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Music Alliance Pact: Julio 2013

Music Alliance Pact: Julio 2013

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El Music Alliance Pact regresa este mes con una selecta compilación de  29 canciones propuestas por blogs y medios online de los cinco continentes. Desde Ecuador presentamos a una banda que permanece activa, a pesar de los cientos de kilómetros de distancia que separan a sus integrantes. Luego de realizar una gira por seis de las ciudades más importantes de Ecuador, Los Pescados comparten para libre descarga su canción T-Rex.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

 

ECUADOR: Plan Arteria
Los PescadosT-Rex
Los Pescados son dos y suenan a una mezcla, libre- fanática-propia, entre garage rock, blues, grunge. Los Pescados son manabitas, son Nelson Coral (guitarra y voz) y Juan Fernando Andrade (batería), y son, al igual que sus tres discos, ascendentes, potentes, rompedores.

ARGENTINA: Zonaindie
San DimasGeneración Espontánea
San Dimas es una banda indie-rock instrumental de Rosario, una de las ciudades más grandes y culturales de la Argentina. Generación Espontánea es uno de los mejores tracks de su último álbum, La Música y Las Cosas, y formó parte de un compilado lanzado en 2012 por Planeta X, su sello.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
KinsAimless
Originalmente un proyecto solista de su líder Thom Savage, Kins dio el gran paso hace dos años al mudarse de Melbourne a Brighton en el Reino Unido, y han estado trabajando duro en su arte desde entonces. El nuevo track de la banda, Aimless, es justo eso: a la vez un paseo de ensueño y un baile angular. La voz distintiva de Thom sigue siendo el héroe sutil de este tema, y si bien comparte el sonido no convencional de bandas como Local Natives, Alt-J, o incluso Dappled Cities en sus mejores momentos synth, las comparaciones no se aplican a Kins. Es una de las mejores exportaciones de Australia y una de sus bandas más subestimadas.

AUSTRIA: Walzerkönig
DAWASome Things Are Different
El cantante John Dawa y la banda que se formó alrededor de él se destacan por su honestidad y música folk sin pretensiones. Dos voces, cello, cajón y guitarra acústica son todos los ingredientes que necesitan. Sus frecuentes performances en vivo con un toque hippie (flores que adornan los pies de los micrófonos, ese tipo de cosas) les han ganado una base creciente de fans. Some Things Are Different es el primer track de su álbum debut, This Should Work.

BRASIL: Meio Desligado
Banda UóO Gosto Amargo Do Perfume
Banda Uó son como una gran broma kitsch, un sentido de la diversión que se manifiesta a través de su temerario uso de referencias pop con el technobrega (que puede traducirse como «tecno cursi») brasilero. En esta canción, usan el tema Something Good Can Work de Two Door Cinema Club como «inspiración» para armar desorden.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Air Marshal LandingMove With You
Air Marshal Landing son tres amigos haciendo música que suena más grande que la suma de sus partes. Juntos desde el 2009, hace poco dieron los toques finales a su primer larga duración, You Used To Be Me, lo suficientemente atrevido para mezclar géneros y sin remordimientos sobre lo pegadizo que suena.

CHILE: Super 45
KinéticaHalo
Emiliana Araya es Kinética y este año regresa con II, segundo álbum de la cantante que esta vez cuenta con la asistencia de Milton Mahan y Pablo Muñoz (De Janeiros) en labores de producción. A su habitual muestra de beats electrónicos, Kinética en esta oportunidad explora el pop y soul desde un prisma experimental, agregando nuevos elementos a sus íntimas canciones. «Halo» es un tema que se puede descargar de manera exclusiva en esta edición del MAP, y sirve de adelanto para un disco donde también colaboran Marcos Meza y Fakuta.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
El OmbligoTrinidadla
El ensamble musical que les presentamos a continuación ha pasado casi desapercibido de la escena musical colombiana. Por eso queremos destacar a El Ombligo, la unión de muchos músicos, nacionales y extranjeros, desde Alemania hasta México, a las órdenes del contrabajista colombiano Santiago Botero. Ellos están haciendo lo que llaman un nuevo folklore: partiendo de la cumbia de Andrés Landero hasta el free jazz de los 60.
Del disco Canción Psicotrópica y Jaleo, editado por Festina Lente en 2012, les proponemos la canción Trinidadla, que nos trae fascinados.

COREA DEL SUR: Korean Indie
TeleflyMeddle

El trío de rock Telefly durante varios años ha cautivando audiencias en vivo en Seúl. Dos años después de su primer larga duración, la banda regresó con su EP Avalokiteśvara a inicios de este mes, presentando su propio estilo de música psicodélica. Su canción Meddle tiene un sonido duro con gran empuje y energía.

DINAMARCA: All Scandinavian
BodebrixenThe Wave

Siguiendo con su aclamada tercera larga duración de 2012, Out Of Options, Bodebrixen aka Andreas Brixen y Aske Bode han lanzado un gran primer sencillo synthpop de su, aún sin título, EP que será lanzado a finales de este año. The Wave es una descarga veraniega exclusiva de MAP

ESCOCIA: The Pop Cop
Eilidh HaddenClose To Home
Close To Home es en gran medida el sonido de ahora – cortar y pegar voces realizadas en ondas de melancólico pop electrónico y percusiones tribales. Es la producción colosal que lleva a Eilidh Hadden del adolescente proyectado como cantautor, a los reinos de un contendiente genuino. Las comparaciones con Ellie Goulding son inevitables, Todavía es pronto para Eilidh pero si sigue en este camino entonces su futuro podría ser deslumbrante.

ESPAÑA: Musikorner
Monki ValleyTanzania
A Monki Valley no le gusta ser etiquetado, pero podemos decir que es originario de las Islas Canarias y tiene los ojos de la Red Bull Music Academy sobre él. Es algo más que electrónica tropical, y actualmente está explorando, musicalmente, los paisajes de países lejanos como Brasil y Perú.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Trails And WaysComo Te Vas
Trails And Ways son de Oakland, pero se sienten menos Oakland y más Bilbao, Barcelona y Barranquilla, dependiendo de cómo su primer EP, bien llamado Trilingüe, llega. El punto culminante del disco para mí es Cómo te Vas, un himno de verano infeccioso, garantizado para sonar bien en Ibiza o en el BART.

ESTONIA: Rada7.ee
Barthol Lo MejorPatrol The Block
Barthol Lo Mejor comienza tu noche con trash electro. Este joven dios del dance suena tan arriba y crudo como Justice, Soulwax y Huoratron. Patrol The Block es tomado de su nuevo EP CitYearning, disponible de Bandcamp.

FINLANDIA: Glue
Matti Jasu And The Close EncountersThe New Year
Apenas unos meses después de su excelente debut como solista, el cantautor y compositor Matti Jasu reunió a la banda de nuevo y grabó un álbum seguiste, en el que se hicieron siete canciones en una intensa sesión de un día. The New Year es el primer sencillo de Pin On The Map, y es pura diversión, guitarra Americana ​​con dulces melodías y armonías pop. Puedes escuchar el disco en línea o comprar el CD por un precio muy asequible en Bandcamp.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Jim VerUntil Dawn
Jim Ver es un músico y compositor de formación clásica que trabaja en proyectos instrumentales solistas, bandas sonoras y guiones de cine. Su segundo EP, Pictures, funciona como una colección de poemas sonoros ambientales y tranquilizadores. Queda claro que las palabras no son necesarias para contar una historia, y sus relatos se cuentan en acordes y cadencias. En gran parte, el depende mínimamente del piano pero el efecto, tanto tenue y majestuoso, crea un entorno mucho más abrumador, resultando difícil no ser arrastrado por él.

HOLANDA: Subbacultcha!
Those Foreign KidsGet Eaten
Sólo hay que escuchar a Those Foreign Kids para darse cuenta que allí hay mucho más de Haarlem que de hermosos campos de tulipanes, su noise pop de vanguardia no es sólo un feroz asalto sonoro sino una bienvenida. El track recién publicado Get Eaten de su álbum debut Zero Gravity Somersaulting Craze incluye las voces de Merinde Verbeek de Mineral Beings. De el salto dentro de su universo ruidoso.

INDONESIA: Deathrockstar
HelmproyekVendetta
Inspirado por Nine Inch Nails, Ministry y Rob Zombie, Helmproyek suena como un demo por una banda oscura industrial que se ha bloqueado y enterrado durante un par de décadas y recientemente descubierto por un alma desafortunada.

IRLANDA: Harmless Noise
Major GraveYou Cannot Break My Heart (Major Grave Remix)
Al frente de la producción de grime en Irlanda, Major Grave es un punto brillante, habiendo construido una reputación sólida desde cero en este subrepresentado género y lanzando recientemente un track en la estimada compilación británica Big Dada. Aquí él toma la cancioncilla pop You Cannot Break My Heart de la prometedora Ms Hazel y, con su voz impecable, convierte su vibra bailable en un éxito con mucho bajo y dulces adornos electrónicos.
ITALIA: Polaroid
Wolther Goes StrangerSixteen
Originalmente, Wolther Goes Stranger era el proyecto solista de Luca Mazzieri de la banda A Classic Education; pero el proyecto ya se convirtió en un trio. El título de su álbum es Love Can’t Talk. Y quizá el amor no pueda hablar, pero Wolther Goes Stranger definitivamente sí puede, y su discurso está lleno de sexo y sintetizadores sepultados debajo de beats obsesivos. Música para desnudarse… este verano va a estar muy caliente.

JAPÓN: Make Believe Melodies
k■niePapapa
Vocaloid es un software sintético de voz popularmente asociado con la cantante de cabello verde Hatsune Miku. El Vocaloid ha tenido cada vez más uso experimental durante los últimos meses y este es uno de los mejores ejemplos hasta el momento, en el cual la voz digital de la personaje Sekka Yufu canta sólo sílabas que después se confunden con una plancha de sintetizadores conjuradas por el productor de Tokyo, k■nie. Aún sería hermoso sin los “vocaloides”, pero es más intrigante con el uso de éstos.

MALTA: Stagedive Malta
PeklectrickLamppost Boogie
Peklectrick es el proyecto solista de Patrick Galea, alguna vez guitarrista de Dripht. Es una ecléctica mezcla de música llevada por guitarra con abundantes dosis de reggae, algo de blues y un poco de funk. La música está envuelta en letras socialmente conscientes, un tanto de ethos de punk rock y mucho humor negro. Surrealmente hablando, éste es el sonido de The Clash encontrando a Beck en Jamaica para discutir sobre los aspectos tristes de la vida, con un Scotch en la mano. La música es a lo que el reconocido productor David Vella se refería con que es algo “tan cool que es casi ilegal”.
Peklectrick está actualmente en un hiatus indefinido, ocupándose de otros negocios y contemplando sus estrategias siguientes, mientras toma té.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Apache O’RaspiTarde Oscilante
Apache O’Raspi, proveniente del norte de México, es el bajista para una importante banda local llamada Suave As Hell. Con este muy madurado proyecto solista, sacó un par de sencillos en 2012 y ahora los ha compilado en el álbum Remedios Varios. Su poderosa música y letras emocionalmente ingenuas, se posan fuertemente en raíces, sabores y paisajes mexicanos. Tarde Oscilante es una de esas áridas y nostálgicas melodías.

PERÚ: SoTB
GaiaSobrepeso
Sus diez años de trayectoria y cuatro discos grabados, confirman a Gaia como una de las mejores bandas de rock del país, durante su prolífica carrera han colocado sus canciones en tops importantes dentro de MTV y la revista Roling Stone. Giroscopios, Coordenadas y la Fábrica de Nubes es el nombre de su cuarta producción, grabado en 2011, sus 12 temas demuestran una evolución musical y al mismo tiempo evidencian la madurez profesional de cada uno de sus integrantes. Sobrepeso es su más reciente sencillo, una canción con melodías profundas y enérgicas al igual que el resto de su álbum, disponible libremente desde su web.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Crab InvasionDart
Cuando vives en un país donde el rockismo es aún fuerte, es difícil encontrar una banda como Crab Invasion. Irónicamente, comenzaron desde orígenes (indie) rockeros y aún usan guitarras, pero en maneras distintas. Progresiones sofisticadas de acordes, melodías pegajosas, armonías vocales – está todo contenido en las canciones de este joven grupo liderado por el joven de 22 años, Jakub Sikora. Y lo estará más aún con el lanzamiento próximo de su álbum debut.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
NoiservToday Is The Same As Yesterday, But Yesterday Is Not Today
El proyecto solista de David Santos, Noiserv, apareció por primera vez en el MAP en el 2009. Desde entonces, Noiserv ha conquistado su espacio en la escena musical portuguesa y es reconocido como uno de los artistas jóvenes más innovadores de su país. Tanto así que en el 2010 fue comisionado para crear la banda sonora para un documental sobre José Saramago, el ganador del Premio Nobel. Noiserv lanzará su nuevo álbum en octubre y Today Is The Same As Yesterday, But Yesterday Is Not Today (ver vídeo) será parte de éste.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
SutureeSkulls
Cuando Julian Brau y Rebecca Adorno se conocieron en el 2007, sus vidas tomaron un giro que les llevó directamente a Suturee. Ahora un cuarteto probando su suerte en la ciudad de Nueva York, Suturee aún trabaja arreglos pop delicados y orquestales que le hacen juego a las voces de Brau y Adorno. La banda acudió al “crowdfunding” el año pasado para financiar su segunda producción, Skim The Surface. Una de las recompensas ofrecidas a través de su exitosa campaña de Indiegogo consistía en cubrir una canción escogida por el donante – y es por esto que hoy pueden escuchar esta versión única por Suturee del clásico de The Misfits, Skulls.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
El TrioCanterbule Pt. III
El Trio es una banda de rock progresivo de Santiago que recientemente lanzó su tercer album titulado Las Manos. Toma sólo un minuto para apreciar realmente la magia de Canterbule Pt. III en la cual el jazz y el rock se combinan elegantemente. Puedes escuchar y escuchar sus temas en su página en Bandcamp.

RUMANIA: Babylon Noise
EnvironmentsFathom, Movement, Field
Environments son un acto experimental de Bucharest. Sus canciones están inspiradas en cosas bellas, como recuerdos de la infancia, libros y lugares tranquilos. Stefan Panea viene con los arreglos básicos, que luego son desfigurados, mejorado y vuelto a grabar en vivo con Alex ‘Para’ Ghita (batería) y Marius Costache (efectos y ruidos). Puedes entrar en su mundo a través de su Bandcamp .

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Swing Original Monks | La Santa Fanesca

Swing Original Monks | La Santa Fanesca

qualy-santa-fanescaLa Santa Fanesca es una gozada. Te mantiene prendido todo el tiempo, te lleva por caminos lo suficientemente profanos como para desear más y más, e ir por un poco más.

Pero no todo es baile. Y me van a decir aguafiestas, por, eso lo dejo para después.

Lo bueno: Casi todo. Es un disco al que es difícil encontrarle un clímax, porque  está tirando hacia arriba todo el tiempo, te pone a bailar, y a bailar bien, a sudar con ganas y a dejarlo todo en una zapateada de esas que se recuerdan por años, especialmente cuando la fiesta escasea. Entonces si, podemos decir que el disco es un orgasmo largo, convulso, divertido y satisfactorio.

Más cosas buenas… Voces logradas con timbres frescos,  letras que van del mantra caribeño al nacionalismo inteligente, suficientemente bien armadas,  y ligeras a la vez. Punto a favor. Y claro, harto flow del bien jalado en el rapeadito masculino. Agrada.

La instrumentación es caliente, llena, y bastante rockera para un disco tan dance. Los arreglos son diversos, delicados y colocados en los momentos justos. Los vocales se complementan y llevan la estructura de las canciones impecablemente, lo que es novedad  en la música nacional, que justamente se caracteriza por esa carencia vocal y melódica que ya es casi endémica. Aunque eso parece estar cambiando de a pocos.

No se si hay un tema sobre el que gira el asunto, diría que es «Grita Pregonero», pero no me consta. Podemos acordar que hay un equilibrio que mantiene el disco bastante más que a flote.

Un trabajo  ambicioso que va por toda la festividad habida y por haber, Bomba, Marimba, Cumbia, Dancefloor y Rocksito, de hecho, a uno le hace sentirse alienado e ignorante y con deseos de aprender sobre todos esos ritmos latinos, nunca bien ponderados (por uno al menos),  curiosidad  que es un verdadero logro en mi caso, que he tendido a llevar mis gustos  siempre a otros mares más grises y fríos.

Lo malo: que a pesar de todas sus virtudes, le falta algo de personalidad y convicción para ganarles la partida a ciertos referentes demasiado presentes en este trabajo, como Calle 13 o Bomba Estereo. Lo siento, pero estas influencias se dejan sentir demasiado fuerte y eso desvirtúa un poquito a esta bien fundamentado y barroca  construcción sonora. Quizá su único punto de perdida. A veces uno se pregunta si este tipo de influencias son las que van a generar bandas que remplazen al anacrónico y dominante ska andino… Si es así, tal vez no sea tan malo, si tienen la misma calidad de los Monks, hasta sería de agradecer. Pero ya es necesario despegar y armarse discursos propios de una forma un poco más categórica.

Por mi lado,  lo malo, es haberme perdido el desarrollo de esta banda… Solo les he podido ver cancheros, buenos y sabiendo lo que hacen. Quisiera haberles visto evolucionar y crecer, asumo que hubiera bailado y farreado bastante más. Solo no fue.

Nada más que decir, de un disco que me ha dado ganas de poner ya en un par de pachangas caseras.

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Music Alliance Pact: Julio 2013

EN SUS MARCAS: 3er. Congreso Internacional de Branding e Identidad Corporativa

ensusmarcas2MUCA, Nuñez del Arco/studio y Universidad Casa Grande presentan por tercera ocasión el congreso internacional dedicado exclusivamente al branding y la identidad corporativa en Ecuador, EN SUS MARCAS. Viernes 16 y Sábado 17 de Agosto en Bankers Club, Guayaquil.

En esta tercera edición del congreso los asistentes tendrán una visión completa del proceso de creación de marcas: desde la incepción de una idea y nacimiento de un producto, pasando por todo el proceso estratégico, creativo y visual, hasta llegar a las campañas masivas de publicidad tanto físicas como digitales. El mix de conferencistas 2013 incluye algunos de los más destacados brand managers, diseñadores, publicistas y consultores de branding a nivel mundial como: Ricardo Drab (Argentina), Marcelo Ghio (Perú), Ricardo Ycaza (Ecuador), Miguel Echeverria (Ecuador) y Vanessa Barbery (Ecuador).

Conferencias. Talleres. Desayunos de trabajo. Exhibiciones. Durante la jornada, el congreso presentará información sobre estrategias online, branding emocional, reputación de marcas, propiedad intelectual y diseño gráfico efectivo para logotipos, packaging e incluso televisión y web.

Inversión Congreso | Viernes 16 de Agosto

Preventa Congreso (hasta el 14 de Julio): $200.oo + IVA
Congreso (a partir del 15 de Julio): $250.oo + IVA

Todos los valores incluyen entrada al congreso, cocktail de clausura, 2 coffee breaks y certificado de asistencia avalado por la Universidad Casa Grande.

Inversión Talleres | Sábado 17 de Agosto

Taller de Social Media (Vanessa Barbery): $80.oo + IVA
Taller de creación de lenguajes gráficos (Ricardo Drab): $100.oo + IVA
Desayuno + Taller de reputación corporativa: $100.oo + IVA

Los talleres son de cupo limitado y exclusivos para los asistentes al congreso. Los talleres incluyen entrada, materiales básicos de anotación, desayuno y/o coffee break y certificado de asistencia avalado por la Universidad Casa Grande.

Descuentos

– Tarjeta Club de Lectores del Universo: 15% de descuento en Congresos y Talleres
– Grupos: Descuentos desde 3 personas en adelante. Consúltanos!
– Precios especiales para estudiantes de Universidad Casa Grande

Puntos de Venta

MUCA | Ciclos Creativos en Ecuador: (04) 6037343 – 099 9426139
Email: info@ciclosmuca.com

Ticketshow / Guayaquil
C.C. Mall del Sol – Musicalísimo
C.C. San Marino

Web: www.ciclosmuca.com | www.cicloensusmarcas.com
Facebook: facebook.com/ciclosmuca
Twitter @ciclosmuca

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Music Alliance Pact: Julio 2013

Daniel Merchán Pástor se dejó crecer la barba.

danielmerchan

Ahora sí, esto parece un blog. Díganme, ¿quién que tenga un blog escribe seguido? Bueno, aquí está una “charla” con Daniel Merchán Pástor, un pana desde hace 10 años. Ha corrido harta agua bajo el río: ya no hace punk [aunque él dice que sí], no se ha vuelto a comprar una afeitadora y se casó. Ah, y ahora es solista, que de eso es lo que vamos a hablar.

Merchandise, qué fue; creo que la última vez que chateamos fue por Messenger. ¿En qué andas? Estoy medio perdida. Ahora, mi vida básicamente se centra en ver El pollito pío en loop infinito.

Daniel Merchán Pástor: Estoy promocionando mi primer EP que se llama Lo siento soy daltónico, entre otras cosas.

Ya, ¿y desde cuando eres solista? ¿Qué pasó con ALF, SOBRASYCENIZAS, Los Smokings?

DMP: Siempre he tenido temas compuestos que sonaban mejor con una guitarra y voz, o tal vez con otros instrumentos acústicos. Ahora lanzo este EP que recopila temas que he grabado desde 2006 hasta ahora.

ALF y SYC fueron bandas que amé mientras duraron. No sé qué están haciendo el resto de Los Smokings, yo sigo trabajando porque quiero mantener el ritmo. No puedo dejar de tocar, componer y hacer música.

Te has dejado crecer la barba, vives en Olón y tocas una guitarra acústica: ¿ya no haces punk, no?

DMP: El punk rock siempre está en mi corazón, aunque ahora disfrute de hacer ensambles minimalistas. Sigo haciendo punk, pero de otra manera: mi punk ahora tiene letras suaves y ya no uso distorsiones, pero creo que igual hago punk, aunque no suene a eso. Es una cuestión mental, más que de estilo musical.

Mi barba creció en estos últimos años, no sé por qué tanto. Ahora que vivo en Olón cerca del mar y paso mi tiempo entre Guayaquil y Quito, tiene chance de crecer más.

¿No te la vas a rasurar nunca más? ¿Qué, te da poderes especiales?

DMP: Si la corto, no puedo tocar porque mis poderes especiales están en los pelos rubios de mi barba, especialmente cuando se tostan con el sol de Olón. Me gusta la barba: sin ella, parezco un niño de 12 y regresaría a la pubertad. Alguna vez no me quisieron dejar entrar a mi propio concierto porque me quité la barba y no me reconocieron. El guardia del venue pensó que era un menor de edad intentando entrar a mi camerino.

De una, la barba es lo máximo. Excepto tipo ZZ Top.

DMP: Quisiera llegar al nivel de ZZ Top en lo musical y en la barba.

Bueno. Cuéntame, ¿de qué va tu EP? ¿Qué es eso de “ensambles minimalistas”? ¿Y qué, eres daltónico? Conozco un buen oftalmólogo, el man me operó las ventanas [y yo era recontra ciega].

DMP: El EP tiene temas que fueron grabados en diferentes años, en diferentes estudios, bajo diferentes parámetros y diferentes estados emocionales. Son ensambles acústicos en su mayoría, aunque puedes escuchar guitarras eléctricas, baterías y otros instrumentos, pero en ambientes de paz. Acá no hay chance para las guitarras distorsionadas, solos extensos, baterías fuertes o beats de pop contagiosos; solo guitarras y voz. Por lo menos este EP es así.

LSD se llamó una muestra que hice con pinturas que tenía guardadas desde hace rato. Soy daltónico y no diferencio muchos colores, -no me importa tampoco-, así que decidí mostrarla. Utilicé el mismo nombre para el EP porque me gustó. Por algún tiempo, médicos trataron de convencerme que no era daltónico, pero sí soy, jajaja. De todas maneras, no me importa mucho, no es nada diferente a tener dinero o no. Solo lo tienes y eres, y ya.

Supongo que no es nada malo, mientras no te choques a lo Mr. Magoo.

Lo siento soy daltónico = LSD; ¡mensaje subliminal! Jaja.

DMP: El LSD está bien, es mejor que otras drogas que he probado. Como soy daltónico, veo colores muy fuertes. Nada más que eso.

Me dices que haces música acústica, en “ambientes de paz”. ¿Con qué grupos tocas aquí en Guayaquil, y en qué escenarios? En los conciertos a los que suelo ir, no hay mucha paz que digamos.

¿Hay escena para lo tuyo aquí? ¿O todo te vale “gaver” y tú eres tu propia escena?

DMP: Que recuerde, como acto solista no he tocado con ninguna banda o artista. Todos los shows que he hecho han sido en escenarios pequeños como bares, pubs, fiestas, teatros pequeños. Quizás otros más grandes en auditorios, coliseos. Igual, donde se pueda montar, bienvenido.

La mayoría de shows en Guayaquil son de música para saltar o bailar. No hay recitales, actos acústicos o ensambles que no involucren rock o fiesta. Pero sé de músicos que hacen presentaciones acústicas esporádicamente, como Alex Eugenio, que me gusta lo que hace.

No hay escena para lo que hago acá, pero no me preocupa. No es cuestión de pertenecer a una escena, aunque si la hubiera, fuese increíble. Es cuestión de tocar donde sea, hacer escena o hacer que mucha gente te escuche. La única escena que he conocido en la ciudad de Guayaquil fue una muy grande de punk hace años.

No me siento dentro de ninguna escena. Si me invitan, puedo tocar en eventos de metal, salsa o música electro. Me da igual, no le tengo miedo a ningún tipo de público.

¿Y lo de Diamante? ¿Qué haces con eso?

DMP: Diamante es una productora que hace muchas cosas para artistas musicales, nacionales a internacionales. Soy director y junto a otros colaboradores hacemos fiestas, conciertos, lanzamientos, exposiciones, charlas, capacitaciones, encuentros, festivales, reuniones, redes, venta, distribución, representación, booking, manejo de imagen, management y lo que se nos ocurra para lograr lo que nos gusta.

Vivir a y de la música. Creo que siempre quisiste eso, ¿no?

DMP: Sí, gracias a la vida puedo vivir de la industria musical y todo lo que la rodea: tocar, hacer discos, vender shows, trabajar para y con otros artistas, presentar programas de TV, programas de radio, ser promotor, director de una productora, de una escuela de música… Siempre quise eso. Ahora quiero más.

¿Qué más quieres?

DMP: Quiero tener un bar, quiero terminar de grabar en estudio dos discos pendientes, quiero terminar la gira nacional sin más pausas y empezar una internacional, quiero tener una línea de ropa, quiero otro skate y hacer skimboard sin romperme el brazo, quiero ir a ver a The Offspring en Lima y que me inviten a tocar en el after, quiero vivir en Davos. Quiero hacer más cosas divertidas.

¿Casarte fue divertido?

DMP: Sí, mucho. Mi esposa es mi mejor amiga. Jode como toda mujer, pero me apoya y ayuda mucho en lo que hago. Casarte debería de ser muy divertido, al menos lo es para mí.

Los hombres también joden.

[Hay más de Daniel en su Blogspot y YouTube].

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Music Alliance Pact: Julio 2013

Bruce Springsteen: Creador de retratos realistas de la Norte América profunda.

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Por: Santiago Endara

“La mejor música está allí esencialmente para ayudarte a enfrentar al mundo” – Bruce Springsteen

”La fe ciega en los líderes o en cualquier otra cosa te matará” – Bruce Springsteen

 

Mejores Discos

Born To Run (1975)

Darkness On The Edge Of Town (1978)

Nebraska (1982)

Born In The USA (1984)

The Rising (2002)

 

Cronista social comprometido

Bruce Springsteen es un cantante y compositor que siempre ha tenido algo interesante que decir.  Desde sus discos como cantautor estilo folk con mucho de Bob Dylan, hasta sus trabajos con un sonido épico y teatral, lo que siempre se ha mantenido firme es el compromiso por retratar y denunciar a una sociedad donde buena parte de sus habitantes se ven enfrentados a una vida difícil que no se asemeja en nada a ese concepto lejano y ajeno del sueño americano.

El sonido y las letras de Bruce Springsteen tienen sus raíces en ese idealismo de los años sesentas que buscaba un mundo mejor basado en una sociedad más justa y en un regreso a la vida comunitaria en armonía con la naturaleza. A diferencia de muchos artistas, que durante los años setentas nos ofrecieron una dosis de escapismo y quemeimportismo por el entorno, Bruce Springsteen se enfrascó casi en solitario en una cruzada quijotesca de denuncia de las desigualdades e injusticias de los Estados Unidos, un país que a través de los años se ha ido arrimando con mayor ahínco a una estratificación social más rígida en lugar de procurar ir hacia una sociedad más equitativa. Las denuncias de Springfield tienen el valor de venir desde una perspectiva autobiográfica basada en la realidad personal del autor y su vida en un pueblito pequeño enfrascado en una lucha desigual contra el olvido y la decadencia de la era post industrial.

Un estilo compositivo basado en la realidad personal

Hijo de un conductor de autobús de origen irlandés y de madre de origen ítalo-americano, Bruce Springsteen nació y creció en Freehold, New Jersey en 1949, en pleno apogeo del “Baby Boom”.  A los 13 años consiguió su primera guitarra, lo cual sería un hecho que cambiaría su vida para siempre, ya que el instrumento se convirtió en su compañía, refugio y medio para canalizar sus ideas y su creatividad.  A los 16 años comenzó a tocar en grupos locales y poco a poco se fue haciendo de un nombre propio en los circuitos rurales de su estado, hasta que en 1972 conoció a Mike Appel, quien se convertiría en su manager y conseguiría para Springsteen una audición con John Hammond, encargado de reclutar nuevos actos para Columbia Records.  El ejecutivo de la disquera, quien también había descubierto a Bob Dylan y Aretha Franklin, no solo que se quedó impresionado con el talento y la energía de Springsteen, sino que lo calificaría como lo mejor que él había visto en 10 años, calificándolo como mucho mejor que Bob Dylan cuando este hizo su respectiva audición.

El punto vital de la composición de Springsteen es que, utilizando letras sinceras y emotivas, logra representar de forma acertada a los personajes comunes y sencillos de la clase trabajadora de los Estados Unidos, con su sinfín de ideales, logros, problemas y frustraciones.

Los primeros discos de Springsteen nos muestran a un artista todavía en proceso de formación y con una fuerte influencia de la canción social del folk de los años cincuenta y sesenta, pero que ya comienza a tener poco a poco un estilo propio que añade aires country y soul a un estilo de grabación que nos recuerda al muro de sonido hecho popular por Phil Spector.

bruce-springsteen insidePrimeros pasos y discos vitales

Tras unos ambiciosos pero aun titubeantes primeros trabajos, los interesantes “Greetings From Ashbury Park, N.J.” (1973) y “The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle” (1974), llegará en 1975 su primera obra maestra, el épico “Born to Run” donde las canciones alcanzan tanto en sus letras como en la instrumentación un nivel de dramatismo e importancia casi cinematográfica.  Los temas de las canciones nos muestran frecuentemente a personajes enajenados con su entorno, muy “a lo Holden Caulfield” y en busca de una salida que se traduce en abandonar el pueblo donde han nacido o abandonar el estilo de vida que han elegido.  Las excelentes canciones de “Born To Run” se van armando y preparando poco a poco hasta que en cierto momento determinado explotan llenas de emoción y épica ayudadas por la grandilocuente instrumentación que resulta especialmente emocionante por el gran sonido del saxofón de Clarence Clemons.

Si bien “Born To Run” se convirtió en un clásico instantáneo, aclamado por la crítica, el desempeño del disco en cuanto a ventas, si bien fue bueno, fue también mucho más moderado de lo que la disquera hubiese querido.  Poco después del lanzamiento del disco, Springsteen se enteró que sus canciones no le pertenecían desde el punto de vista legal y se enfrascó en una contienda jurídica que tardaría varios años y pospondría su siguiente disco hasta 1978.

En 1978 finalmente llegó “Darkness At The Edge Of Town”, un excelente disco que continua tocando temas sociales como los pequeños combates ordinarios del día a día de los habitantes de esas zonas de los Estados Unidos que se enfrentaban a los grandes cambios de la matriz económica donde se estaba pasando de un modelo industrial a uno post industrial. La lucha de clases y la ambición de abandonar los pequeños pueblos por las grandes ciudades son dos de los temas que nos presenta “Darkness At The Edge Of Town” desde un ambiente más tranquilo y melancólico que su predecesor “Born To Run”.

Regreso a lo básico

“The River” (1980) nos lleva por varios estilos que no logran cuajar muy bien como una obra completa y el darse cunta de un cierto agotamiento de su estilo llevó a Springsteen a ensayar una nueva forma de aproximarse a las canciones en su trabajo posterior “Nebraska” de 1982. Este disco es una oscura obra de gran belleza acústica captado solo con una pequeña grabadora de 4 pistas que proyecta un sonido crudo y simple con canciones melancólicas que nos remiten a unos Estados Unidos taciturnos y polvorientos donde la soledad y el desencanto son más comunes que la vida feliz con familia y amigos en un país que vende esa imagen de bienestar a todo el mundo.  Para quienes no gustan del sonido “Ópera Rock” de “Born To Run”, “Nebraska” es generalmente el disco favorito de Springsteen.

bruce sinsÉxito comercial, exposición masiva y conciertos de beneficencia

Tras la espartana producción de “Nebraska”, Springsteen retomó un sonido más pulido para su famosísimo “Born In The USA” (1984), álbum que vendió 15 millones de ejemplares solo en los Estados Unidos y que contiene varias canciones que se convirtieron en grandes éxitos comerciales.  Debido a su carátula, un tanto de mal gusto, y por una mala interpretación del verdadero significado de la canción “Born In The USA”, este disco fue tomado como una obra de patrioterismo estadounidense, pero lo que realmente pretende “Born In The USA” es hacer una crítica frontal a la guerra de Vietnam y la desidia con la que el gobierno de los EE. UU. pagó a aquellos desafortunados que tuvieron que combatir en una guerra inútil más.  Las otras canciones de “Born In The USA” se enmarcan también en el estilo de música protesta característica del compositor de New Jersey.  Este disco puso a Springsteen de nuevo en el ojo del huracán y su autor se aprovechó de este éxito para sacar a relucir de nuevo su agenda política en base a conciertos benéficos y su destacada participación en la grabación de la canción  “USA for Africa”. 

A partir del éxito masivo de 1984, la segunda mitad de la década de los ochentas, Springfield se la pasa dando conciertos benéficos para obras sociales de todo tipo o relacionados con los derechos humanos.  Toca en Alemania Oriental poco antes del derrumbe del muro de Berlín y encabeza la gira de Amnistía Internacional que entre otros países de habla hispana pasa por Argentina donde un Charly García desvariando como siempre le recuerda “Here in Argentina I am The Boss”

Búsqueda de nuevos medios y nuevos comentarios sobre nuestros días

Tras “Born In The USA”, los discos de Springsteen dejaron de tener el mismo brillo de antes.  Posiblemente el éxito lo separó de esa realidad que había sabido retratar tan bien en sus discos anteriores.  Unos cuantos discos sin mucho mérito son la producción entre 1984 y 1994, año en que vuelve a su forma y aporta la excelente canción “Streets of Philadelphia” a la película ganadora del Oscar “Philadelphia”.  En 1995 lanza el disco “The Ghost of Tom Joad” cuya producción nos recuerda a la de “Nebraska” y cuya gira de promoción se dio en pequeños locales donde se podía lograr una atmósfera más íntima con el público.

bruce-springsteen inside2Una nueva obra maestra llega en el 2002 con “The Rising” una observación poética y musical de los atentados del 9/11.  Sin duda este disco es el que hace el comentario con mayor sentido y con más contenido de entre todos los artistas que intentaron abordar este tema después de los hechos. Springsteeen nos habla desde el punto de vista de un comentarista maduro y centrado que analiza de forma inteligente varios tópicos importantes  relacionados a ese día trágico para el género humano.

Los últimos años han sido bastante activos para Springsteen quien ha lanzado un promedio de un disco cada dos años.  Su vida personal ha sido privada y estable, consistente con su producción artística y si bien es cierto que su popularidad no es la de antes, también es cierto que su status como una de las leyendas vivientes de la música contemporánea está asegurado en la historia del rock.

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John, Paul, George y Ringo en sus etapas Post Beatles

the beatles insideCarreras en solitario definidas por un pasado imposible de superar / por Santiago Endara

“Antes de cruzar la calle, toma mi mano, la vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes” … “Querido, querido, querido Sean”  – John Lennon, letra de “Beautiful Boy”

“Alguna gente quiere llenar el mundo con tontas canciones de amor, ¿Y que hay de malo en eso? Quisiera saber, porque aquí voy de nuevo: Te amooo, te amooo”  Paul McCartney, letra de “Silly Love Songs”

“El cielo se despejó, el día se aclaró, cerré mis ojos y mi cabeza tenía luz. Difícil de recordar el estado en que estaba, amnesia instantánea, del yang al yin” George Harrison, letra de “Blow Away”

Estaremos abrigados bajo la tormenta en nuestro pequeño escondite bajo las olas, descansando nuestras cabeza en el lecho marino, en un jardín de pulpos en la sombra”  – Ringo Starr, letra de “Octopus’s Garden” 

 

Mejores Discos

John Lennon: Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Double Fantasy (2980)

Paul McCartney: McCartney (1970), Ram (1971), Band On The Run (1973), London Town (1978), Chaos and Creation In The Backyard (2005)

George Harrison: All Things Must Pass (1970), Concert For Bangladesh (1971), Cloud Nine (1987)

Ringo Starr: Sentimental journey (1970), Ringo (1973)

 

El sueño terminó.

El 10 de Abril de 1970, el tabloide inglés Daily Mirror salió a circulación llevando en su portada el titular “Paul is Quitting The Beatles” (Paul deja Los Beatles).  Para muchos era solamente un rumor al que tenían miedo de hacer caso, pero poco a poco el tiempo y los hechos empezaron a confirmar esta devastadora noticia y con ello la historia del mayor fenómeno cultural del último siglo llegaba a su fin.  Viendo en perspectiva, John Lennon posiblemente tenía algo de razón; los Beatles quizás nunca fueron más famosos que Jesús a nivel mundial, pero al menos en Inglaterra, Canadá, Japón, los países nórdicos y varios otros países desarrollados, sí habían llegado a ser más famosos que Jesús, pero más que nada más importantes y relevantes.  (Además que su vida también fue mucho más feliz que la del profeta nazareno, si se cree en lo que cuentan las truculentas historias de los evangelios)

Revolution

Lo más increíble cuando se habla de Los Beatles, es reparar que entre la grabación de su disco debut “Please Please Me”, de 1963 y el anuncio de la separación pasaron solamente 7 años y 19 días.  En esos 2575 días la música, el mundo, las costumbres y los valores habían cambiado de una forma tan espectacular como pocas veces se ha visto en la historia.

Recuerdo que cuando era pequeño, ni yo ni ninguno de mis amigos podíamos siquiera asociar las caras de la portada del disco “The Beatles 1967-1970” (Álbum Azul) con las caras del “Álbum Rojo” que los retrata en 1963.  Los Beatles habían tenido un cambio físico tan grande como los enormes cambios sociales de la década de los sesentas o como la enorme evolución que tuvo su música.

Básicamente nada en la historia del rock después de 1963 hubiera sido los mismo sin Los Beatles.  Todo hubiera sido diferente y muy seguramente hoy no estaríamos aquí leyendo esta nota.

Tras revolucionar el panorama musical para siempre, y todavía en sus “veintes”, los cuatro ahora desocupados se vieron de repente enfrentados a la pregunta: “¿Y ahora qué?”.

¿Qué más se puede hacer cuando ya has transformado la música popular hasta llevarla a terrenos nunca antes vistos, cuando ya has cambiado el mundo y la cultura del planeta para siempre?

Realmente estas preguntas no fueron nada difíciles de responder. La respuesta fue simplemente seguir haciendo música ya que era su pasión, eran buenos para eso y no sabían hacer nada más.

Siguieron su camino, cada cual por su lado, con su pareja y con su estilo propio.  Varios de los discos de John, Paul, George y Ringo como solistas son excelentes, pero Los Beatles como grupo realmente son mejores que la suma de sus partes.  Por más que lanzaron obras interesantísimas, ningún disco como solistas es tan bueno como su trabajo en conjunto posterior a 1965.

john-lennon-insideObras de solistas antes de la separación

Antes de su separación, habían ya aparecido varios trabajos como solistas.  El primero fue George Harrison con su casi netamente instrumental “Wonderwall Music” de 1968, el mismo que es la banda sonora para la película del mismo nombre.  Crecientemente frustrado por su pequeño cupo de dos canciones en cada disco de Los Beatles, Harrison lanzó también “Electronic Sound” en 1969.  Harrison en efecto tenía un cupo de dos canciones por disco con “Revolver” como excepción ya que lleva 3 temas y en el “Álbum Blanco” tiene 4 excelentes canciones, pero por ser disco doble también cae en el cupo de dos canciones por disco. Si se trata de calidad por encima de cantidad, “Abbey Road” es el punto culminante de Harrison donde sus dos aportes, “Something” y “Here Comes The Sun” son, de acuerdo a muchos, las dos mejores canciones del disco.

John Lennon utilizó el formato de disco para llevar un diario de su vida personal con Yoko Ono a través de los experimentales “Unfinished Music No.1 / Two Virgins” de 1968,  con su famosa portada donde posa desnudo junto a Yoko, y su secuela “Unfinished Music No 2 / Life With The Lions”, de 1969, que capta en portada a un triste Lennon sentado en el piso junto a la cama de hospital donde yace Yoko tras sufrir un aborto.   Cierran este periodo de discos el “Wedding Album” de 1969 y el disco en vivo “Live Peace in Toronto” de 1969 bajo el seudónimo de “The Plastic Ono Band”

Ringo lanzó en marzo de 1970 su disco “Sentimental Journey” con covers de canciones antiguas para, según él: “darle gusto a mi mamá”.

De todos estos discos, tal vez el de Ringo es el mejor, ya que los de Lennon y Harrison son demasiado flojos y como que abusan un poco del hecho de que por ser Beatles podían lanzar un disco de lo que sea y aun venderlo con éxito.

Obras de solistas después de la separación

paul-joveninsideSeis días después de anunciar su separación de Los Beatles, Paul McCartney también lanzó su primer disco de solista, grabado casi en secreto en su granja de Escocia y titulado simplemente “McCartney”.  Este disco deja ver ya de alguna forma lo que sería la carrera solista de Paul: unas cuantas buenas melodías interpretadas por un genio musical, pero con un control de calidad un tanto permisivo y que sufre los efectos de no tener un Lennon que ponga algo de limón en las a veces demasiado sacarinas composiciones macartianas.  A pesar de la manera casera en que fue grabado, “McCartney” es un disco bastante agradable de escuchar.

Entre los años 1970 y 1975 los cuatro Ex Beatles tuvieron su etapa más prolífica e incluso Ringo empezó a sacar al menos un disco por año, más que nada dedicándose a hacer covers.

La primera obra maestra post Beatle viene con el excelente (aunque un poquillo demasiado largo) “All Things Must Pass” (1970) de George Harrison.  ¡Un álbum triple!, pero que se entiende hasta cierto punto ya que George tenía represadas muchas canciones.  Este disco es bastante bueno, pero un alto porcentaje de su fama se debe a que contiene una de las 3 mejores canciones de los “Post Beatles”, la mítica “My Sweet Lord”, todo un himno para los hippies y los abundantes amantes de las filosofías orientales que habían en esos tiempos.

La segunda obra maestra vino con “Plastic Ono Band” (1970), donde John Lennon y la etérea Plastic Ono Band nos entregan una gran recopilación de canciones grabadas en una época en la que Lennon se había sometido a la terapia psicológica Primal Screampara exorcizarse un poco de su infancia de niño no muy querido por sus padres y que para colmo perdió a su madre cuando empezaban a retomar lazos.  Este disco tiene momentos sublimes y desgarradores y es una gran obra de arte.

Un tercer buen disco de esta época es “Ram” de 1970, donde Paul McCartney lanza un producto mucho más cuidado desde el punto de vista musical, pero, como siempre, sus letras se quedan en lo banal. John Lennon había dicho años antes que estaba cansado de las canciones de “abuelitos” que hacía McCartney, y la crítica dio la razón a Lennon.

En 1971 Lennon lanzó su también importantísimo “Imagine” que contiene la “canción himno” que le da título al disco, así como el mejor solo de silbido de la historia en “Jealous Guy” (tal vez en competencia con la canción “Young Folks” del grupo sueco Peter, Bjorn & John) y varias canciones más que sirven para hacer pública la agenda política de Lennon, proclamar su amor por Yoko y ventilar los problemas legales que al momento los tres Beatles tenían con McCartney.

1971 también vio nacer dos cosas importantes: la banda Wings, de Paul y el primer concierto benéfico de la historia, organizado por George Harrison y Ravi Shankar para recaudar fondos para la hambruna en Bangladesh. La grabación de este concierto salió al mercado también en disco triple como “The Concert for Bangladesh” atribuido a “George Harrison and Friends”, dentro de los que estaban Bob Dylan, Ringo, Eric Clapton, Billy Preston y otros.

La década de los setentas es prolífica en discos de los cuatro ex Beatles, algunos de mejor calidad que otros. “Band On The Run” (1973) y “London Town” de Paul (con Wings) son de los mejores esfuerzos, sin embargo tras años de su separación, misteriosamente la calidad de la música de los ex Beatles empezó a decaer un poco.

george_harrisoninsideLos ochentas y más allá

En 1980 y tras cinco años de retiro, John Lennon volvió al estudio con su bastante bueno “Double Fantasy”, el mismo que además de tener varias excelentes canciones como “Watching The Wheels”, “Woman”, “Starting Over” o “Beautiful Boy” tienen también varias canciones demasiado experimentales de parte de Yoko.  Este disco sin embargo tiene el triste encanto de ser la última obra de Lennon, ya que fue lanzado al mercado solo un mes antes de que el músico caiga mortalmente herido a la entrada de su apartamento en el Edificio Dakota, frente a Central Park.

Los ochentas dejaron varios discos interesantes por parte de George Harrison como “Somewhere in England” (1980) y su inolvidable canción “All Those Years Ago”, o el álbum “Cloud Nine” (1987) y sus excelentes “When We Was Fab” y “Got My Mind Set On You”, que revivieron la carrera de Harrison y lo impulsaron para formar el super grupo “The Traveling Wilburys” junto con Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne.

Paul McCartney tuvo también algunos aciertos con “Tug Of War” (1982) y “Flowers In The Dirt” (1989).

George Harrison murió en el 2001 de cáncer de garganta, lo cual no es ninguna sorpresa si se ve que en el 90% de filmaciones este sale fumándose un tabaco. Al momento de su muerte estaba trabajando en un disco llamado “Brainswashed”, el mismo que fue terminado por su hijo Dhani y lanzado póstumamente en el 2002. Un excelente recuento de la vida de Harrison se puede ver en el extenso documental de Martin Scorsese “Living In The Material World” (2011)

Ringo StarrinsidePaul McCartney ha sido siempre el más trabajador de Los Beatles y ha continuado sacando discos que a todo el mundo le parece que podrían ser mejores, pero Paul parece tener la muy respetable opinión de preferir la cantidad sobre la calidad.

 Ringo también sigue activo y a la fecha su último disco es “Ringo 2012” (2012). Lo más importante es que Ringo trabaja a su propio ritmo, ya que en alguna entrevista cuenta “Cuando estábamos en Los Beatles, éramos famosos y teníamos dinero, por lo que solamente queríamos descansar y pasar la vida de una forma relajada.  Siempre que sonaba el teléfono, sabíamos que era Paul que nos quería poner a trabajar para hacer otro disco de Los Beatles”

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