Noticias Locales

Music Alliance Pact: Enero 2015

por Plan Arteria | Ene 26, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Iniciamos este nuevo año con una gran selección de la mejor música independiente del globo. Para este nuevo compilado del Music Alliance Pact presentamos a La Máquina Camaleön, banda liderada por Felipe Andrés María que a finales del 2014 presentaron su disco debut, Roja, que reúne rock y psicodelia de alta factura.

Escucha a continuación cada canción del MAP. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
La Máquina Camaleön – Hoy (Más Allá Que El Mar)

La Máquina Camaleön es una de las bandas más originales de la actual escena independiente de Quito. Su álbum debut, Roja, mezcla de forma orgánica el folk con guitarras reverberadas y rock psicodélico. Hoy (Más Allá Que El Mar) es un claro ejemplo de la versatilidad de este grupo liderado por Felipe Andrés María.

ARGENTINA: Zonaindie
Mariana Päraway – Sirena

En un punto intermedio entre Mendoza y los Andes, Mariana Päraway se convierte en una sirena de montaña que canta sobre destinos entrelazados en su último álbum, Holario. La música de Mariana navega a través del pop, el folk y los paisajes electrónicos, dando como resultado una exploración profunda y refinada de su sonido.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
AFXJIM – Distant

Travis Baird es un músico multi-instrumentista de Sydney que se gana la vida componiendo para instalaciones en video, tocando como sesionista y saliendo de gira con bandas como Melodie Nelson y Sounds Like Sunset. AFXJIM es el proyecto solista de Baird, creado a partir de grabaciones caseras unidas como loops, baterías y todo tipo de grabaciones ambientales, desde charlas de jardín de infantes hasta transmisiones policiales. Es una fusión sutil entre la música electrónica experimental y el sonido acústico de los cantautores, un intermedio entre el post-rock inspirado en Tortoise y la folktronica de los primeros trabajos de Four Tet.
Distant es el tema que da título al segundo LP de AFXJIM. Recostado sobre una cama de guitarras slide y retumbantes percusiones, el sample principal de la canción es un track vocal “grabado sobre MiniDisc en un bar de karaoke de Costa Rica”.

BRASIL: Meio Desligado
Duani – Aproveita

Aproveita es el primer single del álbum debut de Duani, que será lanzado este año. En los 90s se hizo famoso en Brasil por tocar el forró (un ritmo muy bailable con fuertez influencias de la cultura noreste del país) con la banda Forroçacana. En este simple toca todos los instrumentos y canta. Las letras son un manifiesto sobre el entendimiento del amor y las diferentes formas de deseo, todo empaquetado con músic negra y soul.

CANADÁ: Ride The Tempo
Morning Show – I’m Listening

El trío de Alt-folk Morning Show está compuesto por miembros de Bed Of Stars y The Archers. Estos multi-instrumentalistas muestran una paleta fuertemente influenciada por pares canadienses como Dan Mangan, Hey Rosetta! y Wintersleep. I’m Listening es un single hermoso y balanceado que escucharás una y otra vez.

CHILE: Super 45
Tus Amigos Nuevos – Paraná

Si hay que buscar algún culpable de por qué el rock en Chile se ha visto ensombrecido por el pop, todos los dardos apuntarían a la extrema seriedad con que la mayoría de las bandas se toma el escenario. Por suerte, Tus Amigos Nuevos vienen – desde hace un par de años – a refrescar la idea de que el rock puede ser catártico, bailable y sobre todo, muy entretenido. Y este año, prometen serlo aún más, de la mano de su segundo álbum del cual se desprende nuestro tema destacado de este mes, «Paraná», su primer sencillo.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Diamante Eléctrico – Todo Va A Arder

El power trío de Bogotá Diamante Eléctrico tienen mucha influencia del blues en su ADN. Juan Galeano, el vocalista, bajista y productor, trabajó con Gavin Lurssen (Queens Of The Stone Age, Foo Fighters) para masterizar su último EP, llamado B. Todo Va A Arder es un buen ejemplo de lo que Diamante Eléctrico puede hacer, y hará sobre el escenario cuando abran para Foo Fighters en Bogotá este mes.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Kim Sawol X Kim Haewon – Go To Hell

Los dos miembros del dúo de cantautores Kim Sawol X Kim Haewon han estado haciendo buena música por su cuenta. Sin embargo, en el 2014 se unieron para realizar un EP conjunto llamado {Secret}. Trabajo que sorprendió a todos con su sonido fascinante y seductoras atmósferas que inspiran a compararlos con Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Go To Hell es una canción atractiva con arreglos simples y elegantes.

DINAMARCA: All Scandinavian
MOMO – Lemon

MOMO es lo que sucede cuando un cantante de las islas Feroe (Dánjal á Neystabø) y un guitarrista noise danés (Stephan Sieben) colisionan en la música. MOMO, que también significa «melocotón» en Japonés, presentan su sencillo perteneciente a su primer álbum electro-pop. La canción, que también hace referencia a una fruta, se llama Lemon y la presentamos de forma exclusiva para el MAP.

ESCOCIA: The Pop Cop
KLOË – Grip

El hype en torno a la cantante electro-pop de Glasgow, KLOË (alias la chica de 18 años de edad, Chloé Latimer) se encuentra en niveles febriles, y por una buena razón. Ella ha llamado justificadas comparaciones con CHVRCHES y Ellie Goulding y, al igual que esos dos actos, su canción debut fue estrenada en el sitio web del sello de Nueva York, Neon Gold. La pista en cuestión, Grip, es a la vez inquietante y feliz, después de haber sido conformada en una sublimidad contemporánea por el super-productor y baterista Lewis Gardiner (Prides). La primera presentación en vivo de KLOË en febrero, seguro que será un hervidero.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Spirit Animal – Party In The Back

Siempre es una fiesta total de funk-rock con Spirit Animal, y nunca van a pedir disculpas por la fusión de su increíble talento con una diversión desbordante. Party In The Back es la perfecta canción optimista para derretir la tristeza del invierno y poner al cuerpo en movimiento.

INDONESIA: Deathrockstar
Vincent Vega – Recreational Suicide

Vincent Vega es una banda de rock formada en 2005. Inspirado por At The Drive-In, The Mars Volta, Mastodon, Tool y Queens Of The Stone Age, lanzaron el álbum Always Hard To Make A Change, Just Like How To Stay The Same en 2008. Recientemente emergieron de una pausa de dos años, y Recreational Suicide es una de las nuevas canciones que marca su regreso con un sonido más oscuro, más pesado.

IRLANDA: Hendicott Writing
Axis Of – Munro Bagger

Después de haber dejado caer su canto metal a favor de zumbidos punk-rock melódicos, Axis Of, el acto de la costa norte norirlandesa está listo para reventar en 2015. Famosos por sus vibrantes presentaciones en vivo, el trió fue descrito por la revista británica Rock Sound como «El acto más emocionante que jamás haya salido de Irlanda del Norte». Su segundo álbum The Mid Brae Inn, liberado este mes, incluye esta viciosa melodía.

ITALIA: Polaroid
Peter Kernel – High Fever

Peter Kernel son Barbará y Aris. Ellos quieren tocar música pop-rock «de una manera primitiva y sexy», y de verdad lo hacen. Thrill Addict es su tercer álbum y está repleto de percusiones oscuras, guitarras potentes, gritos y susurros. Su sonido es salvaje e impredecible, en definitiva, muy seductor.

JAPÓN: Make Believe Melodies
X-Files – Cleanfight

Sí, sí, este proyecto de Tokyo liderado por Sho Takeuchi tiene el mismo nombre que cierta serie de ciencia ficción de la década de los 90s. Sin embargo, su música es mucho más importante de lo que su nombre implica. Cleanfight se desarrolla lentamente, apoyada por un golpe estrepitoso y toques de piano distante. Sin embargo, como la canción avanza pesadamente, X-Files introduce guitarras, las cuales cortan a través de todo lo demás. Seria y centrada en última instancia.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Francisco Martínez – Nichim

Nichim significa “flor” en tzotzil, una lengua hablada en el estado de Chiapas, ubicado en el sureste mexicano (sí, donde los Zapatistas se levantaron hace una década, con lo que atrajeron la atención mundial hacia las condiciones de los indígenas en México). Francisco Martínez, multi-instrumentalista de la banda Centavrvs, muestra este proyecto solista poblado de texturosos ritmos folclóricos y la especial participación del rapero Slajem Kop, haciendo rimas en tzotzil. Verdaderamente bello.

PERÚ: SoTB
Astronaut Project – Night

Astronaut Project, es el nombre del nuevo proyecto de Alberto Zegarra, creado en 2014, desarrolla su sonido por medio de un pop alternativo que explora nuevas sensibilidades musicales a diferencia del estilo de sus anteriores bandas. En febrero lanzarán un EP y de momento viene circulando Night, su primer gran single.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Imploding Stars – Earthquake

Imploding Stars es un quinteto que comenzó a tocar en 2011. Clasifican su sonido como post-rock y estamos seguro que la gente a la que le gusta Explosions In The Sky, Mogwai o God is an Astronaut, se convertirá en aficionados instantáneos. Earthquake, tomado de su nuevo disco A Mountain & A Tree, viene con este video.

BLOG | Lo mejor de la música ecuatoriana del 2014

por Plan Arteria | Ene 25, 2015 | Bandas recomendadas, Destacados, Noticias Locales, Reseñas

Finalizamos el especial de lo mejor del 2014 presentando un resumen de las producciones ecuatorianas más destacadas del año. Este listado se realizó a base de una encuesta en la que participaron todos los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora. A continuación los mejores discos, canciones y banda a seguir de Ecuador.

MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2014

5 | PUNTO DE ENCAJE / Hazlo tu Mismo

El DIY en Ecuador tiene un nombre y es Punto de Encaje, banda que ha marcado la escena hardcore. Con este, su último trabajo, muestran no solo una alta dosis de inconformidad con lo que les rodea, sino también marca la forma como se puede construir una hermandad que contenga las grandes contradicciones del mundo contemporáneo. A pesar de utilizar pocos recursos para la producción y grabación, logran plasmar toda la actitud de la autogestión y fuerza que caracteriza a la banda. Con influencias del hardcore desde los 80, el disco contiene un sonido muy punk, en especial los temas: Yo Resisto, Hazlo tú mismo, Matando héroes y Bastardos sin gloria. (Vanessa Bonilla)

4 | EL KARMASO / DeaMadre

Esta es una banda ítalo ecuatoriana, que lanzó esta placa en Ecuador el 2014, es una auténtica muestra de fusión experimental que recoge el sentir de músicos italianos y ecuatorianos como Amadeus Galiano y Emilia Moncayo, quienes logran trazar diversos momentos que tiene espacio para varios géneros, sin predominar ninguno pero con una alta presencia de rock experimental. Las voces no temen pasar por el gutural, el rap y hasta lo melódico dentro de un mismo tema. (Pablo Rodríguez)

3 | ALKALOIDES / Alkaloides

La fiesta surf rockera del disco homónimo de la banda quiteña rompió todas las expectativas, las sacudió y las superó. Su LP debut fluye y se lleva un diez en producción. Los Alkaloides hablan de chicas que vienen del futuro, de fiestas con videojuegos, de vampiros y hasta de películas de bajo presupuesto. Todas las melodías hacen que te pongas a bailar. ¡Fiesta asegurada!. Los mejores temas del disco son Bacterias Vivas y Nintendo. Son como una epidemia punk-rockera que se queda en tu cabeza durante semanas. Y sí, ellos no se quieren ir de nuestro organismo. (Carla Vera)

2 | SEXORES / Historias de Frío

Historias de Frío es un álbum para la posteridad. Un disco importante, tanto que podría aspirar a un estatus de culto en una escena local hambrienta por referentes contundentes. Lejos de sus primeros EPs, en este disco la banda liderada por Emilia Bahamonde (‘2046’) y David Yépez (‘606’) apuestan todo por el shoegaze y el dream pop. El resultado es un álbum sobresaliente: lleno de paisajes sonoros cuya belleza se relata en hermosos ruidos. (Darío Granja)

1 | MUNN / AquiAhora

Aquí / Ahora es un trabajo notable por su unidad y fidelidad al concepto, por calidad, por su capacidad de alejarse de los lugares comunes y de los caminos trillados, pero especialmente por los riesgos que toma, al ser un disco muy poco comercial, en que los temas funcionan mejor en contexto que por separado, sin ignorar el potencial radiable y de sencillo que tiene la canción “Aquí / Ahora”. Uno de los 3 mejores discos ecuatorianos de los últimos 5 años. (Raúl Arias)

MEJORES CANCIONES ECUATORIANAS 2014

5 | DA CULKIN CLAN / Po Pi Chao

4 | MUNDOS / Sombras

3 | SEXORES / Historias de Frío

2 | ALKALOIDES / Degenerar

1 | MUNN / AquíAhora

Mientras los segundos corren, la canción de Munn acelera nuestro pulso de forma continua. En medio de una emocionante atmósfera electrónica, la voz de Mariela Espinosa nos eleva y alienta a tomar una acción, antes que se acabe el tiempo.

BANDA A SEGUIR

DA CULKIN CLAN

Hay algo impredecible en la música de Da Culkin Clan. Su álbum debut, Special Dark, es un desborde creativo de samples, beats y letras que se deforman con una facilidad singular. Gracias a esa capacidad de delirio bizarro, la banda cuencana construye su propio universo cargado de una propuesta estética de alto impacto.

La próxima semana se anunciará el cartel de «El Carpazo» 2015

por Plan Arteria | Ene 22, 2015 | Noticias Locales

Foto: Dayoco Estudio

Luego de una exitosa edición 2014, la cual reunió a varias de las bandas más importantes de la actual escena independiente de la región, la organización del festival El Carpazo revelará el próximo jueves 29 de enero las primeras confirmaciones para su tercera edición.

En un proceso por consolidarse como uno de los festivales más importantes y sostenibles de la escena musical independiente ecuatoriana, la tercera edición de El Carpazo se llevará a cabo el próximo 25 de abril en la Quinta San Luis de Lumbisí (Valle de Tumbaco) . El cartel para esta edición promete incluir algunos de los actos más consolidados de Latinoamérica.

Con esta tercera edición, El Carpazo se proyecta como una plataforma que abarcará no solo música sino también arte por medio de una feria que incluirá a varios colectivos artísticos del país. Todo esto, en un ambiente único, al aire libre y con actividades destinadas a promover la conciencia ambiental.

Conoce más del festival en: www.carpazo.com

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Distrito Rock (Pablo Rodríguez)

por Plan Arteria | Ene 20, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Distrito Rock (Pablo Rodríguez) / @distritorockec

10 | LA BICICLETA DEL DIABLO / Entrañas negras

Una propuesta que alterna el metal con elementos progresivos, sobre todo en el bajo, demostrando que Guayaquil tiene buenos exponentes de música extrema, que empiezan a marcar un camino que pinta un buen futuro para esa ciudad.

9 | EL KARMASO / Deamadre

8 | PHANTOM BULLETS / Hipocrecity

Cuenca parece despertar en la escena de la música dura, con el aparecimiento de interesantes bandas como Phantom Bullets que en “Hipocrecity” presentan un balance perfecto entre el sonido duro y elementos actuales como el estilo de vocalización, que dotan a su música de un aire fresco que provoca seguirlo sin desviar la atención.

7 | MUERTE SUBITA / Colisión

Un grupo de reciente aparición pero con músicos que saben del oficio como Mauro Pillaga, Paúl Sánchez y Sergio Gamboa, quienes aplicaron bien su experiencia en esta propuesta, que suena con fuerza levantando el mosh en escenarios difíciles. Se debaten entre el poder de “C.T.M” y “Velocidad” hasta baladas rock como “Por propia mano” un recuerdo a la memoria del padre de Mauro.

6 | LOS DIABLOS DEL CIRCO / Los diablos del circo

Este disco muestra que el futuro si puede tener colores vivos, pintados con los trazos sonoros de la guitarra de Andrés “Smiley” López, quien no tiene reparos en usar al rock psicodélico en Sukha, el sonido alternativo de los lejanos noventas en temas como Colin Morphinum, o el punk en John Junkie, temas que tienen su maca personal en la voz.

5 | CURARE / Revive esperanza

El cierre de la trilogía que empezó con su disco Comando Urbano, demuestra que esta banda ha seguido un proceso que deviene en un Curare con un sonido espléndido. En este disco han logrado definir la presencia de elementos sonoros tradicionales que, al no mezclarse difusamente con el rock, establecen espacios definidos que permiten una armoniosa convivencia entre estos géneros, que son el marco ideal para letras certeras que narran momentos actuales que se viven en el país.

4 | 3VOL / Efectos secundarios

Un disco producido en varios estudios, con varios matices y un sonido que se ajusta a lo que el trio buscó para cada tema. Una particularidad del disco es el sonido que tiene la guitarra de Steven López, que sumada a la vocalización de Jordan Naranjo conforman un elemento que está construyendo un sonido propio en este trio. Como buenos herederos del rock contemporáneo en Ecuador se atreven con sonidos musicales tradicionales ecuatorianos en temas como “Caldo de calavera”.

3 | SELVA / 432

Contundencia sería un buen término para aproximarnos a definir este sólido trabajo de Selva, -432- cuyo nombre refleja la intención por explorar nuevos conceptos en la temática del metal nacional. Instrumentalmente es un disco de riffs, que marcan un esquema sonoro en el que los solos son justos pero efectivos, como en El observador.

2 | TOTAL DEATH / Inmerso en la sangre

De las muchas formas para convivir con la música, probablemente dos sean las más certeras para dejar una marca: tocar incansablemente en cuanto escenario sea posible, o definir espacios donde la búsqueda deje de lado la música hasta convocar al olvido. Total Death han elegido esta última, por eso directos y sin pretensiones, tras varios años desde su última placa, realizan un recorrido sonoro que no decae en ningún momento gracias a los matices certeros que sobresalen en temas como Nuna o Devastado.

1 | ANTOLOGIA DEL ROCK ECUATORIANO VOL 1

Un documento sonoro que recoge una parte importante del rock ecuatoriano, en 16 canciones que han configurado el imaginario rockero hecho en este país. Es un recopilatorio que convoco a la mayoría de músicos que, en su tiempo, grabaron estos temas que con el tiempo se hicieron imprescindibles y hoy, gracias a una producción realizada totalmente en Ecuador, podemos apreciarlos como testigos de una historia de rock ecuatoriano que se escribió en Cuenca, Riobamba, Ambato, Quito y Guayaquil.

Festivalfff: motor de cambio 2015

por Plan Arteria | Ene 18, 2015 | Destacados, Noticias Locales

El XI Festival de Música de Vanguardia, que se realizará del 10 al 17 de febrero de 2015 en Ambato Ecuador traerá talleres, clínicas musicales, conversatorios, encuentros, showcase y un festival abierto con tres escenarios simultáneos.

Este festival se realizarán en el Parque Provincial de la Familia, el sábado 14 de febrero de 2015.

Revisa a continuación los horarios y las bandas que participarán en el #Festivalfff2015:

Escenario Agora Norte

Escenario Pista de Aeromodelismo

Escenario Niñ@as / Centro de Convenciones

* El horario esta sujeto a cambios

El Festivalfff es uno de los proyectos ganadores del Concurso Nacional de Festivales 2014 – 2015 del Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador y forma parte de la Asociación para el Desarrollo de la Música de la Industria de la Música Iberoamericana (ADIMI) y la Red Nacional de Festivales de Música (REFMI).

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por El Musikologo

por Plan Arteria | Ene 18, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por El Musikologo / @elmusikologo

En un año marcado por regresos pomposos y lanzamientos sobrevalorados, no cabe duda que la configuración musical actual ritualiza la aparición de un single con gancho, que de un álbum épico de principio a fin; atrás quedó aquella época. De entre la vorágine de nuevos lanzamientos rescatables y olvidables, la difícil tarea de analizar y mencionar un top ten, siempre obedecerá a los gustos personales y la particular apreciación de la música que lleva el autor.

Ideal sería armar un top 50, que quizá sería medianamente más justo por tanto material a rescatar en 365 días de música, pero siempre menciono una característica de mis elegidos: deben ser capaces de emocionar a primera escucha.

10 | JAMIE CULLUM / Interlude

Tras la sorpresa de la incursión de Lady Gaga en el Vocal Jazz (bajo invitación del maestro Tony Bennett), pensábamos que el género se tornaba en una suerte de “Glam Jazz”, y se sembraba la desconfianza. Pero al escuchar las primeras notas de este “Interlude” volvemos a probar la frescura musical de Cullum, su registro vocal tan grandilocuente vuelve a deleitar los oídos y nos hace disfrutar de magnifica manera su particular visión del Vocal Jazz contemporáneo. Música que te regala quietud de una manera sexy. Brasses, pianos, ritmos salpicados de pop al puro estilo de este joven británico que no para de agrandar su estela de superstar.

Jamie Cullum – My one and only love: http://goo.gl/Qxq6A6

9 | MONSTRUO! / Profunda Desorganización

Todo lo que caracterizó al rock argentino durante años, su sutileza y aire amigable, su instrumentación llena de incontables influencias blues, rock y funky que hicieron tan entrañables a bandas como Sumo o Los Redonditos de Ricota, se ven reflejadas en este magnificente álbum de puro disfrute. Pero los “Monstruo!” no han querido elaborar un disco homenaje, es su propia huella sobre los pasos del pasado. Un álbum por demás accesible con la seductora voz de Kubilai Medina que te hace arrepentirte de no haberlos escuchado durante todo el año.

Monstruo! – Profunda desorganización: http://goo.gl/4l8I60

8 | RAY LAMONTAGNE / Supernova

Brillante como la supernova que recrea en la conceptualización de este álbum, el “folk” que solía asociarse a Ray se reviste de experimentación, de artilugios y texturas sonoras que trascienden esa etiqueta y lo ubican como uno de los más innovadores músicos contemporáneos dentro de este rubro. Tomó lo heredado a Tim Buckley y Nick Drake para magnificarlo a su propia esencia. Arreglos musicales grandiosos y líricas tan francas que hacen un álbum por demás esencial en la carrera de este norteamericano que le canta al amor, a la vida, a la ignota capacidad de hacer arte.

Ray LaMontagne – Supernova: http://goo.gl/DMg6eK

7 | EXODUS / Blood in Blood out

Llámenme nostálgico u old school y quizá podría sonar irónico que celebre un álbum que suena tan de los 90, pero esa cátedra sonora de puro thrash a la vieja usanza es una verdadera máquina del tiempo; aquel tiempo donde la hipérbole rockera servía riffs calientes y no “recalentados”. Exodus vuelven a grabar un álbum equiparable solo a su célebre primera etapa, para ello reintegraron a Steve “Zetro” Souza y convocaron al mismísimo Kirk Hammett (Ex – Exodus) para que colabore con sus riffs. Mas sabe el diablo por viejo, y cohesionar una carrera tan dilatada en un álbum solo se podía lograr poniendo a funcionar toda la maquinaria headbanger.

Exodus – Blood In, Blood Out: http://goo.gl/zUNVbx

6 | SEXORES / Historias de Frio

Reseñé en su momento este álbum con fe de que su aparecimiento signifique un comienzo, el primer paso en el inédito mundo del noise pop y shoegazing ecuatoriano. Guitarras y texturas de pura belleza, corazas sonoras que envuelven voces delicadas, susurros, efectos, atmósferas; este álbum es la enciclopedia que todo amante -o no- de tan etéreo género debe escuchar y conceptualizar. Dos ecuatorianos que han paseado este álbum por la Europa que vio nacer este tipo de música y vuelven triunfantes. Bien porque al fin alguien se atrevió a ver más lejos de lo que todos vemos.

Sexores – Eli: http://goo.gl/kzC9N5

5 | WOVENHAND / Refractory obdurate

¿Country alternativo? Esta banda es quizá el revoltijo musical más confuso pero disfrutable que puedes llevar a tus oídos. Elementos propios del Post-rock, algo de punk, música industrial, folk rock y música nativa americana en una sola placa, ¿pueden concebir eso? Este álbum es una suerte de rock inclinado al desert, a momentos te recuerda a los herederos de Kyuss, pero a la vez es sumamente original como no oía hace mucho tiempo. La verdad es complejo describir esta obra tan disímil, les sugiero que la escuchen sin prejuicios y se dejen llevar por este extraño pero maravilloso concepto musical.

Woven Hand – Refractory Obdurate: http://goo.gl/zOB7m1

4 | BANDA DO MAR / Banda do mar

Este es un “Doble Hit Combo”; Marcelo Camelo y Mallu Magalhães unidos en un mismo álbum. Esta talentosa pareja de músicos (pareja fuera de escenarios también) juntan sus exitosas carreras en solitario, para darnos una muestra musical llena de cada uno de los elementos que les han hecho ídolos en su país, aquella dosis de somero indie, aquel pop que no caduca, y el folk al estilo carioca matizado como no podía ser de otra manera, con MPB, bossa y samba en partes iguales, un rostro cosmopolita multidiverso. Una vez que empiezas a oírlo es difícil parar. Una delicia musical-gourmet carioca.

Banda do Mar – Mais Ninguém: http://goo.gl/sZdk3J

3 | TY SEGALL / Manipulator

Admito que pasé por alto este álbum hasta casi al final del año por pequeños prejuicios, pero al ponerlo en el reproductor, me enganché sin remedio. Séptimo álbum de este desfachatado y joven músico norteamericano en el cual parece haber logrado la formula correcta entre sus inicios más crudos y garageros y una onda más experimental y accesible, el resultado es un álbum impecable de principio a fin que te divierte, te contagia y te mueve. Guitarras que a ratos son semi folk para convertirse en columnas de ritmo, simetrías que aun guardan ese particular gusto a glam setentero pero que a ningún momento le quitan fuerza, por el contrario, son la base de este disco que de interesante pasa a glamoroso y deviene en único. Gran acierto.

Ty Segall – Manipulator: http://goo.gl/YdKwCw

2 | DEATH FROM ABOVE 1979 / The Physical World

Si todas las bandas que se separan, al cabo de 8 años volvieran con un álbum como este The Physical World, quisiéramos un dilatado asueto para todas y cada una. Este es quizá el álbum mas frenético del 2014, unívoco, sin pausas, funciona como una gran canción de casi treinta y seis minutos destinada a que no tengas respiro. Este dueto canadiense tuvieron suceso con su primer álbum, pero nadie se esperaba esta combinación tan delirante de bajo, batería y eléctrica esquizofrénica y exótica, sobre todo después de que se separasen por diferencias creativas. Se superaron ampliamente a si mismos. ¡Memorable!

Death From Above 1979 – Trainwreck 1979: http://goo.gl/6vwXji

1 | ROYAL BLOOD / Royal Blood

No es de extrañarse que del Reino unido salgan propuestas musicales núbiles y exquisitas. Royal Blood no es una “banda” como podría pensarse al escuchar su portentoso álbum debut, es solo un dueto de bajo y batería, pero con el aplomo que han perdido cientos de bandas con trayectoria. Estructuras musicales aparentemente simples pero ultra potentes, imaginativas y efectivas al cien por cien, que te transmiten adrenalina y contagian de inmediato. Para muestra escuchen “Little Monster” para mi han sido los mejores 3:48 minutos de todo el 2014. Un álbum de elegante frenesí y de desconcertante equilibrio entre dureza y sutileza. Una lección de arrojo y creatividad para montones de bandas veteranas. Rock is not dead Fuckers!

Royal Blood – Little Monster: http://goo.gl/KJp1uX

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Oscar Molina

por Oscar Molina | Ene 16, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Oscar Molina / @oscar0925

10 | DAMON ALBARN / Everyday Robots

Quedas así, como él en la portada: cabizbajo, pensativo. Después de escuchar este disco, la escala vital de colores irá del gris al negro. La melancolía de Albarn, por fortuna, es también un saco abrigado, un telescopio, la nube que aplaca el sol.

9 | THE BLACK KEYS / Turn Blue

No entiendo cómo este disco no consta en casi ninguna lista de lo mejor del 2014. No entiendo cómo se desconoce que Fever es un energizante, que Year in review es un clásico instantáneo, que Weight of love puede salvar vidas. La suya, la mía.

8 | SYLVAN ESSO / Sylvan Esso

Me recuerdan, a ratos, a Psapp (¡Diosito, perdóname por ser tan pop!). Aunque son menos suaves, más electrónicos, más relajados y relajantes. La fiesta también se lleva por dentro.

7 | FKA TWIGS / LP1

Que es sensual, que crea atmósferas inquietantes, alienígenas, nunca antes escuchadas: han dicho eso y más sobre este disco. Todo es cierto, como también es verdad que, para disfrutarlo, hay que estar dispuesto a no entender, a perderse, a deformarse.

6 | SIA / 1000 Forms of Fear

Su voz se estira revienta fluye intriga atrae. El pop de Sia no es un dulce milkshake rosado sino un shot carrasposo, flameado (One, two, three, one, two, three, drink). Y están ambos videos en los que Maddie Zieggler, ese torbellino, coreografía la hipnosis que este disco alcanza.

5 | ST. VICENT / St.Vincent

Capas y capas y capas de un sonido interestelar, distorsionado. Si acaso algo le falta a este disco –una patada a la monotonía– es un sello, una advertencia: peligro, alto voltaje. Vuele, sin miedo, hacia este foco prendido y sienta un electroshock para revivir

4 | LYKKE LI / I Never Learn

Las canciones de este álbum, como flores marchitas, tienen un encanto mórbido, la dignidad y la belleza terrible de lo que agoniza. Aquí, a tus pies, se arrodilla este fiel devoto, Lykke li.

3 | PERFUME GENIUS / Too Bright

¿Quién es este hombre de ropa apretada, brillosa, que se pinta los labios y las uñas para rockear así, tan él, tan ella? ¿Quién es este genio que logra que su música suene tan de ayer, tan de ahora? ¿Quién, en su sano juicio, se privaría de la compañía de Perfume Genius? ¿Too bright? Too fucking wondeful.

2 | TUNE YARDS / Nikki Nak

Para bailar bailar bailar. Para hacer de las manos un par de baquetas, de la voz un juguete. Para sacar la lengua, desordenar el día, para arreglar el humor. Para recomendar: este álbum de Tune Yards es, sobre todo, para eso.

1 | SHARON VAN ETTEN / Are We There

“Break my legs so I won´t walk to you”. La voz, a punto de ser llanto, casi grito, repite esa súplica de sobrevivencia. “Your love is killing me”, canta Van Etten, la autora de este disco que no es un disco sino una casa, un refugio para los valientes corazones rotos.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Darío Granja

por Dario Granja | Ene 14, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Darío Granja / @darioxgranja

10 | SILVA / Vista Pro Mar

La música de SILVA reconforta, provoca un cambio de ánimo, un cierto grado de bienestar a base de sintetizadores y electro pop. Después de su alabado álbum debut, Claridão (2012), el músico brasileño evoluciona en su sonido sin necesidad de volverlo más complejo. Su apuesta es por canciones que emanan una frescura natural. Un pop sincero.

9 | ROYAL BLOOD / Royal Blood

El disco debut de Royal Blood no busca la novedad. En un punto saben que no hay nada por inventar, pero que hay una necesidad de agitar. Los diez temas que conforman esta placa poseen una energía que acelera el pulso. Un álbum robusto que se consume en los audífonos a una velocidad efervescente. El rock en estado puro de nuestros días.

8 | ANA TIJOUX / Vengo

Todo tiene un origen. ‘Vengo’ sintetiza la carrera de una MC con amplia ambición artística. En este disco, las líricas de Ana Tijoux toman una madurez que solamente se gana en la ruta. Entre temas sociales y personales, los versos de Ana fluyen con potencia y de forma orgánica a través de beats, jazz y vientos andinos. El trabajo más sólido de la gran MC del cono sur, que regresa la mirada al pasado, únicamente, para entender el vasto camino recorrido.

7 | MAC DEMARCO / Salad Days

Hay algo que ilumina en las melodías de Mac Demarco. Su música se siente ligera, libre de cualquier pose prefabricada. Las canciones no buscan la complejidad. Su voz se acopla de forma lúdica a entablar melodías relajadas acompañadas por guitarras o la psicodelia sosegada. En esta tercera placa, el canadiense mantiene la calma y… la contagia.

6 | DAMON ALBARN / Everyday robots

Lejos del ruido, de los hits y las luces incandescentes que reclaman fascinación, Damon presentó su álbum personal. Entre una propuesta de recursos musicales, aparentemente mínimos, pero todos ellos efectivos. Albarn crea un trabajo que bordea la melancolía. Un disco profundo, tanto que podría pasar desapercibido a la primera escucha, pero que a la final no dista de estar a la altura de su compositor.

5 | SEXORES / Historias de Frío

4 | FKA TWIGS / LP1

Hay algo que magnetiza de Tahliah Debrett Barnett. Su música provoca un estado de contemplación. ‘LP1’ reúne canciones con dosis precisas de soul y sensualidad R&B que flotan entre diferentes capas acuosas de ecos, melodías y beats, que provienen del futuro. Una apuesta sonora de exquisito gusto. Un disco que provoca.

3 | CARIBOU / Our Love

‘Our Love’ es un claro ejemplo de la genialidad de Dan Snaith. Sus composiciones son un experimento permanente de electrónica multigeneracional. Un ejercicio lleno de riesgos. Caribou nos guía en un viaje apasionante donde podemos encontrar la euforia bailable o cambiar a estados de introspección, a base de un tempo más lento y atmósferas espesas. Electrónica de alta gama para grandes y chicos.

2 | THE WAR ON DRUGS / Lost in the Dream

Un disco que nos recuerda a lo mejor de una época. Sin que parezca premeditado, la banda liderada por Adam Granduciel revisita diferentes momentos del rock solo para facturar canciones con mirada en el futuro. Cada canción presenta una apuesta sonora en búsqueda de una perfección emocional. Un álbum con sabor a clásico.

1 | SPOON / They Want my Soul

Hay algo que desgarra, emociona y motiva del octavo disco de Spoon. Es, quizá, esa forma directa e inteligente de crear canciones de estructura perfecta y recursos sonoros mínimos. Luego de cuatro años de espera, ‘They Want my Soul’ es el regreso de Spoon en su mejor estado. No se puede pedir más de una de las mejores bandas de rock de nuestra época.

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