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GUARDARRAYA: La identidad y la importancia de ser

GUARDARRAYA: La identidad y la importancia de ser

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Por: Darío Granja | @dxgranja / Foto: Andrés Burbano

Un lunes en la noche. Un día relativamente tranquilo en la ciudad de Quito. Hay algo de niebla, el frío abraza la ciudad, en las calles poca gente camina y mientras muchos regresan a sus casas y se preparan para descansar, en una casa de Guápulo, un barrio donde habitan algunos miembros de Guardarraya, Álvaro Bermeo (voz) y Franco Aguirre (bajo) se preparan para un ensayo. Un encuentro más para seguir definiendo el camino de las canciones que formarán parte de su nuevo y esperado disco.

Luego de casi 15 años juntos, el instinto de tocar y reunirse sigue presente. Al igual que su música, una propuesta honesta y anisada que navega de forma libre por el rock, los sonidos latinoamericanos y la melancolía del pasillo, sus declaraciones también poseen un enorme grado de autenticidad. No hay necesidad de plantear discursos o promesas futuras, lo fundamental es seguir haciendo música.

A pocas semanas de que se realice El Carpazo, festival que Guardarraya encabeza y que simbólicamente representa el cierre de un ciclo marcado por su producción Quitarán di ahí, Álvaro y Franco nos responden algunas preguntas sobre el estado actual de la banda.

¿En qué estado se encuentra el nuevo disco de Guardarraya?

Álvaro: Para la última semana de este mes o la primera de abril tenemos previsto meternos a una casa que conseguimos en Cayambe para grabar en vivo lo que será la maqueta base. En referencia a esa maqueta se irá grabando el disco. Cacho que ese proceso, con la masterizada, la impresión y todo el trabajo que hay ahí, creería que estaría listo en dos o tres meses. Capaz antes, la verdad no soy el más ducho en esa materia. Hasta aquí hemos estado ensayando, haciendo arreglos, ese tipo de cosas. Tenemos hasta el momento unos 15 temas de los cuales mínimo van a ir unos 10 o 12.

Franco: El gusto por juntarnos a tocar sigue presente. Sigue el placer de hacer canciones, las cuales están siendo cuestionadas y analizadas con mucho detalle. Se está trabajando bien. Siento una consolidación en todo el trabajo y va a llegar en el tiempo que va a llegar. La gente va recibir aquello en lo que cree.

Ya han tocado en vivo algunas de las nuevas canciones.

A: Algunas, pero casi nada. Chuchaqui ya la hemos tocado en vivo. En Sesiones al Parque grabamos dos nuevos temas que estarán en el disco que se llaman: La Diabla y Samba Surreal.

En lo que respecta a las nuevas canciones, ¿Qué cambios se podrían encontrar en comparación con los temas antiguos?

A: En esencia es lo mismo. Yo cacho que dentro de lo que se vive ahora, hay un impulso de que siempre tienen que haber cosas nuevas. Pero creo que acá lo nuevo son los temas justamente. Nosotros hemos tocado ya por mucho tiempo y haciendo una analogía pendeja somos como un equipo de fútbol que ya juega mucho tiempo juntos, entonces ya sabes cómo corren, cómo se mueven los otros y eso si te da cierta característica, cierta consolidación del sonido. Pero en esencia creo que lo divertido del nuevo disco son los nuevos temas y cómo los estamos ejecutando. Si quieres una novedad es que hay un teclado con el Felipe Andino, algunas cosas con la máquina que hace el Jason, pero son los temas de Guardarraya tocados por nosotros ahora en este tiempo.

Guardarraya2Pensaba en el sonido característico de Guardarraya, ¿sienten que su música refleja algo muy propio de donde viven?

A: Eso es algo que mucha gente me lo dice y que a mi me da mucho orgullo. Obviamente no es algo que nosotros buscamos. Creo que tiene que ver con que somos personas libres que hemos tenido la suerte y la capacidad de ser. Yo no necesito parecer quiteño, solo necesito ser, porque yo soy quiteño. No todos pueden o les interesa hacer eso. Vivimos en una sociedad acomplejada que siempre lo chévere o lo que se aprecia es parecerse, o tratar de imitar lo más que se pueda a los referentes de afuera. En nuestro caso somos de acá, valoramos lo que somos y hacemos música. Alguna vez conversaba con alguien que me hizo una entrevista y después escribía: “Guardarraya en la búsqueda de una nueva identidad”. Nosotros no estamos en ninguna búsqueda, nosotros estamos tocando y siendo. Y obviamente como somos quiteños. como vivimos en estos aires, en estas esquinas, eso se refleja.

En el cartel de El Carpazo, Guardarraya es una de las bandas locales más antiguas, hasta cierto punto es una de las agrupaciones sobrevivientes de una generación que cada vez cuenta con menos bandas activas. ¿Qué opinan sobre esto?

A: En una banda hay muchas cosas que desde afuera no se ven. Es difícil cuando pasa el tiempo. Eso de envejecer haciendo música es complicado porque algunos ya se casan, las personas cambian. A veces en la relación de pareja eso es difícil y aquí se multiplica por cinco o seis. Por eso razones para que una banda no siga tocando, aunque su música siga vigente, pueden haber muchas. En el caso de Guardarraya creo que el éxito es que siempre el propósito final y fundamental ha sido tocar. De ahí han llegado muchas más cosas y hemos tratado de ordenar todo eso que pasa. Pero en esencia ha sido el gusto de reunirse a tocar, y no solo el gusto, sino la necesidad. Y por eso seguimos aquí. Capaz alguien podría pensar: “ya están viejos”; “deberían abrirse” jaja, pero eso es materia de otro costal.

Por los años que llevan, el público de Guardarraya puede ser de bastante diverso. ¿Cómo sienten esa idea de tener un público tan amplio y que atraviesa generaciones?

F: El sentido de atravesar generaciones, para mi es raro, es una cosa extraña. Hace pocos días he cumplido 46 años y la verdad debo decir que me hubiera gustado empezar más rápido y con más coraje la música. Quizás hubieran pasado las cosas más rápido, yo que sé. Paso cuando paso, las cosas siguen pasando y no dejo de maravillarme. Pero a la vez creo que lo que hace que esta música guste como gusta es que somos tipos sencillos y de la calle. Lo que ves es lo que hay. Si buscamos cosas profundas creo que hay que remitirse a los temas por si mismos, me parece que en la obra tenemos la fortuna de poder comunicar mucho de lo que sentimos por nuestro oficio de trabajo juntos.  Yo en este punto digo: “otro día para tocar, ¡vamos ahí!”. Es hermoso. Hay cosas que pegan, otras que pasan, rasgones que dañan, cicatrices que quedan. Ahí está, y dices: “bueno todavía puedo tocar, ¡que bacán!”

Se sienten afortunados de seguir activos durante de tanto tiempo.

A: Sin duda, es una razón para vivir fundamental.

¿Cómo ven a la nueva generación de bandas  locales, por ejemplo las bandas que tocarán en esta edición de El Carpazo?

A: No he escuchado a todos, pero creo que hay una nueva explosión como la que hubo hace diez años. Actualmente vivimos una explosión de buena música. Ya se volvió por suerte común que sean bandas que vienen con propuesta, eso que ahora parece normal hace muy poco no era normal. Siempre digo esto. Cuando era niño y adolescente la buena banda era la banda que tocaba igualito a alguien, sean Doors o Beatles, y eso dice mucho de lo que somos los ecuatorianos.  Yo veo con mucha alegría y disfruto mucho ver la creatividad y el talento que hay. Ahora también es totalmente diferentes, tienes radios que ya ponen música de acá, tienes universidades que tienen producción musical, leyes, hay una serie de actores que han cambiado y ahora es otro escenario.

¿Cómo ha sido tu relación con la música ecuatoriana? ¿Qué artistas te marcaron?

A: Creo que te podría dar nombres como Julio Jaramillo, Sensaciones de Juan Esteban Cordero y Mileto. Cosas de acá que me marcaron y rompieron la cabeza.

¿Qué es algo pendiente que les gustaría hacer con Guardarraya?

F: Me atrevo a decir que la mayoría de las bandas del Ecuador que cada cierto tiempo y con gran esfuerzo pueden publicar un trabajo discográfico, siempre en esa obra que sale hay cosas que se dejan afuera. Entonces abrigas ese deseo de que estén para el próximo disco. Eso genera como un tema de vida, una razón para vivir. Sabemos que hay temas que incluso son más antiguos. Eso es un dinámica atemporal, muy especial, no se como explicarlo pero quería decir eso…

Tienen muchos temas pendientes, que no están registrados.

F: El universo de la banda puede ser muy basto.
A: Es tan basto que angustiosamente podría asegurar que hay temas olvidados. Que es angustioso, pero “ahí vamos” como diría Jay Balvin jajaja.

Para finalizar, me gustaría saber algún momento o hecho especial que Guardarraya les ha dado en su vida.

A: A mi me encanta mucho el viajar con la banda. En Cuenca hay episodios divinos, también en Quito. No tengo algo en especial, pero en general lo especial pasa cada vez que nos reunimos.
F: Yo estaba pensando en que creo que lo más notable de todo es que pese a que en el país no hay un mercado musical, sientes la reacción de la gente, el cariño y eso es una cuestión que te deja impresionado. Ese cariño es un choque eléctrico. Eso que la gente meta en sus vidas esta música realmente comprueba el punto de que la música de un país es parte de la identidad, de la idea de nación, de esa idea de lo que es ser y por contraste lo que es no ser, con quien no estás en este mundo. Creo que eso le gusta a la gente, eso nos está haciendo sentir con su confianza, porque creen en lo que la banda dice, lo que la banda canta, como suena…

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Music Alliance Pact: Febrero 2016

elbloqueqmEste mes, como parte del Music Alliance Pact nos complace presentar el nuevo trabajo de uno de los colectivos de rap más activos del país. Como parte del compilado «Rap de Colexión Vol. 2» extraemos el tema Sazón de El Bloque, agrupación encabezada por los MC’s, Marmota y Langolier. Un canción donde se destaca la identidad genuina de la Quito Mafia.

Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 16 canciones a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
El BloqueSazón

El Bloque es una agrupación emblemática y representativa del hip hop local y en este 2016, forma parte del compilado “Rap de Colexón volumen II”. Trabajo que pretende ser una plataforma que muestre diferentes estilos y colaboraciones de productores ecuatorianos que viven en el extranjero. En este MAP presentamos el tema y video.

ARGENTINA: Zonaindie
RosalJohn

Rosal es una de nuestras bandas favoritas de Buenos Aires. Liderados por la cantante María Ezquiaga, desde el año 2002 se encargan de producir gemas indie-pop con delicados arreglos y letras pegadizas, como John, un track de su primer álbum. Rosal acaba de lanzar La Música Es Mi Eje, que contiene versiones en vivo de sus cinco discos y algunos geniales covers.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
The DelicatesChimera

Exactamente el tipo de canción que uno esperaría escuchar desde Australia en la mitad de nuestro largo y cálido verano austral. The Delicates son cinco girasoles de Gold Coast que interpretan un surf-pop reconfortante pero con la velocidad de una gran metrópolis.

BRASIL: Meio Desligado
Rodrigo OgiAventureiro

Aventureiro es el track con el que abre RÁ!, uno de los álbumes brasileros más aclamados de 2015. Rodrigo Ogi rapea sobre la vida en São Paulo, sus desafíos y experiencias. Para aquellos que no dominen el portugués, este track habla por sí mismo con sus fuertes beats y flow.

CANADÁ: Ride The Tempo
P’ARISFocus

La identidad de P’ARIS es actualmente desconocida, pero una cosa es segura: ellos saben escribir una zapada pop. Sin dudas esto canaliza la esencia de sus colegas canadienses Tegan and Sara.

CHILE: Super 45
Los ValentinaDanza De La Lluvia

Desde Piloto, el sello que ha traído de vuelta las guitarras al indie pop chileno, presentamos a Los Valentina con su EP debut Señoras (Piloto, 2016). Canciones simples sobre temas simples, delicadamente ejecutadas y perfectas para el verano, con la voz inconfundible de Valentina Martínez invitándonos a escucharlas una y otra vez hasta aprendernos las letras para cantar como si nada mas importara. “Danza de la Lluvia” es nuestra selección del mes y seguramente los dejara con ganas de más.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Earip1984

Earip comenzó su carrera musical como la vocalista de la banda de indie pop de los 90s Sweater y continuó de manera solitaria como cantante y compositora durante la última década. Su quinto álbum solista Exile acaba de ser lanzado y está lleno de adorables canciones. Inspirado por la novela 1984 de George Orwell, presenta la característica principal de Earip, voces cálidas sobre suaves arreglos de piano.

ESCOCIA: The Pop Cop
Mt. DoubtSoft Wrists

Leo Bargery es la boz que guía a los oriundos de Edimburgo Mt. Doubt, cuyo disco debut My Past Is A Quiet Beast (disponible en iTunes) presenta una variedad impresionante, desde el indie rock torrencial a la introspección melancólica y todo entre medio. Vocalmente reminiscente a Neil Halstead, el crescendo incremental de Soft Wrists merece ser tocado fuerte y repetidamente
.
INDONESIA: Deathrockstar
Pygmy MarmosetCerita Senja

Pygmy Marmoset son un duo de Bali que cantan canciones pop con fuertes letras sobre el medio ambiente. Su último lanzamiento Cerita Senja (que podría traducirse como «The Afternoon Story») se trata de alguien que anhela un abrazo después de largas horas de trabajo y los desplazamientos a través del tráfico y la contaminación.

IRLANDA: Hendicott Writing
TuathCasting Shadows Over Sun (Shammen Delly remix)

Un acto post punk de lengua típicamente irlandesa, hace un remix de tendencia local desde Tuath. Algo tan interesante en parte por ser muy atípico de ellos. El remix de su colega Donegal de Shammen Delly, es un poco atmosférico de lenta formación, electrónica difusa que decididamente no es post-punk. Afortunadamente, ofrece una gran evidencia de que Robert Mulhern no es un hombre para ser encasillada, una vez más, explorando ritmos y texturas, simplemente a través de un medio totalmente diferente .

ITALIA: Polaroid
Paisley ReichFade

Paisley Reich estuvieron en la lista de reproducción del MAP en enero de 2013, pero han crecido mucho desde aquellas primeras canciones. Acaban de lanzar un EP en vinilo en el sello Lady Expedientes y muestra una nueva madurez en la composición y una gran conciencia en la definición de su sonido. Tomando la inspiración de actos de la talla de Interpol y The National, estos tipos de Roma no sólo son capaces de crear paisajes musicales llenos de sombras, ruido y misterio, sino que también brillan con melodías y una dulzura psicodélica.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Foodman x Meuko MeukoWan Wan Wan Wan

Esta entrada para el MAP ve al curioso productor japonés Foodman trabajar con el artista igualmente raro taiwanés Meuko Meuko para un número electrónico mareador. Wan Wan Wan Wan pone el nerviosismo por delante, eventualmente colocándose eventual en un buen beat y se transforma en una jungla con sampleos de naturaleza. A pesar de todas las partes dispares reunidas, Wan Wan Wan Wan termina por ser una melodía bailable.

MALTA: Stagedive Malta
Divine SinnersBusy Bee

Divine Sinners es una banda de cuatro integrantes de Gozo (isla hermana de Malta). Originalmente fundada por Charles J. Attard & Frank Buhagiar, han estado tocando en vivo durante los últimos seis años y han grabado cuatro álbumes. Divine Sinners se encuentran actualmente trabajando en su quinto álbum.

MÉXICO: RBMA Radio Panamérika
Memo GuerraQue Es Lo Que Siento

Continuando con el impresionante crecimiento de su netlabel de Abstrakt Muzak, el virtuoso Memo Guerra, el artista de Monterrey con sede en Austin, Texas, ha lanzado recientemente su nuevo disco Moon Phase. Las opciones estéticas en impresionante primer sencillo Que Es Lo Que Siento, contienen cajas de ritmos, programación, sintetizadores y un outro de guitarra imprevisto. Sin embargo, debajo de todas estas capas y texturas sónicas, la canción se refleja plenamente con el gancho de su melodía medular.

PERÚ: SoTB
Los TuertosFaith In God

Los Tuertos es un proyecto musical formado por Humberto Campodónico, ex-integrante de la recordada banda Turbopotamos, junto a Francisco Chirinos y Claudio Pando, talentosos músicos de la escena local peruana. Ellos hicieron su debut en 2014 con el single Tuerta Navidad, su música tiene predilección por la nostalgia folk y toques melódicos, en lo que ellos llaman Peruvian góspel.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Bed LegsVicious

The Sound of Bed Legs, un cuarteto de Braga, es puro blues y rock ‘n’ roll. Vicious fue el primer single extraído de su álbum debut, Black Bottle, lanzado en enero.

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Caloncho de gira por Ecuador

11640Uno de los artistas mexicanos con mayor proyección, Caloncho, visitará Ecuador para una gira  por las ciudades de Quito (17 de febrero), Cuenca (19 de febrero) y Guayaquil (20 de febrero).

Caloncho se ha convertido en uno de los artistas favoritos de México. Sus letras, melodías, carisma y energía, son algunos de los factores que han contribuido para que en poco tiempo haya consolidado una notable carrera con presentaciones dentro de reconocido festivales como: Vive Latino, Pal Norte, Festival Central, SXSW.

Su disco Fruta, Vol. I, debutó #2 en iTunes en México, con el que pudo realizar una gira con 70 fechas en México y visitar con su Tour de conciertos países como Argentina, Chile, Perú, Colombia, Costa Rica, Panamá, El Salvador, en 2015.

Después de una larga espera nos presenta su nuevo material discográfico que lleva por nombre Fruta, Vol. II e incluye canciones de su EP debut Fruta, así como nuevos temas, entre ellos “Palma” junto a Mon Laferte, actual single en promoción. Este álbum al igual que el EP fue producido por Siddhaartha.

La gira ecuatoriana de Caloncho en Ecuador es presentada por Cvra Lvdorvm, las fechas confirmadas son:

– Quito: miércoles 17 de febrero, Ave María.

– Cuenca: viernes 19 de febrero, República Sur.

– Guayaquil: sábado 20 de febrero, Paradox.

Conoce más sobre Caloncho en: www.caloncho.mx 

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Los mejores discos ecuatorianos del 2015

LM2015-DiscosEC-nuComo parte del especial de Lo Mejor del 2015 presentamos los discos nacionales más destacados e importantes del año según la redacción de Plan Arteria. Este listado contó con el aporte y las votaciones de: Carla Vera, Pánico Films, Darío Granja, Raúl Arias, Carlo Celi, Vanessa Bonilla, Pablo Rodriguez y Hernán Guerrero. 

MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2015

paolanavarrete5 | PAOLA NAVARRETE / Ficción

Cantante guayaquileña y una de las revelaciones de la música independiente local. Con un estilo versátil y poseedora de una envolvente voz, Paola, entra en la escena independiente con un contundente contenido de temas que nos invita a un viaje por las esferas barrocas de una música para volar.
‘Los ojazos de mi negra’ se puede describir como una sorpresa cargada de talento. Una canción que se conecta con quien la escucha. Los arreglos de cuerdas son destacables (Hernán Guerrero)


jodamassa4 | JODAMASSA / Esteban Albino

Este disco recorre 9 historias del ficticio personaje Esteban Albino. Tonalidades y un piano que va hilando un disco indispensable desde su portada, con una sonoridad particularmente andina en muchos de sus temas, que gracias al rock experimental y el folk, usados de manera adecuada, y junto a unas letras bien trabajadas, permiten descubrir (nos) a este obscuro personaje, sus desvaríos y demencias. Este trio cuencano, luego de dos trabajos previos, han logrado consolidarse. Mostrando que se puede lograr un gran sonido, pulir las liricas y trabajar en un concepto complejo y completo que permiten explotar y dar una fuerza extraordinaria al trabajo final. Si no han escuchado a Jodamassa, disfrute de: Ya todo está planeado, Charanga, Para subir y Esteban Albino. (Vanessa Bonilla)


escenaindec3 | VARIOS ARTISTAS / Escena Independiente Ecuador

Es un disco necesario, sobre todo para una época en que la escena nacional está en constante y vertiginoso crecimiento. Hacer un repaso por 13 temas que han marcado la historia de la música independiente de las últimas dos décadas, siendo interpretadas, en su mayoría, por una nueva generación de músicos ecuatorianos, es un regalo que hace de puente y fusión entre el ayer y el ahora de la producción nacional. Hay varias perlas en este álbum, que supieron tomar la esencia de canciones icónicas y llevarlas a otro nivel más íntimo, fusionándolas con más de un estilo musical, propio de los artistas a quienes fueron encomendadas para crear estas reversiones. (Carlo Celi)


colapso1852 | COLAPSO / Portales

Portales es un disco inmenso. Tiene un sonido grande, como un cuerpo entero de artillería. Esto se debe a la solidez de los temas, de las ejecuciones y al trabajo maestro de Juan Pablo Rivas en la mezcla y masterización del disco.
Portales se atreve a ir más allá del género y podemos encontrar mucha experimentación sonora, pero no de la que solo genera ruido de fondo, más bien se logra un juego de niveles y capas delicioso y definido. Dentro de esta experimentación se cuenta con una participación de lujo como es la de Daniel Mancero, el niño (ya no tan niño) prodigio del piano. No importa si eres metalero o no, este es un discaso por donde se le mire. (Raúl Arias)


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1 | NICOLA CRUZ / Prender el Alma

Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año.  (Carla Vera)

Una obra que explora el interior, que navega de forma cuidadosa por sonidos andinos para reubicarlos en un lenguaje contemporáneo y global. En un país que precisa de referentes que le permitan fortalecer su identidad de cara al mundo, el trabajo de Nicola Cruz resulta, por decir lo menos, necesario. Un disco para cruzar fronteras, revelar instantáneas culturales, buscar la calma, prender el alma. (Darío Granja)

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Music Alliance Pact: Enero 2016

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Llega la primera edición del MAP de este 2016. En este mes el compilado del Music Alliance Pact trae 15 canciones que recorren todo el globo. Desde Ecuador destacamos el  trabajo de Mateo Kingman con su canción Lluvia.

Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 15 canciones a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
Mateo KingmanLluvia

Mateo Kingman es una de las nuevas figuras de la escena local que en 2015 lanzó su álbum debut, Respira. Su música presenta beats poderosos, cajas de ritmos, electrónica y sonidos latinoamericanos mezclados con una voz que se debate constantemente entre el rap y las melodías. Para este MAP presentamos su primer sencillo, Lluvia.

ARGENTINA: Zonaindie
Sebastián KramerAbsolutos Principiantes

2016 comenzó con la triste noticia del fallecimiento de la leyenda del rock David Bowie, por eso nos pareció un buen momento para compartir este cover de Absolute Beginners. Fue grabado hace 10 años por Sebastiàn Kramer, ex-integrante de Jaime Sin Tierra, para un tributo a Bowie realizado por el netlabel independiente Licor de Mono. ¡Viva el Duque Blanco!

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
White LodgeBleach Coma

El cuarteto de Brisbane, White Lodge, ha estado muy ocupado en los últimos años girando por Taiwan con la aclamada banda de Taipei, Forests, y también teloneando a grupos como The Growlers y Thee Oh Sees. Con su último single, Bleach Coma, White Lodge demuestra que no hace falta reinventar la rueda para pasarla bien.

BRASIL: Meio Desligado
Elza SoaresMaria Da Vila Matilde

Maria Da Vila Matilde es uno de los tracks más fuertes en A Mulher Do Fim Do Mundo, el aclamado álbum lanzado por Elza Soares en 2015. A los 78 años, este es su álbum número 34. La canción tiene un acercamiento experimental hacia la samba, el rock y el jazz, con letra acerca de una mujer que lucha contra la violencia doméstica.

CANADÁ: Ride The Tempo
MerivalA Better Deal

Merival es el seudónimo para el trabajo solista de Anna Horvath de First Rate People. Probablemente reconozcan su voz por la canción Since U Asked de Swim Good, parte del sello Secret Songs de Ryan Hemsworth y remezclada por Star Slinger hace un tiempo atrás. Ahora, relájense con este maravilloso tema folk, A Better Deal.

CHILE: Super 45
Oso El RotoOrdenacion

Definir a Oso el Roto dentro de algún género musical puede parecer una tarea problemática, y al mismo tiempo, es uno de los mejores indicadores para darnos cuenta que estamos ante algo interesante. Su última entrega Ekeko (Los emes del oso, 2016) es fiel al estilo propio que viene cultivando desde los 90s, donde se encuentra el absurdo, la locura, lo infantil y que es potenciado en sus shows en vivo con bizarras puestas en escena. Para estrenar el 2016, destacamos en el MAP de Enero la baja fidelidad francochilena de David Loayza con “Ordenación (junto a Dadalú)”.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
DuraznoNi Carne Ni Piel

Durazno es una banda independiente de rock-pop que ha estado en la ruta durante 3 años. Su sonido es fresco y su carisma es grande. Su cantante Laura Román transmite buena energía y la sensación de que todo va a estar bien. Su canción Ni Carne ni Piel es una balada que habla sobre el amor que traspasa las fronteras del mundo material.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Kim SawolBedside

Kim Sawol vuelve al MAP con una canción de su primer álbum solista, Suzanne. Este disco con fuertes influencias folk, fue lanzado a finales del 2015, y catalogado por casi todos los críticos coreanos como ‘lo mejor del año’. Bedside tiene arreglos elegantes, con cuerdas que agregan un efecto algo dramático a la sensual voz y guitarra de Kim Sawol.

ESCOCIA: The Pop Cop
The Youth And YoungBefore The Wind

En The Youth And Young podemos percibir un encanto celta muy palpable, te los podrás imaginar a este sexteto haciendo conmovedores himnos de folk-rock que inducen cantadas de media noche en las praderas escocesas, a punta de whisky. Los fans de Arcade Fire y The Pogues sin duda amarán su álbum debut Gestures, que saldrá en febrero, que usa raciones generosas de cuerdas y coros de hombres y mujeres juntos con gran efecto.

INDONESIA: Deathrockstar
KlawingsMillions Of Liars

Los Klawings obtuvieron su nombre de la joya de cinco colores que se encuentran en el río Klawing, en Bandung. Si pones la joya en la luz, ella difunde unos coloridos rayos psicodélicos. Al igual que su música.

ITALIA: Polaroid
AucanErrors

Stelle Fisses es el nuevo álbum de Aucan, un ecléctico trío de Brescia. Éste es probablemnte su mejor trabajo a la fecha. Han logrado exprimir una amplia colección de modos e inspiraciones en canciones perfectamente de cuatro minutos, un toque de ambient, dubstep, un poco de post-rock y muchos sintetizadores análogos cálidos. Permitan que estas estrellas los guíen.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Native RapperWater Bunker

El artista de Kyoto Native Rapper reúne una gran cantidad de factores en su música. Como su apodo indica, rapea sobre ritmos tintineantes, pero canciones como Water Bunker toman giros repentinos, de ganchos pop directos a pasajes llenos de nada más que sampleos. A pesar de tantos elementos dispares rozándose entre sí, Water Bunker mantiene todo unido y el resultado final es un número pegajoso, inquieto.

MALTA: Stagedive Malta
Funk InitiativeSunlight

Sunlight es la canción que abre el álbum debut de Funk Initiative, Cartographers, lanzado en mayo de 2015. Es una canción acerca de pasar de un amor fallido a nuevos territorios, un viaje metafórico del cual la banda hace referencia varias veces en el álbum. Aborda la idea que incluso el más puro y verdadero de los amores puede envejecer, cansarse de sí mismo y morir. En lo positivo, también sugiere que todos obtenemos una segunda oportunidad. Funk Initiative es una banda de seis integrantes, formada desde el 2007, liderada por el omnipresente Gianluca Bezzina (famoso de Eurovisión).

MÉXICO: RBMA Radio Panamérika
Entre DesiertosSemáforo

Tijuana ha sido siempre una cruce de caminos para las migraciones, enmarcado dentro de un escenario desértico. Las peculiaridades de este fenómenos sociales endémicos se han filtrado dentro de las bandas locales de las dos décadas más recientes. El joven quinteto joven Entre Desiertos entrega en Semáforo una mezcla única de math-rock, ritmos trap y el sonido añadido de una tuba para otorgar una sensación aún más trágica a una canción que sólo necesita de dos minutos y 46 segundos para convertirse en himno.

PERÚ: SoTB
Dreams On BoardSummertime

Diego Meneses es el hombre detrás del proyecto electrónico Dreams On Board, su debut en 2012 curioseaba con el dance y downtempo, mientras que en Wishes; su segundo LP, explora mucho más los terrenos del ambient con un particular toque de sensibilidad. Summertime llega como un clásico instantáneo, preciso para el caluroso verano peruano.

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El Carpazo está cada vez más cerca

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Foto: César Morejón  

El próximo sábado 23 de abril del 2016 se realizará la cuarta edición del Festival de Música y Arte El Carpazo. Este evento se ha posicionado como un referente de la música independiente y alternativa a nivel regional debido a su atractiva oferta de bandas nacionales e internacionales, una adecuada producción la cual busca generar una experiencia memorable para los asistentes, así como también su compromiso ambiental.

Este año El Carpazo presentará en escena a 4 bandas internacionales y 10 nacionales. Al igual que en su edición 2015, el festival contará con dos escenarios y se realizará en la Quinta San Luis de Lumbisí, en el valle de Tumbaco (Quito, Ecuador).

La primera banda confirmada para esta edición 2016 es Jazz The Roots, quinteto de reggae-jazz que regresa a los escenarios en medio de la producción de su segundo disco de estudio. El cartel completo de El Carpazo se lo conocerá dentro de pocas semanas.

Las entradas para El Carpazo tendrá tres etapas de venta bajo los nombres “Madrugada”, “Aurora” y “Atardecer”. La Etapa 1, llamada «Madrugada» ya están a la venta por USD 37,00. Una vez agotado el stock de “Madrugada”, iniciará la segunda etapa de venta “Aurora” con un valor de USD 42,00, seguida de la etapa final “Atardecer”, con un valor de USD 47,00 por entrada.

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Las personas que deseen adquirir las entradas para El Carpazo 2016 pueden dirigirse a los puntos de venta Ticketshow en Quito y Guayaquil o en línea a través de www.ticketshow.com.ec.

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Los mejores discos del 2015 / Por Pablo Rodriguez (Distrito Rock)

LM2015-DiscosEn Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Revisa este listado con los discos de rock y metal nacional más destacados según Pablo Rodriguez,  gestor cultural, investigador y locutor del programa de metal Distrito Rock.

Discos Nacionales de Rock y Metal 2015 por Pablo Rodriguez (Distrito Rock)

aztra10 | AZTRA / Guerreros

Esta ves la banda deja la crítica social que los caracteriza, para adentrarse en letras personales, que cuenten vivencias que los han marcado en sus diversas giras internacionales y su sentir sobre determinados momentos vividos en su día a día.


oponente9 | OPONENTE INTERNO / Tomando el control

Hardcore de la vieja escuela es lo que predomina en este interesante debut de los quiteños Oponente Interno, una característica que le da un sello de identidad a este trabajo son los coros punk que aparecen en diversas partes de este trabajo, y que obtienen un resultado apreciable junto con los riffs de las guitarras.


spectrum8 | SPECTRUM / Line

Los guayaquileños Spectrum, uno de los iniciadores del metal en Ecuador, vuelve con disco nuevo después de una década de silencio. Es un disco donde la corriente progresiva se mantiene intacta, y sus líricas son una declaración de principios, acorde con el sentir de la banda, que a pesar de no haber editado nada, se ha mantenido en cierta actividad durante este tiempo.


blaze7 | BLAZE / Antología

18 canciones que dan cuenta de una historia sonora del metal en Ecuador, como la liderada por Dennis Mancero en Blaze, a través de este compilado donde se rescatan las grabaciones originales de estos temas, sometidas a un tratamiento digital a fin de mejorar su calidad y dejarnos un importante documento sonoro.


chriss6 | CHRISS GUEVARA / Dark days

Una destacada labor del solista quiteño Chriss Guevara en esta, su primera producción discográfica, donde refleja su carrera con las seis cuerdas de forma solvente, con temas como Masters of Universe y Andalucía, que reflejan destreza y la capacidad de matizar el metal con sonidos distintos.


igoricaza5 | IGOR ICAZA / Espinas

Nueva entrega solista del músico latacungueño, de reconocida trayectoria, quien en gran parte de estos últimos años ha dedicado su tiempo a desarrollar este proyecto, donde los matices son una característica fundamental de un disco inclasificable, con ocho temas cercanos al rock y a la fusión, y en donde destaca el legado generacional, manifiesto en el buen trabajo que hace su hijo Zak tras los tambores.


basca4 | BASCA / Siniestro

Un disco muy esperado que cubrió las expectativas tras su lanzamiento, justificadas en un contenido sólido, que muestra a unos Basca introspectivos, que acentúan su propuesta en el thrash, y decantan sus letras por la autocrítica y la visión interna sobre ciertas cosas. Musicalmente demuestran un gran momento, fruto de varios años de formación estable, recorriendo gran parte del país.


animainside3 | ANIMA INSIDE / Duality

Disco doble que refleja una pródiga etapa compositiva, que se divide en el disco “White”, destacado por temas de corte melódico, como Dream Enough, y el disco “Black”, con temas en una onda más hard rock. Con este disco la banda demuestra una solidez plena, en la que confluyen alineados los actuales miembros del grupo, presentando un disco muy bien trabajado.


colapso1852 | COLAPSO /  Portales

Contundente muestra de metal matizado con elementos sonoros que hacen de este un disco vital, que dota de un sonido bastante único al metal nacional, y demuestra niveles compositivos de alta valía, justos como para una proyección internacional. Este trabajo rompe algunos cánones de la banda, al experimentar con otro tipo de elementos como el piano, cuyo resultado es un tema fresco y original, que nos ubica ante otras formas de tocar metal en el medio.


totaldeath1 | TOTAL DEATH / Inmerso en la sangre

Más de dos décadas de trayectoria se reflejan en un trabajo de inmensa valía tanto en lo compositivo como en sus novedosas formas de promoción. Inmerso en la sangre explora campos en los que la solidez sonora del metal se conjuga con guitarras rítmicas que desarrollan expectantes campos, donde la música genera paisajes sonoros que se debaten entre la virulencia y la armonía, con momentos sublimes como Nuna y Tu Funeral.

3-Franja

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