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Tripulación de Osos | Robormiga

Tripulación de Osos | Robormiga

Por: Raúl Arias, Carlo Celi y Darío Granja

robormiga-02El primer disco de Tripulación de Osos tiene un bonito quehacer sonoro detrás, suena agradable y disfrutable a priori, sin embargo colocar sonidos chéveres y arreglos con musicalidad uno detrás de otro, combinados con palabras no hacen una canción y difícilmente un disco. No uno importante al menos.

“Esta banda se iba a llamar Robormiga” es la frase que abre el primer tema que da nombre al álbum y marca el nivel de las letras a lo largo del mismo.

Robormiga da la sensación de empezar fuerte, el poder de la distorsión es aparentemente generoso con guitarras que emulan a ratos (casi siempre, vaya) el estilo de varias bandas conocidas. Se podría decir que los tres primeros temas; ‘Robormiga’, ‘En un espejo’ y ‘Fantasma’, son los hijos perdidos entre Foals, y alguno de los guitarristas de Arctic Monkeys. Mientras que sus voces recuerdan a esos ya viejos Strokes, lo que nos hace pensar que musicalmente, Tripulación de Osos tiene una cercanía demasiado grande y boquiabierta con los referentes cool de la escena “indie-pop” contemporánea mundial, y esto le incapacita de entrada a articular un sonido propio.

Habría que ver que tan complaciente e indulgente resulta su fanaticada, ya que la banda obviamente lo fue. Esta falta de identidad y constante tránsito entre sus influencias de manera poco propositiva nos parece más propio de una banda de covers, una muy eficiente y sólida, eso si.

Luego de la triple intro llega un poco la calma, ‘Corriente aparente’ se toma un momento para reflexionar sobre calles y existencialismos. Tiene un sonido que destaca de los otros temas y vocalmente busca su propio espacio. La voz de Mauro Samaniego trata de acoplarse a las distorsiones y escapar de la tranquilidad de ‘Da Pawn’, aunque sin dejar su estilo de vocalización ‘arrastrada’ tan indie, tan cool y tan impostada, en que se siente que, a pesar de tener una de las mejores voces masculinas de las bandas ecuatorianas contemporáneas, y de ser muy capaz de crear melodías coherentes e interesantes con ella, aún no se ve confortable ante un micrófono.

Ya casi en la mitad del disco asoma acertadamente ‘Cumpleaños’, que tiene la capacidad de transportarnos por varios momentos emocionales reales. Es una de las mejores del álbum; composición lenta y melodiosa con punteados esporádicamente distorsionados, lo que le da una interesante fuerza que no se apura y calma. Los cambios a séptimas le dan un aire nostálgico e irónico. Definitivamente es un sencillo para repetirse. “Abrazo al enemigo”, nos gusta esa frase.

No hay duda de que hay canciones con potencial, pero en conjunto el disco nos transmite vacío, falta de contenido real, como si no hubiera algo más allá que su apuesta estética, lo que le quita una relevancia que la supuesta “escena independiente” debería aprender a buscar o al menos entender y no huir de ella. Que hay un universo más allá de uno mismo, de los amigos y del viciado, autorreferente, suburbano y bucólico entorno, sería el mensaje posible.  Así mismo hay canciones que un productor / editor serio no pondría ni en broma, como ‘Consumidor Final’, que no dice nada por ningún frente.

El ritmo general del disco decae, pierde el efecto novedad y empieza a entrar peligrosamente en el terreno de ruido de fondo, más o menos a la altura de ‘Chinas hacen una pirámide en una bicicleta’. Aunque no hay que negar que el título del tema es bueno.  Sin embargo, hay partes que con un poco más de riesgo y menos complacencia y miedo al público, hubieran podido llegar a ser verdaderos clásicos. Faltó volumen y valor. Atención en este apartado a ‘Cavernícolas Dando a Luz.’

El outro del disco comienza con ‘Cavaletti’, al fin una lírica que cuenta algo. ‘El piloto comprometió la integridad física de la caja negra’ cierra decentemente el disco, y aunque no funcionan los fundidos instrumentales, el posterior coro armónico de voces ayuda mucho. Al final el tema encuentra algo de la originalidad diluida entre tanta influencia.

El disco tiene tres momentos; “energético” bailable al inicio, una mitad más tranquila y la tercera parte donde se desenganchan de la propuesta inicial, es como una microevolución en encontrar el sonido de la banda que no logra cuajar, pero que al menos tiene la virtud del intento.

Robormiga, sin problema pudo dividirse en tres “EP” razonablemente buenos. La voz es el hilo conductor del álbum y también, su “novedad” sonora que a estas alturas tiene mucho de lugar común. Las enganches: ‘Cumpleaños’, ‘Cavaletti’ y ‘En un espejo’.

En Robormiga hay un clima descomplicado, libre. Música para no ser tan serios. Sonidos que nos aporta velocidad y algo de furor. Efervescencia para llenar nuestros oídos y producir placer. Espuma que ocupa todo el espacio y que nos divierte, pero que con el paso del tiempo va perdiendo cuerpo y deja un extraño vacío, alejado de la esencia de un rock urgente y necesario en un momento-mundo Huxleyano, en que no faltan los placebos y alternativas de evasión, alejado también del concierto de antro y de todo lo que implica tomar posición ante la vida, un disco que tal vez representa una escena, no una comunidad.

De forma general el primer disco de Tripulación de Osos es un álbum de fácil escucha, con todo lo que ello significa. Música para olvidarnos del entorno, sumergirnos en 11 temas efectivos de rock dispuesto para entretener. Canciones con capacidad de agitar el cuerpo, pero que no pasa de eso. Por más alto que subas el volumen, por más ruido que genere…

Tripulación de Osos es:
Juan Andrés Bustamante (Guitarra & Voz,), Luis Alberto Cisneros (Bajo), Sebastián Jaramillo (Bateria), Mauro Samaniego (Guitarra & Voz)

Robormiga:

Producido por Tripulación de Osos
Ingeniero de Grabación: Marcelo Suárez
Asistente de grabación: José Gabriel Villamar
Mezclado por Miguel Ángel Espinoza de los Monteros
Masterizado por Xavier Muller en Graba Estudio
Fotografía por Xavier Muller
Diseño por José Vergelin

Quito, Ecuador
2015

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Pre-venta del disco de Guanaco: Blasfemia

Pre-venta del disco de Guanaco: Blasfemia

guanao2El artista ecuatoriano Guanaco lanza al mercado la campaña de pre-venta  de su disco BLASFEMIA, a través de su pagina web: www.guanacomc.com.ec

Este trabajo es una pieza de colección, viene numerado y con dedicatoria personalizada. Son 500 LP’s en formato vinilo de 12” los cuales también incluyen un código de descarga digital para acceder a través de dispositivos electrónicos.

Blasfemia es un álbum conceptual,  en donde los diez temas que lo componen están entrelazados sonoramente y bajo una misma línea narrativa. El álbum rinde tributo a la música popular ecuatoriana y latina. El bolero rocolero, el pasillo, el danzante, el albazo y el pingullo conviven junto al hip hop más crudo, samples, baterías y el estilo boom bap producidos por Edgar García y Xavier Müller. La lírica descarada, honesta y desgarradora hacen del álbum un material íntimo.

Este LP se inclina hacia la experimentación sónica, mezclando sonidos análogos, producidos por conocidos instrumentistas, sumados a sonidos digitales y electrónicos, proponiendo una fórmula muy original y con mucha identidad ecuatoriana. El álbum también cuenta con reconocidos invitados del ámbito rocolero del país como son Roberto Calero y Marylu Muylema.

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Llega la 2da edición del festival de música electrónica Marsatac en Quito

Llega la 2da edición del festival de música electrónica Marsatac en Quito

marsatacheaderEste sábado 28 de noviembre en la Alianza Francesa se realizará la segunda edición del festival de música electrónica Marsatac en Quito. Los músicos que participarán en esta edición serán los franceses Aufgang, el aclamado acto argentino Chancha Vía Circuito y los artistas ecuatorianos Quixosis, Fidel Eljuri y Evha.

Luego de una exitosa primera edición en Quito, Marsatac, uno de los festivales europeos más reconocidos de música electrónica, regresa a la capital del Ecuador con una programación ambiciosa y heterogénea.

Los músicos ecuatorianos que formarán parte de este festival serán: Evha, banda de etno electrónica que explora los sonidos y el misticismo andinos con música contemporánea y Quixosis, proyecto de música electrónica análoga quién participará junto al artista visual Fidel ElJuri.

Adicionalmente, los invitados internacionales de esta edición de Marsatac Quito están conformados por la banda francesa de pop futurista integrada por Rami Khalife y Aymeric Westrich, Aufgang, junto al aclamado proyecto argentino que mixtura el folkore y la música originaria latinoamericana con electrónico, Chancha vía Circuito.

Este festival  que se realiza en el marco de las fiestas de Quito 2015, tendrá lugar en los parqueaderos  de la Alianza Francesa de Quito desde las 19h30.

FESTIVAL ELECTRÓNICO MARSATAC ECUADOR, 2da EDICIÓN.

Bandas: Aufgang (Francia), Chancha vía Circuito (Argentina), Quixosis, Fidel Eljuri y Evha.
Lugar: 
Parqueaderos Alianza Francesa Quito (Eloy Alfaro N32-468 y Rusia)
Fecha: Sábado 28 de noviembre 2015
Hora: 19h30
Entrada libre

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Llega la 2da edición del festival de música electrónica Marsatac en Quito

5to festival de fotografía documental de Quito

fotodocumental1Del 23 al 28 de noviembre se realizará el 5to festival de fotografía documental, FOTODOCUMENTAL 2015, evento que propone varios talleres, encuentros, diálogos, lanzamientos, exposiciones y otras actividades en torno a la imagen fotográfica. Este festival se celebra desde el 2007 en Quito, Ecuador, con frecuencia bienal.

El tema principal de esta edición del FOTODOCUMENTAL 2015 será la fotografía 3.0 que genera el documentalismo móvil y las implicaciones de los cambios impuestos en la forma de documentar, de representar el entorno, el aparecimiento de nuevos medios de circulación, los giros narrativos y estético-visuales de la fotografía.

Las actividades contempladas serán cuatro talleres dictados por los fotógrafos Francisco Mata Rosas de México, el español Oriol Segon Torra y los argentinos Jorge Sáenz y Jorge Piccini. Ellos, junto a los fotógrafos ecuatorianos Armando Salazar, Santiago de la Torre, Sebastián Crespo, el gestor cultural Darío Granja y las fotógrafas Yolanda Escobar de México y la ecuatoriana Ana María Buitrón, mantendrán diálogos, lectura de proyectos fotográficos y participarán en la feria del libro fotográfico espacio donde se presentarán varias novedades editoriales de la región.

El FOTODOCUMENTAL 2015 es posible gracias a la dirección del fotógrafo quiteño ‘Gato’ Villegas, la producción y organización de vsfoto.net y cuenta con el apoyo del Departamento de Antropología de FLACSO Ecuador, Project Room de Arte Actual, la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito, la Embajada de España en Ecuador, FLACSO Cine, La Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos y Plan Arteria.

Revisa la programación completa aquí


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Ana Tijoux brindará un concierto en la FIL Quito

anatijouxcceLa reconocida MC chilena, Ana Tijoux, se presentará el próximo sábado 21 de noviembre en el Teatro Nacional de la CCE en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL).

Durante toda esta semana se realizará la Feria Internacional del Libro en la sede del Museo Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. En esta edición, Chile es el país invitado de honor de esta feria organizada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio.

Como parte de las actividades programadas de la FIL Quito 2015, el sábado 21 de noviembre a las 20h00, Ana Tijoux, la ex-integrante del grupo de los noventa Makiza, dará un concierto donde presentará canciones de su prolífica y aclamada carrera como solista.

Adicionalmente, la FIL Quito contará con importantes escritores e invitados del sector académico como: George Yúdice (EEUU), Luis Correa Díaz (Chile), Ana Cristina Rossi (Costa Rica), Giovanna Rivero (Bolivia), Raúl Zurita (Chile), Lisandra Rivera (Puerto Rico), entre otros.

Conoce la agenda completa de actividades de la FIL Quito aquí.

ANA TIJOUX EN QUITO

Lugar: Teatro Nacional Casa de la Cultura Ecuatoriana
Fecha: Sábado 21 de Noviembre
Hora: 20h00
Valor: Gratuito

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Llega la 2da edición del festival de música electrónica Marsatac en Quito

Música vegana para todo paladar

Morrissey en Quito

Morrissey deleitó a un público que recibió más de lo que esperaba.

Por: Carlo Celi

A eso de las 19:30 caí al Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, había gente afuera escogiendo al mejor postor entre los ‘revendedores oficiales’ (sí, oficiales), que pululaban alrededor del recinto donde el gran Moz, -así le dicen de cariño- se presentaría una hora y media después.

También caí en la necesidad de la reventa, un señor me ofreció tres localidades Golden de 125 dólares por la suma de 200, una ganga (a 66 cada una para los que tienen discalculia). Y es que la crisis también me afecta y no estaba en mi presupuesto este show, además la producción del evento no permitió pases de prensa, según ellos porque “así lo pidió el artista” y tampoco fui uno de los beneficiados en conseguir una entrada de cortesía que, por cierto, alguien intentó ‘generosamente’ venderme.

Con mi boleto en mano y luego de comerme una Big Mac en la franquicia de comida rápida de en frente, entré al teatro. Fila H silla 45 marcaba el ticket que enseñé a los señores que revisaban con un aparatito si es que no era falso el boleto, por un segundo sufrí, siempre hay riesgos al comprar a los revendedores.

Una chica me acercó con su linterna hacia las butacas señaladas en el vacío sector izquierdo de la platea, lo mismo pasaba con el área derecha, solo el centro y VIP estaban casi llenos.

Espera

Faltaban como 20 minutos y James Dean me recibió en un telón gigante donde se proyectaban múltiples imágenes y extractos de películas y conciertos en vivo, por una fuente cercana supe que el show comenzaría a las 21:00 en punto.

Y así fue, el telón se subió y una imagen de Bruce Lee se reflejaba en la pantalla, mientras una voz como de soprano llenaba el recinto, enseguida Morrissey y sus cinco músicos se adelantaron al escenario y se hicieron un saludo reverencial al puro estilo japonés.

El público no se lo creía, ahí estaba su ‘dios’, uno de los responsables de ese sonido británico que luego se convertiría en múltiples estilos y tendencias musicales como el brit pop y hasta el actual indie, pero no vamos a hablar de géneros porque los puristas son peor que el mismo Moz cuando habla de veganismo.

The Smiths ‘abrieron’ la noche con ‘I’m so sorry’, la impoluta voz de Moz retumbaba en el teatro, aquel estilo vocal que parece sacado de algún monasterio o abadía medieval caló profundo en un público entregado al cantante originario de Mánchester.

Como la mayoría de artistas que llegan a un país donde el idioma no es su fuerte, Morrissey también se excusó: “Hola Quito. Mi español no es muy bueno pero estoy contento de estar aquí”.

En escena

Ni bien comenzó el espectáculo, unas imágenes de abuso policial a civiles asomaron en la pantalla mientras Moz hacía gala de sus conocidos ademanes con el cable del ‘micro’ y sus poses de divo deleitaban a un público que quería devorarse el show entre lágrimas, idolatría y expectación.

La estrella inglesa procedió a repartir saludos y dar la mano, haciendo que su ‘divinidad’ se vuelva humana y palpable. Tocarlo era la motivación de los que se ubicaron hacia el frente del teatro dejando las butacas a un lado; al inicio los guardias quisieron impedirlo pero al final fue inútil, el poder de las masas triunfó sobre la autoridad.

Entre canciones de The Smiths y material solista se desenvolvió el show, pero uno de aquellos momentos de clímax se dio en el clásico ‘How soon is now?’, del cual se escuchó por primera vez un gong detrás del baterista, momento cumbre al que se sumaron unos tambores épicos.

Y bueno, como a la mitad del concierto llegó el instante que muchos temían, Moz se dirigió a todos y exclamó: “Esta canción posiblemente divida a las personas aquí presentes”. ‘Meat is murder’ estuvo acompañada de unas crudísimas y desgarradoras imágenes de animales sacrificados para el consumo humano.

Varios -incluyéndome- tan solo agachamos la cabeza para evitar la proyección visual, no sin disfrutar del gran tema interpretado en ese momento, la canción fue una de las mejores de la noche donde la banda del británico sacó a relucir lo más sobresaliente de su desempeño instrumental, terminando en un una conjunción de fuertes sonidos y guitarras poderosas.

Moz, mientras tanto, yacía arrodillado, como pidiendo perdón a todas aquellas ‘víctimas’ de los antojos carnívoros humanos, al final una imagen con la frase “¿Cuál es tu excusa ahora? La carne es asesinato” quedó flotando sobre la pantalla. Por un momento dudé en volver a comerme una fritada, no me duró mucho, horas después volví a caer en la tentación de la carne vacuna.

Una más y no te veremos más

Después de 19 temazos, Morrissey realizó su primera y única parada de la noche, inmediatamente llegó el ‘encore’ y Moz apareció con otra camisa, una que se veía más barata que la que usó durante todo el show.

Ni bien comenzó la canción, un arriesgado fan logró subirse al escenario pero fue inmediatamente interceptado por uno de los ‘guaruras’ de Moz, sin embargo ‘su eminencia musical’ no pudo dejar de esparcir misericordia y se acercó al atribulado seguidor para extenderle su brazo y cumplirle el sueño de sentir al divo en carne y hueso. Enseguida el malencarado guardia lo devolvió hacia los infiernos de la muchedumbre desbocada.

Como salido de una propaganda gubernamental, el excéntrico cantante exclamó: “Now I know that all you need is Ecuador”, (ahora sé que todo lo que necesitas es Ecuador) ante el desconcierto y la euforia de algunos, inmediatamente una imagen de un montaje de la reina de Inglaterra mostrando el dedo medio al público se dejó ver y calmó las dudas de muchos de los que creyeron que por un momento se encontraban en una sabatina, de todos modos rieron ante la afrenta a la autoridad, el odio de Moz hacia la realeza es conocido, yo lo tomé como una burla también hacia nuestra ‘realeza’.

Y antes de huir, la leyenda viviente del rock británico se despojó de su barata camisa en una suerte de striptease improvisado y la lanzó hacia los asistentes, que en la euforia por hacerse con la prenda de vestir casi ni se dio cuenta que el venerado cantante había abandonado el escenario a grandes zancadas.

La banda despidió la noche con una poderosa furia interpretativa y también abandonó el escenario. Así concluyeron casi 100 minutos de excelencia musical en un lluvioso sábado capitalino.

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Llega la 2da edición del festival de música electrónica Marsatac en Quito

The Rolling Stones anuncian las fechas de su gira por Latinoamérica

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A través de las redes sociales y la página de la legendaria banda The Rolling Stones se ha confirmado oficialmente las fechas y ciudades de su próxima gira latinoamericana que iniciará el próximo mes de febrero del 2016.

La banda londinense liderada por Keith Richards y Mick Jagger visitarán durante todo el mes de febrero e inicio de marzo los siguientes países: Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia y México, en la gira que lleva por nombre América Latina Olé Tour 2016.

De acuerdo a la información publicada, los tickets para este tour estarán a la venta a partir del 9 de noviembre en: www.rollingstones.com

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Revisa a continuación las fechas de The Rolling Stones en Latinoamérica:

03/02 – Santiago – Estadio Nacional
07/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
10/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
13/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
17/02 – Montevideo – Estadio Centenario
20/02 – Rio de Janeiro – Estadio de Maracanã
24/02 – São Paulo – Morumbi
27/02 – São Paulo – Morumbi
02/03 – Porto Alegre – Estadio Beira Rio
06/03 – Lima –  Estadio Monumental
10/03 – Bogotá – Estadio El Campin
14/03 – México DF – Foro Sol

Más información sobre América Latina Olé Tour en:

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