Este viernes 24 de abril de 10:00 a 11:00 estaremos conversando de los últimos detalles del festival El Carpazo: su line up, los diferentes escenarios y actividades paralelas que se estará realizando este sábado 25 de abril, en la Quinta San Luis de Lumbisí (Valle de...
Reseña del video Cambio de Tonalidad, de Da Pawn.
En un país tan diverso en naturaleza, los paisajes vienen a ser escenarios naturales impresionantes, sin embargo pocos han sabido explotar este gran recurso. Está bien, hemos visto en fotografías que los parajes locales son ideales, pero ¿en videos musicales? -en otros lugares del mundo deben crear de cero los paisajes-, reflexión primera a los 30 segundos del video oficial.
Ana Cristina Barragán toma este reto como propio. La joven cineasta explora junto a Mauro –vocalista de Da Pawn- las tonalidades de la reserva ecológica de El Ángel, una localidad incrustada en el norte del Ecuador.
‘Sal de tu cama y mueve tus piernas’ es una frase que enmarca el viaje introspectivo de un vocalista que aunque no es actor se vuelve uno con el entorno. Mi segunda reflexión es: debe cagarse de frío; y de inmediato la definitiva: este video tiene una muy buena fotografía.
Le pregunto a Mauro, ¿mucho frío? Sí, es densamente helado.
¿Tenías en mente que sería así el video? Yo me dejé llevar, lo imaginaba de manera diferente, el tema siempre me olió a whisky, cigarrillos, lo hubiera hecho en un cabaret (risas) para mí es así de crudo. Pero la intuición femenina le llevó a otra cosa interesante.
¿Te veías como actor principal? Me mentalicé antes y cuando ya estuve ahí sí me lo creí.
Los paisajes se vuelven recurrentes en la gráfica Da Pawn… No es algo intencional, es más como la gente que trabaja con nosotros lo percibe. Para mí lo que somos sería más psicodélico, pero es difícil que se comprenda el concepto. Quizás esa es la razón por la cual no disfrutamos del todo tocar el tema Casi Siempre, porque quisimos hacer música que sea un viaje en canciones pegajosas como en los 60’s pero la gente lo asoció siempre con algo súper sobrio y dulce.
¿El video anterior Dibujo Por Hoy, llenó sus expectativas? Las superó, porque no teníamos expectativas, solo salimos a jugar con la cámara de Andrés Cornejo y salió algo genial. Este nuevo video Cambio de Tonalidad es un punto de vista muy válido de nuestra canción, es otra cosa y eso es lo bueno de trabajar con otros artistas, así puedes ver qué tienen para expresar sobre lo que hacemos.
La música de Da Pawn logra que sean los mismos artistas visuales quienes se ponen al hombro el proyecto de dirigir un video musical. Y esto nos lleva a conversar directamente con la directora, quien en este año estrena su primer largometraje llamado Alba.
¿Por qué escogiste la reserva ecológica de El Ángel?
Quería explorar una narrativa sencilla que contara con tres elementos claves: un personaje, un lugar y una sensación. Al ser pocos elementos, el lugar tenía que tener una fuerza visual suficiente. Buscamos varias opciones, pero cuando llegamos con el equipo al bosque de Frailejones (al que nunca había ido) el lugar nos impresionó. Desde arriba te sientes en un cuento de hadas entre todos esos árboles pequeños que no terminan. Me pareció fuerte el contraste entre un personaje masculino, afectado, frío y un lugar de colores pasteles, con textura de orejas de conejo.
Con Mauro y con la banda, siempre quisimos que el video te dejara algo como perturbado y hermoso a la vez y ambos lugares tenían ese contraste con la narrativa y entre sí.
Estás por sacar Alba, la película, ¿qué te motivó a dirigir un video musical?
Nunca había dirigido un video musical y siempre había tenido ganas de hacerlo; me parece que como director puedes aprovechar un formato así de distinto para probar otras cosas. Te da la libertad de olvidarte de tener que contar una historia y enfocar tu energía a otras cosas. Pero principalmente fue la canción. Esa canción tiene algo muy potente, supongo que el instinto con el que fue creada y estuvo dándome vueltas mucho tiempo.
Cuando los chicos me contaron que iban a rodar su segundo video, y que viajaban Mauro y Pedro, me imaginé una historia de dos personajes -veo que Pedro está en la asistencia producción- ¿Hay alguna motivación para quedar solo un principal?
La canción tiene varios niveles de interpretación y queríamos que el video los potenciara, no al revés. Para eso necesitábamos alejarnos de la historia de amor, no porque no fuera válida, pero podía ser limitante. Al tener un solo personaje el lenguaje se volvía como más introspectivo y abría otras puertas. Buscamos algo cíclico, una emoción nostálgica, entre dos personajes hubiese sido diferente, menos “íntimo” quizás.
Más allá de ser el vocalista de la banda, intuía que el Mauro era perfecto para el personaje y tenía potencial. Hicimos algunos ensayos, conversamos mucho sobre las bases de la actuación y creo que hizo un gran trabajo.
El Pedro nos ayudó en todo, de hecho fue una muy buena energía en el rodaje y en general apoyó mucho en arte, a Claudia Hidalgo y en producción a Martin Guerrero. El resto de la banda nos ayudó también desde Quito y en la preproducción, no fueron porque no podíamos ir tantos.
Me gustó la fotografía -buen, muy buen ojo- dicen que para realizar videos hay dos vías: cuentas lo que dice la letra o te vas por la tangente y experimentas…
Nos interesaba experimentar un lenguaje más sugerente que narrativo. En la edición del video, con Andrés Cornejo, fuimos depurando todo aquello que estaba de más, como para volver a la idea primaria y a intentar dejarte huellas de algo que no ves, pero imaginas.
Estoy de acuerdo contigo en que la fotografía es muy sólida, estoy orgullosa del trabajo de Tomás Astudillo. Hemos trabajado juntos algunas veces, somos muy amigos, pero esta es la primera vez que compartimos un proyecto como director de foto y directora. Creo que hubo gran sinergia en el proceso de conceptualización y en el rodaje, rodamos de manera bastante impulsiva, contando con planos muy cerrados casi asfixiantes a planos abiertos, más largos y fijos. Intentamos elegir minuciosamente las texturas y los paisajes del espacio que tuvieran relación con el mundo interior del personaje.
Cuando las nubes se estremecen, es precisamente éste personaje quien de manera cíclica, en cámara lenta, vuelve a recostarse en su cama traída de los cuentos de Tolkien, en medio del bosque densamente helado; esperando a que alguien lo vuelva a resucitar.
La banda ecuatoriana Medussah fue escogida e invitada por la fundación S2M y la Cámara de comercio Británica para participar de la I Semana Internacional de la responsabilidad social 2.0/ IV Misión responsable y sustentable Ecuador – United Kingdom que se realizó en Londres, Nottingham y Cambridge en Inglaterra. La dueto electrónico asistió a conversatorios y ruedas de negocios donde expuso su música como un producto ecuatoriano.
Medussah tocó en la Universidad de Londres con dos presentaciones: una para MERU Movimiento Ecuador en el Reino Unido por el mes de la mujer y en la ciudad de Nottingham, en el pub más antiguo del mundo Ye old trip to Jerusalem el cual también funciona como un museo en su interior.
“Esta oportunidad ha sido muy gratificante para la banda ya que hemos podido fusionar la música con los negocios y demostrar que es un producto sustentable y que logra oportunidades de trabajo y mediación”. La banda con gran acogida en la ciudad de Londres estrenó su primer videoclip del single Voy a Quedarme, tema del disco (aun sin nombre) que fue grabado en Ave producciones con Claudio Duran y masterizado por Mario Breuer en Argentina que saldrá a la luz en julio de este año.
Distrito Rock dedica su programa a GUARDARRAYA, haremos eco de su campaña «Ayúdanos a Parir», conoceremos cuál fue el primer nombre del grupo antes del que conocemos, de dónde salieron himnos como Balón de Aquiles, cuánta seriedad hay detrás de nombres como Chistes y Roces, y mucho más.
No puedes perderte los divertidos, analíticos , nostálgicos, y puteantes comentarios de Alvaro Bermeo y Andrés Caicedo.
A continuación:
Escucha a continuación cada canción del Music Alliance Pact. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox aquí.
ECUADOR: Plan Arteria
La Orden Del Baile Atrevido – Se Fue El Sistema
Voces desde el futuro advierten que Se Fue el Sistema. Este es el primer sencillo del nuevo EP de la Orden del Baile Atrevido, banda de electro rock con estilo fiestero acuñado “glamour podrido”. Se Fue el Sistema es una burla a la pesadilla que implica hacer trámites en el Ecuador, pero también un cuestionamiento al sistema en el que vivimos. Esta canción es la primera del disco Música de Cosmos que verá la luz este año.
ARGENTINA: Zonaindie
Panda Elliot – Guerrero (AlexPatri remix)
Panda Elliot es tres en una: mujer, banda y productora. Una cara nueva en la escena musical, hace poco lanzó su segundo álbum Forastera, en el que se muestra mucho más confiada y establecida en su propio estilo. Luego del ecléctico single Ligerita, ahora lanzó Guerrero, una canción rockera femenina que te obliga a mover la cabeza. El track es potente y lleno de energía en sí mismo, por eso este remix de AlexPatri lo hace extensivo al reino del dance electrónico.
AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Kučka – Divinity
La continuación de la tendencia hacia el R&B que Kučka anticipó en su anterior trabajo, Divinity es un asunto frondoso y divino. Los ritmos ondulados se sincronizan a la perfección con los sintetizadores y la voz de Laura Jane Lowther, que suena al mismo tiempo avergonzada e inocente. Considérenlo en las antípodas de Purity Ring.
BRASIL: Meio Desligado
Passo Torto – Isaurinha
Passo Torto es un cuarteto formado por renombrados músicos de la escena musical contemporánea de San Pablo. Isarinha pertenece a su segundo álbum, Passo Elétrico, en el que explorar guitarras y efectos con un bajo acústico y un cavaquinho (una especie de guitarra pequeña que suele asociarse con la samba), y la falta de percusión deja espacio para hacer experimentos melódicos y de armonía.
CANADÁ: Ride The Tempo
Munroe – Bloodlet
Los fans de Lykke Li seguramente disfrutarán de Kathleen Munroe, una artista nueva que hace canciones folk como esta, con una pizca de americana (¿aunque en este caso deberíamos llamarla “canadiana”?). En cuanto a la producción, Bloodlet no tiene demasiada pero es perfecta así. Su encantadora voz es lo único que necesitas.
CHILE: Super 45
Patio Solar – Pintura
Las guitarras están de vuelta en el pop chileno, y Patio Solar es una banda que reafirma este pensamiento. Tras un par de lanzamientos autoeditados (Patio Solar y Driminsún), estos jóvenes nos muestran en su primer larga duración,Temporada (Piloto, 2015), melodías ensoñadoras de baja fidelidad, a ratos cercanas al shoegaze y la psicodelia. Indie que sigue brotando desde la amistad e intimidad de un pequeño rincón de Santiago. Destacamos “Pintura”, el primer single de su álbum debut.
COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Okraa – Healing
Juan Carlos Torres, líder de la banda de Bogotá Globos de Aire, también utiliza el seudónimo Okraa, y es con este alias solista que hace música electrónica más profunda y personal. Okraa, que ha realizado remixes para el artista escocés Turtle, muestra en Healing, de su EP debut Dreamachine, una colección de sonidos bien construidos que nos llevan a dar un paseo en nuestras mentes.
COREA DEL SUR: Indieful ROK
Flash Flood Darlings – In The City
Con sede en Seúl, Flash Flood Darlings, es una banda que nació en Christchurch, Nueva Zelanda. Ellos describen su música como synth-pop romántico. Su álbum debut, Vorab And Tesoro, fue lanzado en febrero y está lleno de una mezcla de ensueño de géneros. In The City ha sido bien elegido como uno de los primeros adelantos, ofreciendo una línea de sintetizadores que la convierte en la banda sonora perfecta para un viaje en la noche a través de cualquier ciudad.
DINAMARCA: All Scandinavian
Virgin Suicide – Virgin Suicide
El quinteto Virgin Suicide lanzará su álbum debut homónimo el 18 de Mayo. El trabajo será co- producido y mezclado por Sune Rose Wagner (The Raveonettes). En descarga exclusiva para MAP presentamos el primer sencillo de Virgin Suicide.
ESCOCIA: The Pop Cop
Tongues. – Anymore
Tongues. es el proyecto de electro del frontman de Kill The Waves, Tim Kwant, quien está teniendo éxito salvajemente en su misión de crear inspiradoras canciones pop que combinan la energía en bruto con un toque delicado. Sintetizadores gruesos, bajos profundos y vocoders altísimos les han hecho acreedores a ser comparados con Alt-J, Hot Chip y sus coterráneos de Glasgow, Chvrches. Con alrededor de 50.000 plays hasta el momento, Colours in the Dark provocó un gran revuelo en línea después de haber sido dejada «accidentalmente» como un track público en SoundCloud a principios de este año. Sin embargo, la descarga exclusiva para MAP, Anymore, es una oferta aún más impresionante, una unión perfecta que eleva y es emotiva.
ESPAÑA: Musikorner
MIWA* – Space Invad*r
MIWA * es el apodo bajo el cual el DJ y productor basado en Barcelona, Sergi Miwa, lanza pistas inspiradas en el pop japonés de vanguardia. Su música es una invitación abierta para una escapada galáctica, o un ticket de ida a donde tu imaginación te lleve.
ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Hip Hatchet – Coward’s Luck
Hay miles y miles de cantautores en el mundo – y ni uno solo de ellos es como Hip Hatchet. Su música es altamente personal, pero también universal. Cada lírica contiene un «punch» y a cada tocada te recuerda cuán poderoso puede ser el sonido.
GRECIA: Mouxlaloulouda
Zebra Tracks – Waves
Hay algo totalmente irresistible acerca del intoxicante tercer álbum de Zebra Tracks, Waves. Hacen música emocionante, perfectamente ejecutada que rebosa de ideas frescas, guitarras trémulas y ritmos atronadores, melodías afiladas, sombrías y melancólicas pero con arreglos esperanzadores. Han conservado sabiamente los elementos que les han funcionado anteriormente, sin embargo, hay una profundidad de emoción aquí, a la cual no habían accedido antes. Zebra Tracks han dado un impresionante paso hacia adelante y estarías muy mal si no los sigues.
INDONESIA: Deathrockstar
Nic Fit – Mimpi Pergi
Si viste bastante MTV y cantantes lanzándose al público en sus conciertos durante la década de 1990, quizá podrías tener aquella era en tu corazón para siempre, como un recuerdo alucinante en donde surgieron muchas bandas de sonido extraño que ahora amas. Nic Fit te traerá de vuelta aquellos sentimientos de felicidad.
IRLANDA: Hendicott Writing
No Monster Club – I’ve Retired
No Monster Club es el disfraz en solitario de Bobby Aherne, siempre presente en el corazón de algunos de los momentos más excéntricos y memorables del indie de Dublin. I’ve Retired muestra versos coloridamente optimistas y coros rebotando, adornados con letras contradictorias: Una temática que gira alrededor de un alejamiento de la escena, algo que está claro que no sucederá. Sin embargo, lo que si sucederá con el tiempo, es que los actos de Aherne lograran tener un mayor impacto! Algo realmente digno de ver.
ITALIA: Polaroid
Go Dugong – Imagine Me And You
A Love Explosion es el nuevo disco de Go Dugong. La primavera viene acercándose aquí en Italia, por lo que un disco lleno de amor y sensualidad suena bastante apropiado. En el encontraras ritmos suaves y melodías psicodélicas, influenciadas por samples de hits de la vieja escuela Northern Soul sumado al soundtrack italiano de los 60s y 70s. El álbum se puede descargar libremente en Bandcamp.
JAPÓN: Make Believe Melodies
Caro Kissa – Saturday Morning
El indie-pop ciertamente nunca pasara de moda. Mientras existan jóvenes con acceso a instrumentos y computadoras para grabar con ellos, el material twee seguirá llegando. Caro Kissa acaba de lanzar uno de los primeros gran EPs indie-pop del año en Japón, con Perfect Dream, Sunday Morning es un despreocupado punto culminante, donde muestran su divertido tempo y sólido canto.
MÉXICO: Red Bull Panamérika
Animación Suspendida II – Creepy Groovy Hell
Vaporwave y ondas sinoidales burbujean bajo la piel de Animación Suspendida II, un dúo compuesto por Beto Ben y Mou (ex de Bam Bam, la banda de rock espacial que entregó Futura Vía, el álbum del año para Red Bull Panamérika en 2011). Con un proceso de grabación inusitado, el par improvisó sobre aplicaciones musicales para iPad, las registró en cinta magnetofónica y luego editó digitalmente la pista final. Por lo tanto, no aquí no hay rastros de Ableton Live, sólo puro jugo de psy-fi-phuture proveniente de Monterrey. El vídeo es una visita obligada.
PERÚ: SoTB
The Deep Sea Monster – Like A God
The Deep Sea Monster formada a comienzos del 2012, pertenece al circuito de bandas independientes en Lima. Su auto-titulado nuevo disco, tiene como clave de su sonido la experimentación permanente, creada a partir de la psicodelia, la euforia y el Garage Rock, su reto es no limitar su música a un solo sonido. Toda su discografía se encuentra disponible de manera gratuita en Bandcamp.
PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Tape Junk – Thumb Sucking Generation
The Tape Junk, presentes en MAP por primera vez en octubre de 2013, lanzaron en abril de este año su segundo álbum. Fue producido por otro talentoso músico portugués, Luís Nunes (Walter Benjamin), y grabado en un estudio de Alvito, Alentejo. La tranquilidad de ese lugar se deja notar a lo largo de la grabación y su sonido.
REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Behind The Tigers – Behind The Tigers
Behind The Tigers es un nuevo y misterioso proyecto de Santo Domingo. Su nombre es una traducción literal de una manera coloquial dominicana de referirse a los chicos que aman la diversión como «tigres». Su primera canción, Behind The Tigers, es una fresca canción electro-pop, pero tan simple como suena, el dúo afirma que hay más allá de lo evidente en sus letras y juegos de palabras.
En este mes de marzo Quito se une a la comunidad de música en vivo más grande del mundo: Sofar Sounds, propuesta que nació en Londres en 2009 como alternativa a la experiencia tradicional de la música en directo.
Esta comunidad presente en más de 85 ciudades del mundo como: Nueva York, Los Angeles, Berlín, Barcelona o Buenos Aires, se caracteriza por presentar conciertos de pequeño formato en espacios poco usuales, como una sala de estar o el patio de una casa. Los artistas que han pasado por los distintos conciertos íntimos de Sofar Sounds van desde nuevos talentos hasta músicos consagrados, entre ellos: Karen O, King Charles, Lucy Rose, The STAV, The Wave Pictures o Allah-Las.
Para asistir como público a las sesiones del Sofar Sounds es necesario suscribirse a un formulario. El lugar y los artistas a presentarse serán secretos. Entre los suscritos se revelará 24 horas antes el lugar donde se realizará el evento, mientras que los artistas serán anunciados únicamente la noche del concierto.
Para suscribirte al primer concierto Sofar Sound en Quito llena el siguiente formulario
Sigue a Sofar Sounds Quito en: facebook.com/sofaruio
Mira un video de la experiencia Sofar Sounds en New York
Presentamos un programa especial sobre la tercera edición del festival de música alternativa, El Carpazo 2015, a realizarse el próximo 25 de abril en la Quinta San Luis de Lumbisi (Valle de Tumbaco).
En este podcast compartimos música de las bandas que formarán parte de El Carpazo y conversamos con José Fabara, músico de Rocola Bacalao y productor del evento, quien nos comenta algunos detalles que hacen de este evento una verdadera apuesta por el desarrollo de la cultura musical alternativa en Ecuador.
Tracklist:
Escucha a continuación el programa especial de El Carpazo 2015:
Soltando puñados de temas electrorockeros en dos discos Eps: Primero las Lobas de 2011 y Glamour Podrido de 2012, la Orden del Baile Atrevido presenta ahora su nueva formación, nuevo disco e incursión con un sello discográfico ecuatoriano de proyección internacional.
El estilo fiestero acuñado “glamour podrido” no para, deambula en esta banda desde 2010, y aunque han sufrido varios hiatos, el baile, la experimentación y las máquinas electrónicas están presentes para la L.O.B.A.
Después de formar parte de la recopilación Motel Ultra (Mamá Vudú: Covers y Remixes) con Túnel, la banda tomó un descanso y regresa para presentar a sus nuevas vocalistas: Andrea Freire y Elena Palacio, quienes se unen a Esteban Falconí en la batería, Iván Escobar al bajo y Juan Auz en los teclados para completar el line up 2015. De la misma manera con una estética reinventada, nueva instrumentación y más electrónicos concluyen la grabación de su tercer EP cuyo primer sencillo «Se fue el Sistema» saldrá a la luz el 18 de febrero.
Otra de las novedades que presenta la banda es firmar con el recientemente creado sello discográfico independiente «RobotSonoro» con el que esperan lograr mayor difusión a nivel local y global.
En cada canción del nuevo disco, con fecha de lanzamiento a confirmar, la L.O.B.A. propone un nuevo sonido, más orientado al post punk y dark wave, con la misma intensidad, sin medirse en loops provocadores y cadenciosos, potenciando la capacidad de llevar la música local hasta decibeles más hipnóticos.
La Orden del Baile Atrevido ha regresado y su fin es seguir con el baile de proporciones descomunales.
