Uno de los artistas más aclamados de Chile, Alex Anwandter, presenta el video de Cordillera, segundo sencillo de su galardonado álbum 'Amiga' (2016).Con un mensaje social y una base musical de electrónica y pop, esta canción nos invita a tomar acción, a...
Por: Darío Granja / @dxgranja Luces de neón, música house, un estribillo potente... y un mensaje político. Bailar siempre fue importante para Alex Anwandter. Desde sus inicios en el 2005 junto a Teleradio Donoso, con quienes elaboró una refrescante apuesta dance punk...
King Coya, proyecto creado por el reconocido productor argentino Gaby Kerpel, estrena su nuevo Mixtape ‘Wayno Power’ vía ZZK Records. Este trabajo incursiona de forma profunda en el huaino, estilo de música proveniente de Bolivia, Perú, Chile y el noroeste argentino, para refrescarlo con electrónica y música folklórica colombiana, un ejercicio característico en la música de King Coya que refuerza la idea de la fusión entre culturas del cono sur.
Gaby Kerpel es un pionero que redefinió la música electrónica de su país, y fue precursor de la ‘World Music’ con su álbum “Carnabailito” (Nonesuch Records, 2001), el que fue producido por Gustavo Santaolalla. Antes de eso ya había trabajado en la música de los colectivos multi artísticos De La Guarda y Fuerzabruta. En 2009 King Coya editó “Cumbias de Villa Donde” (ZZK Records/Waxploitation), álbum que marcó el comienzo de la denominada “cumbia digital” junto a otros artistas como Faauna, Frikstailers, Villa Diamante, Tremor y Chancha Via Circuito. Ha remixado a Petrona Martínez, Cucu Diamantes, a Lulacruza, Brazilian Girls, Julieta Venegas, Amadou & Mariam, Tom Tom Club, Gotán Project, Chancha vía Circuito y otros.
A través de las redes sociales y la página de la legendaria banda The Rolling Stones se ha confirmado oficialmente las fechas y ciudades de su próxima gira latinoamericana que iniciará el próximo mes de febrero del 2016.
La banda londinense liderada por Keith Richards y Mick Jagger visitarán durante todo el mes de febrero e inicio de marzo los siguientes países: Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia y México, en la gira que lleva por nombre América Latina Olé Tour 2016.
De acuerdo a la información publicada, los tickets para este tour estarán a la venta a partir del 9 de noviembre en: www.rollingstones.com
Revisa a continuación las fechas de The Rolling Stones en Latinoamérica:
03/02 – Santiago – Estadio Nacional
07/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
10/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
13/02 – Buenos Aires – Estadio Único de La Plata
17/02 – Montevideo – Estadio Centenario
20/02 – Rio de Janeiro – Estadio de Maracanã
24/02 – São Paulo – Morumbi
27/02 – São Paulo – Morumbi
02/03 – Porto Alegre – Estadio Beira Rio
06/03 – Lima – Estadio Monumental
10/03 – Bogotá – Estadio El Campin
14/03 – México DF – Foro Sol
Más información sobre América Latina Olé Tour en:
En el 2010 un disco dominó los oídos de miles de hispanohablantes con una propuesta adictiva, insospechada y peligrosamente pop. Con sutiles sintetizadores que edulcoraban todo el ambiente, beats potentes y dos voces, una femenina y la otra masculina, que casi de forma lúdica nos narraban historias de adolescentes en etapa de descubrimiento y euforia. El astuto título del álbum era: Música, Gramática, Gimnasia. El nombre de la banda: Dënver.
Después de cinco años del lanzamiento de este disco que definiría la carrera musical de los chilenos Milton Mahan y Mariana Montenegro, han pasado muchos eventos: giras por toda Iberoamérica, un intento de separación, proyectos paralelos y dos nuevas producciones, Fuera de Campo (2013) y Sangre Cita (2015).
A una semana de su primera presentación en Ecuador, conversamos con Milton sobre la escena musical independiente latinoamericana, las bandas chilenas que debemos de tomar en cuenta, el estado actual de Dënver y la evolución de su sonido.
Musicalmente, su actual y cuarta producción “Sangre Cita” cuenta con una evolución en el sonido de Dënver, presentando nuevos elementos musicales mucho más expuestos hacia el baile. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que se de este cambio a nivel musical?
Milton: Creo que no concibo la música sin una evolución disco a disco, canción a canción. Todo es parte de la misma búsqueda que nos llevó a iniciar esta carrera. Componer y producir es siempre recorrer un camino conocido o desviarse para buscar nuevos caminos, ahí uno va buscando un balance. Creo que el Fuera de Campo nos permitió cerrar una etapa que nos abrió la senda a lo que iba a ser Sangre Cita. Cambiamos nuestros bancos de sonidos, buscamos en sonoridades que antes precisamente habíamos esquivado para ver qué pasaba con la composición e iban apareciendo cosas inesperadas pero muy interesantes para nosotros.
En el 2013 Denvër superó una crisis, que desembocó momentáneamente en una separación. Un problema que muchas bandas pueden sufrir en un determinado momento. ¿Cómo sobrellevaron estos impases? y ¿En qué afectó este hecho el proceso compositivo de la banda?
M: Por ahí quizás se haya filtrado en alguna letra esa ruptura, parte de nuestra composición ha sido siempre exponernos en algún grado, creo que no sabemos hacer canciones sin involucrarnos en cierto nivel, o no nos interesa no hacerlo. Más que eso no sé si afectó y lo sobrellevamos dialogando y asumiendo que las crisis son parte de procesos creativos.
En los últimos años, la escena musical chilena ha presentado un florecimiento llamativo que le ha permitido exportar sus bandas a toda Iberoamérica. ¿Cuáles crees que son los motivos para que Chile presente tantas propuestas sólidas y aclamadas en esta última década?
M: Aunque suene a cliché vivimos en el fin del mundo, creo que parte de ese aislamiento geográfico del que uno inevitablemente se siente parte, ya sea a nivel consciente o subconsciente, ha creado en esta generación una necesidad de pertenecer a algún lado, de salir de este aislamiento, de cruzar esa cordillera para ver qué es lo que hay afuera. Creo que eso le da mucha hambre a los músicos de acá y hace que encaminen sus proyectos, a pesar de la independencia, hacia niveles más cercanos a un pop de masas. Aún así esta explosión es aparente, en nuestro país aún no hay estructuras para hacer música masiva, todo se sigue haciendo muy a pulso, las bandas que están recién comenzando tienen los mismos problemas que habían hace 10 o 15 años, existen muchos prejuicios sobre cómo hacer música y sobre qué es el pop, todavía hay quienes no validan un proyecto si no tienes un bajo una guitarra y una batería.
¿Qué bandas chilenas actuales nos recomiendas?
M: Playa Gótica, Marineros, Mamacita, Juan Pablo Espinosa.
Con «Música, gramática, gimnasia» Dënver comenzó a girar por toda Hispanoamérica. De eso ya ha pasado cinco años. En todo este tiempo, ¿cómo has visto la evolución de la escena musical latinoamericana?
M: La música en Hispanoamérica es maravillosa. Es muy inquieta, de muchísimas texturas y sonoridades, con un montón de influencias. Es evidente que no existen las estructuras que tiene el mundo anglo pero eso para mi lo transforma en algo más marginal y lo marginal siempre es mucho más interesante que lo que dicta una norma. Da más espacio para experimentar, para crear una fantasía. Los últimos años sobre todo Centroamérica se ha posicionado con proyectos muy potentes, que traen todo ese sabor de la música del caribe que a nosotros tan lejano nos parece. Yo creo que sobre todo Latinoamérica se debería ir posicionando mucho en los próximos años por lo que nos ha tocado ver.
En estos tiempos de agitación política y crisis económica en Latinoamérica muchos músicos tienden a tomar un posicionamiento político en sus discursos y canciones. ¿Cuál es su postura sobre esto?
M: Nuestra imaginario siempre ha ido en una búsqueda más introspectiva. Canciones que tienen que ver con los dormitorios, o con los monstruos de salir a experimentar el mundo. A pesar de que todos somos agentes políticos, algunos pasivos otros activos, yo, que dedico prácticamente todo mi tiempo a hacer música, entraría en la línea de los pasivos. Mi revolución es interna, no tengo la energía ni las herramientas para cambiar este sistema político, para mí a la tierra no le quedan muchos años. La música política es parte de un negocio también, y con eso no quiero decir que no sea necesaria, cada uno sabe que necesita oír para salir de la alienación del mundo moderno. Aún así hay canciones que podrían ser más sociales en Dënver, pero que hemos cuidado de no caer en la propaganda política, tal es el caso de Mejor más allá, en que tratamos de narrar parte del asesinato del conscripto Pedro Soto Tapia, un caso muy bullado que nos tocó ver cuando éramos unos colegiales en nuestra ciudad, o podría citarte también Concentración de Campos, que buscaba la idea de cómo se puede sobrellevar una amistad en un escenario tan violento como un Campo de Concentración.
Finalmente, ¿Qué es lo que tienen preparado para su primer show en Ecuador?
M: Queremos llevar una fiesta a Ecuador, a pesar de que acabamos de sacar Sangre Cita y tenemos muchas ganas de tocarlo sabemos que querrán oír canciones más antiguas de nuestro repertorio y sin duda van a estar. Trataremos de no dejar nada en el tintero sobre todo porque es nuestra primera visita allá y tenemos muchas expectativas.
Por: Darío Granja | @darioxgranja
Este jueves 28 de octubre inicia la tercera edición del Bizkaia International Music Conference. Este gran evento cuenta con dos áreas: BIME Pro, un punto de encuentro para profesionales latinoamericanos y europeos de la industria musical, y BIME Live, festival que se consolida como uno de los más importantes del otoño en Europa.
BIME Pro, que se realizará del 28 al 30 de octubre, se ha consolidado durante estos tres años como una de las citas más importantes para la industria musical europea. Su principal característica ha sido la fuerte vinculación con la música latinoamericana actual. Para esta edición 2015, BIME Pro contará con un grupo selecto de profesionales latinoamericanos quienes formarán parte de las conferencias y las sesiones de networking.
Entre los ponentes de Latinoamérica se destacan: Paulo Lima, directo de iMúsica en Brasil, empresa de música digital; Andrés Sánchez, director de Vive Latino, uno de los mayores festivales de América Latina que se celebra anualmente en México desde 1998; Pia Sotomayor, promotora chilena y directora del festival Primavera Fauna; y Chucky García, director artístico del festival colombiano Rock Al Parque.
Ecuador formará parte de esta edición con el showcase del productor y músico Nicola Cruz, así como también con la participación en las sesiones de networking de la productora especializada en booking y desarrollo de artistas, Pulso.
Adicionalmente, BIME Pro juntará ponentes con un largo recorrido en la industria musical mundial como: Charles Caldas (Merlin Network); Scott Cohen (The Orchard); Alex White (The Next Big Sound); Bruce Houghton (redactor jefe de Hypebot); Stephen Budd y Joe D’Ambrosio, dos de los mánagers con más éxito en los últimos 20 años, entre otros.
Por su parte BIME Live, a realizarse el 30 y 31 de octubre, contará con la participación de bandas tan importantes como: Imagine Dragons, Crystal Fighters, Los Planetas, Stereophonics, Richard Ashcroft, Iron and Wine y Savages.
Conoce más de BIME en: www.bime.net
Por: Luisa Seif
Dos fueron las cosas que me sucedieron en cuanto entré al Teatro Colsubsidio de la ciudad de Bogotá lista para ver y escuchar la Marathon Masada para la que me venía preparando desde el 2014, cuando supe que sucedería. Lo primero que pasó fue la sensación de que estaba a punto de presenciar algo gigante, una emoción automática y lo segundo fue fijarme en la pulcritud del escenario, parecía de primerazo que había sido armado de manera muy meticulosa. Lo que presenciaría después solo confirmó que estaba en lo cierto.
He admirado a John Zorn profundamente desde que me lo presentó un amigo músico allá por el 2004 y casi simultáneamente pude verlo con él en el emblemático Tonic de Nueva York en su formato de Masada Cuarteto. Desde entonces, he seguido sus composiciones que llegan escasamente al Youtube y que no son precisamente fáciles de conseguir por otro medio.
Gracias a mi trabajo como productora tuve la oportunidad de conocer a este grande en 2012 cuando lo disfrutamos en el mismo formato que había visto ocho años atrás. Para mí, uno de los mejores conciertos que he tenido la oportunidad de producir.
Como era de esperarse, mis expectativas de la Marathon Masada eran las más altas pero definitivamente no estaba preparada para lo que se vino; momentos de emoción y euforia absoluta, de una perfección casi matemática. La manera en la que Zorn armó el repertorio no fue al azar y eso era evidente, los espectadores pasamos de un estado a otro con los distintos formatos y géneros, emocionándonos de diferentes maneras con la delicia de un trío de cuerdas o las voces a capella de Mycala para terminar con un Electric Masada a dos baterías. Una locura.
Cada formato que Zorn no dirigía tenía su propio director «encargado», alguien que yo imaginaba era el niñito de oro de este personaje, puesto ahí por puro mérito y confianza mientras Zorn esperaba en una de las patas del escenario, vigilante, atento, concentrado. Y poco a poco, quienes estábamos encantados con lo que estaba pasando, nos íbamos dando cuenta de cuánto sentido tenía todo: el orden, cada uno de sus formatos, el enfoque de todos los músicos que a veces se adelantaban al deseo del director, causándole una risa de satisfacción.
No creo que exista nadie que componga de la manera que John Zorn lo hace, no se lo puede encasillar en ningún género, su música te puede llevar a ver imágenes de una película inexistente o transportarte a una pista imaginaria de baile en la que todos saltan y se mueven en círculos, extasiados por los gritos potentes de un cantante de rock progresivo.
Mis sentidos jamás habían percibido algo tan profundo y es ahí cuando todo cobra sentido, vale la pena, cuando la vida y la música te transportan a lugares que desconocías de ti porque te mueven fibras que se asemejan a las cuerdas del cello de Erik Friedlander, del violín de Mark Feldman, a las notas absurdas de la pianista Sylvie Courvoisier, a la tremenda conexión entre el baterista Joey Baron y el percusionista Cyro Baptista o a la voz angelical de Sara Serpa y al canto trabajado de Sofia Rei.
Treinta enormes músicos en escena, unos naturalmente virtuosos y otros que han trabajado probablemente cientos de horas para llegar a la perfección. Imposible no salir con una enorme sonrisa, imposible no tararear la música del concierto días después de éste, sacarse las sensaciones provocadas toma tiempo y es mejor así, se siente bien porque encaja perfectamente con la cotidianidad.
Que dure unos días más, que no se vaya aún, quiero seguir sintiendo las cuatro horas que duró. No quiero moverme de ese estado de soundtrack de película. No hace falta cerrar los ojos para sentir porque quieres ver a los músicos, necesitas sentirlos reales, talvez si cierras los ojos desaparezcan y no quieres que desaparezcan. Vivirlo como una alucinación, como un sueño. Es mejor así…
Eminem, Florence & The Machine y Mumford & Sons encabezan el cartel del Lollapalooza Chile 2016. Los tres artistas llegan por primera vez a Chile para presentarse el 19 y 20 de marzo en el Parque O’Higgins. En esta sexta edición del festival, habrá un total de 56 invitados.
El resto del cartel cuenta con regresos como el del rapero Snoop Dogg y los australianos de Tame Impala. Con ellos, se destaca también la visita de Noel Gallagher, el ex líder de Oasis y gran referente del rock británico.
En la electrónica aparecen nombres como Jack Ü, el dúo que conforman Skrillex y Diplo; Zedd ganador del Grammy gracias al hit mundial Clarity; el DJ estadounidense Kaskade y los canadienses de Zeds Dead. En este género aparecen también los exponentes chilenos de Bitman & Roban.
Entre los invitados más destacados y atractivos para esta versión está la leyenda punk de Bad Religion, el metal teatral de Ghost, y los sudafricanos de Die Antwoord.
Para esta edición fueron invitados los músicos nacionales que hoy más destacan en la escena local. Uno de ellos es Gepe, quien acaba de lanzar su nuevo material «Estilo libre», así como la elogiada Javiera Mena. Otros de los chilenos presentes en Lollapalloza 2016 son Movimiento Original, Follakzoid, Ases Falsos, Aguaturbia, Planeta No, Jiminelson, Oddó, Julius Popper, entre otros.
Las entradas están disponibles a través del sitio oficial de Lollapalooza Chile
