocas veces se ha visto en la historia.

Recuerdo que cuando era pequeño, ni yo ni ninguno de mis amigos podíamos siquiera asociar las caras de la portada del disco “The Beatles 1967-1970” (Álbum Azul) con las caras del “Álbum Rojo” que los retrata en 1963.  Los Beatles habían tenido un cambio físico tan grande como los enormes cambios sociales de la década de los sesentas o como la enorme evolución que tuvo su música.

Básicamente nada en la historia del rock después de 1963 hubiera sido los mismo sin Los Beatles.  Todo hubiera sido diferente y muy seguramente hoy no estaríamos aquí leyendo esta nota.

Tras revolucionar el panorama musical para siempre, y todavía en sus “veintes”, los cuatro ahora desocupados se vieron de repente enfrentados a la pregunta: “¿Y ahora qué?”.

¿Qué más se puede hacer cuando ya has transformado la música popular hasta llevarla a terrenos nunca antes vistos, cuando ya has cambiado el mundo y la cultura del planeta para siempre?

Realmente estas preguntas no fueron nada difíciles de responder. La respuesta fue simplemente seguir haciendo música ya que era su pasión, eran buenos para eso y no sabían hacer nada más.

Siguieron su camino, cada cual por su lado, con su pareja y con su estilo propio.  Varios de los discos de John, Paul, George y Ringo como solistas son excelentes, pero Los Beatles como grupo realmente son mejores que la suma de sus partes.  Por más que lanzaron obras interesantísimas, ningún disco como solistas es tan bueno como su trabajo en conjunto posterior a 1965.

john-lennon-insideObras de solistas antes de la separación

Antes de su separación, habían ya aparecido varios trabajos como solistas.  El primero fue George Harrison con su casi netamente instrumental “Wonderwall Music” de 1968, el mismo que es la banda sonora para la película del mismo nombre.  Crecientemente frustrado por su pequeño cupo de dos canciones en cada disco de Los Beatles, Harrison lanzó también “Electronic Sound” en 1969.  Harrison en efecto tenía un cupo de dos canciones por disco con “Revolver” como excepción ya que lleva 3 temas y en el “Álbum Blanco” tiene 4 excelentes canciones, pero por ser disco doble también cae en el cupo de dos canciones por disco. Si se trata de calidad por encima de cantidad, “Abbey Road” es el punto culminante de Harrison donde sus dos aportes, “Something” y “Here Comes The Sun” son, de acuerdo a muchos, las dos mejores canciones del disco.

John Lennon utilizó el formato de disco para llevar un diario de su vida personal con Yoko Ono a través de los experimentales “Unfinished Music No.1 / Two Virgins” de 1968,  con su famosa portada donde posa desnudo junto a Yoko, y su secuela “Unfinished Music No 2 / Life With The Lions”, de 1969, que capta en portada a un triste Lennon sentado en el piso junto a la cama de hospital donde yace Yoko tras sufrir un aborto.   Cierran este periodo de discos el “Wedding Album” de 1969 y el disco en vivo “Live Peace in Toronto” de 1969 bajo el seudónimo de “The Plastic Ono Band”

Ringo lanzó en marzo de 1970 su disco “Sentimental Journey” con covers de canciones antiguas para, según él: “darle gusto a mi mamá”.

De todos estos discos, tal vez el de Ringo es el mejor, ya que los de Lennon y Harrison son demasiado flojos y como que abusan un poco del hecho de que por ser Beatles podían lanzar un disco de lo que sea y aun venderlo con éxito.

Obras de solistas después de la separación

paul-joveninsideSeis días después de anunciar su separación de Los Beatles, Paul McCartney también lanzó su primer disco de solista, grabado casi en secreto en su granja de Escocia y titulado simplemente “McCartney”.  Este disco deja ver ya de alguna forma lo que sería la carrera solista de Paul: unas cuantas buenas melodías interpretadas por un genio musical, pero con un control de calidad un tanto permisivo y que sufre los efectos de no tener un Lennon que ponga algo de limón en las a veces demasiado sacarinas composiciones macartianas.  A pesar de la manera casera en que fue grabado, “McCartney” es un disco bastante agradable de escuchar.

Entre los años 1970 y 1975 los cuatro Ex Beatles tuvieron su etapa más prolífica e incluso Ringo empezó a sacar al menos un disco por año, más que nada dedicándose a hacer covers.

La primera obra maestra post Beatle viene con el excelente (aunque un poquillo demasiado largo) “All Things Must Pass” (1970) de George Harrison.  ¡Un álbum triple!, pero que se entiende hasta cierto punto ya que George tenía represadas muchas canciones.  Este disco es bastante bueno, pero un alto porcentaje de su fama se debe a que contiene una de las 3 mejores canciones de los “Post Beatles”, la mítica “My Sweet Lord”, todo un himno para los hippies y los abundantes amantes de las filosofías orientales que habían en esos tiempos.

La segunda obra maestra vino con “Plastic Ono Band” (1970), donde John Lennon y la etérea Plastic Ono Band nos entregan una gran recopilación de canciones grabadas en una época en la que Lennon se había sometido a la terapia psicológica Primal Screampara exorcizarse un poco de su infancia de niño no muy querido por sus padres y que para colmo perdió a su madre cuando empezaban a retomar lazos.  Este disco tiene momentos sublimes y desgarradores y es una gran obra de arte.

Un tercer buen disco de esta época es “Ram” de 1970, donde Paul McCartney lanza un producto mucho más cuidado desde el punto de vista musical, pero, como siempre, sus letras se quedan en lo banal. John Lennon había dicho años antes que estaba cansado de las canciones de “abuelitos” que hacía McCartney, y la crítica dio la razón a Lennon.

En 1971 Lennon lanzó su también importantísimo “Imagine” que contiene la “canción himno” que le da título al disco, así como el mejor solo de silbido de la historia en “Jealous Guy” (tal vez en competencia con la canción “Young Folks” del grupo sueco Peter, Bjorn & John) y varias canciones más que sirven para hacer pública la agenda política de Lennon, proclamar su amor por Yoko y ventilar los problemas legales que al momento los tres Beatles tenían con McCartney.

1971 también vio nacer dos cosas importantes: la banda Wings, de Paul y el primer concierto benéfico de la historia, organizado por George Harrison y Ravi Shankar para recaudar fondos para la hambruna en Bangladesh. La grabación de este concierto salió al mercado también en disco triple como “The Concert for Bangladesh” atribuido a “George Harrison and Friends”, dentro de los que estaban Bob Dylan, Ringo, Eric Clapton, Billy Preston y otros.

La década de los setentas es prolífica en discos de los cuatro ex Beatles, algunos de mejor calidad que otros. “Band On The Run” (1973) y “London Town” de Paul (con Wings) son de los mejores esfuerzos, sin embargo tras años de su separación, misteriosamente la calidad de la música de los ex Beatles empezó a decaer un poco.

george_harrisoninsideLos ochentas y más allá

En 1980 y tras cinco años de retiro, John Lennon volvió al estudio con su bastante bueno “Double Fantasy”, el mismo que además de tener varias excelentes canciones como “Watching The Wheels”, “Woman”, “Starting Over” o “Beautiful Boy” tienen también varias canciones demasiado experimentales de parte de Yoko.  Este disco sin embargo tiene el triste encanto de ser la última obra de Lennon, ya que fue lanzado al mercado solo un mes antes de que el músico caiga mortalmente herido a la entrada de su apartamento en el Edificio Dakota, frente a Central Park.

Los ochentas dejaron varios discos interesantes por parte de George Harrison como “Somewhere in England” (1980) y su inolvidable canción “All Those Years Ago”, o el álbum “Cloud Nine” (1987) y sus excelentes “When We Was Fab” y “Got My Mind Set On You”, que revivieron la carrera de Harrison y lo impulsaron para formar el super grupo “The Traveling Wilburys” junto con Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne.

Paul McCartney tuvo también algunos aciertos con “Tug Of War” (1982) y “Flowers In The Dirt” (1989).

George Harrison murió en el 2001 de cáncer de garganta, lo cual no es ninguna sorpresa si se ve que en el 90% de filmaciones este sale fumándose un tabaco. Al momento de su muerte estaba trabajando en un disco llamado “Brainswashed”, el mismo que fue terminado por su hijo Dhani y lanzado póstumamente en el 2002. Un excelente recuento de la vida de Harrison se puede ver en el extenso documental de Martin Scorsese “Living In The Material World” (2011)

Ringo StarrinsidePaul McCartney ha sido siempre el más trabajador de Los Beatles y ha continuado sacando discos que a todo el mundo le parece que podrían ser mejores, pero Paul parece tener la muy respetable opinión de preferir la cantidad sobre la calidad.

 Ringo también sigue activo y a la fecha su último disco es “Ringo 2012” (2012). Lo más importante es que Ringo trabaja a su propio ritmo, ya que en alguna entrevista cuenta “Cuando estábamos en Los Beatles, éramos famosos y teníamos dinero, por lo que solamente queríamos descansar y pasar la vida de una forma relajada.  Siempre que sonaba el teléfono, sabíamos que era Paul que nos quería poner a trabajar para hacer otro disco de Los Beatles”

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Pablo Malaurie: Gira Línea Ecuatorial 2013

Pablo Malaurie: Gira Línea Ecuatorial 2013

por | Jun 19, 2013 | ,

pablo01El músico argentino, ex integrante de la reconocida banda indie Mataplantas, visitará por primera vez nuestro país con su gira: Línea Ecuatorial 2013. 

Pablo Malaurie

Músico argentino nacido el 3 de febrero de 1979 en la cosmopolita ciudad de Buenos Aires. Fue cantante y guitarrista de la banda indie Mataplantas, con quienes editó tres discos entre 2005 y 2008.

En 2010, publicó su primer disco como solista llamado ‘El festival del beso‘ . Este trabajo se propagó rápidamente por el mundo y, además de permitirle una sesión para La Blogothéque con el director Vincent Moon, también lo llevó a Nueva York, donde el cantante dio una extensa gira de 10 conciertos en 2 semanas. El Festival del Beso también cautivó al rumano Catalin Mitulescu, que lo convocó para interpretar el soundtrack y para actuar, en su película ‘Loverboy’.

Pablo Malaurie fue convocado también por Devendra Banhart para abrir sus conciertos en Buenos Aires, el 5 y 6 de abril de 2011. Su primer álbum también fue editado en Japón mediante el sello discográfico ‘LowVolRecords’. Actualmente se encuentra lanzando su nuevo álbum denominado »El beat de la cuestión» . En los próximos días estará de gira en Ecuador, presentándose en las ciudades principales del país.

Fechas:

Montañita

Lugar: Hotel Dharma Beach
Domingo 23 de junio
17:00

Guayaquil
Lugar: Teatro Sánchez Aguilar
Martes 25 de Junio
20:00
Valor: $15 USD
Aquí puedes adquirir las entradas.
Mayor información: teatrosanchezaguilar.org/pablo-malaurie

Cuenca
Músico invitado: Chris Díaz
Lugar: Teatro Sucre
Miércoles 26 de junio
20:00
Entrada gratuita.

Quito
Músicos invitados: Da Pawn – Dominga y Los Lunes
Lugar: El Portón Verde (Cumbayá)
Viernes 28 de junio
21:00
Valor: $10 USD (incluye una bebida de cortesía)

Mayor información de la gira: www.curaludorum.com

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EN SUS MARCAS: 3er. Congreso Internacional de Branding e Identidad Corporativa

Music Alliance Pact: Junio 2013

por | Jun 17, 2013 | ,

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Como cada mes presentamos el Music Alliance Pact, compilado de música que recorre todo el globo para presentarnos los sonidos independientes más importantes de la actualidad. Esta vez nos complace destacar a una de las bandas más interesantes de la escena emergente ecuatoriana: El Extraño Comportamiento de un Torso Animado.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
El Extraño Comportamiento De Un Torso Animado – ¿Dónde Están Tus Amigos?
El Extraño Comportamiento De Un Torso Animado es una banda indie con mucha actitud. Este trío, formado por Ernesto Torres y los hermanos gemelos Nicolás y Felipe Meneses, poseen un sólido espíritu punk-rock con guitarras que te invita a bailar. Desde su primer EP, Mujer Pulpo, presentamos su sencillo ¿Donde estan de Tus Amigos?

ALEMANIA: Coltran
Poétique Électronique – Irregular Heartbeat (Video Edit)
Poétique Électronique es un grupo inteligente: tienen un buen nombre, saben lo que quieren hacer y cómo hacerlo. Su estilo musical sobresale del resto ya que saben exactamente cuándo detenerse y cuándo avanzar. Irregular Heartbeat es un buen ejemplo de la actual inclinación de la banda por la música electrónica con vocales suaves y bajos con garra. Dado que esta es mi última contribución al MAP debido a problemas de tiempo, quiero aprovechar para decir adiós a todos y muchas gracias por el buen tiempo que pasamos!

ARGENTINA: Zonaindie
Excursiones Polares – La Guerra Psicológica
Concepto Cero, uno de los mejores sellos disqueros de La Plata, recién cumplió su cuarto aniversario y han decidido celebrarlo lanzando un compilado gratis con canciones de todos sus artistas. La Guerra Psicológica es un tema original de El Perrodiablo, pero en este caso tocado como un blues por Excursiones Polares. Ambas bandas pertenecen a la familia de Concepto Cero, así que les recomendamos que descarguen el album completo para que puedan disfrutar de sus lanzamientos más recientes.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Gang Of Youths – A Sudden Light
Las armonías y las canciones de victoria generalmente tienen mucha demanda. Los próximos en la lista son los Gang Of Youths de Sydney, que suenan como si Win Butler cantara en tu cumpleaños y Julian Casablancas en tu funeral, todo al mismo tiempo. A Sudden Light es un himno con un estribillo modulado, referencias a los niños, las drogas y la cantidad necesaria de armonías para que fácilmente se conviertan en tu próxima banda favorita.

AUSTRIA: Walzerkönig
The Unused Word – Heaven (Testa Remix)
En sintonía con el fichaje reciente de SOHN por el sello 4AD, Anna alias The Unused Word no sólo está trabajando y viviendo en Viena, sino que también tiene puesto su dedo en el pulso con su mezcla soul de hip hop y electrónica. Heaven pertenece a ∞ (Infinito), su EP debut. Esta versión es un remix de su compañero de sello DJ Testa.

BRASIL: Meio Desligado
Rua – Às Bolas De Gude
Rua, también conocidos como Rua Do Absurdo, es un quinteto experimental. Às Bolas De Gude es una muestra de su minimalismo, con hermosas melodías vocales y una marimba que nos guía a través de la canción.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Ketch Harbour Wolves – The Good Blood
Tejiendo historia, mitología y sus experiencias personales, el nuevo álbum de Ketch Harbour Wolves, Queen City: Volume One, es la primera parte de lo que se espera sea un proyecto compuesto por múltiples discos que apunta a crear un mapa sónico de su hogar, Toronto. The Good Blood es un excelente punto de partida para este ambicioso proyecto en crecimiento, y para el catálogo majestuoso y cinemático de Ketch Harbour Wolves.

CHILE: Super 45
Alex y Daniel – Cada Vez Que Invento Algo Sobre Ti
Tras alcanzar reconocimiento y notoriedad con sus proyectos solistas, Alex Anwandter y Gepe (Daniel Riveros) – dos de las más icónicas figuras del pop chileno – han unido fuerzas en un proyecto conjunto que, bajo el sugerente nombre de Alex y Daniel, combina las inquietudes musicales de ambos. Este mes destacamos su nuevo sencillo, «Cada vez que invento algo sobre ti» el cual conjuga a la perfección el gusto por la música bailable de Anwandter con el instinto melódico de Riveros, sin dejar dudas de que juntos son dinamita.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
La Etnnia feat. Doctor Krápula – La Gran Epidemia
Es un placer para nosotros presentarles tal vez el proyecto más grande del hip hop colombiano: La Etnnia. Desde hace más de 25 años estos b-boys comenzaron en el barrio Las Cruces su camino por la cultura urbana y el hip hop. Hoy, presentándonos un adelanto de lo que será su octava producción, titulada Universal, está aquí la canción La Gran Epidemia, con la estelar participación del Doctor Krápula, una banda rockera de larga trayectoria en Colombia. Pueden ver el video de La Gran Epidemia aquí.

COREA DEL SUR: Korean Indie
Asian Chairshot – Mask Dance
Asian Chairshot se formaron en el 2011 y lanzaron su primer EP oficial, Mask, en mayo de este año. Equipados con batería, bajo y guitarra, el trío une rock con melodías coreanas de forma poderosa, creando un sonido único. Mask Dance comienza calma pero pronto se transforma en un festival de golpes a tus oídos. El estribillo de la canción toma su ritmo de la tradicional danza coreana de las máscaras.

DINAMARCA: All Scandinavian
Scarlet Chives – In A Ground Floor Apartment
Scarlet Chives es algo tan raro como una banda danesa firmando por un sello noruego y, en un futuro no muy lejano, ese sello, Riot Factory, lanzará el segundo larga duración del quinteto de rock alternativo. In A Ground Floor Apartment, descarga exclusiva para el MAP, es el lado B de su primer single The Timber Will Fall.

ESCOCIA: The Pop Cop
Friends In America – Quietly Quietly
Tanto es mi amor por el extensa y elegantemente creado indie-rock de Friends In America que su previa falta de material grabado resultó en mi búsqueda desesperada por consumir su música. Una vez, tras llevar mi grabadora para entrevistar a la banda antes de un show, dejé la grabación encendida durante su set en vivo sólo para poder escucharlos en casa. Este mes, sin embargo, la espera terminó, ya que FIA lanzó su disco debut What It Is To Be – de este tenemos la descarga exclusiva para map de la brillantemente melódica Quietly Quietly.

ESPAÑA: Musikorner
Prisma Circus – Paradox
Prisma Circus se formó en septiembre del 2010 en Barcelona. Inspirada en la psicodelia de los 70s, con muchos wahs y fuzz, la banda ha girado por España, Portugal y Francia – convirtiéndose en embajadores de un sonido nuevo, pero viejo también.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Kaleidico – Pretty Panasonic Dear
Kaleidico es una banda que ha estado operando por unos años ya, pero como perfeccionistas que son, llevan trabajando cada detalle antes de lanzar su primer album finalmente este mes. Es un disco de ensueño, inteligente, pegajoso y demasiado perfecto para todos los momentos de verano que nos sorprenden a todos.

ESTONIA: Rada7.ee
Forgotten Sunrise – Sisters, Brothers & Other Hellborn Creatures
Forgotten Sunrise es una banda de culto que agrada a los oídos del mundo con música negativa y resultados positivos. Acaban de lanzar su séptimo álbum, cretinismo.

FINLANDIA: Glue
Constables – Ludovico
Con todos sus miembros nacidos en los años 90, Constables es una banda muy joven y se inspira en las tres cosas más importantes cuando tienes 20: sexo, chicas y alcohol. Musicalmente, Constables ofrece guitarras melódicas y ritmos rápidos con un enfoque post-punk. La banda acaba de lanzar su primer EP Bedroom Culture, que está disponible en SoundCloud.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Playground Noise – The Plan
El segued album de Playground Noise, 8 Songs, rebosa en nuncio para de escucharlos gracias a sus canciones de pop perfectas que denotan pura magia. Cada nota y transición es suave y sin esfuerzo, y no hay tal abundancia de música brillantemente ejecutada. Metales y cuerdas pululan bellamente alrededor de guitarras, voces y crescendos intensos que permanecen sobre pasajes delicados.

HOLANDA: Subbacultcha!
Nouveau Vélo – Kite
Un grupo de amigos de un pueblo pequeño en el que hacen grabaciones caseras de dreampop. Al igual que la vida de bici en Holanda, Nouveau Vélo tiene un toque de romanticismo en ellos. Kite, de su nuevo EP Dazed, podría ser descrito como alegre melancolía, una de esas canciones que te hace sentir nostalgia por las cosas que están sucediendo en este momento. Teniendo un coro que te atrapa de inmediato con sus lametazos de guitarras borrosas y voces lejanas, Kite es un himno de ensueño de verano.

INDIA: NH7
Drawing Short Straws – Predator
Drawing Short Straws es una banda de rock progresivo de Pune. Predator es su primer sencillo y una muestra de como sonará su álbum debut. Una combinación de electrónica y elementos de rock crean un sonido interesante el cual DSS lo están perfeccionando.

INDONESIA: Deathrockstar
White Shoes & The Couples Company – Tam Tam Buku
White Shoes & The Couples Company es una de las bandas más queridas de Indonesia, una que nos trae mucho orgullo. Proveedores de música de calidad, lanzan un nuevo EP que reorganiza canciones tradicionales de Indonesia y nos invita a bailar con ellas. Luego de presentarse a través de Europa en junio, lanzarán otro EP documentando esa gira.

INGLATERRA: Drowned In Sound
BODYWORK – Tame
El avant-pop inglés, el rock alternativo o cualquier cosa que los niños de las calles adoquinadas estén pidientes estos días no han tenido el respeto que se merecen desde hace algún tiempo. Filtrados debajo de la alegría de Mumford y el éxito de Adele hay algo palpitando bajo el vientre de la excentricidad y la experimentación que coquetea con las amistosas melodías radiales. La banda de Leeds, Bodywork es un de los actos que confunden lo extraño del Roxy Music combinado con Wild Beasts y el falsete de Heaven 17 en un coctél sublime de grooves alienígenas. Descarga su LP de forma gratuita desde su sitio web.

IRLANDA: Harmless Noise
The Violet Roadkills – Solar
Desde su álbum debut Lead Kindly Light, Solar tiene todo lo que necesita para que The Violet Roadkills genere una buena primera impresión. El cuarteto de Dublin usa electrónica e instrumentos para tomar conceptos vintage y llevarlos a una nueva dirección, generando canciones que son geeks pero al mismo tiempo cool. La enérgica Solar, las cálidas líneas de bajo y el beat contruido por lentejuelas de synths que suenan como pequeños encargos de shows televisivos de los 70s. Cuando el desplazamiento exterior desaparece, el radiante centro krautrock de Solar comienza a estallar hacia fuera, alcanzando un explosivo final climatizado.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Ykiki Beat – Garden
Algo, algo de mermelada de verano. Es esta época del año cuando todo el mundo empieza ha nombrar canciones como la banda sonora de los meses calurosos, y aquí está el candidato más fuerte de la creciente escena indie de Tokio. Garden es el vértigo reducido a una forma sonora, encendido por aplausos, líneas de bajo de neón y un canto de respaldo yelpy. En el centro, sin embargo, cuenta con un irresistible trotar de melodía que pocas veces se detiene. Recomendado si te gusta correr en los días muy calurosos.

MALTA: Stagedive Malta
Andre Camilleri – Same Old Fool
En el 2000, Andre Camilleri se trasladó de Malta hacia Australia, donde continúo siguiendo sus ambiciones musicales. Aprendiendo bastante tocando por las calles de Berlín y Valletta, la capital de Malta, llevando su característico sombrero de vaquero; su mundo es uno repleto de reflexiones nostálgicas, agudas y a menudo íntimas observaciones. Andre ha lanzado nueve álbumes hasta la fecha, con influencias que incluyen a The Flying Burrito Brothers, Big Star, Uncle Tupelo y Hank Williams.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Santos – La Cosita
En el norte del país son bien devotos a la religión, allá hasta los narcos se inventaron una figura a la cual rezarle; de ahí también salió Santos, un proyecto de ruidosón tijuanense conformado por dos hermanos que en su último sencillo están entregados a la fe, pero de la lujuria: “La cosita” es una canción con alto contenido carnal y estrepitosos timbales eróticos, una cumbia que le rinde tributo a las propiedades estimulantes del Monte de Venus y la plegaria masculina para prevenir y curar la escasez de “asunto” con sabor electropical durante todo el año.

PERÚ: SoTB
TOURISTA – Requiem
Un día Rui Pereira decidió abandonar su trabajo como publicista para aferrarse a su verdadera pasión, la música. Pereira se mudó a la playa y empezó a hacer canciones que luego formarían parte de su primer EP, Déficit de Atención, en este largo pero placentero camino, reclutó a un grupo de experimentados músicos quienes pronto dieron forma a TOURISTA. Déficit de Atención es uno de los mejores lanzamientos de este año, aquí la banda mezcla sus inquietudes electrónicas con indie/rock, aunque las etiquetas quedan de lado cuando empiezas a sentir como se transmite la pasión musical de sus creadores hacia el oyente. Requiem es su más reciente sencillo, dele un vistazo a su divertidísimo video.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Milcz Serce – 22.22
Aunque Nawyki/Kolizje es su primer álbum de estudio, el trío Milcz Serce con base en Mysłowice son músicos experimentados. Su LP debut habla acerca de una ruptura que comienza a las 10pm y termina a las 9am del día siguiente. Así que lo que oiremos en 22.22 es el principio de esta dramática historia.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Elektra Zagreb – Kesey Palms
Elektra Zagreb comenzó en Croacia, por supuesto. Después de un EP, muchos conciertos y harta experiencia, este cuarteto portugués que ahora vive en Lisboa, lanzaron recientemente su LP debut, Dreams About Dying In California. Parcialmente inspirado por bandas de rock, su sonido es duro, una especie de The Stooges conociendo a Suicide. Kesey Palms es una pieza genial, en la que no se sabe que ocurrirá a continuación, una sensación que su video alcanza aún más.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
MoreIra – Pao
José Iván Lebrón Moreira (Las Abejas, Venera-3) crea MoreIra luego de comprarse un teclado Alesis Micron de segunda mano que vendía otro músico de la escena local. Su mente se abrió a nuevas posibilidades musicales y José se lanzó a un proyecto solista electrónico que ahora lentamente toma la forma de una banda completa. Pao es el primer sencillo de su EP debut que estará disponible más adelante en el año. Ruidoso, glitchy y lleno de melodías sentidas, Pao es poderosa y personal – un testamento al amor paternal que Moreira sienta hacia su hermana menor.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Hache ST – Sebastian Lemba
La cultura y la rebelión se encuentran al centro de esta pieza experimental, que gira alrededor de la figura del dirigente negro antiesclavista, Sebastian Lemba Calembo. Esta canción es un portal hacia esa lucha y es un componente esencial del viaje delineado por Hache ST en su nuevo album, Zafra, que retrata las ideas principales de vivir en una isla compartida en el Caribe – y sus complejos y apasionados esfuerzos por la libertad.

RUMANIA: Babylon Noise
Valerinne – Ins Meer
Tomando inspiración de cualquier cosa que los rodea, este combo de tres piezas de Bucarest comenzaron a crear música instrumental atmosférica, ruidosa y emocional a comienzos del año pasado. Combinan su sonido con visuales igual de asechantes, y así te transportarán a sus mundos retorcidos. Si te gusta esta canción definitivamente amarás su album, disponible en Bandcamp.

SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
John Empire – Dead Stars feat. Drunk Beggar Thief
Dos honrosos estudiantes – El artista Hip Hop John Empire, respaldado por el productor The English – crearon un punto de encuentro entre sus influencias hip hop y el indie que empuja hacia la comprensión de ambos géneros. Con su cancion Dead Stars, la participacion de Drunk Beggar Thiefs le añade a su sonido una dimensión extra. Su mixtape Drunken Night Make Up ha sido lanzada recientemente y promete una nueva serie de presentaciones.

TURQUÍA: WEARTBEAT
Da Poet – Other Side feat. Ince Sarj
Da Poet, uno de los más vitosos productores del hip hop turco, ha creado un propositivo y creativo sonido muy agudo. Trata de conectar con su audiencia sin hablar de más e intenta que sus escuchas pongan atención a la parte instrumental del hip hop.

VENEZUELA: Música y Más
Los Mentas – Cacería (live)
Los Mentas se formaron en Caracas en el 1998, con una influencia del punk y el rockabilly del principio de los 50s que resultó en una fusión muy bien recibida por la escena musical de Venezuela. Luego de seis discos de estudio y quince años de experiencia, han lanzado su primera producción en vivo, Arriba Carajo! – grabada en uno de los bares principales de rock en el país.

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EN SUS MARCAS: 3er. Congreso Internacional de Branding e Identidad Corporativa

Quitofest undécima edición, bandas confirmadas a la fecha

por | Jun 11, 2013 | , ,

quifestheaderLuego de celebrar 10 años de Música Independiente: con una edición memorable en 2012 y una asistencia mayor a los 100.000 fanáticos en tres días de festival.  Se pone en marcha una nueva entrega del evento musical más importante del Ecuador  «QuitoFest 2013» que  se realizará los días 10 y 11 de agosto.

Después de dos primeras ediciones en el Parque La Carolina y 8 en el Parque Itchimbía, Quitofest inaugura casa nueva. Esta vez el lugar de encuentro será en el Parque Bicentenario (antiguo aeropuerto Mariscal Sucre).

Aunque el Parque Bicentenario está en construcción, para la Fundación Música Joven es importante establecer este nuevo espacio ciudadano como el centro de actividades culturales de gran formato.

 “… nos hemos preocupado porque está edición del Quitofest tenga todas las garantías necesarias habituales y además crezca en infraestructura para comodidad de todos los asistentes. Estamos seguros que la realización del Quitofest en el Parque Bicentenario servirá para incentivar a toda la población de la ciudad de Quito a utilizar y apropiarse de este gran espacio emblemático de la ciudad…”

 En esta ocasión se espera la participación de 7 bandas internacionales, 17 nacionales (12 locales y 5 regionales).

BANDAS CONFIRMADAS A LA FECHA:

Sábado 10 de agosto
NO TE VA GUSTAR (Uruguay)
DREAD MAR I (Argentina)
HAGA QUE PASE (Colombia)
SUBURBIA
PULPO 3
JODAMASSA (Cuenca)
EL EXTRAÑO COMPORTAMIENTO DE UN TORSO ANIMADO
MUNN

Domingo 11 de agosto
ENTE
DESCOMUNAL
MURDER
BOARGAZM (Sudáfrica)
DEMOLICIÓN (Guayaquil)
KOP (Catalunya)
NIX (Colombia)
AZTRA
DELICADO SONIDO DEL TRUENO

Por confirmar:
1 banda internacional (día 2)
3 bandas de regionales (día 1 y día 2)
3 bandas locales (Quito – día 1 y día 2)


Horario: desde las 11h00 hasta las 23h00

Habrá servicio de parqueadero valor: 0,50 centavos todo el día

Gracias al apoyo de: Municipio de Quito, Quito Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio de Salud, Ministerio del Interior.

 

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