Noticias Locales

El jazz contemporáneo de Guillaume Perret & The Electric Epic llega a Quito

por Plan Arteria | Sep 1, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Alianza Francesa con el apoyo del Centro Cultural Metropolitano presentan el próximo sábado 19 de septiembre en el Palacio de Cristal al reconocido saxofonista de jazz contemporáneo, Guillaume Perret junto a su banda The Electric Epic.

Guillaume Perret es un saxofonista y compositor que explora a través del uso de pedales y efectos electrónicos nuevos sonidos que elevan sus notas hacia universos inclasificables. Su música es transversal a cualquier género específico ya que propone una mezcla innovadora de jazz contemporáneo, funk, metal y música electrónica.

Su primer disco editado en el 2012 fue producido por el tenor de la música jazz, John Zorn. Una obra aclamada que da muestra de una sonoridad híbrida y experimental. Después de su álbum debut homónimo ha presentado sus trabajos Doors E.P. (2013) y Open Me (2014) editados por su propia editorial Kakoum! Records. Estas producciones dan continuidad a su música cautivadora, llena de imágenes y sensaciones, que reinventa el jazz con libertad y fuerza.

En su primera gira por Latinoamérica, Guillaume Perret & The Electic Epic visitan Ecuador para brindar un concierto en el Palacio de Cristal del Parque Itchimbia. Las entradas ya se encuentran a la venta en la Alianza Francesa Quito a un costo de 15 dólares.

GUILLAUME PERRET & THE ELECTRIC EPIC

Lugar: Palacio de Cristal – Parque Itchimbia, Quito
Fecha: Sábado 19 de Septiembre 2015
Hora: 19h30
Valor: 15 dólares

QUITOFEST 2015: Fotogalería por Francisco Almeida

por Plan Arteria | Ago 27, 2015 | Destacados, Foto Reportaje, Noticias Locales

El sábado 22 de Agosto en el Parque Itchimbia se realizó la décimo tercera edición del festival de música independiente más importante del país. Revisa a continuación la fotogalería de Francisco Almeida Ferri (Wuantan Frito). Para conocer los detalles de lo que sucedió en esta edición del festival revisa la reseña Quitofest 2015: Fuerza para aguantar.

Van Fan Culo

Sexores

Mamá soy Demente

Mundos

La Máquina Camaleön

Los Pericos

Atari Teenage Riot

Colapso

Muscaria

A.N.I.M.A.L.

Music Alliance Pact: Agosto 2015

por Plan Arteria | Ago 26, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Llega el Music Alliance Pact de Agosto. Para este mes presentamos desde Ecuador a la banda cuencana Pastizales. Disfruta a continuación de este compilado que presenta las propuestas musicales más interesantes sugeridas por blogs de diferentes latitudes del globo.

Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 17 canciones a través de Dropbox here.

ECUADOR: Plan Arteria
Pastizales – La Casa y La Nada

Pastizales es el proyecto solista de Bernardo Arevalo, músico cuencano que nos presenta una propuesta refrescante que se debate entre el folk y los sonidos lo-fi. De su EP compuesto por seis canciones presentamos La Casa y La Nada, canción que invita a los escuchas a incursionar en un ambiente profundo y apacible.

ARGENTINA: Zonaindie
Julieta y Los Espíritus – El Látigo (Modex remix)

Esta canción pertenece al nuevo proyecto de Julieta Brotsky (alias July Sky). No es la versión original del álbum, sino un gran remix lanzado hace unas semanas por la banda post-punk Modex. La hermosa voz de Julieta también se puede escuchar en varios tracks de la banda indie-pop Entre Ríos, y en Varias Artistas, el ensamble femenino dirigido por el cantautor Lucas Marti.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
These Guy – Coming Around

El trío de Brisbane, These Guy, fue originalmente un proyecto solista del cantante y multi-instrumentista Joe Saxby. Su último track, Coming Around, combina agudas voces con letras depresivas más características de los primeros trabajos de Saxby. Junto con una boyante producción pop, el resultado es un track interesante en todo sentido. La ausencia de guitarras rítmicas deja a la voz de Saxby y a los sintetizadores la tarea de llevar el peso melódico del track. Coming Around es una muestra del oído de Saxby para lograr una producción descentrada, lo que apunta hacia un futuro más experimental y avant-pop para These Guy.

BRASIL: Meio Desligado
Pequeno Céu – Quatro

El sexteto de post-rock Pequeno Céu comenzó hace algunos años como un proyecto solista, antes de lanzar su primer álbum como banda en 2014. Pequeno Céu se diferencia de otros grupos de math/post-rock por sus influencias brasileñas y la simplicidad de sus cortas canciones instrumentales, como Quatro. Para fans de BADBADNOTGOOD, Hurtmold y Tortoise.

CANADÁ: Ride The Tempo
Mauno – Reeling

Los metamorfos experimentales Mauno (pronunciado mao-no) atraen con sus melodías pop desequilibradas. El grupo de Halifax no tiene miedo de probarte con sus extraños sonidos.

CHILE: Super 45
AYEAYE – A Medianoche Me Llevaré Tu Alma

Tras la disolución del dúo Mostro, y partir de las múltiples colaboraciones junto al DJ chileno-alemán Matías Aguayo, el productor e ilustrador Carlos Reinoso decidió embarcarse en AYEAYE, un proyecto influenciado tanto por la música bailable más ambiental como por la experimentación rítmica, un continuo en toda la producción de Reinoso. Su primer sencillo, «A medianoche me llevaré tu alma» es el destacado de este mes en el MAP.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Danicattack – Perdónate

Una sensación de estar como en casa es lo que nos produce Danicattack. Este es el quinteto bogotano liderado por Daniel López que siempre está en la exploración de nuevas cosas y nuevos mundos, ya sea por medio de las letras o de los sonidos. Música para volar lejos y lento es como ellos definen su sonido, pero también es el nombre de su nuevo trabajo del que extraemos la canción Perdónate, que hace un llamado al mundo de los sueños que e mezcla con la realidad material de los cuerpos, tal y como lo vemos en su video.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Floating Island – Parade

El cuarteto electrónico Floating Island lanzó su tercer single, Parade, este mes. Este festivo tema está producido por el miembro de Floating Island Flash Flood Darlings (nuestro artista destacado en el MAP de marzo de 2015) junto al compositor principal NoohNooh.

DINAMARCA: All Scandinavian
ONBC – White Trash
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Este sencilo, el debut de The Insomniac Project, se viste de sus influencias del disco ochentero de manera fuerte y orgullosa, y tiene todos los ingredientes de un clásico de synth-pop de la pista de baile. Este sexteto de Glasgow bromeó con algunos archivos de demo en SoundCloud durante el año pasado, así que es un privilegio presentar In And Out (Of My Head), como un exclusivo del Music Alliance Pact, antes de su lanzamiento oficial el 31 de agosto.

INDONESIA: Deathrockstar
Sajama Cut – Fatamorgana

Fatamorgana es extraído de Hobgoblin, el último álbum de Jakarta, la propuesta indie-rock de Sajama Cut. Esta canción es para todos los padres que nunca se rinden al criar a sus hijos con amor y pasión en la gran ciudad del mal.

IRLANDA: Hendicott Writing
Bitch Falcon – TMJ

TMJ es el tercer sencillo del aclamado trío grungy de Dublín, Bitch Falcon, quienes se están tomando como una tormenta las esquinas pegajosas de las pistas de la capital irlandesa. Bitch Falcon son un de los actos de rock más prometedores que Irlanda ha producido en esta década.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Clone – Follow Me

El grueso de Follow Me, del artista de dormitorio Clone, de Tokio, toma sonidos del videojuego Pikmin de Nintendo. Los jugadores en busca de tesoros son la fuente primaria, el sonido de ellos siendo lanzados y sus chirridos son el fundamento de trabajo para Clone. Sin embargo, esto no es más que un poco de nostalgia por los videojuegos, ya que Clone construye todo en un número de baile de ritmos acelerados que desemboca en una locura.

MALTA: Stagedive Malta
Xtruppaw – Iċ-Ċawl Iċul

El quinteto Xtruppaw toca una mezcla de estilos como el punk-rock, ska, metal de los ’80, Disco setentero, maltés ghaniano, country y western. La característica verdaderamente distintiva de la música de la banda es la letra. Las canciones de Xtruppaw son todas, sin excepción, cantadas en maltés y acerca del estilo de vida de Malta, concentrándose en la perspectiva cruda y cruda de lo mundano, señalando los absurdos que todos damos por sentado con un enfoque sarcástico e irreverente. Xtruppaw han grabado y lanzado dos álbumes de larga duración hasta la fecha.

MÉXICO: RBMA Radio Panamérika
Turning Torso – Up

A través de sus composiciones paisajísticas y a menudo ácidas, David Sánchez –un joven artista de Querétaro que trabaja bajo el alias de Turning Torso– crea música electrónica capaz de explorar y transmitir una amplia variedad de emociones complejas mediante producciones de magníficos arreglos. En Up, Turning Torso teje una atmósfera densa y turbia (pero edificante) cuya forma adquiere una apariencia torcida conforme la pieza avanza. Con pulsos IDM que traen a la mente las texturas de Autechre y el característico trabajo de guitarra de jazz del mismo Sánchez –que sirve como una especie de guía en medio del track– el músico manifiesta un marco sólido alimentado por un gran intelecto.

PERÚ: SoTB
Diorama – Travelling

Diorama es una banda de rock instrumental con base en Lima. En 2013 lanzaron su primer EP, el cual fue acompañado de muchas buenas críticas y halagos. Travelling es como su nombre lo indica, un viaje casi cósmico a través de sus hermosas atmósferas y sonidos elegantes.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Joana Barra Vaz – Tanto Faz

Tanto Faz es el primer single del nuevo álbum de Joana Barra Vaz, Mergulho Em Loba, el cual será lanzado a finales de este año. Mergulho Em Loba es parte de una trilogía iniciada en 2012 con Passeio Pelo Trilho. La música de Joana complacerá a los fans que gustan el tipo de indie-pop iniciado por Leslie Feist.

Quitofest 2015: Fuerza para aguantar

por Dario Granja | Ago 25, 2015 | Articulos, Destacados, Noticias Locales

Texto: @darioxgranja / Fotos: Francisco Baquerizo

Los comentarios no se hicieron esperar. El 26 de junio, segundos después de publicar una fotografía de un mosh pit acompañado de las palabras “¡Se viene!” –en alusión a la confirmación de la edición 2015 del Quitofest– el público no tardó en reaccionar en el Facebook del festival. Unos sugerían bandas, pedían que se haga en Cuenca, reclamaban a la organización menos argolla y mejores invitados internacionales. Otros criticaban a “Cabeza de canguil”, alcalde de la capital o añoraban ediciones anteriores. Los insultos no faltaron, la alegría tampoco.

El festival que desde el 2003 se ha realizado de manera ininterrumpida en Ecuador genera estas escenas de euforia y conflicto. En cada edición ha sucedido algo similar. Es un festival que despierta pasiones. En una escena musical tan frágil y en desarrollo como la nacional, el Quitofest llena un vacío enorme. En un punto debe cargar con las esperanzas, los deseos; así como las frustraciones y enojos de un movimiento lleno de propuestas, pero carente de espacios de visibilización.

A pesar del enorme rol que tiene el festival dentro de la música independiente capitalina y nacional, su financiamiento no está garantizado. Varios años de cambios políticos e inestabilidad de las instituciones públicas que patrocinan al festival han ocasionado que se interrumpa el normal crecimiento de un evento de carácter masivo y gratuito. En la edición de este año, sin embargo, se sintió una mayor estabilidad, en parte por el apoyo de la alcaldía y la inclusión del festival dentro de las actividades de Verano de Artes Quito (VAQ). En comparación con anteriores años, la edición 2015 fue una versión reducida en términos de días y cantidad de bandas.

El Quitofest 2015 a nivel de organización no registró mayores inconvenientes, las bandas tocaron sin retraso y el evento se realizó con normalidad. El encargado de abrir el festival fue Van Fan Culo, proyecto electrónico de Efraaín Granizo, que se destacó por una amplia ambición escénica que incluyó visuales, invitadas, coreografía y performance. Su música, cada vez más vinculada a la electrónica de baile, sonó saturada, un tanto sucia, parte quizás de su propuesta musical discordante y volátil. Seguido fueron Sexores, una de las bandas de shoegaze más aplaudidas de Iberoamérica. La distancia y timidez –propia del género que practican- no opacó una presentación contundente y sobria, en la que el ruido y la belleza podían perturbar o tranquilizar por igual al espectador. Con un público cada vez más numeroso llegó Mamá soy Demente a presentar su música altamente influenciada por el grunge y el rock alternativo. Con la inclusión de Toño Cepeda (Biorn Borg) en el bajo, los guayaquileños sonaron tan potentes como pudieron. El público lo agradeció.

Ya llegada la tarde, fue el turno de Mundos, el proyecto acústico y gráfico liderado por Roger Icaza y Denisse Santos. La química que existe entre los músicos sobre el escenario, así como los años recorridos sobre la ruta, fueron fundamentales para que la banda brinde un concierto notable, con una enorme seguridad sobre las tablas. Sin duda uno de los mejores momentos de la presente edición. A continuación llegó una banda que está generando un fenómeno importante a seguir y documentar en el país: La Máquina Camaleón. En su relativamente corta carrera ya han despertando una cantidad admirable de seguidores como detractores. Su juventud y actitud desenfadada puede ser objeto fácil para críticas. Su música puede ser catalogada de plana o ligera, pero más allá de todo ese ruido que se genera alrededor de esta agrupación, sus directos son espacios de improvisación y entrega al público. Un gran momento de comunión entre la música y el espectador.

Llegada las 16:00 la icónica banda argentina de reggae, Los Pericos, subieron al escenario en el que quizás fue el punto de mayor convocatoria del festival. Tanto así, que los accesos para ingresar al parque Itchimbia se vieron congestionados y provocaron largas filas de espera. La banda liderada actualmente por Juanchi Baleirón fue sin duda la que mejor sonó de todo el cartel. Sus temas, parte ya del cancionero popular latinoamericano, fueron acogidos por un público tanto metalero como alternativo. El reggae logró la conexión necesaria para dar el punto de quiebre y pasar a sonidos más pesados.

Con un escenario despejado de amplificadores y batería, el digital hardcore de Atari Teenage Riot poco a poco se fue apoderando del espacio. Alec Empire, miembro fundador de la banda fue el encargado de preparar el ambiente para que inicie un show en el que los gritos, la arenga política y los cuerpos en estado de convulsión, de Nic Endo y Rowdy SS, harían vibrar el Itchimbía. La energía que proyectó esta banda fue recibida entre el delirio de un pequeño porcentaje de personas que conocían a la banda y la incertidumbre de una gran mayoría que los escuchaban por primera vez.

Con la noche llegó el momento del metal. Con madurez y nuevo disco bajo el brazo, Colapso realizó su tercera y más destacada presentación en el Quitofest. Entre temas nuevos, mucho más experimentales y aquellas canciones clásicas pertenecientes a sus dos primeras producciones, se desarrolló un concierto potente. El tiempo fue corto, pero suficiente como para demostrar que estábamos ante una de las mejores bandas de metal de nuestro país. Seguido fue turno para el power trío quiteño Muscaria. Luiggy Cordovéz y compañía tuvieron la oportunidad de recorrer parte de su extenso repertorio que incluyó clásicos como ‘Discriminación’ o ‘Afecto Alterado’, así como temas de su nueva producción titulada ‘Tras las líneas enemigas’. El público los apoyó. Muscaria, a pesar de sus altibajos y cambios de alineación, siempre será parte fundamental de nuestra historia.

Después de unos minutos de espera, una bandera gigante con las siglas A.N.I.M.A.L y tres calaveras, anunciaba el reencuentro, luego de más de una década, entre una agrupación y sus seguidores. La banda argentina que marcó un capítulo importante dentro del metal latinoamericano presentó un concierto demoledor, cargado de nostalgia y desenfreno. En un momento se reprodujeron diversos pogos en todo el Itchimbía. El polvo que levantó el público inundaba el aire. Los ojos rojos, la garganta seca y un cuerpo abatido fue el feliz resultado de compartir el regreso del poder latino.

El festival amado y odiado de la capital concluyó una edición más. Mientras el público regresaba a sus casas los comentarios y análisis no se hicieron esperar. Unos añoraban el pasado, otros pensaron en el futuro. De acuerdo a la organización nadie puede dar certezas sobre las próximas ediciones, cada año representa una lucha para levantar fondos. El optimismo no falta, como tampoco las carencias y necesidades de la música independiente ecuatoriana. Mientras escribo esto, veo nuevamente cómo se llenan las redes sociales de comentarios de agradecimiento y desprecio. Sí, definitivamente el Quitofest es más que un simple festival.

Cartel Oficial Quitofest 2015

por Plan Arteria | Ago 4, 2015 | Destacados, Noticias Locales

El festival de música independiente más importante de Ecuador ha revelado el listado completo de bandas que participarán en su edición 2015. El cartel está integrado por 3 agrupaciones internacionales y 7 nacionales quienes se darán cita el próximo sábado 22 de agosto en el Parque Itchimbia.

Los invitados internacionales de esta edición lo conforman el power-trio argentino A.N.I.M.A.L, banda liderada por Andrés Giménez, quienes luego de nueve años de pausa regresan a los escenarios con su potente sonido mezcla de thrash metal y hardcore; Los Pericos, agrupación emblema del reggae latinoamericano con 30 años de carrera ininterrumpida; y Atari Teenage Riot, los más grandes exponentes del digital hardcore a nivel mundial.

Por el lado nacional, este año el Quitofest presenta a dos agrupaciones que son parte fundamental de la historia del festival. Muscaria, la banda ícono del hardcore sudamericano regresa a los escenarios del Quitofest para presentar su nuevo disco titulado Tras las líneas enemigas. Por otro lado el death metal melódico de Colapso resonará por tercera ocasión en el festival para presentar su flamante producción 2015 titulada Portales.

Junto a ellos las bandas nacionales que cierran el cartel del Quitofest 2015 son: Mama soy Demente, reconocida banda guayaquileña que experimenta ampliamente con el rock alternativo, la psicodelia y electrónica; Sexores, una de las propuestas más aclamadas y genuinas del shoegaze y dream pop latinoamericano; Mundos, proyecto acústico y visual liderado por Roger Icaza (Mamá Vudú) y Denise Santos (Can Can); La Máquina Camaleön, una de las propuestas más activas y sugerentes de la música independiente contemporánea; y Van Fan Culo, explosivo proyecto electrónico de Efraaín Granizo (Durga Vassago).

HORARIOS CARTEL QUITOFEST 2015:

11h00 | Van Fan Culo

11h50 | Sexores

12h40 | Mamá soy Demente

13h40 | Mundos

14h45 | La Máquina Camaleön

16h00 | Los Pericos (Argentina)

17h25 | Atari Teenage Riot (Alemania)

18h40 | Colapso

19h35 | Muscaria

20h35 | A.N.I.M.A.L (Argentina)

Conoce más detalles sobre el Quitofest en: www.quitofest.com

Programación musical del VAQ 2015

por Plan Arteria | Ago 2, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Del 31 de Julio al 30 de Agosto 2015 la capital del Ecuador celebrará una gran fiesta cultural en el Verano Artes Quito.

Durante los tres primeros fines de semana de agosto se realizará en el Parque Itchimbia una fiesta llamada Villa de Las Artes, la cual incluirá música, danza, teatro, talleres para niños, feria de comidas y más. La programación musical de este año incluye actos internacionales y nacionales tan destacados como: Lila Downs (México), Papá Roncón, Los Jaivas (Chile), Equatorial, Orquesta Fernádez Fierro (Argentina), Los Chigualeros, Carlinhos Brown (Brasil), Herencia Timbiquí (Colombia), entre otros.

FIESTA ANDINA (Sábado 1 y Domingo 2 de Agosto)

SÁBADO 1 DE AGOSTO

Escenario Lo Nuestro

11h00 a 12h00 | Cantares de Cotochi
13h00 a 14h00 | Sendero
15h00 a 16h00 | Dayumak
16h30 a 17h30 | Grupo Illiniza

Escenario Lo Urbano

12h00 a 13h00 | Cementerio de Elefantes
14h00 a 15h00 | Nicolá Cruz
16h00 a 17h00 | Guardarraya

Escenario Músicas del Mundo

17h00 a 18h00 | La Orquesta Macolla
18h30 a 19h30 | Orquesta de instrumentos Andinos
20h15 a 21h45 | Los Jaivas

DOMINGO 2 DE AGOSTO

Escenario Lo Nuestro

11h00 a 12h00 | Yatzuru
13h00 a 14h00 | Arperus
15h00 a 16h00 | Jatari

Escenario Lo Urbano

12h00 a 13h00 | Bueyes de madera
14h00 a 15h00 | Mundos
16h00 a 17h00 | Curare

Escenario Músicas del Mundo

17h00 a 18h00 | Mateo Kingman
18h30 a 19h30 | Los Nin
20h00 a 21h30 | Hoppo!

FIESTA MESTIZA (Sábado 8 y domingo 9 de agosto)

SÁBADO 8 DE AGOSTO

Escenario Lo Nuestro

11h00 a 12h00 | María Isabel Albuja
13h00 a 14h00 | Carlos Grijalva
15h00 a 16h00 | Paola Aranda
16h30 a 17h30 | Bocapelo

Escenario Lo Urbano

12h00 a 13h00 | 3VOL
14h00 a 15h00 | Suburbia ska
16h00 a 17h00 | Rocola Bacalao

Escenario Músicas del Mundo

17h00 a 18h00 | Cuca Roseta
18h30 a 19h30 | Equatorial
20h00 a 21h30 | Lila Downs

DOMINGO 9 DE AGOSTO

Escenario Lo Nuestro

11h00 a 12h00 | Edgar Palacios
13h00 a 14h00 | Trío Valentino
15h00 a 16h00 | Margarita Laso

Escenario Lo Urbano

12h00 a 13h00 | La Máquina Camaleón
14h00 a 15h00 | MUNN
16h00 a 17h00 | Descomunal

Escenario Músicas del Mundo

17h00 a 18h00 | Voz Mestiza con Grupo Yavirac
18h30 a 19h30 | Wañukta Tonic
20h00 a 21h00 | Orquesta Típica Fernández Fierro

FIESTA AFRO (Sábado 15 y domingo 16 de agosto)

SÁBADO 15 DE AGOSTO

Escenario Lo Nuestro

11h00 a 12h00 | K-nalete
13h00 a 14h00 | Perlas Negras
15h00 a 16h00 | Karina Clavijo y Ubuntú
16h30 a 17h30 | Impacto negro

Escenario Lo Urbano

12h00 a 13h00 | Spiritual Lyric Sound
14h00 a 15h00 | La Malamaña
16h00 a 17h00 | Héctor Napolitano

Escenario Músicas del Mundo

17h00 a 18h00 | Papá Roncón
18h30 a 19h30 | Chigüaleros
20h00 a 21h30 | Rubén Rada

DOMINGO 16 DE AGOSTO

Escenario Lo Nuestro

11h00 a 12h00 | Melanina
13h00 a 14h00 | Las tres Marías
15h00 a 16h00 | Oro Negro

Escenario Lo Urbano

12h00 a 13h00 | El Bloque
14h00 a 15h00 | Alma Rasta
16h00 a 17h00 | Guanaco

Escenario Músicas del Mundo

17h00 a 18h00 | Grupo Ochún
18h30 a 20h00 | Herencia de Timbiquí
20h15 a 21h45 | Carlinhos Brown

Descarga la programación completa del VAQ 2015.

Music Alliance Pact: Julio 2015

por Plan Arteria | Jul 31, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Para el mes de Julio en el Music Alliance Pact presentamos a Tripulación de Osos. Una de las bandas que representa, y quizás encabeza, una nueva generación de músicos ecuatorianos que están trazando un nuevo camino en la música alternativa independiente del Ecuador.

ECUADOR: Plan Arteria
Tripulación de Osos – Cavernícolas Dando a Luz
A inicios de este año Tripulación de Osos lanzó su disco debut titulado Robormiga, un trabajo que presenta riffs poderosos, un sonido garage, letras descomplicadas y una frescura que les ha permitido consolidarse como uno de los actos en vivo más aclamados de la actual escena ecuatoriana. En esta edición del MAP recomendamos una de sus mejores canciones, Cavernícolas Dando a Luz.

ARGENTINA: Zonaindie
Blito y Los Intermitentes – A Donde Vas
Blito y Los Intermitentes lanzaron este año su álbum debut, Nada, en forma independiente. Liderados por el cantautor Blito Dojtman, el sonido de la banda suele comenzar en tono acústico para luego tomar diferentes caminos a través del rock, el pop e incluso el tango. Si te gusta A Donde Vas, puedes descargar el álbum completo desde Bandcamp.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Australia – Who R U?
Contrariamente a la creencia popular, hay invierno en Australia. Escaparse del frío es fácil, sólo debemos recurrir a la cerveza artesanal y al electropop gregario. Australia (la banda) se enmarca en la misma línea de patriotismo disco de bandas como Total Giovanni y Client Liaison: himnos beat y guitarras adornadas al estilo Roxy Music. A menos que seas alérgico a pasar un buen rato, es difícil que no te guste este track. El álbum debut del trío de Sydney, Portraits Of People, Places And Movies, saldrá a la venta en agosto.

CANADÁ: Ride The Tempo
Men I Trust – Again (feat. Ghostly Kisses)
El colectivo de Montreal Men I Trust colaboró con Ghostly Kisses en esta maravillosa balada electrónica titulada Again. Las colaboraciones entre artistas locales son algo importante en Canadá y esta es sencillamente perfecta.

CHILE: Super 45
Alejandro Zahler – Waltz Número 7
La música que hace Alejandro Zahler es instrumental, atmosférica y de ensueños. Su primer álbum -homónimo- suena encantador, amable y hogareño. El músico y productor interpretó básicamente casi todos los instrumentos (guitarras, sintetizadores, bajo, entre otros) y grabó los temas en AZT Estudios. Sin querer tocar este disco en vivo, hacen que este proyecto sea aún más personal. Presentamos el single “Waltz número 7”

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Omoh – Both
Omoh es Andrés Rebellón y Sara Montoya, nacidos en Bogotá, Colombia, pero ahora viven en ciudades diferentes. Y a la distancia, a la mejor manera de The Postal Service, comenzaron a trabajar en su primer EP St. Clara en el 2014. Ahora es una realidad. Both es el track que hemos escogido para el MAP de este mes, y es un fiel reflejo de la música de Omoh, que dentro de la sutileza nos invita a la grandilocuencia. Un gusto encontrar música hecha en estas tierras de este calibre.
Este disco lo pueden descargar en su Sitio Bandcamp bajo la modalidad de paga lo que quieras.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Say Sue Me – Bad Habit
A self-proclaimed summer band, Busan-based quartet Say Sue Me have followed up last year’s debut album with EP Big Summer Night. The summery surf sound of the new release is perfectly exhibited in Bad Habit with its fuzzy guitars and catchy melody.

DINAMARCA: All Scandinavian
D/troit – Soul Thing
It’s nothing but a soul thing with D/troit, and really there is little else needed to be said about this Danish quintet who, as their name implies, honours one of the genres to come out of the Motor City. Well, apart from a load of superlatives to describe the greatness of their six-song debut, Do The Right Thing. Here is Soul Thing as a MAP exclusive download.

ESCOCIA: The Pop Cop
Broken Boy – Just To Leave You
St Andrews no es sólo su universidad y el golf. La ciudad también puede presumir del prometedor grupo de 3 integrantes Broken Boy, liderado por los hermanos Cameron y Stewart Black, y Fraser Laing en la batería. La descarga exclusiva del MAP Just to Leave You (ver el video aquí ) tipifica el tipo de guitarra de música pop listo para radio en la que se especializan. Ellos tocan rápido y duro, tienen una presencia sudorosa en el escenario y saben cómo escribir canciones que pegan con energía. Boy Broken van con mucha seguridad.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Olivia Quillio – Meet You At The Bottom
Descrita como tener «una voz más allá de sus años», Quillio escribe canciones reflexivas y emotivas emplazadas en el reino del folk, del soul y a veces del jazz.

INDONESIA: Deathrockstar
Bottlesmoker – Gambol
Bottlesmoker, uno de los mejores dúos electrónicos en Asia, convocó a músicos de todo el mundo para trabajar en remixes de su canción Gambol para el Netlabel Day. Ingresa aquí y escucha el proyecto completo y revisa Free Music Archive.

IRLANDA: Hendicott Writing
Áine Duffy – Won’t Go
Won’t Go es el primer sencillo de With Bells On, el álbum debut de la sublime cantante indie/power-pop de Cork, Áine Duffy. A pesar de que su carrera solista acaba de empezar, ya cuenta con fans apasionados en los Estados Unidos y Suiza. Ahora ella está totalmente lista para tomarse Irlanda, empezando por las poderosas melodías emocionales de esta pieza que nos engancha con su pop cargado de brillo.

ITALIA: Polaroid
Matilde Davoli – Tell Me What You See
Proveniente desde el sur de Italia y residente actual en Londres, Matilde Davoli es una artista de electrónica con un fondo pop y folk. Ella estaba en el gran Studiodavoli, y luego en Girl With The Gun. Para su debut en solitario, I’m Calling You From My Dreams, donde ella toca casi todos los instrumentos, creó un sonido lleno de sintetizadores de los ’80, con ritmos y melodías minimales y nebulosos. El favorito de este blog es el track Au Revoir Simone-esco Tell Me What You See –con su delicada elegancia que suena como un sueño de verano.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Mondragón – Presentimiento Complejo
Donde la música clásica se encuentra con la música concreta, el new age y una electrónica extraña, el productor Edgar Mondragón de la Ciudad de México, continúa en el linaje de Terry Riley, Vangelis y Aphex Twin. Aquí, él hace un esfuerzo ambicioso para capturar los ángulos suprematistas en las pinturas de Kazimir Malévich en esta obra de 14 minutos llamada ‘Presentimiento Complejo’ Intenta escuchar toda la pieza: algo que sin duda va a suprimir el DDA y llevará al oyente a un estado sublime.

PERÚ: SoTB
Gomas – Ofuscación
Gomas es un sexteto con una propuesta musical realmente original, encabezada por Hernando Súarez y Susana Cebrián, recientemente lanzaron su primer EP titulado Canas Verdes, el cual desprende un agradable aroma a diversión, producto de sus adictivas voces femeninas y su despreocupado indie-pop lo-fi.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Balla – Arqueologia
Balla, un proyecto del músico y productor Armando Texeira, posee un sonido que complacerá a los fans de Depeche Mode y New Order. Arqueologia, una canción sobre la pérdida, es el primer single de su nuevo álbum, Submundo, que será lanzado en octubre. El amor de Armando por la electrónica es evidente, con un sintetizador Buchla Music Easel entre una variedad de instrumentos utilizados en este disco. Mira el video para canción que le da nombre a su álbum.

Esteban Albino es el protagonista del nuevo disco de Jodamassa

por Plan Arteria | Jul 3, 2015 | Destacados, Entrevistas, Noticias Locales

Por: La Calavera

Es oscuro, denso y visceral. El tercer disco de la banda Jodamassa está en cocción. Se llamará Esteban Albino y contará nueve historias hechas canción acerca de este personaje ficticio.

Esta semana presentan un nuevo sencillo: Esos días para mí. El tema, cargado de letras punzantes que se decoran con intrigantes tonadas de piano, es la segunda probadita que los cuencanos dan a sus seguidores. La canción llega después del sencillo que le dio el nombre al disco.

PLAN ARTERIA conversó José Orellana (voz y guitarra) acerca de sus procesos de composición.

P.A: ¿Qué nos espera en Esteban Albino?

J.O: Un disco conceptual, el primero de la carrera. Hay varias canciones que se conectan y parten de lo mismo…

P.A: ¿De qué parten?

J.O: O sea, musicalmente las canciones se parecen intencionalmente.

P.A: ¿Cuál es el hilo conductor?

J.O: Esteban Albino, un personaje ficticio.

P.A: ¿De dónde viene él?

J.O: Primero compuse la música del disco. Y, para las letras, quería encontrar un nombre con peso para unificarlo y se me ocurrió ese: Esteban Albino. Eso como homenaje a Steve Albini, el productor estadounidense. También como un tributo a todos los que nos ha influenciado, como Pixies, PJ Harvey, Nirvana…

P.A: ¿Cómo es Esteban Albino?

J.O: Es existencial, jaja.

P.A: ¿Por qué?

J.O: Porque no puede recibir las cosas positivas. No puede recibir el sol por algo casi genético. Hay elementos como el sol, que es lo bueno y la condición de albino, que es la incapacidad para asumir esas cosas buenas. Pero esa es mi interpretación y lo que me guió a hacer las letras.

P.A: Hay mucha oscuridad en el disco ¿se encontrará matices de luz escondidas en algún lugar?

J.O: No tantas. Es oscurísimo. La idea de lo albino tiene que ver con las enfermedades típicas de familia, como desordenes bipolares, depresión y todo eso que estás predispuesto genéticamente. Es como nacer destinado a algo, a ser feliz o no. En el caso de Esteban Albino, es a no ser feliz.

P.A: ¿Y nos dejas así: oscuros?

J.O: Les dejo más confundidos creo.

P.A: Nombra algunos de los temas que forman parte del álbum.

J.O: Esteban Albino, Esos días para mí, Vuelo al sol. Del resto me faltan los títulos.

P.A: Su próximo lanzamiento es Esos días para mí ¿de qué va?

J.O: Es un tema un poco más alegre. Cuenta la historia del encuentro de Esteban Albino con su pareja.

P.A: Y que cada cual se identifique según su estado interno, ¿no?

J.O: Lo bonito del arte es que nada está ahí sino para las interpretaciones…

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