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The Rolling Stones anuncian las fechas de su gira por Latinoamérica

por Plan Arteria | Nov 5, 2015 | Destacados, Noticias Internacionales

A través de las redes sociales y la página de la legendaria banda The Rolling Stones se ha confirmado oficialmente las fechas y ciudades de su próxima gira latinoamericana que iniciará el próximo mes de febrero del 2016.

La banda londinense liderada por Keith Richards y Mick Jagger visitarán durante todo el mes de febrero e inicio de marzo los siguientes países: Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia y México, en la gira que lleva por nombre América Latina Olé Tour 2016.

De acuerdo a la información publicada, los tickets para este tour estarán a la venta a partir del 9 de noviembre en: www.rollingstones.com

Revisa a continuación las fechas de The Rolling Stones en Latinoamérica:

03/02 – Santiago – Estadio Nacional
07/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
10/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
13/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
17/02 – Montevideo – Estadio Centenario
20/02 – Rio de Janeiro – Estadio de Maracanã
24/02 – São Paulo – Morumbi
27/02 – São Paulo – Morumbi
02/03 – Porto Alegre – Estadio Beira Rio
06/03 – Lima – Estadio Monumental
10/03 – Bogotá – Estadio El Campin
14/03 – México DF – Foro Sol

Más información sobre América Latina Olé Tour en:

Nicolá Cruz | Prender el Alma

por Raúl Arias | Nov 1, 2015 | Blog, Destacados, Liquoriced Comfits, Reseñas

Prender el Alma, es el primer disco de Nicolá Cruz y, para quienes no conocen a este músico / productor y piensen en la electrónica como algo fácil y cerrado en sí mismo, se equivocaron. Este disco tiene la virtud de reinventar y desmarcarse de un montón de malos entendidos de género al darle un aire reflexivo y local que sin caer (al menos no de forma notoria o poco honesta) en un estandarte de “étnico” o “de exportación” fusiona sonidos primordialmente andinos con síntesis bien lograda y para nada invasiva.

Este proceso empezó en el 2013 y aparentemente ha sido producido de a poco, yendo para atrás y para delante de nuevo, buscando un lugar para cada elemento, sin forzar ese sentido ecuatoriano y sudamericano, que es todo un reto, ya que caer en el folclorismo o en la apropiación indebida o irrespetuosa siempre es un riesgo que, a mi juicio, Nicolá Cruz ha evitado elegantemente.

“Así fue el proceso de Prender el Alma: muy inocente, sincero, sin vicios exteriores ni pretensiones. Aproveché para trabajar con mucha gente que siempre he admirado. Me gusta la idea de colaborar porque dejas el egoísmo de componer algo tú solo y lo compartes con alguien más, como con el caso de todos estos colaboradores.” Dice Cruz, antes de contarnos que su disco está filtrado principalmente por la música de Imbabura, a la que él considera una de las que mayor personalidad y color musical tienen en el continente.

Disco con múltiples posibles escuchas de acuerdo al momento personal y que ha sido trabajado con esmero, investigación y respeto, con gran influencia de Enrique Males, músico compositor originario de Imbabura, que a sus 71 años fue no solo fuente de inspiración, sino de fragmentos del mismo, músico por el que Cruz siente gratitud y que este disco es una forma de expresarla.

Podemos hablar de dos ambientes y dos momentos de producción, partes un poco más crudas que otras especialmente donde predominan los sonidos andinos, sin sobreproducción, de forma natural. Y otro acercamiento un poco más electrónico y bailable sin llegar jamás a un tempo apresurado. Al apreciar el disco, todo depende de los gustos personales, pero a mi me resulta refrescante una música electrónica no rebuscada, simple, que amplifica sus posibilidades expresivas más allá de las convenciones de género.

En lo complicado que es entender los elementos multiculturales que nos constituyen, “experimentar rituales y ceremonias que nos lleven a lugares un poco más allá que los mundanos, simplificar las cosas”, requiere de una sensibilidad especial, y este disco transmite eso justamente.

Entonces, a pesar de ser una propuesta que no viene desde dentro de esas raíces, sino desde un observador, no pierde validez como ejercicio de exploración. Creo que este disco no va por el lado del folclorismo fácil y rentable en mercados externos sino que hace una búsqueda informada de sonidos regionales.

No se si es casual que algunos de los mejores discos de los últimos dos años sean concebidos desde un poco de tradición bien mezclada con nuestra realidad contemporánea y urbana, pero desde una perspectiva de compartir y no de banalizar estos relatos. Iniciativas así nos llevan a descubrir una porción de música independiente dispuesta, por lo menos en intención, a huir de lo fácil y del cliché. No solo porque tenga sonidos tradicionales ni apele a raíces que históricamente hemos estado más afines de negar o excluir, sino por lo complejo de su apuesta en un “mercado” local en que este tipo de música es visto desde una perspectiva alienada y lejana.

Una evolución no tan esperada pero muy agradecida en la electrónica local, algo disfrutable y bailable si uno puede moverse en tiempo lento. No se que tan pensado para afuera, pero elaborado desde acá.

Toda la música compuesta y producida por Nicola Cruz, grabado en Envlp Studios. Con las colaboraciones de Victor Murillo, guitarra y vientos en ‘Puente Roto’ y vientos en ‘Prender el Alma’. Charango y Vocal samples en ‘La Mirada’ por Teodoro Monsalve. Guitarra en ‘Cumbia del Olvido’ por Rodrigo Capello. Voz y letra en ‘Colibria’ por Huaira, guitarras por Teodoro Monsalve, bajo por Nicolas Davila. Voz y letra en ‘Equinoccio’ por Huaira, guitarras por Rodrigo Capello, bajo por Sebastian Rubiano. Voz y letra en ‘Cocha Runa’ por Tanya Sanchez. Masterización por Sebastian Cordovés.

Fotografía: Gabriel Pérez MoraBowen

Entrevista: Denver. El peligroso pop del fin del mundo

por Dario Granja | Oct 30, 2015 | Destacados, Entrevistas, Noticias Internacionales

En el 2010 un disco dominó los oídos de miles de hispanohablantes con una propuesta adictiva, insospechada y peligrosamente pop. Con sutiles sintetizadores que edulcoraban todo el ambiente, beats potentes y dos voces, una femenina y la otra masculina, que casi de forma lúdica nos narraban historias de adolescentes en etapa de descubrimiento y euforia. El astuto título del álbum era: Música, Gramática, Gimnasia. El nombre de la banda: Dënver.

Después de cinco años del lanzamiento de este disco que definiría la carrera musical de los chilenos Milton Mahan y Mariana Montenegro, han pasado muchos eventos: giras por toda Iberoamérica, un intento de separación, proyectos paralelos y dos nuevas producciones, Fuera de Campo (2013) y Sangre Cita (2015).

A una semana de su primera presentación en Ecuador, conversamos con Milton sobre la escena musical independiente latinoamericana, las bandas chilenas que debemos de tomar en cuenta, el estado actual de Dënver y la evolución de su sonido.

Musicalmente, su actual y cuarta producción “Sangre Cita” cuenta con una evolución en el sonido de Dënver, presentando nuevos elementos musicales mucho más expuestos hacia el baile. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que se de este cambio a nivel musical?

Milton: Creo que no concibo la música sin una evolución disco a disco, canción a canción. Todo es parte de la misma búsqueda que nos llevó a iniciar esta carrera. Componer y producir es siempre recorrer un camino conocido o desviarse para buscar nuevos caminos, ahí uno va buscando un balance. Creo que el Fuera de Campo nos permitió cerrar una etapa que nos abrió la senda a lo que iba a ser Sangre Cita. Cambiamos nuestros bancos de sonidos, buscamos en sonoridades que antes precisamente habíamos esquivado para ver qué pasaba con la composición e iban apareciendo cosas inesperadas pero muy interesantes para nosotros.

En el 2013 Denvër superó una crisis, que desembocó momentáneamente en una separación. Un problema que muchas bandas pueden sufrir en un determinado momento. ¿Cómo sobrellevaron estos impases? y ¿En qué afectó este hecho el proceso compositivo de la banda?

M: Por ahí quizás se haya filtrado en alguna letra esa ruptura, parte de nuestra composición ha sido siempre exponernos en algún grado, creo que no sabemos hacer canciones sin involucrarnos en cierto nivel, o no nos interesa no hacerlo. Más que eso no sé si afectó y lo sobrellevamos dialogando y asumiendo que las crisis son parte de procesos creativos.

En los últimos años, la escena musical chilena ha presentado un florecimiento llamativo que le ha permitido exportar sus bandas a toda Iberoamérica. ¿Cuáles crees que son los motivos para que Chile presente tantas propuestas sólidas y aclamadas en esta última década?

M: Aunque suene a cliché vivimos en el fin del mundo, creo que parte de ese aislamiento geográfico del que uno inevitablemente se siente parte, ya sea a nivel consciente o subconsciente, ha creado en esta generación una necesidad de pertenecer a algún lado, de salir de este aislamiento, de cruzar esa cordillera para ver qué es lo que hay afuera. Creo que eso le da mucha hambre a los músicos de acá y hace que encaminen sus proyectos, a pesar de la independencia, hacia niveles más cercanos a un pop de masas. Aún así esta explosión es aparente, en nuestro país aún no hay estructuras para hacer música masiva, todo se sigue haciendo muy a pulso, las bandas que están recién comenzando tienen los mismos problemas que habían hace 10 o 15 años, existen muchos prejuicios sobre cómo hacer música y sobre qué es el pop, todavía hay quienes no validan un proyecto si no tienes un bajo una guitarra y una batería.

¿Qué bandas chilenas actuales nos recomiendas?

M: Playa Gótica, Marineros, Mamacita, Juan Pablo Espinosa.

Con «Música, gramática, gimnasia» Dënver comenzó a girar por toda Hispanoamérica. De eso ya ha pasado cinco años. En todo este tiempo, ¿cómo has visto la evolución de la escena musical latinoamericana?

M: La música en Hispanoamérica es maravillosa. Es muy inquieta, de muchísimas texturas y sonoridades, con un montón de influencias. Es evidente que no existen las estructuras que tiene el mundo anglo pero eso para mi lo transforma en algo más marginal y lo marginal siempre es mucho más interesante que lo que dicta una norma. Da más espacio para experimentar, para crear una fantasía. Los últimos años sobre todo Centroamérica se ha posicionado con proyectos muy potentes, que traen todo ese sabor de la música del caribe que a nosotros tan lejano nos parece. Yo creo que sobre todo Latinoamérica se debería ir posicionando mucho en los próximos años por lo que nos ha tocado ver.

En estos tiempos de agitación política y crisis económica en Latinoamérica muchos músicos tienden a tomar un posicionamiento político en sus discursos y canciones. ¿Cuál es su postura sobre esto?

M: Nuestra imaginario siempre ha ido en una búsqueda más introspectiva. Canciones que tienen que ver con los dormitorios, o con los monstruos de salir a experimentar el mundo. A pesar de que todos somos agentes políticos, algunos pasivos otros activos, yo, que dedico prácticamente todo mi tiempo a hacer música, entraría en la línea de los pasivos. Mi revolución es interna, no tengo la energía ni las herramientas para cambiar este sistema político, para mí a la tierra no le quedan muchos años. La música política es parte de un negocio también, y con eso no quiero decir que no sea necesaria, cada uno sabe que necesita oír para salir de la alienación del mundo moderno. Aún así hay canciones que podrían ser más sociales en Dënver, pero que hemos cuidado de no caer en la propaganda política, tal es el caso de Mejor más allá, en que tratamos de narrar parte del asesinato del conscripto Pedro Soto Tapia, un caso muy bullado que nos tocó ver cuando éramos unos colegiales en nuestra ciudad, o podría citarte también Concentración de Campos, que buscaba la idea de cómo se puede sobrellevar una amistad en un escenario tan violento como un Campo de Concentración.

Finalmente, ¿Qué es lo que tienen preparado para su primer show en Ecuador?

M: Queremos llevar una fiesta a Ecuador, a pesar de que acabamos de sacar Sangre Cita y tenemos muchas ganas de tocarlo sabemos que querrán oír canciones más antiguas de nuestro repertorio y sin duda van a estar. Trataremos de no dejar nada en el tintero sobre todo porque es nuestra primera visita allá y tenemos muchas expectativas.

Por: Darío Granja | @darioxgranja

Concierto: Magnífico circo de fenómenos

por Plan Arteria | Oct 23, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Foto: David Armas

El próximo viernes 13 de noviembre en El Ensayadero se desarrollará el evento, Magnífico circo de fenómenos. Una noche de locura y extravagancia en Tumbaco con las presentaciones en vivo de: Munn, Colapso, Tripulación de Osos y McClane.

Este evento reúne a tres de las bandas más importantes de la actual escena independiente local. Sin importar la diversidad de los géneros, el Magnífico Circo de Fenómenos presentará en escena a: Munn, la banda emblema de trip hop ecuatoriano, quienes están próximos a realizar una gira por Chile y Argentina; Colapso, iconos del death metal melódico latinoamericano, quienes actualmente están presentando su tercera placa titulada Portales; y Tripulación de Osos, agrupación quiteña que durante los últimos años se ha consolidado como un referente local gracias a su sonido potente y directo.

Como invitados estarán la banda de rock and roll Mc.Clane y el liveset de Dj. René Delacroixe. Adicionalmente, este evento busca generar toda una experiencia alrededor de la magia callejera, malabares con fuego, máscaras y decoración.

MAGNÍFICO CIRCO DE FENÓMENOS

Bandas: Munn, Colapso, Tripulación de Osos, MC. Clane, Dj. René Delacroix.
Lugar: El Ensayadero (De las Gardenias #5 y Gonzalo Pizarro. San Blas, Tumbaco)
Fecha: Viernes 13 de noviembre 2015
Hora: 19h00
Valor: 10 usd

Más información: Evento facebook.

Music Alliance Pact: Octubre 2015

por Plan Arteria | Oct 19, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Llega la edición de octubre del Music Alliance Pact, el compilado mensual realizado por una red mundial de blogs especializados en música. Este mes presentamos a Radio Invasor, nuevo proyecto electrónico liderado por Santiago Valle (Mortero). Sonidos frescos de electrónica experimental que se funden con el glitch hip hip, el funk y rock.

Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 18 canciones a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
Radio Invasor – Magnolia

Radio Invasor es un proyecto electrónico que fusiona sonidos digitales contemporáneos con elementos orgánicos propios del rock y funk. De su primer Ep lanzado en septiembre presentamos Magnolia, canción con una ambiciosa propuesta experimental que es un abreboca de lo que este proyecto puede presentar en el futuro.

ARGENTINA: Zonaindie
Fabiana Cantilo y Fer Isella – Viernes 3 AM

En 2009 el gobierno argentino publicó varios documentos desclasificados que habían sido producidos durante las dictaduras que gobernaron el país entre 1962 y 1982. Uno de estos documentos se titula “Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión” e incluye composiciones de toda clase de artistas argentinos y extranjeros. Canciones Prohibidas es una compilación con 16 versiones de estos temas censurados. Para MAP hemos seleccionado Viernes 3M, un original de la leyenda argentina del rock Charly García, aquí grabado por (la también legendaria) Fabiana Cantilo en voz y el productor Fer Isella en piano.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Fresh Kills – The People

At The Drive-In es la primera asociación que cualquier conocedor del rock haría con este melodrama post-punk de 90 segundos. Es todo energía y emoción sin la más mínima señal de pretensión. Esta canción es caótica y por momentos confusa, sin que se comprenda en lo más mínimo su letra (vamos, traten de entender lo que dicen), pero ese es exactamente el encanto de esta banda del sur australiano.

BRASIL: Meio Desligado
Rodrigo Campos – Katsumi

Rodrigo Campos, un nombre prolífico en la escena musical contemporánea de San Pablo, acaba de lanzar su tercer álbum solista, Conversas Com Toshiro, el cual está influenciado por la cultura japonesa. Katsumi es una buena puerta de entrada hacia su trabajo.

CANADÁ: Ride The Tempo
Harrison – Sorry

El productor de Toronto Harrison
Toronto producer Harrison se abre camino con bips and blips hacia una dulce disculpa con su último track, Sorry.

CHILE: Super 45
Breaking Forms – Folie A Deux

Breaking Forms es el dúo formado por los chilenos Nicole L’Huillier y Juan Necochea. Aunque en la actualidad se encuentran residiendo en EEUU, la carrera del dúo comenzó en tierras chilenas bajo el alero de dos emblemáticas bandas: Cóndor Jet y Picnic Kibun. Mientras que en la primera, L’Huillier desarrolló un estilo cercano a la psicodelia y el post-rock, en Picnic Kibun, Necochea exploró las múltiples formas de la música bailable. Breaking Forms es, a su manera, el punto de encuentro entre ambos géneros. Prueba de ello es su primer sencillo, «Folie à Deux» un tema de power pop sazonado por partes iguales de secuencias electrónicas y ruidosos sintetizadores.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Electric Sasquatch – Hunting Season

La leyenda de Piegrande o el Sasquatch, obra como inspiración para este grupo de stoner rock de Cali. Ellos se alimentan de las leyendas de los bosques, y le agregan elementos del teatro y muchas visuales a sus presentaciones. De su brillante álbum homónimo, del cual su CD viene en una bella caja de madera, les presentamos Hunting Season, en donde los Sasquatchs nos muestran un lado más violento y deshumanizado.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Silica Gel – Hrm

Silica Gel es definitivamente una banda para ponerle atención. Ellos describen su música como neo-psicodélica, experimental, progresiva, ‘dream’ y shoegaze – y consiguen cumplir en todas estas aristas. Una gran canción para perderse soñando, Hrm comienza con un simple loop de guitarra y algunas baterías suaves, añadiendo gradualmente más y más a la mezcla, para explotar en el éxtasis total en unos cuantos minutos.

DINAMARCA: All Scandinavian
Slaughter Beach – ClearInsight

Slaughter Beach son en gran medida una propuesta escandinava en toda su palabra: Provenientes de Dinamarca, tocaron su concierto debut en Gotemburgo, Suecia, y firmaron con el sello noruego Brilliance. La canción ClearInsight, descarga exclusiva para el MAP, es tomada de su EP debut Love / Venice, publicado este mes.

INDONESIA: Deathrockstar
Littlelute – Berlibur Ke Poznan

Littlelute es una propuesta de indie -pop de Bandung. Uno de sus integrantes, el que toca el ukelele, visitó recientemente Poznan y la belleza de la ciudad polaca le inspiró a escribir esta linda composición de pop. Aquí pueden ver su vídeo.

ESCOCIA: The Pop Cop
JR Green – Nigerian Princess

Con un giro moderno de música folk tradicional(caracterizado fuertemente por el acordeón y la mandolina) y una saludable dosis de intriga lírica, JR Green suena como el feliz matrimonio de Frightened Rabbit y King Creosote. Formada por los jóvenes hermanos Jacob y Rory Green, su EP debut, Bring The Witch Doctor, está siendo publicado por Hits The Fan Records – el mismo sello que lanzó el primer álbum de Frightened Rabbit. Regístrate en la lista de correos de JR Green para obtener actualizaciones y regalos.

IRLANDA: Hendicott Writing
Owensie – Dramamine

Después de más de tres años escondido de los ojos de la escena musical irlandesa, el artista de dream-pop, Owensie, regresa con Dramamine, una oda trippy a un medicamento para el mareo. La canción cuenta con la colaboración de Conor O’Brien de Villagers y proviene del tercer álbum homónimo. Un trabajo para el ver mundo a la deriva desde tu ventana.

ITALIA: Polaroid
Port-Royal – Death Of A Manifesto

Port-Royal es un trío de Génova que fusiona elementos de ambient techno, shoegaze, IDM melódico y post-rock en un sonido de evocador, de ensueño. Activos desde 2001, han realizado giras por Europa y Estados Unidos, y han publicado varios discos, compilaciones y remixes. Where Are You Know es su cuarto álbum en forma, lanzado en el sello con sede en Oakland, n5MD. Port-Royal están ampliando su gama de colores, y la hermosa Death of a Manifesto es una de sus composiciones más orientada hacia el pop.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Boogie Idol – Seiteki Na Mimi

La recientemente lanzada compilación Schau Essen 2 cuenta con muchos artistas talentosos que toman de los sonidos deslumbrantes del Japón de los ’80 Japón, cuando la economía estaba rugiendo y la decadencia dominaba. El productor Boogie idol ofrece una de las mejores contribuciones a dicho conjunto, un número brillante lleno de sintetizadores, líneas de bajo pegajosas y un ruido gruñendo –un tanto incómodo– al acecho, debajo de todo.

MALTA: Stagedive Malta
Juno And The Wolf – Dambrose

Nacido de la fusión de diferentes proyectos a finales de 2011, Juno And The Wolf es la culminación de la gran cantidad de influencias que inspiran a sus cuatro miembros: James Azzopardi, Kristian Schembri, Samwel Mallia y Corey Farrugia. La banda ha desarrollado un espíritu experimental, un propósito por crear una dualidad con la emoción y el sonido, que fluye desde pesados números crudos a otros más tranquilos, más introspectivos en lugar de simplemente conformarse con un género establecido. Su homónimo EP debut, grabado en su casa, fue lanzado en septiembre de 2014.

MÉXICO: RBMA Radio Panamérika
El Muertho TJ – Malandro

El Muertho – un músico callejero que toca delirios románticos sólo con un teclado Yamaha, portando una túnica negras y maquillaje al estilo Kiss. Él ha emergido de la suburbia de Tijuana para levantar algunas cejas entre crítica y público. Y sí, las mejores obras proceden de los outsiders: Syd Barrett, Daniel Johnston, Tom Waits … añade un poco del tremolo industrial de Suicide y obtendrá el regalo perfecto para Halloween, o en este caso, el Día de los «Muerthos».

PERÚ: SoTB
Nave Ascensor – Ciudad Reacción

Ciudad Reacción es el primer single del primer álbum de Nave Ascensor, titulado Hartistas. El trió con base en Lima, llega con una propuesta contundente, hacer escuchar su disconformidad contra el sistema a través de canciones cargadas de rock, crítica social y ejercicios visuales que nos ayuden a liberar nuestra mente.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Benjamim – Tarrafal

Benjamim es un artista anteriormente conocido como Walter Benjamin, quien tuvo una canción en la edición de abril de 2012 del Music Alliance Pact. Tarrafal es un sencillo de su nuevo álbum, Auto-Rádio, con el que ha conquistado al público y crítica portuguesa. En contraste con su apariencia anterior, Benjamim opta por letras portuguesas en lugar del inglés. La música continúa siendo pop sofisticado que te hará zapatear. Los fans de Belle & Sebastian lo amaran.

ZONIANDO (Masada Marathon en Bogotá)

por Plan Arteria | Oct 14, 2015 | Articulos, Destacados, Noticias Internacionales

Por: Luisa Seif

Dos fueron las cosas que me sucedieron en cuanto entré al Teatro Colsubsidio de la ciudad de Bogotá lista para ver y escuchar la Marathon Masada para la que me venía preparando desde el 2014, cuando supe que sucedería. Lo primero que pasó fue la sensación de que estaba a punto de presenciar algo gigante, una emoción automática y lo segundo fue fijarme en la pulcritud del escenario, parecía de primerazo que había sido armado de manera muy meticulosa. Lo que presenciaría después solo confirmó que estaba en lo cierto.

He admirado a John Zorn profundamente desde que me lo presentó un amigo músico allá por el 2004 y casi simultáneamente pude verlo con él en el emblemático Tonic de Nueva York en su formato de Masada Cuarteto. Desde entonces, he seguido sus composiciones que llegan escasamente al Youtube y que no son precisamente fáciles de conseguir por otro medio.

Gracias a mi trabajo como productora tuve la oportunidad de conocer a este grande en 2012 cuando lo disfrutamos en el mismo formato que había visto ocho años atrás. Para mí, uno de los mejores conciertos que he tenido la oportunidad de producir.

Como era de esperarse, mis expectativas de la Marathon Masada eran las más altas pero definitivamente no estaba preparada para lo que se vino; momentos de emoción y euforia absoluta, de una perfección casi matemática. La manera en la que Zorn armó el repertorio no fue al azar y eso era evidente, los espectadores pasamos de un estado a otro con los distintos formatos y géneros, emocionándonos de diferentes maneras con la delicia de un trío de cuerdas o las voces a capella de Mycala para terminar con un Electric Masada a dos baterías. Una locura.

Cada formato que Zorn no dirigía tenía su propio director «encargado», alguien que yo imaginaba era el niñito de oro de este personaje, puesto ahí por puro mérito y confianza mientras Zorn esperaba en una de las patas del escenario, vigilante, atento, concentrado. Y poco a poco, quienes estábamos encantados con lo que estaba pasando, nos íbamos dando cuenta de cuánto sentido tenía todo: el orden, cada uno de sus formatos, el enfoque de todos los músicos que a veces se adelantaban al deseo del director, causándole una risa de satisfacción.

No creo que exista nadie que componga de la manera que John Zorn lo hace, no se lo puede encasillar en ningún género, su música te puede llevar a ver imágenes de una película inexistente o transportarte a una pista imaginaria de baile en la que todos saltan y se mueven en círculos, extasiados por los gritos potentes de un cantante de rock progresivo.

Mis sentidos jamás habían percibido algo tan profundo y es ahí cuando todo cobra sentido, vale la pena, cuando la vida y la música te transportan a lugares que desconocías de ti porque te mueven fibras que se asemejan a las cuerdas del cello de Erik Friedlander, del violín de Mark Feldman, a las notas absurdas de la pianista Sylvie Courvoisier, a la tremenda conexión entre el baterista Joey Baron y el percusionista Cyro Baptista o a la voz angelical de Sara Serpa y al canto trabajado de Sofia Rei.

Treinta enormes músicos en escena, unos naturalmente virtuosos y otros que han trabajado probablemente cientos de horas para llegar a la perfección. Imposible no salir con una enorme sonrisa, imposible no tararear la música del concierto días después de éste, sacarse las sensaciones provocadas toma tiempo y es mejor así, se siente bien porque encaja perfectamente con la cotidianidad.

Que dure unos días más, que no se vaya aún, quiero seguir sintiendo las cuatro horas que duró. No quiero moverme de ese estado de soundtrack de película. No hace falta cerrar los ojos para sentir porque quieres ver a los músicos, necesitas sentirlos reales, talvez si cierras los ojos desaparezcan y no quieres que desaparezcan. Vivirlo como una alucinación, como un sueño. Es mejor así…

Adanowsky visitará Guayaquil

por Plan Arteria | Oct 12, 2015 | Destacados, Noticias Locales

El próximo domingo 25 de octubre en el teatro del MAAC (Centro Cultural Simón Bolívar, Guayaquil) se realizará el concierto del músico francés «Adanowsky». Este evento contará con la presencia del músico ecuatoriano Ricardo Pita y la banda francesa Gush.

A lo largo de su carrera Adanowsky, hijo del afamado escritor y cineasta chileno Alejandro Jodorosky, ha editado cuadro discos que han generado una fuerte repercusión dentro de la música independiente latinoamericana. También produjo el primer disco solista de León Larregui, vocalista de Zoé.

Este evento contará con la participación del reconocido cantautor guayaquileño Ricardo Pita y Gush, banda soporte del tour de Adanowsky por Latinoamérica, quienes presentan una propuesta musical que fusiona el indie pop con el funk. Adicionalmente, Felipe Lizarzabúru, de La Máquina Camaleón (Quito), se encargará de cerrar la fecha con un sideshow privado para 60 personas. El lugar se revelará al final del concierto.

ADANOWSKY EN GUAYAQUIL

Lugar: MAAC (Centro Cultural Simón Bolívar, Guayaquil)
Fecha: Domingo 25 de octubre 2015
Hora: 18h00
Valor: $60 / $40

Puntos de Venta:
GYE: Boleterías del Centro Cultural Simón Bolívar el día del evento, Mundo Burguer y Love Tattoo Parlour.
UIO: Bigoté.
Resto del país: deadfolks.gye@gmail.com

Conoce el cartel de Lollapalooza Chile 2016

por Plan Arteria | Oct 6, 2015 | Destacados, Noticias Internacionales

Eminem, Florence & The Machine y Mumford & Sons encabezan el cartel del Lollapalooza Chile 2016. Los tres artistas llegan por primera vez a Chile para presentarse el 19 y 20 de marzo en el Parque O’Higgins. En esta sexta edición del festival, habrá un total de 56 invitados.

El resto del cartel cuenta con regresos como el del rapero Snoop Dogg y los australianos de Tame Impala. Con ellos, se destaca también la visita de Noel Gallagher, el ex líder de Oasis y gran referente del rock británico.

En la electrónica aparecen nombres como Jack Ü, el dúo que conforman Skrillex y Diplo; Zedd ganador del Grammy gracias al hit mundial Clarity; el DJ estadounidense Kaskade y los canadienses de Zeds Dead. En este género aparecen también los exponentes chilenos de Bitman & Roban.

Entre los invitados más destacados y atractivos para esta versión está la leyenda punk de Bad Religion, el metal teatral de Ghost, y los sudafricanos de Die Antwoord.

Para esta edición fueron invitados los músicos nacionales que hoy más destacan en la escena local. Uno de ellos es Gepe, quien acaba de lanzar su nuevo material «Estilo libre», así como la elogiada Javiera Mena. Otros de los chilenos presentes en Lollapalloza 2016 son Movimiento Original, Follakzoid, Ases Falsos, Aguaturbia, Planeta No, Jiminelson, Oddó, Julius Popper, entre otros.

Las entradas están disponibles a través del sitio oficial de Lollapalooza Chile

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