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HiloNegro.org presenta: Diálogos HN con Álex Alvear

HiloNegro.org presenta: Diálogos HN con Álex Alvear

alexalvear1Foto: Ricardo Centeno

La agencia de gestión cultural Hilonegro.org, en colaboración con Plan Arteria, Radio Flacso y Los 3 Monjes presentan Diálogos HN, conversaciones informales e íntimas con artistas y gestores nacionales e internacionales en formato podcast. Estos programas de frecuencia quincenal buscan ser un documento para generar memoria, compartir experiencias y brindar información que permita establecer lineamientos sobre la escena musical local.

A propósito de la presentación de su disco Equatorial, el próximo sábado 9 de abril a las 19h30 en la intimidad del Teatro Sucre, Álex Alvear, una de las figuras más influyentes de la música ecuatoriana conversó con Miguel Loor y Darío Granja de HiloNegro.org sobre su relación con la música a lo largo de su vida.

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Esteman de gira por Quito, Cuenca y Guayaquil

estemanDurante el mes de Abril, el artista, músico y actor colombiano Esteman visitará Ecuador para presentar su segunda y más reciente producción titulada «Caótica Belleza».

Después de conseguir un éxito viral en el 2010 con su canción «No te metas a mi Facebook». Presentar en el 2013 su aclamado primer disco con colaboraciones de reconocidos artistas colombianos como Andrea Echeverri, Monsieur Periné y Juan Pablo Vega. Además de recorrer diversos escenarios de todo el continente. Esteman se perfila como uno de los actos colombianos con mayor proyección en Latinomérica.

En Ecuador su gira la realizará junto a «La Esteband» agrupación de 4 músicos con los que presentará sus éxitos su más reciente producción «Caótica Belleza» editada en Agosto del 2015 y la cual  cuenta con las participaciones de Carla Morrison, Natalia Lafourcade  y Li Saumet de Bomba Estéreo.

ESTEMAN EN ECUADOR:

– Quito: 13 Abril, discoteca Ave María

– Cuenca: 15 Abril, República Sur

– Guayaquil: 16 Abril, Paradox

Conoce más sobre Esteman en: www.esteman.com

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Escuela de obediencia

Escuela de obediencia

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Con el proyecto de Código de Ciclo de Vida quieren invisibilizar la diversidad sexo-genérica, funcional, confesional para impedir el avance de posiciones laicas que no sitúan el inicio de la vida humana en la concepción, por ejemplo, ni los derechos específicos de la población LGBTI.

Por Cristina Burneo Salazar
Cortesía de: Plan V

Está listo un proyecto de ley que pretende reorganizar los derechos de la niñez, adolescencia, juventud y población mayor de 65 años en un solo documento.

Hasta hoy, rigen la Ley del Anciano y el Código de la Niñez y la Adolescencia, que quedarían derogados. En su reemplazo, llega el “Código de los ciclos de vida” y se justifica así: “Las leyes especializadas y la creación de una institucionalidad específica respondían a la existencia de un estado ineficiente”.

Con esto, el documento deslegitima de entrada las luchas históricas de la sociedad civil: es evidente que los derechos específicos no se defienden en desmedro de los derechos generales, pero el Código los juzga como cosa del pasado. En nombre de una falsa eficiencia y como otros documentos de control social, el Código disuelve bajo un paraguas intergeneracional la diversidad de la población, que el gobierno ha querido sofocar en estos años, para lo cual se ha amparado en leyes inconstitucionales (como el decreto 491 que tiró abajo ENIPLA en 2014). Quieren invisibilizar la diversidad sexo-genérica, funcional, confesional para impedir el avance de posiciones laicas que no sitúan el inicio de la vida humana en la concepción, por ejemplo, ni los derechos específicos de la población LGBTI.

El art. 200 dice: «En los casos de pareja de adoptantes, esta debe ser heterosexual». Un artículo discriminatorio y que por tanto queda invalidado por inconstitucional. Esto, claro, sólo si se vive en democracia.

“Todo esto está articulado, y no desde la ignorancia, sino desde una visión calculada y ultraconservadora del rol del Estado en la vida privada»

Como en el Plan Familia, en el Código también la familia es una entidad obediente del Estado y debe asegurarse de criar hijos obedientes. “Corresponde prioritariamente a la familia la responsabilidad compartida del respeto, protección y cuidado de todos sus miembros a lo largo del ciclo de vida”. Esto puede sonar a verdad, pero hay que recordar que el Estado ha definido a la familia ecuatoriana dentro de “valores” que se originan en una moral retardataria. Esto restringe las libertades de quienes quieren formar familias fuera del esquema de obediencia al Estado, que ha hecho de nuestra alimentación, ocio y sexualidad un problema de salud nacional, como hicieron el garcianismo en Ecuador, la dictadura en Chile o el franquismo en España.

“El Estado deberá encargarse de definir y ejecutar políticas que apoyen a la familia en el cumplimiento de estos deberes.” Aquí viene la oscura sombra de esos proyectos totalitarios en lo que tiene que ver con la vida privada. Si la familia es la entidad núcleo y el Estado es el encargado de ejecutar políticas que la promuevan según la definición que le ha dado, entonces el Estado legislará sobre la vida privada de sus miembros: el Código de ciclos de vida colabora con el Plan Familia en ese sentido y parten de nociones ultraconservadoras: los niños y jóvenes de una familia obedecen a los padres, maestros y Estado; los mayores son depositarios de los valores verdaderos y los padres y madres deben hacer lo posible por que la coparentalidad reproduzca un orden familiar armónico, aunque estén separados. Todo esto consta en forma de artículos y lo último no sería sospechoso si no fuera por la definición nuclear de familia que rige estos documentos.

Esta interpretación podría parecer exagerada, pero si miramos el Código en relación con el Plan Familia, el decreto 16, los nuevos criterios para becas, las listas de presos políticos, veremos que esta orquestación nos está cercando para dejarnos en indefensión. El Código, por su parte, cumple el papel de controlar desde la infancia para que el poder se pueda proteger contra el pensamiento autónomo, como lo han señalado María Fernanda Moscoso y Juan Cuvi en este mismo medio.

El art. 19 manda que las personas preserven “su salud a través del autocuidado, prácticas de vida sana, ejecución de buenos hábitos y deporte como medios de bienestar físico y mental”. Como en los regímenes fascistas, nuestros cuerpos deben mantenerse sanos para el Estado, basta mirar, en otro contexto pero con una prescripción similar, las recomendaciones del nazismo sobre el cuerpo atlético. Es insultante que se quiera legislar sobre la salud después del golpe a SOLCA y que se imponga el deber de mantenernos sanos cuando peligra la seguridad social.

Las revistas femeninas de la falange tenían recomendaciones similares a las que abren el Código: “Las mujeres serán más limpias, los niños más sanos, los pueblos más alegres y las casas más claras”. La resonancia es lúgubre: detrás de esto, la presencia de la oficina de la Felicidad y el Plan Familia, desde donde se ha pretendido administrar nuestra afectividad: ambos proyectos se han referido a la plenitud y el amor como problemas del Estado. Todo esto está articulado, y no desde la ignorancia, sino desde una visión calculada y ultraconservadora del rol del Estado en la vida privada.

Respecto a la vida sexual de los jóvenes, es su obligación “informarse debidamente en materia de sexualidad, con consideración no solo del plano físico, sino también el afectivo, los riesgos de las enfermedades de transmisión sexual, la salud reproductiva y la planificación familiar”. La niñez y adolescencia no están incluidas en este artículo: se posterga la educación sexual o no se promueve. Es contradictorio que se obligue a la juventud a informarse cuando la gurú de la educación sexual nacional tiene terror de hablar de genitalidad o deseo, y su pudor ha delineado las políticas públicas con eufemismos y abstinencia.
En buena medida, los índices de embarazo adolescente en este país son consecuencia de la negativa a educar y a desmantelar la violencia de género. El Código deja de lado la realidad terrible de que somos un país de niñas madres que se embarazan a los 10 años de edad y que no pueden abortar porque ese debate está prohibido.

En cuanto a la juventud, el art. 29 resulta realmente irónico. Es obligación de las instituciones “fomentar la conformación y funcionamiento de gobiernos estudiantiles (…) y otras formas de organización que garanticen la interacción con todos los niveles de gobierno y permitan el ejercicio pleno de los derechos juveniles.” ¿Es un chiste para Gonzalo Criollo, los Montúfar, Mejía, Central Técnico? En cuanto a los “adolescentes infractores”, como lo son hoy todos los arriba mencionados gracias al COIP, hay una larga lista de artículos, de hecho, es la sección mejor blindada del Código. Pueden incluir allí todos los derechos que quieran para los jóvenes, sabemos de antemano que no los tienen.

El proyecto político del correísmo no quiere que los derechos progresen. El Plan Familia y el Código del Ciclo de Vida son represas para su progresión. Es verdad, el Código habla de la coparentalidad, de la igualdad de obligaciones dentro de la pareja con hijos, pero no pueden decir que esto es un avance real si el concepto de familia es retrógrada. El correísmo instrumentaliza la familia y el afecto para el control, y estos documentos serán canalizados por las instituciones educativas para formar a miles de niños y jóvenes.

Al retroceder, este régimen también se está asegurando de retrasar los debates que deberíamos estar teniendo, como el del aborto, el de la explotación de la naturaleza, el de la protesta social: ellos ya decidieron y sus decisiones no son revolucionarias. Las instituciones educativas que sigan el Código se van a asegurar de que no existan más estudiantes como Gonzalo Criollo o como las estudiantes que denunciaron a su profesor por acoso sexual en la U. Central. Los regímenes como el correísmo aseguran su supervivencia al desmovilizar la voluntad de preguntar, sólo pueden reinar sobre la sumisión. Basta ver la diferencia entre Gonzalo Criollo y Augusto Espinosa. Criollo es lo que queremos como juventud, Espinosa es lo necrosado, como el proyecto al que sirve y que ha empezado a vivir dentro de su carcasa con huestes de escribanos a su servicio.

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GUANACO / Blasfemia

GUANACO / Blasfemia

guanacoblasfemiaLos años han pasado y Juan Pablo Cobo lleva más de la mitad de su vida siendo Guanaco. El tipo de Ambato que, con voz nasal, desarrolló un estilo que empezó como hardcore rap, ahora presenta su cuarta placa con requinto en primera línea y un mestizaje entre el rap y la música rockolera.

Luego de Raíz, álbum que incluyó dos temas de alta rotación radial que encandilaron a un público masivo que encontró en el dancehall, moombahton y rap con dejos reggae a un artista fresco, bailable y digerible, para muchos el camino a tomar para su próxima producción parecía predeterminado por la tentación mediática, las fiestas, las marcas, los halagos genéricos o la fama. Pero en un juego de honestidad artística, Blasfemia es la otra cara de esa posible realidad.

Guanaco presenta 6 temas que se alejan de la radio fórmula. La fiesta callejera con sound system se convirtió en una suerte de monólogo autorreferencial, honesto y crudo que busca un desahogo en una lúgubre taberna. Un disco de un artista que llega a la madurez y que en un acto sincero decide relatar su estado actual, reflexionar sobre sus anhelos y culpas, ahondando en la historia de su familia, sus relaciones personales y la música como ese camino de vida que demanda una entrega absoluta.

Las letras de esta producción mantienen aquella impronta inconfundible de Guanaco: una voz propia al rapear que se distingue al primer fraseo. Pero en ocasiones, justamente esta característica que muchos Mc’s ansían y que únicamente se gana con los años, genera un agotamiento de estilo. Canciones como ‘El original’ o ‘Soledad’ manejan un despliegue de versos efectivos, pero que pierden fuerza por la falta de novedad y experimentación, tanto en su temática como en la composición de sus rimas. Por su contraparte hay momento de lucidez en los cuales Guanaco juega con su propia narrativa. Tal es el caso de ‘Lejos’ y de forma más destacada en ‘Canción para Juan’, uno de los mejores temas del disco y que, de forma ágil, nos sumerge en un entorno, para luego retratar de forma íntima la vida de Juan Cobo, su padre.

A nivel musical, Guanaco logra llevar a otro nivel el rap rockolero, aquel subgénero que agrupaciones como 38 que no juega y miembros de La Quito Mafia supieron traducir y filtrar en los oídos de muchos seguidores del hip hop local varios años atrás. Blasfemia es una producción sobresaliente, con cuidado en los detalles y que desde el rap logra una inmersión sincera en la música popular de este país, vinculando a voces tan potentes como la de Roberto Calero y Marylu Muylema. Un cruce de caminos cuyo resultado final es un viaje sonoro con canciones que se sostienen la una a la otra. Un disco que por la crudeza de sus letras en ocasiones funciona como un espejo tan poderoso que llega a ratos a incomodar. La producción más honesto y visceral que ha presentado Guanaco.  7.5

Por: Darío Granja | @darioxgranja

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Natalia Lafourcade llega a Quito como parte del Festival Terrasónica

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La reconocida artista mexicana, Natalia Lafourcade, se presentará por primera vez en Ecuador el próximo sábado 21 de mayo en la Quinta Lumbisí como cabeza de cartel de la primera edición del Festival Terrasónica 2016.

Natalia Lafourcade cuenta con una exitosa carrera musical de más de 15 años. Su última producción, Hasta la Raíz, obtuvo un disco platino en México y Oro en Italia, además de 5 galardones en los Grammy Latino de este año. Ha colaborado con importantes músicos de la escena hispanoamericana, como Julieta Venegas, Jorge Drexler y Café Tacuba.

De acuerdo al comunicado de prensa del festival, Terrasónica busca ser una experiencia familiar que une la música con la vocación por el cuidado del planeta. Además de la participación de Natalia Lafourcade en los próximos días se anunciará el resto de actos que conformarán esta primera edición de Terrasónica, entre ellos dos artistas internacionales  y 4 artistas nacionales.

Las entradas estarán disponibles desde el lunes 28 de marzo en los puntos de venta Ecutickets localizados en: Plazoleta de El Caracol, El Recreo y Kao Sports Center del Centro Comercial El Bosque. La primera preventa tiene un costo de USD $38 dólares.

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GUARDARRAYA: La identidad y la importancia de ser

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Por: Darío Granja | @dxgranja / Foto: Andrés Burbano

Un lunes en la noche. Un día relativamente tranquilo en la ciudad de Quito. Hay algo de niebla, el frío abraza la ciudad, en las calles poca gente camina y mientras muchos regresan a sus casas y se preparan para descansar, en una casa de Guápulo, un barrio donde habitan algunos miembros de Guardarraya, Álvaro Bermeo (voz) y Franco Aguirre (bajo) se preparan para un ensayo. Un encuentro más para seguir definiendo el camino de las canciones que formarán parte de su nuevo y esperado disco.

Luego de casi 15 años juntos, el instinto de tocar y reunirse sigue presente. Al igual que su música, una propuesta honesta y anisada que navega de forma libre por el rock, los sonidos latinoamericanos y la melancolía del pasillo, sus declaraciones también poseen un enorme grado de autenticidad. No hay necesidad de plantear discursos o promesas futuras, lo fundamental es seguir haciendo música.

A pocas semanas de que se realice El Carpazo, festival que Guardarraya encabeza y que simbólicamente representa el cierre de un ciclo marcado por su producción Quitarán di ahí, Álvaro y Franco nos responden algunas preguntas sobre el estado actual de la banda.

¿En qué estado se encuentra el nuevo disco de Guardarraya?

Álvaro: Para la última semana de este mes o la primera de abril tenemos previsto meternos a una casa que conseguimos en Cayambe para grabar en vivo lo que será la maqueta base. En referencia a esa maqueta se irá grabando el disco. Cacho que ese proceso, con la masterizada, la impresión y todo el trabajo que hay ahí, creería que estaría listo en dos o tres meses. Capaz antes, la verdad no soy el más ducho en esa materia. Hasta aquí hemos estado ensayando, haciendo arreglos, ese tipo de cosas. Tenemos hasta el momento unos 15 temas de los cuales mínimo van a ir unos 10 o 12.

Franco: El gusto por juntarnos a tocar sigue presente. Sigue el placer de hacer canciones, las cuales están siendo cuestionadas y analizadas con mucho detalle. Se está trabajando bien. Siento una consolidación en todo el trabajo y va a llegar en el tiempo que va a llegar. La gente va recibir aquello en lo que cree.

Ya han tocado en vivo algunas de las nuevas canciones.

A: Algunas, pero casi nada. Chuchaqui ya la hemos tocado en vivo. En Sesiones al Parque grabamos dos nuevos temas que estarán en el disco que se llaman: La Diabla y Samba Surreal.

En lo que respecta a las nuevas canciones, ¿Qué cambios se podrían encontrar en comparación con los temas antiguos?

A: En esencia es lo mismo. Yo cacho que dentro de lo que se vive ahora, hay un impulso de que siempre tienen que haber cosas nuevas. Pero creo que acá lo nuevo son los temas justamente. Nosotros hemos tocado ya por mucho tiempo y haciendo una analogía pendeja somos como un equipo de fútbol que ya juega mucho tiempo juntos, entonces ya sabes cómo corren, cómo se mueven los otros y eso si te da cierta característica, cierta consolidación del sonido. Pero en esencia creo que lo divertido del nuevo disco son los nuevos temas y cómo los estamos ejecutando. Si quieres una novedad es que hay un teclado con el Felipe Andino, algunas cosas con la máquina que hace el Jason, pero son los temas de Guardarraya tocados por nosotros ahora en este tiempo.

Guardarraya2Pensaba en el sonido característico de Guardarraya, ¿sienten que su música refleja algo muy propio de donde viven?

A: Eso es algo que mucha gente me lo dice y que a mi me da mucho orgullo. Obviamente no es algo que nosotros buscamos. Creo que tiene que ver con que somos personas libres que hemos tenido la suerte y la capacidad de ser. Yo no necesito parecer quiteño, solo necesito ser, porque yo soy quiteño. No todos pueden o les interesa hacer eso. Vivimos en una sociedad acomplejada que siempre lo chévere o lo que se aprecia es parecerse, o tratar de imitar lo más que se pueda a los referentes de afuera. En nuestro caso somos de acá, valoramos lo que somos y hacemos música. Alguna vez conversaba con alguien que me hizo una entrevista y después escribía: “Guardarraya en la búsqueda de una nueva identidad”. Nosotros no estamos en ninguna búsqueda, nosotros estamos tocando y siendo. Y obviamente como somos quiteños. como vivimos en estos aires, en estas esquinas, eso se refleja.

En el cartel de El Carpazo, Guardarraya es una de las bandas locales más antiguas, hasta cierto punto es una de las agrupaciones sobrevivientes de una generación que cada vez cuenta con menos bandas activas. ¿Qué opinan sobre esto?

A: En una banda hay muchas cosas que desde afuera no se ven. Es difícil cuando pasa el tiempo. Eso de envejecer haciendo música es complicado porque algunos ya se casan, las personas cambian. A veces en la relación de pareja eso es difícil y aquí se multiplica por cinco o seis. Por eso razones para que una banda no siga tocando, aunque su música siga vigente, pueden haber muchas. En el caso de Guardarraya creo que el éxito es que siempre el propósito final y fundamental ha sido tocar. De ahí han llegado muchas más cosas y hemos tratado de ordenar todo eso que pasa. Pero en esencia ha sido el gusto de reunirse a tocar, y no solo el gusto, sino la necesidad. Y por eso seguimos aquí. Capaz alguien podría pensar: “ya están viejos”; “deberían abrirse” jaja, pero eso es materia de otro costal.

Por los años que llevan, el público de Guardarraya puede ser de bastante diverso. ¿Cómo sienten esa idea de tener un público tan amplio y que atraviesa generaciones?

F: El sentido de atravesar generaciones, para mi es raro, es una cosa extraña. Hace pocos días he cumplido 46 años y la verdad debo decir que me hubiera gustado empezar más rápido y con más coraje la música. Quizás hubieran pasado las cosas más rápido, yo que sé. Paso cuando paso, las cosas siguen pasando y no dejo de maravillarme. Pero a la vez creo que lo que hace que esta música guste como gusta es que somos tipos sencillos y de la calle. Lo que ves es lo que hay. Si buscamos cosas profundas creo que hay que remitirse a los temas por si mismos, me parece que en la obra tenemos la fortuna de poder comunicar mucho de lo que sentimos por nuestro oficio de trabajo juntos.  Yo en este punto digo: “otro día para tocar, ¡vamos ahí!”. Es hermoso. Hay cosas que pegan, otras que pasan, rasgones que dañan, cicatrices que quedan. Ahí está, y dices: “bueno todavía puedo tocar, ¡que bacán!”

Se sienten afortunados de seguir activos durante de tanto tiempo.

A: Sin duda, es una razón para vivir fundamental.

¿Cómo ven a la nueva generación de bandas  locales, por ejemplo las bandas que tocarán en esta edición de El Carpazo?

A: No he escuchado a todos, pero creo que hay una nueva explosión como la que hubo hace diez años. Actualmente vivimos una explosión de buena música. Ya se volvió por suerte común que sean bandas que vienen con propuesta, eso que ahora parece normal hace muy poco no era normal. Siempre digo esto. Cuando era niño y adolescente la buena banda era la banda que tocaba igualito a alguien, sean Doors o Beatles, y eso dice mucho de lo que somos los ecuatorianos.  Yo veo con mucha alegría y disfruto mucho ver la creatividad y el talento que hay. Ahora también es totalmente diferentes, tienes radios que ya ponen música de acá, tienes universidades que tienen producción musical, leyes, hay una serie de actores que han cambiado y ahora es otro escenario.

¿Cómo ha sido tu relación con la música ecuatoriana? ¿Qué artistas te marcaron?

A: Creo que te podría dar nombres como Julio Jaramillo, Sensaciones de Juan Esteban Cordero y Mileto. Cosas de acá que me marcaron y rompieron la cabeza.

¿Qué es algo pendiente que les gustaría hacer con Guardarraya?

F: Me atrevo a decir que la mayoría de las bandas del Ecuador que cada cierto tiempo y con gran esfuerzo pueden publicar un trabajo discográfico, siempre en esa obra que sale hay cosas que se dejan afuera. Entonces abrigas ese deseo de que estén para el próximo disco. Eso genera como un tema de vida, una razón para vivir. Sabemos que hay temas que incluso son más antiguos. Eso es un dinámica atemporal, muy especial, no se como explicarlo pero quería decir eso…

Tienen muchos temas pendientes, que no están registrados.

F: El universo de la banda puede ser muy basto.
A: Es tan basto que angustiosamente podría asegurar que hay temas olvidados. Que es angustioso, pero “ahí vamos” como diría Jay Balvin jajaja.

Para finalizar, me gustaría saber algún momento o hecho especial que Guardarraya les ha dado en su vida.

A: A mi me encanta mucho el viajar con la banda. En Cuenca hay episodios divinos, también en Quito. No tengo algo en especial, pero en general lo especial pasa cada vez que nos reunimos.
F: Yo estaba pensando en que creo que lo más notable de todo es que pese a que en el país no hay un mercado musical, sientes la reacción de la gente, el cariño y eso es una cuestión que te deja impresionado. Ese cariño es un choque eléctrico. Eso que la gente meta en sus vidas esta música realmente comprueba el punto de que la música de un país es parte de la identidad, de la idea de nación, de esa idea de lo que es ser y por contraste lo que es no ser, con quien no estás en este mundo. Creo que eso le gusta a la gente, eso nos está haciendo sentir con su confianza, porque creen en lo que la banda dice, lo que la banda canta, como suena…

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Music Alliance Pact: Febrero 2016

elbloqueqmEste mes, como parte del Music Alliance Pact nos complace presentar el nuevo trabajo de uno de los colectivos de rap más activos del país. Como parte del compilado «Rap de Colexión Vol. 2» extraemos el tema Sazón de El Bloque, agrupación encabezada por los MC’s, Marmota y Langolier. Un canción donde se destaca la identidad genuina de la Quito Mafia.

Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 16 canciones a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
El BloqueSazón

El Bloque es una agrupación emblemática y representativa del hip hop local y en este 2016, forma parte del compilado “Rap de Colexón volumen II”. Trabajo que pretende ser una plataforma que muestre diferentes estilos y colaboraciones de productores ecuatorianos que viven en el extranjero. En este MAP presentamos el tema y video.

ARGENTINA: Zonaindie
RosalJohn

Rosal es una de nuestras bandas favoritas de Buenos Aires. Liderados por la cantante María Ezquiaga, desde el año 2002 se encargan de producir gemas indie-pop con delicados arreglos y letras pegadizas, como John, un track de su primer álbum. Rosal acaba de lanzar La Música Es Mi Eje, que contiene versiones en vivo de sus cinco discos y algunos geniales covers.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
The DelicatesChimera

Exactamente el tipo de canción que uno esperaría escuchar desde Australia en la mitad de nuestro largo y cálido verano austral. The Delicates son cinco girasoles de Gold Coast que interpretan un surf-pop reconfortante pero con la velocidad de una gran metrópolis.

BRASIL: Meio Desligado
Rodrigo OgiAventureiro

Aventureiro es el track con el que abre RÁ!, uno de los álbumes brasileros más aclamados de 2015. Rodrigo Ogi rapea sobre la vida en São Paulo, sus desafíos y experiencias. Para aquellos que no dominen el portugués, este track habla por sí mismo con sus fuertes beats y flow.

CANADÁ: Ride The Tempo
P’ARISFocus

La identidad de P’ARIS es actualmente desconocida, pero una cosa es segura: ellos saben escribir una zapada pop. Sin dudas esto canaliza la esencia de sus colegas canadienses Tegan and Sara.

CHILE: Super 45
Los ValentinaDanza De La Lluvia

Desde Piloto, el sello que ha traído de vuelta las guitarras al indie pop chileno, presentamos a Los Valentina con su EP debut Señoras (Piloto, 2016). Canciones simples sobre temas simples, delicadamente ejecutadas y perfectas para el verano, con la voz inconfundible de Valentina Martínez invitándonos a escucharlas una y otra vez hasta aprendernos las letras para cantar como si nada mas importara. “Danza de la Lluvia” es nuestra selección del mes y seguramente los dejara con ganas de más.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Earip1984

Earip comenzó su carrera musical como la vocalista de la banda de indie pop de los 90s Sweater y continuó de manera solitaria como cantante y compositora durante la última década. Su quinto álbum solista Exile acaba de ser lanzado y está lleno de adorables canciones. Inspirado por la novela 1984 de George Orwell, presenta la característica principal de Earip, voces cálidas sobre suaves arreglos de piano.

ESCOCIA: The Pop Cop
Mt. DoubtSoft Wrists

Leo Bargery es la boz que guía a los oriundos de Edimburgo Mt. Doubt, cuyo disco debut My Past Is A Quiet Beast (disponible en iTunes) presenta una variedad impresionante, desde el indie rock torrencial a la introspección melancólica y todo entre medio. Vocalmente reminiscente a Neil Halstead, el crescendo incremental de Soft Wrists merece ser tocado fuerte y repetidamente
.
INDONESIA: Deathrockstar
Pygmy MarmosetCerita Senja

Pygmy Marmoset son un duo de Bali que cantan canciones pop con fuertes letras sobre el medio ambiente. Su último lanzamiento Cerita Senja (que podría traducirse como «The Afternoon Story») se trata de alguien que anhela un abrazo después de largas horas de trabajo y los desplazamientos a través del tráfico y la contaminación.

IRLANDA: Hendicott Writing
TuathCasting Shadows Over Sun (Shammen Delly remix)

Un acto post punk de lengua típicamente irlandesa, hace un remix de tendencia local desde Tuath. Algo tan interesante en parte por ser muy atípico de ellos. El remix de su colega Donegal de Shammen Delly, es un poco atmosférico de lenta formación, electrónica difusa que decididamente no es post-punk. Afortunadamente, ofrece una gran evidencia de que Robert Mulhern no es un hombre para ser encasillada, una vez más, explorando ritmos y texturas, simplemente a través de un medio totalmente diferente .

ITALIA: Polaroid
Paisley ReichFade

Paisley Reich estuvieron en la lista de reproducción del MAP en enero de 2013, pero han crecido mucho desde aquellas primeras canciones. Acaban de lanzar un EP en vinilo en el sello Lady Expedientes y muestra una nueva madurez en la composición y una gran conciencia en la definición de su sonido. Tomando la inspiración de actos de la talla de Interpol y The National, estos tipos de Roma no sólo son capaces de crear paisajes musicales llenos de sombras, ruido y misterio, sino que también brillan con melodías y una dulzura psicodélica.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Foodman x Meuko MeukoWan Wan Wan Wan

Esta entrada para el MAP ve al curioso productor japonés Foodman trabajar con el artista igualmente raro taiwanés Meuko Meuko para un número electrónico mareador. Wan Wan Wan Wan pone el nerviosismo por delante, eventualmente colocándose eventual en un buen beat y se transforma en una jungla con sampleos de naturaleza. A pesar de todas las partes dispares reunidas, Wan Wan Wan Wan termina por ser una melodía bailable.

MALTA: Stagedive Malta
Divine SinnersBusy Bee

Divine Sinners es una banda de cuatro integrantes de Gozo (isla hermana de Malta). Originalmente fundada por Charles J. Attard & Frank Buhagiar, han estado tocando en vivo durante los últimos seis años y han grabado cuatro álbumes. Divine Sinners se encuentran actualmente trabajando en su quinto álbum.

MÉXICO: RBMA Radio Panamérika
Memo GuerraQue Es Lo Que Siento

Continuando con el impresionante crecimiento de su netlabel de Abstrakt Muzak, el virtuoso Memo Guerra, el artista de Monterrey con sede en Austin, Texas, ha lanzado recientemente su nuevo disco Moon Phase. Las opciones estéticas en impresionante primer sencillo Que Es Lo Que Siento, contienen cajas de ritmos, programación, sintetizadores y un outro de guitarra imprevisto. Sin embargo, debajo de todas estas capas y texturas sónicas, la canción se refleja plenamente con el gancho de su melodía medular.

PERÚ: SoTB
Los TuertosFaith In God

Los Tuertos es un proyecto musical formado por Humberto Campodónico, ex-integrante de la recordada banda Turbopotamos, junto a Francisco Chirinos y Claudio Pando, talentosos músicos de la escena local peruana. Ellos hicieron su debut en 2014 con el single Tuerta Navidad, su música tiene predilección por la nostalgia folk y toques melódicos, en lo que ellos llaman Peruvian góspel.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Bed LegsVicious

The Sound of Bed Legs, un cuarteto de Braga, es puro blues y rock ‘n’ roll. Vicious fue el primer single extraído de su álbum debut, Black Bottle, lanzado en enero.

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Erlend Øye, vocalista de Kings Of Convenience, en Ecuador

ErlendoyeheaderEl artista noruego, Erlend Øye,  vocalista y guitarrista de las bandas Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive,  visitará Guayaquil el próximo miércoles 17 de febrero.

Erlend Øye  visitará por primera vez Ecuador, como parte de una gira por la región la cuál incluye fechas en Chile y Perú. El artista reconocido a nivel mundial por su participación en el dúo de indie-pop, Kings of Convenience al igual que en la banda de dream-pop con base en Berlín, The Whitest Boy Alive, presentará su segundo disco como solista titulado: «Legao» el cual cuenta con 10 temas.

El concierto del artista noruego se realizará en el Auditorio del Centro Cultural Libertador Simón Bolívar (antiguo MAAC, Malecón 2000) el miércoles 17 de febrero a las 21:00. Las entradas tienen un costo de $30, $40 y $50 y podrán ser adquiridas en TicketShow.

ERLEND ØYE EN ECUADOR
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Libertador Simón Bolívar (antiguo MAAC, Malecón 2000). Guayaquil.
Fecha: Miércoles 17 de febrero.
Precios: 30 usd  / 40 usd / 50 usd.
Hora:
 21h00

Puntos de Venta:
Musicalisimo – Ticketshow.
www.ticketshow.com.ec

 

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