Noticias Locales

Ulises Hadjis de gira en Ecuador

por Plan Arteria | Jun 30, 2015 | Destacados, Noticias Locales

El cantautor venezolano Ulises Hadjis regresa a Ecuador luego de 4 años para presentar su tercer disco titulado Pavimento.

Con múltiples nominaciones a los Grammy Latinos, un amplio apoyo de la crítica especializada y un evidente talento que le ha permitido recorrer diversos escenarios de toda Latinoamérica, el músico venezolano Ulises Hadjis presenta este 2015 su álbum Pavimento. Este trabajo cuenta con la producción de Andrés Levin (David Byrne, Ely Guerra, John Legend) e incluye colaboraciones de Gepe, Esteman y Juan Pablo Vega.

La gira ecuatoriana de Ulises Hadjis es presentada por la productora Cvra Lvdorvm. Las fechas confirmadas hasta el momento son:

– Quito: miércoles 8 y jueves 9 de Julio en Teatro La Butaca. Evento presentado por Pío Pío Producciones.

– Guayaquil: sábado 11 de Julio en El Garden (Kennedy Norte Mz. 204 Villa 8)

– Cuenca: miércoles 15 de Julio.

– Portoviejo: viernes 17 de Julio en Home.

– Piñas: sábado 18 de Julio.

Conoce más sobre Ulises Hadjis en: www.ulisesmusica.com

Music Alliance Pact: Junio 2015

por Plan Arteria | Jun 18, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Llega la edición de Junio del Music Alliance Pact, compilado que reúne una nueva selección de artistas recomendados por blogs de todo el mundo. Para este mes presentamos desde Ecuador a Van Fan Culo, proyecto electrónico de Efraaín Granizo, líder de la banda experimental Durga Vassago y uno de los artistas más dinámicos de la escena capitalina.

Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 10 canciones a través de Dropbox here.

ECUADOR: Plan Arteria
Van Fan Culo – Comí (feat. Jennifer Byron)

Efraaín Granizo es la mente tras Van Fan Culo, proyecto que abarca varios géneros de electrónica como hard dance, industrial, house, glitch o bombatom. De su primer álbum, Ser Rojo Sería, distribuido por la disquera mexicana Casete, presentamos el sencillo Comí, el cual cuenta con la colaboración de Jennifer Byron.

ARGENTINA: Zonaindie
Ciudadano Toto – Esta Canción

El mes pasado la escena musical independiente argentina lloró la pérdida de Adrián Nievas, alias Ciudadano Toto, líder de la banda electro-pop Adicta. Favoritos de Zonaindie desde siempre, Adicta es quizás uno de los grupos menos valorados de la pasada década, por eso si nunca los escucharon merecen hacerlo (todos sus álbumes están a un click de distancia). La canción de MAP de este mes es un cover de la leyenda cubana Silvio Rodríguez con el que Toto comenzaba sus más recientes conciertos solistas (su segundo disco, Flores, Brillos y Arcoiris, fue lanzado hace un par de meses). Q.E.P.D.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Bicentennial – Sleeper Train

Proveniente de Marrickville, un suburbio del distrito comercial de Sidney, Bicentennial (Jess Cooper) escribe y produce oscuros pero delicados paisajes sonoros con una capa inferior en la que reverberan coros al estilo mantra. Su principal inspiración son sus experiencias como mochilera alrededor del mundo, algo que es fácil de ver en el título de este tema.

BRASIL: Meio Desligado
Cícero – Isabel (Carta De Um Pai Aflito)

Esta canción es del tercer álbum de Cícero, titulado A Praia y lanzado hace algunos meses. Su letra es acerca de un padre que lamenta el alejamiento de su hija, quien dejó el hogar para experimentar la vida. El álbum tiene elementos tradicionales del indie-rock y la música popular brasileña, conocida como MPB.

CANADÁ: Ride The Tempo
Mallory Scott – Levitate

El electro-pop de Mallory Scott se arrastra entre las profundas grietas de la noche, pero en su último tema Levitate los beats además calan en tu alma y las melodías en tu conciencia.

CHILE: Super 45
Nva Picton – Estar

NVAPicton es el nombre del dúo compuesto por Miguel Gálvez y Andrés San Martín. Es también uno de los proyectos más interesantes que ha parido la escena musical chilena: sin encasillarse en un género específico, en él confluyen el R n’B más experimental, la electrónica de vanguardia y la música de club, en un todo que, más allá de sus ambiciones, no pierde coherencia. Este mes destacamos su sencillo «Estar», parte del primer trabajo del grupo EP.01 (Sudamerican Records, 2015).

COLOMBIA: El
Parlante Amarillo
La Sabrosura Dura – La Mona

La Sabrosura Dura es un proyecto difícil de explicar. Algunos los llaman salsa punk. Este septeto siente el ritmo en las venas, pero no requieren que la audiencia sea experta en las artes del baile de la salsa o los ritmos tropicales. De hecho, prefieren que el público disfrute de ellos a su antojo, sepan del baile o no. Fueron una sensación en el SXSW de este año y actualmente están trabajando en su nuevo álbum. Esta canción, La Mona, lleva el nombre de uno de los muchos apodos cariñosos dados a la cerveza en Colombia.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Genius – 88 Years Old

Fieles a su nombre, el trío Genius entrega una mezcla de sinceras y graciosas lineas al ritmo del garage-rock y el punk. Tras su celebrado álbum del año pasado Beaches, este mes la banda vuelve con su EP Lucky Mistake. La canción que lo encabeza, 88 Years Old, es un tema directo y de letras inspiradoras.

DINAMARCA: All Scandinavian
The New Investors – Atún

Nacidos del amor por el surf pop y la psicodelia de los 60s, The New Investors ha lanzado ocho singles digitales hasta ahora (todos en SoundCloud), pero es con su último tema, Atún (video), con el cual logran perfectamente su cometido. Si este es el nivel que podemos esperar de su disco debut, que será lanzado en agosto de 2015, será excelente.

ESCOCIA: The Pop Cop
The Van T’s – Growler

The Van T’s, liderado por las gemelas amantes del grunge Chloe y Hannah Van Thompson, sólo podrían tomar la escena de festivales escoceses por sorpresa este verano. Desde la formación como un dúo de folk acústico, The Van T’s han experimentado una evolución radical. Son ahora una propuesta mucho más ruidosa con montones de reverb y una acercamiento más del tipo Pixies hacia la distorsión del pop. The Awsome Growler es tomado de su EP debut .

ESPAÑA: Musikorner
BeatLove – White Whale

BeatLove es un dúo de electrónica experimental formado en 2009 por Bejamin Jiménez y Myriam Fernández, dos amantes del ritmo. En 2014 lanzaron su álbum debut Interference, y más recientemente lanzaron Wins, trabajo que incluye remixes de Fernando Lagreca y Reykjavík 606.

INDONESIA: Deathrockstar
Sapphira Singgih – Lost Soul

Sapphira Singgih es una cantante y compositora que ha estado haciendo sus propias canciones en una habitación solitaria durante años. Después de cantar con algunos de los grupos destacados, sobre todo rock’n’roll psicodélico, ella está lista para salir por su cuenta.

IRLANDA: Hendicott Writing
RiZA feat. Niwel Tsumbu – Kabembe

Siendo un guitarrista con sede en Irlanda y raíces congoleñas, Niwel Tsumbu es un artista magnífico con una impresionante variedad de influencias. Kabembe mezcla los ritmos del centro de África y letras en idioma lingala con un relatos emotivos del día que Tsumbu se enteró que su hija no era fruto de su relación biológica. RiZA, el último trabajo de Tsumbu, nos ofrece la mejor música irlandesa-africana.

ITALIA: Polaroid
MOOD – Sick Pride Nice Vibe

Yo se porqué me encanta MOOD. Los vi en vivo, antes de siquiera saber lo que hiban a presentar. Ahí estaban aquellos dos chicos muy jóvenes en un gran escenario, solamente una guitarra y un set de batería. De repente sucedio. Sorprendieron a todo el mundo. Era math-rock, era post-rock, era loops en delays con ritmos superpuestos. Y todo era muy, muy fuerte. Daniele y Francesco solo tienen 18 años y han lanzado su primer álbum homónimo y compartido escenario con artistas como J Mascis, Chain And The Gang y The Death Of Anna Karina.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Einsteins – Hypnotism

No es algo precisamente hipnótico, sino algo profundamente relacionado al ensueño. Desde hace un tiempo, Einsteins han estado haciendo un dulce electro-pop, pero Hypnotism marca el momento en que el grupo crea una canción en donde uno quisiera habitar, una exuberante colección de sintetizadores en la se filtra una voz suave y serpenteante. No es tanto un trance, sino un dulce escape hacia el país de los sueños.

MALTA: Stagedive Malta
Dripht – Green Dub

Formados en 1998, Dripht es una banda que hace una fusión de punk-rock con un toque de reggae. Hasta la fecha Dripht ha publicado tres EP’s –Dripht, Global Warning y Pacifista–, los cuales les hicieron ganar una considerable cantidad de seguidores en Malta.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Siete Catorce – Respira

Marco Polo Gutiérrez, un joven productor de Mexicali, Baja California que vive en la Ciudad de México, funciona bajo muchos alias diferentes, sin embargo, ha obtenido su popularidad como Siete Catorce. Al igual que sus mejores canciones, Respira está diseñada para ser consumida como una experiencia de inmersión al momento en que el productor se interna entre grooves frenéticos y espacios de ansiedad, que concluyen con un muy preciso ritmo tribal-esco. Para un artista que constantemente lanza tracks sensacionales, éste es un trabajo que sube su propio estándar.

PERÚ: SoTB
Lagartijacarlo – Verano Par

Lagartijacarlo es un proyecto solista que surgió en 2013, Carlo, su único integrante, compone y produce todos sus temas con una autentica esencia indie. Su más reciente lanzamiento es un EP titulado Verano Par, compuesto por seis canciones lo-fi hechas principalmente con un ukelele, en un estilo que él mismo a denominado como ukelele pop.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Evols – Shelter

Evols lanzará su segundo álbum, Evols II, este otoño a través del sello con base en Porto Wasser Bassin. El nuevo disco del quinteto ha sido trabajado por los dos últimos años y estamos muy emocionados por su primer single, Shelter, el cual llega acompañado con un video dirigido por Laetitia Morais.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Gallo Lester ft. La Montra & Yuriseibi – La Comparsa

El Gallo Lester comenzó como una sensación de YouTube con algunos extraños mashups entre los acontecimientos socio-políticos actuales y su propio engendro de música «mambo metal», y viene convirtiéndose rápidamente en un icono de la desvergüenza, la crítica social y la rebelión. La Comparsa comparte su protagonismo con otros dos personajes inventados: La Montra, un personaje creado para parecerse al estilo único de Rita Indiana, y Yuriseibi, una chica que siempre soñó con ser producida por Lester. Asegúrese de ver sus videos y parodias su su canal de YouTube.

Fiesta de la Música Quito 2015

por Plan Arteria | Jun 17, 2015 | Destacados, Noticias Locales

La edición capitalina de la Fiesta de la Música cumple 20 años. Este 21 de Junio de 2015, la Alianza Francesa celebrará este aniversario junto a la banda parisina Baden Baden y una perfecta selección de las propuestas más frescas de la música independiente local.

Han pasado 20 años desde que se realizó en 1995 la primera Fiesta de la Música en Quito. Un concierto que reunió en el parque la Carolina a grupos ecuatorianos tan relevantes para la historia de la música local como: Barro, Mamá Vudú, Contravía, Hugo Idrovo, Cacería de Lagartos, entre otros. A lo largo de estas dos décadas este evento se ha convertido en una de las principales vitrinas para diversas generaciones de músicos de nuestro país.

La programación 2015 de la Fiesta de la Música Quito contará con la participación de una banda representativa de la música francesa actual, Baden Baden. Junto a ellos participarán algunas de las banda ecuatorianas más ambiciosas de la actual escena independiente como La Máquina Camaleön, Sexores, Fat Chancho, Moshi Moshi y Joanne Vance.

FIESTA DE LA MÚSICA QUITO

Lugar: Parque la Carolina
Fecha: Domingo 21 de Junio
Banda Invitada: Baden Baden (Francia), La Máquina Camaleön, Sexores, Fat Chancho, Joanne Vance, Moshi Moshi.
Hora: 14h00
Entradas gratuita.

Nicolá Cruz presenta su single ‘Colibria’

por Plan Arteria | May 29, 2015 | Noticias Locales

En la música de Nicola Cruz siempre prevalece un delicado balance entre fuerzas: su música es profundamente rítmica pero sin descuidar la melodía, y a pesar de formarse en colaboración con artistas de diferentes tiempos y espacios, nunca deja de ser íntima.

De esta conexión musical entre pasado y presente, entre tradicional y moderno, ha nacido en los últimos años un levantamiento sudamericano, que comparte la búsqueda de hacer música con un componente espiritual, con consciencia, explorando la cosmología indígena y afro de la región.

La música de Nicolá Cruz, invoca los rituales y espacios de su tierra, Ecuador, un país que es hogar tanto de la cordillera de los andes, como de la selva amazónica. En su proyecto, busca incluir fuentes de muy distinta naturaleza, en particular la pasión por los paisajes de su tierra, con sus culturas, rituales y ritmos, todo esto adaptado a un arreglo contemporáneo. Nicolá , de padres Ecuatorianos, nació en Limoges, Francia. Su formación musical fue marcada por ritmos tradicionales, involucrándolo en el mundo de la percusión.

En 2015 sale ‘Prender el Alma’, su primer álbum de larga duración editado por el mítico sello ZZK, con el que busca consolidar sus exploraciones sonoras, que van más allá de hacer música. Todo acompañado de 2 giras por USA, 2 por México y 1 por Europa antes de terminar 2015

Colibria es el femenino de colibrí, e instrumento/resonador artesanal usado para grabar esta canción. Un tema que hace alusión a los orígenes primitivos, al agua, a sobrevivir, a cosas muy básicas que nos hacen quienes somos. “Colibria nace cuando vivía en la selva en las faldas de un volcán activo que a diario lo veíamos sangrar, este tema para mí es un viaje hacia adentro, un viaje donde sentí renacer”. Esto relata Huaira, mi eterna colaboradora, cantante y flautista, siempre buscando elevar su voz a otros niveles. La letra está a cargo de ella. La canción fue grabada en un espacio peculiar, una especie de galpón antiguo en Quito, de techo alto muy reverberante, propio para recrear esa resonancia del agua fluyendo en el tema.

Latino Music Hall: grandes músicos juntos en escenario teatral

por dariogranja | May 28, 2015 | Noticias, Noticias Locales

El Latino Musc Hall llega de la mano de Carla Calasanz, cantante, actriz y productora audiovisual que se forma profesionalmente entre el arte y la creatividad publicitaria en Argentina. A la potencia de su voz le acompañan, en esta travesía, músicos y artistas reconocidos en la escena ecuatoriana y algunos en el ámbito del mundo.

Sven Pagot, músico y compositor de origen francés que se radicó en Ecuador desde 1997, lo reconocemos con su fusión de jazz gitano y POR formar la agrupación Nuages. Además un gran actor teatral.

Mariela Nazareno, cantante, actriz y locutora radial que ha sido parte de varios grupos musicales y como invitada en incontables shows ligados al arte.

Nicolás Cambas, un artista experimental que ha explorado el clown, la danza contemporánea y el libre campo actoral de la improvisación, llevando su arte a Latinoamérica.

Pepe Andrade, baterista y percusionista de Nuages, quien ha sabido fusionar el jazz gitano con ritmos del mundo, influenciado por el sanjuanito, la bossa nova, el pasacalle o la cumbia.

Daniel Bitrán, saxofón y clarinete de este proyecto, quien basa su música en experimentaciones sonoras influenciado por el folklore latinoamericano.

Alejandro Chamma, músico y productor nacido en Argentina. Desde chico se apasionó por el piano y luego por la guitarra formando parte de grupos de rock y blues.

Información general del evento

GENEROS: BOLEROS, CUMBIA Y GIPSY JAZZ

FORMATO: BANDA que hace un Music Hall

Procedencia: Ecuador, Francia & Argentina

Repertorio 10 temas

Duración: 1 hora 15 min

Staff: 8 músicos + director de iluminación +productor+ fotógrafo

Carla Calasanz – Cantante y Actriz.

Sven Pagot – Guitarrista, bajista y compositor.

Mariela Nazareno – Cantante y Actriz.

Nicolás Cambas – Director Escénico.

Pepe Andrade – Batería y Percusiones.

Daniel Bitrán – Saxofón y clarinete.

Alejando Chamma – Músico y productor.

LATINO MUSIC HALL

Casa de la Cultura Ecuatoriana

Miércoles 03 y jueves 04 de junio 2015

Teatro Prometeo 20h00

Valor: $ 10

Contactos: 0981661396 / 0999013226

Llévate todo, menos Radiohead: La importancia de la música al momento del ‘choreo’

por Carlo Celi | May 28, 2015 | Lado C, Noticias, Noticias Locales

Nunca estás preparado cuando te asaltan, a mí lo que más me duele es perder música y que se te lleven algún aparatejo donde escuchas canciones, eso es lo peor. Por coincidencia en mi primer y mi último asalto estaba escuchando Radiohead.

La primera vez fue hace más de quince años, tenía un walkman, de esos que ahora están en los museos, dentro llevaba un cassette con una copia del ‘The bends‘. Me parece que andaba escuchando ‘My iron lung‘, cuando en eso se acercan dos tipos, me rodean y me dicen: «Dame todo o te disparo con el arma que tengo en el bolsillo». Yo, chamo gil, le creí y no atiné más que decirle con tono conciliador: «Llévate todo, menos Radiohead» y saqué el cassette. «Un triunfo para mí», pensé aquel día, aunque la rabia no me pasó en un par de semanas. Hasta ahora conservo esa grabación.

La última vez fue hace un par de días, los tiempos han cambiado y yo venía con un ipod (de esos chiquitos con pantalla táctil, lindo era). Caminaba escuchando ‘Let down‘, ese temazo del ‘Ok computer‘ que habla de medios de transporte y bichos aplastados. Otros dos tipos me rodean y uno saca un arma, ahora sí la vi, ya no soy un chamo gil (creo) y me pidió el ipod, esta vez no pude decirle «llévate todo, menos Radiohead», sacar música de un ipod conlleva un proceso más complejo que sacar un cassette de cinta magnética de un walkman.

Curiosamente, minutos antes del asalto había pensado: “Si me roban hoy, que sea al menos escuchando buena música”. Y así fue: lo último que escuché de aquel ipod fue la frase “let down and hanging around, crushed like a bug in the ground”*, que es como te quedas cuando te roban y se llevan tu música (y todo lo demás que traías encima, claro). Espero que a alguien le sirva ese compilado de buenas canciones; yo, por mi parte, seguiré haciendo otros.

*Decepcionado y esperando, aplastado como un bicho en la tierra.

Music Alliance Pact: Mayo 2015

por Plan Arteria | May 25, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Foto: Mika Herrera

ECUADOR: Plan Arteria
Les Petit Bâtards – Ficción

Les Petit Bâtards se han convertido en la nueva agrupación local que hay que tener en la mira. Integrada por miembros que no superan los 19 años de edad, presentaron este 2015 su primer sencillo titulado Ficción, tema con una sensibilidad profunda que agita y conmueve.

ARGENTINA: Zonaindie
El Gnomo – Suicidas Melodías

El nuevo proyecto musical de Martín Reznik (La Filarmonica Cosmica) empezó casi como un juego en 2012, cuando grabó varias canciones a un ritmo semanal. Un tiempo después, revisando el material, Martín se dio cuenta de que tenía un álbum entre manos, por lo que pasó los siguientes meses puliendo las canciones y re-grabando algunos tracks instrumentales. Además, invitó a algunos colegas músicos a participar en lo que se convirtió en un álbum folk con aires psicodélicos. Suicidas Melodías es una de estas colaboraciones, en la que la cantautora Sofía Viola presta su maravillosa voz. Pueden descargar el disco entero desde Bandcamp.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Arvo Tanty – White Hum Valley (Hello)

Arvo Tanty es el proyecto solista del productor Michael Dolan, luego de su trabajo con la banda electrónica Perth. En White Hum Valley (Hello) se escucha una grandiosa orquesta cinemática en la que suaves ritmos laten y se disuelven en la superficie. Dolan dice que la canción fue inspirada en Joni Mitchell, Plantasia de Mort Garson y su deseo de hacer “algún tipo de soundtrack para Nintendo”.

BRASIL: Meio Desligado
Otis Trio – Montag’s Dream

Montag’s Dream, el track con el que comienza 74 Club, el álbum debut de Otis Trio, seguramente hace referencia al personaje principal de la novela Fahrenheit 451. El jazz oscuro que crean encaja perfectamente con la desesperación reflejada en el libro.

CANADÁ: Ride The Tempo
Nina Bowz – Bone

La artista oriunda de Toronto, Nina Bowz, se especializa en un electro-pop cercano al arte, con giros enrevesados en cada rincón de su música.

CHILE: Super 45
Urban Monk – Collage

La falta de espiritualidad es recurrente en la vida de las grandes ciudades, para Urban Monk esto es un punto de partida en su historia musical. Tras una temporada en Brasil, Chai se reúne con Dhanur para llevar a cabo los sonidos que llevan en su cabeza. Tras su EP debut, Primavera en Secreto (Autoeditado, 2013), estrenaron a comienzos de este año A Lua (Autoeditado, 2015), fruto de la influencia pop, rap, shoegaze y la vida krishna de estos amigos de La Serena. En el MAP de este mes destacamos “Collage” de A Lua.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Planes (Estudios Universales) – Fue Siempre Lo Mismo

Volvimos a invitar a la banda bogotana Planes (Estudios Universales) a unirse al MAP. La primera vez lo hicieron en Agosto de 2012, y han pasado muchas cosas para ellos desde entonces: Muchos viajes, festivales, bandas sonoras y su primer disco de 2014 llamado Las Américas. En él, siguen en su onda de dream pop, con rock alternativo, que crean un bellos lugares en el alma de los que los escuchamos. La última canción de este disco es nuestra propuesta MAP, Fue siempre lo Mismo, que habla de reencuentros y sinsabores.

DINAMARCA: All Scandinavian
Speaker Bite Me – Uh-Ah

Este mes probamos algo distinto, destacando un corte exclusivo de un disco que cumple 15 años. If Love Is Missing It Must Be Imposed de Speaker Bite fue lanzado originalmente con poco reconocimiento de la crítica, pero ha crecido hasta convertirse en un clásico de rock danés y ahora fue editado en vinilo por primera vez.

ESCOCIA: The Pop Cop
The Great Albatross – Righteous Man

De vez en cuando te encuentras con una nueva canción que es obviamente mejor que cualquier cosa que hayas escuchado en meses, que te hace frenar y te das cuenta de lo mucho mejor que la vida es al tener esta canción. Para mí, ese algo especial es Righteous Man por The Great Albatross. El creador de este desamor excepcional en formato acústico es A. Wesley Chung, un estadounidense radicado en Glasgow. Righteous Man (su video aquí) es tomado del reciente EP Roots , que cuenta con Avi Zahner-Isenberg de Avi Buffalo. El y Wesley son ex-compañeros de banda.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Johnny Azari – God Damn Blues

Johnny Azari no anda con rodeos en sus blues. Lo que hace es «en tu cara», es la reconstrucción hacia un lugar más afilado de un género que se ha tornado muy suave. Su música es el último trago de whisky después de una larga noche de bebida. El callejón oscuro. Esta es la emoción de la vida real a través de la música y no lo está limpiando sólo para que unos pocos escuchas casuales lo encuentren más cómodo.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Manos Milonakis – Zyklon Main Theme

Manos Milonakis produce música clásica moderna para películas y obras de teatro, así como para su trabajo en solitario. La banda sonora para la obra de teatro Zyklon Or The Destiny de Thanassis Triaridis, es una magnífico conjunto de 10 canciones inundadas con texturas, atmósferas, estados de ánimo y emociones. Su música se abre paso a través de tu mente y tu alma. Te recomendamos revisar la canción principal del documental Drink And Be Merry.

INDONESIA: Deathrockstar
Answer Sheet – Regretful Season

Con ukelele, guitarra, bajo y loops en vivo, la banda de Yogyakarta, Answer Sheet, aportan diversidad a la escena indie-pop de Indonesia.
De seguro amarás la forma en como está banda canta en inglés con un ligero dialecto javanés.

IRLANDA: Hendicott Writing
Comrade Hat – One Of Them

Miembro multi-instrumentista y de múltiples talentos en múltiples actos en la ciudad de Derry, Neil Burns –conocido en este alias particular Comrade Hat– lanzará su sombrero sobre cualquier cosa que atraiga su atención. One of Them es un buen ejemplo de su obra, diseñado en el piano y la guitarra, pero construido con un delicado toque en sintetizadores. Piensa en los momentos dichosos de Moby construidos utilizando a los Rockies como inspiración. Esto está fuera de sintonía con el espíritu de los tiempos y qué mejor que ocurra así.

ITALIA: Polaroid
Pueblo People – Dog People

«Como si Raymond Carver se emborrachara frente a la máquina de escribir, mientras el Green Mind de Dinosaur Jr suena en la tornamesa» – Me gusta mucho esta frase de la nota de prensa para el álbum debut de Giving Up On People, Pueblo People. Creo que realmente dice algo acerca de la forma en que estas canciones son escritas, el espíritu detrás de esta música poderosa y cruda. Las guitarras son fuertes, el tambor y el bajo están ajustados, las voces son duras y te agarran: La vida contra la pared, la mala suerte, crecer e ir por caminos separados. De seguro, este es uno de los mejores discos de indie-rock italiano en este año.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Half Mile Beach Group – Twilight

La imagen que la playa de la ciudad playera de Zushi, al sur-este de Tokio, ha evocado en los últimos años no ha sido particularmente positiva. Era un lugar muy bullicioso, pero el gobierno local prohibió que la música sonara en altos volúmenes, así como otras cosas divertidas que hacer al lado del mar. Gracias a Dios por grupos como Half Mile beach Group, que en Twilight presentan una azotada e inquietante. No es exactamente felicidad veraniega, ya que todo el asunto suena apropiado para una temporada baja, pero es una representación magnífica de todos modos.

MALTA: Stagedive Malta
Mistura – Issa Tard Wisq

Mistura es un dúo cuyas canciones, cantadas solo en maltés, poseen elementos de blues y rock, tanto electrónico y acústico. Su álbum debut U d-Dinja Tkompli Ddur, lanzado en octubre de 2014, es un disco de rock conceptual dividido en cuatro secciones de cuatro canciones cada uno. Equipado con una mordaz crítica social, especialmente relacionada con cuestiones locales, reflexiona sobre el tema de la repetición y los ciclos de la vida. Antonio Olivari y Malcolm Bonnici son sus principales miembros, pero también saben tocar como una completa banda electrónica con músicos adicionales.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Error.Error – Γ

Error.Error es el proyecto de Efrén Valenzuela, un joven músico y beatmaker de Hermosillo, Sonora, en la esquina desértica ubicada al noroeste de México. Él es el fundador del netlabel LALALA4e y también opera bajo el alias Zonzobot. Error.Error recientemente nos impresionó con su tema escrito como este caracter: Γ. Una pieza increíblemente agradable que el artista ha calificado «reggaetrón». Γ está acompañado por un video futurista, hay que ver en 3D, creado por el propio artista. Esta canción forma parte de la celebración del séptimo aniversario de Panamérika, bajo el lema: “Bienvenidos al futuro, idiotas!”

PERÚ: SoTB
Physic – Never Satisfied

Physic es una banda formada en 2013 pero fue recién en el verano peruano de este año, donde con solo un par de canciones empezaron a llamar inmensamente la atención, dejándonos ansiosos por escuchar más de su potente y a veces oscuro post-punk, felizmente nuestras ansias fueron calmadas con la salida de su debut homónimo. Never Satisfied una de las joyas de este notable álbum.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Beautify Junkyards – Rainbow Garland

El primer álbum de Beautify Junkyards, lanzado en 2013, contenía sólo covers pero aun así llamó la atención de muchas estaciones de radio y periodistas, siendo invitados a participar en un documental de la televisión brasileña, junto con David Byrne, Devendra Banhart y MIA. Su nuevo álbum con material original, The Beast Shouted Love, fue lanzado este mes y es uno de los mejores discos que he escuchado este año. Le encantara a los fans de Goldfrapp, Beach House, Melody’s Echo Chamber y Foxygen.

El Carpazo, un festival tripulado por tenistas, motos y tetas

por Plan Arteria | Abr 27, 2015 | Articulos, Destacados, Noticias Locales

Foto: Silencio Films

Por: La Calavera

Es sábado 25 de abril. Son las 19h30. Al Carpazo saltan los Biorn Borg. Es sábado 25, son las 19h30, los gritos ensordecen, la emoción se desborda en el escenario Adidas Supercolor. Hay fanáticos de la mítica banda quiteña parados sobre los parlantes, hay chicas subidas en los hombros de sus amigos. Todos los quieren ver de cerca, hay empujones, hay ansias, hay éxtasis. La espera terminó, el reencuentro Borg ha llegado. Es sábado 25 y, a las 19h30, llega el clímax de la tercera edición del Festival.

Han pasado tres años desde que los Biorn Borg tocaron juntos por última vez pero la química entre ellos continúa intacta. La entrega se siente. Esta noche se juegan todo. Toño Cepeda, Bastián Napolitano, Pablo Maya y Sebastián Game juntos son pura energía frenética, explosiva. Sofía Abedrabbo los matiza. Ella brilla con fuerza, su voz es potente y se mueve con esa soltura a lo femme fatale que hace que el público se conecte desde la primera canción con ella,… con ellos. Ese público que llegó de todas partes de Ecuador para verlos. Ese público que conoce todas las canciones y las grita -mientras sacude la cabeza y poguea- de principio a fin.

Iceborg, Perro, Mermelada, E.T y 1980 son algunos de los temas que estallan desde los parlantes de la carpa. Parece que ellos se quedaron congelados en el tiempo, son dueños de una técnica potente que explota en vivo. Con Síndrome de Uppsala llega el clímax del clímax. Las revoluciones bajan un poco. La gente deja de saltar y de agitarse, es tiempo de respirar. Durante esta canción cierran los ojos, se conectan y vibran con la letra: “hay antenas de televisión y tú me recuerdas lo que sientes por alguien más”…

Los Borgs se despiden con Submarino. Esa es la última sobredosis de adrenalina que se contrasta con cierto aire de nostalgia. Ellos no quieren irse y nadie quiere que se vayan. “Déjennos ser” dice Sofía. Fue una hora repleta de baile y de relajo. Toño y Sofía se abrazan. Ella recuerda a sus fans lo mucho que los ama y también dice que los va a extrañar. Él agradece a todos por estar ahí, por la energía increíble que compartieron. Hay más abrazos, más sonrisas, más gritos eufóricos. La banda deja a sus seguidores satisfechos. La banda se va.

El Carpazo también rejuntó a otra importante agrupación dentro de la escena local: Tanque. Horas antes, a las 16h45, las tonadas punk habían ambientado la carpa grande mientras que, simultáneamente, el pop platónico de La Máquina Camaleón reventaba en un escenario más chico e íntimo, el Escenario Radio COCOA. Este espacio alterno fue ideal para quienes preferían la cercanía, el baile pegado, el calor. Allí también se presentaron Daniel Merchán, Babylon Fall Sound System, Mundos, Los Alkaloides y Estereo Humanzee.

Foto: Adrián Balseca

El Mató a un Policía Motorizado tocó en el atardecer. Su repertorio fue un oxímoron: rock que calma, nostalgia que alegra, individualismo que unifica, explosiones sonoras que se cortaban con solos punzantes. Su presencia escénica envolvió sin mucho esfuerzo, como en Mujeres Fuertes y Bellas, Más o Menos Bien y Chica de Oro. Los riffs de guitarra marcaron el liderazgo y la voz de Santiago Motorizado engalanó el toque, con su suavidad pintaba armonías azules. Los aires melancólicos de su música adornaban la puesta del sol. El aire enfrío, ellos se despidieron.

La tarde fue soleada y el ambiente amistoso. La fiesta musical se inició en la carpa grande a las 14h30 con la Tripulación de Osos, una banda de indie rock en la que se nota la influencia de Queens of the Stone Age, The Strokes o Arctic Monkeys. Ellos tocaron temas de su nuevo disco, Robormiga. Los pulcros solos de guitarra de Juan Andrés Bustamante y los gritos rockeros de Mauro Samaniego fueron los protagonistas del show. A La Tri les siguieron Los Corrientes, de Guayaquil, una fiesta musical en la que el soroche no estaba admitido.

Son las 20h40 y afuera de la carpa la gente aún se repone de la intensidad que contagiaron los Biorn Borg. Lucecitas de colores adornan la zona de descanso, pequeños grupos de amigos están sentados sobre el césped, hay una rueda moscovita, una feria de diseño, puestos de comida… Los asistentes se hidratan y se preparan para el siguiente punto alto del Festival: Brazilian Girls.

Foto: Silencio Films

En las pantallas hay figuras deformes de colores. Figuras psicodélicas que se quedan estáticas, como una televisión dañada, luego se mueven. Figuras que dan una probadita de lo que se viene: un viaje casi galáctico liderado por Sabina Sciubba. Ella es dueña de una sensualidad vocal única. Viste un voluptuoso vestido blanco y coquetea con el público desde que pisa el escenario por primera vez. A ella la acompañan Didi Gutman, Aaron Johnston y Jesse Murphy. Los teclados le dan un toque ochentero y groovy al repertorio. Es una fiesta en la que la banda neoyorquina juega con los géneros. Hay rasgos electrónicos, de house, reggae y toquecitos de tango. Sabina canta en inglés, en español… Brazilian Girls es una banda universal influenciada por la poesía y las vivencias del mundo. Una prueba de eso es el tema Me Gusta Cuando Callas, unos versitos de Pablo Neruda decorados con sintetizadores y un estribillo repetitivo y circular que pone a todos a bailar.

La canción Pussy traza el final. Es un tema colorido con rasgos reggae. Sabina se baja del escenario y se cuela en el público. Sus fans se acercan, bailan con ella, la abrazan, la tocan, ella sonríe y habla en español con un acento marcado. Ella deslumbra con su carisma y al final todos quedan enamorados.

El cierre de El Carpazo está cerca. La celebración culmina con Los Tetas, los chilenos que cantan al sexo, a la fiesta, al funk, al dinero y a las chicas. La poesía urbana se fusiona con funk, soul y rock. Ellos son la cereza del pastel.
Muchos de los asistentes han pasado más ocho horas en El Carpazo, pero no dejan de bailar. Son imparables.
Los Tetas encienden los ánimos con temas como Porcel y Papi ¿Dónde está el funk?. Los efectos visuales son un importante complemento. Hay algunas letras, fotos en blanco y negro y un baile de luces que hace de las suyas.
Los solos de guitarra y la batería reverberada elevan los ánimos y hacen que la gente se entregue al momento.
Llega la media noche y Los Tetas se despiden de un público que bailó y saltó al ritmo de su funk hasta el final.

Lectura:

El sábado 25 de abril estuvo lleno de coloridos contrastes. De propuestas nuevas, de reencuentros y de géneros tan variados como sus asistentes.
Uno de los puntos que reafirman que hay Carpazo para rato es la respuesta de la gente a este festival. Este año hubo aproximadamente 2,600 asistentes quienes dieron especial acogida a las propuestas locales. Algo que confirma que la escena está creciendo y que espacios como este son fundamentales para la música nueva.
El Carpazo es una vitrina ambiciosa, que cada año apunta más lejos.
La organización mejoró mucho desde el año pasado. Las bandas tocaron puntuales, el sonido fue prolijo y se vinculó a los espectáculos de este tipo con una conciencia ambiental.

Noticias Locales

Pin It on Pinterest