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BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Raúl Arias

por Raúl Arias | Ene 13, 2015 | Bandas recomendadas, Blog, Liquoriced Comfits, Noticias Locales, Reseñas

En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Raúl Arias / @bluepanik

11 | FKA TWIGS / LP 1

Tahliah Barnett, anteriormente apodada Twigs (Formerly Known as Twigs), es una ex bailarina de videos de pop coreografiados que decidió empezar una carrera en solitario alejada radicalmente de esos inicios en el espectáculo de masas. Ritmos glacialmente perfectos, altas dosis de innovación y mucho riesgo para este increíble disco debut, que nos deja un regusto de lo que algún día significó Bjork hibridado con un R&B a momentos Beyoncero. Solo no lo pongo más alto porque a momentos me hace falta algo más humano y orgánico en esta placa.

10 | HOZIER / Hozier

Canciónes bien hechas, bien cantadas, producción impecable. Quizá un poquito mainstream en ciertos aspectos, y tirando a la construcción de himnos que a veces es justa y necesaria y otras termina en futuro desencanto. Gran disco de canciones, desde Irlanda, que siempre ha dado que hablar en aspectos musicales.

09 | APHEX TWIN / Syro

Tuve la suerte de oír este disco por primera vez en vinilo y en un sistema de sonido de primera, por lo que puedo jurar a los 4 vientos que es de los mejores trabajos en construcción sonora y mezcla que he oído en años, en los que ha demorado en hacerse y los que le separan de su predecesor. Quizá para algunos es un disco complaciente y accesible, pero en realidad es una catedral sonora oculta en un aura de austeridad.

08 | SEXORES/ Historias de Frio

Todavía me duele no haberlo reseñado oportunamente (lo haré de forma tardía porque simplemente hay cosas que se tienen que hacer y punto) por motivos fuera de mi dominio, porque este fue el disco que más me gustó de entre lo hecho por ecuatorianos en el 2014. Me sentí flotando en cada una de las frecuencias en las que está construido este material de Shoegazing criollo de primera línea, que sobrevivió robos y otras complicaciones. Supongo que nunca recibirá la difusión que merece, pero estoy seguro que los que lo han escuchado lo respetan y aprecian profundamente. La presentación y el arte son también impecables y si uno tiene suerte, puede adquirirlo junto con TITAN, el EP en vinilo morado de 7″.

07 | THE TILLERS / Hand on the Plow

Este trio de Cincinnati dedicado al BLUEGRASS, ese estilo que fusiona la música irlandesa, negra y hillbilly del medio oeste gringo, me pegó duro después de verlos en vivo y constatar no solo la calidad de sus composiciones, sino la frescura con que tratan este estilo tradicional (pero muy hip en Norteamérica) y los timbres maravillosos de esa conjugación de voces, banjo, mandolín, guitarra y violín. Un disco que definitivamente debemos añadir a nuestra colección para gozar y expandir alternativas sonoras.

06 | COVES / Soft Friday

Duo chico – chica sumamente sustancioso nos trae algo de electrónica rockera centrada en la canción, que es capaz de meternos totalmente en su idea de ánimo, un poco melancólica y bastante melódica. Canciones que al menos a mi, me han llegado hondo y me dan ganas de escuchar repetidamente.

05 | MUNN / Aquí-Ahora

Disco conceptual que debe ser escuchado de inicio a fin sin pausa y con la debida calma. Inclasificable, totalmente impredecible también. Un punto sumamente alto para la discografía ecuatoriana. Un regalo al melómano capaz de buscar algo más que un temita divertido y fácil.

04 | WILD BEASTS / Present Tense

Bandasa británica. Capas densas de sonido sin desperdicio con bajo crudo y rítmica impecable, nos llevan a través de este disco que podría hacernos bailar o lanzarnos a un abismo de miseria fácilmente y eso solo lo logra gente con talento. Ojalá la banda sonora de mi vida fuera digna de contar con un tema de ellos. Especial mención al primer corte Wanderlust.

03 | EMA / The Future’s Void

Erika M. Anderson nos habla del vacío o al menos de su vacío insistentemente. No se si es una virtuosa, me queda claro que sus canciones son super disfuncionales, pero me funciona totalmente su nuevo disco y me logra conectar con mis partes temerosas y con las ilusiones que se quedan por ahí rezagadas. Un viaje emocional sin duda con mucha fuerza y gran producción.

02 | MOURN / Mourn

Jodido creer que esta rockerísima agrupación sea de Barcelona, ya que cantan en inglés y además suenan a esa urgencia y a ese cielo gris de Minneapolis o de Detroit, pero bueno. Lo que en la mayoría de bandas sería criticable, en esta no me molesta ni un poco. Rock guitarrero, fuerte, femenino en los vocales, pegador y filoso por derecho propio, uno de los descubrimientos de este año que merecen la pena radicalmente.

01 | WUSSY / Attic

Increíble que la última banda que descubrí en el 2014, literalmente a las 11 de la noche del 31 de diciembre, sea la que más me ha gustado. Después de un concierto memorable en Cincinnati, me quedé picado y me devoré su discografía, especialmente su placa 2014, que tiene grandes canciones super difíciles de catalogar en términos de género, pero muy emotivas y llegadoras. En vivo son aún mejores, lo que habla increíble de esta banda. Mención especialísima al primer corte, que hace un guiño (solo en el nombre) al tema Baba O´Reilly de los Who. Banda madura, que solo las cosas de la vida han hecho que no tenga la fama del caso, pero su espectáculo es inesperadamente bello, simple y bien hecho.

Monsieur Periné en Quito, junto a Swing Original Monks, Da Pawn y Lolabúm

por Plan Arteria | Ene 12, 2015 | Destacados, Noticias Locales

Una de las bandas más destacadas de la actual escena independiente de Colombia, Monsieur Periné, se presentará el próximo sábado 21 de febrero junto a Swing Original Monks, Da Pawn y Lolabúm a las 19h00 en el Centro de Arte Contemporáneo.

Las entradas estarán a la venta a partir del miercoles 21 de enero, el precio es de $25 y $30 el día del evento, los puntos de venta son Bigoté en el C.C. Cumbayá y Rocoto café en la 9 de octubre N2207 y Jerónimo Carrión

Monsieur Periné es una de las agrupaciones más exitosas de Colombia. Su música combina elementos del swing con pop, gypsy jazz y rock. Su primer álbum, Hecho a Mano (2012), fue aclamado a nivel latinoamericano y los posicionó como uno de los actos más interesantes de Colombia. Se han presentado en Estados Unidos, México, Brasil, Chile y gran parte de Europa.

Este es un evento organizado por la productora Alarma y Radio Cocoa.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Santiago Endara

por Plan Arteria | Ene 11, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Santiago Endara

10 | TEMPLES / Sun Structures

Si extrañas que los Zombies, Pink Floyd de la época de Syd Barrett o The 13th Floor Elevators no hayan sacado música en 40 años, por suerte tienes a Temples para cubrir ese antojo.

9 | ANGEL OLSEN / Burn Your Fire For No Witness

Esta chica es como 50% Kurt Cobain y 50% Leonard Cohen.

8 | BLONDE REDHEAD / Barragán

A mi si me gusta, por lo melancólico y rural mezclado con dance y art rock. Al carajo con el gringo de Pitchfork que le puso 4.3/10

7 | THE STEVE LEHMAN OCTET / Mise en Abime

Jazz progresivo con excelentes solos de saxofón en lo que muchos consideran el mejor disco de jazz del 2014.

6 | LOS WALDNERS / Eclipse Total del Corazón

No contentos con pasarles por encima a los uruguayos, ingleses e italianos, los ticos también sacaron este buen disco. Se nota que no tener ejército hace bien.

5 | REAL ESTATE / Atlas

Este disco es relajante y melancólico. Más o menos el equivalente musical a sentarse a ver la lluvia o esas viejas películas caseras tomadas con Súper 8.

4 | MAC DEMARCO / Salad Days

De ley que este disco le encantaría al “Dude” Canciones simples y con buena onda.

3 | THE VELVET UNDERGROUND / 45th Anniversary Super Deluxe Edition

Solo para fanáticos. 3 ó 4 versiones distintas de cada canción. Además rarezas y versiones en vivo no solo de las canciones del disco original sino también de otros temas famosos de los VU. Caja de 6 CDs.

2 | PERFUME GENIUS / Too Bright

Este no es solo un excelente disco con un sonido ambicioso y canciones increíblemente buenas, sino que está dando a conocer a uno de los artistas más interesantes de los últimos años. Perfume Genius me parece genial tanto él como su música, sus presentaciones, sus entrevistas y sus videos.

1 | THE WAR ON DRUGS / Lost In The Dream

Un clásico instantáneo que homenajea al rock de sonido estadounidense con reminiscencias de Bob Dylan, John Fogerty, Bruce Springsteen y Bob Seger pero con un sonido totalmente actual. Un discazo de principio a fin donde todas las canciones son buenas.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Antonio Villarruel

por Plan Arteria | Ene 9, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Antonio Villarruel

10 | MORENO VELOSO / Coisa boa

Moreno Veloso no debería ocupar el décimo lugar. O más bien: debería ocupar de los primerísimos lugares de lo que se editó este año si se saca a los gringos, siempre tan prolíficos e irrebatibles en lo que a música se refiere. El hijo de Caetano ya sabe que la gloria no le tocó. Sabe que lo suyo es ajeno a la grandilocuencia. Sabe que Radiohead es un indicador de este tiempo. Sabe que su padre y lo que produjo a cidade maravilhosa una generación antes son, todavía, indicadores de su tiempo, éste. Coisa boa se agarra de estos dos soportes y plantea una fórmula verdaderamente cosmopolita: la que asume de dónde viene y en virtud de ello puede moverse sin complejos por donde se la lleve. El hombre tiene una hermosa voz, y no le hace falta querer ser como su papi, aunque lo mejor es decir que sabe bien dónde vive su música: en un mestizaje que vive procurando coincidencias.

9 | PORTER / Moctezuma

En otro año más marcado por la mediocridad de la música francoparlante y latinoamericana (exceptuando Brasil), que todavía no puede deshacerse de su mote de artesanía y no alcanza a ecualizar su relación con las influencias de afuera, la banda Porter es una buena noticia. No por su nombre, que es olvidable. Ni por el título de su disco, que es aberrante y facilón. Lo bueno de Porter es que no resuelve estos lastres, pero los asume y trabaja desde allí. Entre épicos, altisonantes, virtuosos, pachamámicos y multi-instrumentales, crean una mezcolanza que puede sumarse a los aciertos que, en otros años, han nacido acá, en este continente. Ojo con el vocalista: es un portento.

8 | SHARON VAN ETTEN / Are we there

Puede que Sharon Van Etten sea una ilustre desconocida para medio mundo, incluidos los gringos anestesiados por la postproducción excesiva de sus ídolos de barro. Pero esto no es disculpa para no escuchar a esta nativa de New Jersey, que ha hecho un disco muy doloroso, muy fuerte, con una bandaza que jamás le sobrecarga y le deja estar como se siente, o sea, triste. Van Etten es Natalie Merchant, Vienna Tang, es Janis Joplin y Fiona Apple. Pero es principalmente alguien que escuchó todo esto, o que parece haber escuchado y simultáneamente no querer ser, sino agitar aspas por otros lados. Van Etten sabe cómo hacer que la guitarra y la computadora no sean antípodas. Con esto le alcanza y le sobra.

7 | RYAN ADAMS / Ryan Adams

La mejor canción que apareció este año, Kim, está en este disco. Consta de dos guitarras eléctricas, un hammond al fondo, una batería, un bajo y una voz probablemente no modulada por el protervo auto-tune. También está en este disco la segunda: Let go. Por lo demás, este álbum homónimo de Ryan Adams es impecable, como casi todo lo que hace este cantautor que parece gestar al menos una canción al día. Guitarreas a la Ronald Reagan, como ya dijo una revista, mesuradas dosis de country, exabruptos y patetismo. Ryan Adams siempre puede. Es el aeropuerto donde aterrizar cuando se mueran los padres fundadores del folk sesentero.

6 | JACK WHITE / Lazaretto

Jack White debería cuidarse de ser tan antipático y arrogante. Pero no importa: el horizonte que se abre desde la genialidad ha estado siempre trabajado por imbéciles. Lazaretto no es mejor que Blunderbuss. Es más trash y menos armónico. Pero White está fuera del alcance del noventa y nueve punto ocho por ciento de los otros músicos y este disco lo prueba. Así suena el rock and roll de este siglo. El que no reniega de Robert Johnson. El que le da de comer al show y a la partitura. El de Nashville y Berlín.

5 | TV ON THE RADIO / Seeds

TV on the Radio es tan Brooklyn que no le alcanza para ser buena en vivo. Pero Seeds, como todos (esto no es populismo: todos y cada uno de) los trabajos de esta banda y de sus integrantes en solitario, es impecable. Son capas de melodía superpuestas. Son palazos al sintetizador. Son africanos domesticados en Babel. Parece la música del escritor Teju Cole en ácidos. Fiesta tremenda y un desafío.

4 | TOM ZÉ / Vira Lata na Via Lactea

Tom Zé es el lado be del glamour musical de los años setenta brasileño y, como todo músico de ese país que se precie, es un intelectual. Tom Zé es un montón de conceptos desorganizados, es la primera derivada de la samba limpia que creció escuchando. Lo mejor que a Byrne le pudo haber pasado es rescatarlo y darle un soplo de vida porque Byrne no le da en los tobillos. Vira lata…es decadente y cabreado y antropofágico, como los textos de Oswald de Andrade. Es Trent Reznor y Tim Maia. Que no se muera nunca, por favor.

3 | BEN & ELLEN HARPER / Childhood Home

Ben Harper ha escrito con su madre uno de los mejores álbumes de su carrera, aunque dudo que le hayan puesto mucha atención. Parece que, para la crítica, fue una pequeña licencia que se le permitió. Un poco pegajoso aunque casi siempre rehúye del cliché de la casa perdida, Childhood home revive las herramientas de la trova gringa, y lo consigue. Las estaciones, el asombro ante la ciudad y sus paisajes, la observación del tiempo, la paradoja de la migración y el viaje aparecen en los textos de los dos Harper. Son magníficos cantando a dos voces.

2 | GEORGINA HASSAN / Tornasol

Tornasol es el tercer disco de Georgina Hassan, porteña que canta en ladino, portugués, español y sooninkanxanne, lenguaje del pueblo Soninke, de Mali. Por suerte no es multi-culti ni quiere insertarse al falaz concepto de la world music. En Tornasol quiere acercarse más a Brasil y lo hace con varias canciones, una de las que es acompañada por el gran Vítor Ramil. Cuando no, vuelve al folclor latinoamericano, con espanto a la demagogia y apego por la ternura. Hassan tiene una voz dulcísima y unas letras trabajadas. Tornasol es un alivio: hermosa música que no quiere ser artesanía.

1 | HURRAY FOR THE RIFF RAFF / Small Town Heroes

Hurray for the Riff Raff es una banda que a) tiene un nombre olvidable, si no pésimo; b) no es exactamente una banda. El grupo formado por Alynda Lee Segarra, neoyorquina del Bronx de ascendencia puertorriqueña, tiene ya varios discos, de los que destaca My Dearest Darkest Neighbor, una obra maestra que abre con una canción perfecta, “Delta Mamma Blues”. Menos melancólico y algo más producido, Small Town Heroes hace que sea un delito no conocer a esta mujer asentada desde hace años en Nueva Orleans, que ha hecho, de la mano de Yosi Pearlstein y otros músicos, el mejor álbum del año. No hay baladas ansiolíticas ni fácil nostalgia del camino. Hurray for the Riff Raff ha pulido su música hasta hacerla una reingeniería del hermoso y trágico sur gringo. Ella y su banjo se le paran a Bob Dylan. Si no me creen, escúchenla.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Juan Auz

por Plan Arteria | Ene 7, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Juan Auz de Culto al Vacío

El Top 10 del Apocalíptico 2014

10 | EL COLUMPIO ASESINO / Ballenas Muertas en San Sebastián

Después de «Diamantes», su disco de 2011 que tuvo un enorme éxito, nos llegó este año «Ballenas Muertas en San Sebastián», un disco que sigue la línea de experimentación con sintetizadores y efectos de guitarra, los cuales acompañan progresiones de baterías constantes que crean una tensión a lo largo de los temas, que terminan desembocando en explosiones de distorsiones de cuerdas y metales.

Las alegorías surreales cantadas por Álvaro Arizaleta y Cristina Martínez, le inyectan una alta dosis de desenfado sardónico, todo esto macerado con un ambiente marítimo y costero, que hacen alusión al nombre del disco.

Un disco que puede seducir a amantes del post-punk estilo Comsat Angels, del rock Sonic Youthero y del shoegaze de My Bloody Valentine.

El Columpio Asesino – Babel: http://goo.gl/07D2qP

9 | RAKTA / Rakta

Las frías atmósferas que evocan su música es diametralmente opuesta a su origen geográfico, y es que no es muy común encontrarse con bandas de deathrock actuales que provengan de Sao Paolo – Brasil y estén compuesta enteramente por mujeres.

Rakta es un proyecto de chicas amantes de la buena música, considerando que las influencias personales de sus integrantes van desde Can, hasta Dead Can Dance, pasando por Ramones y Discharge, y su sonido es fácilmente comparable con bandas como Xmal Deutschland.

En fin, un disco que hay que explorar e indagarlo hasta el final, pues es la muestra perfecta de que el post-punk con órganos infernales y ecos sulfúricos no está muerto del todo.

Rakta- Life comes from death: http://goo.gl/QGOgSf

8 | KEVIN MORBY / Still Life

Un retorno a los orígenes del folk rock más minimalista y sepia, era un imperativo para Kevin Morby, cantante residente actualmente en Brooklyn NY. Su último disco, Still Life, es un balance entre nostalgia y furia, entre remembranza y ofuscación, un vértice donde confluye Simon and Garfunkel, Dylan y Television.

La canción que me enganchó fue su single «All of my life», un tema increíblemente simple, pegajoso, de fácil acceso y divertido, tal cual una vitrina de colores cálidos. Esa invitación al arte de este músico, fácilmente se convierte en un vicio de su mercancía evocadora de recuerdos alegóricos.

Kevin Morby – All Of My Life: http://goo.gl/PAvqTv

7 | XENO & OAKLANDER / Par Avion

No muchos dúos logran atraer los sonidos del cold-wave y la electrónica minimal ochentera al reino del siglo XXI, de tal forma en que el resultado no suene anacrónico.

En Par Avion, Liz Wendelbo y Sean McBride, desencadenan una ola de sonidos producidos por sintetizadores análogos y cajas de ritmos potentes, añadiendo voces etéreas que hielan la atmósfera de cualquier habitación.

Es un producto de una elegancia sin precedentes, denotando una madurez en la banda que consolida un sonido único y esencial.

Xeno & Oaklander – Par Avion: http://goo.gl/YAAC2s

6 | KING DUDE / Fear

Este barítono, hijo pródigo de la causa luciferina y porta estandarte del folk estadounidense de funeral, nos sorprendió una vez más con su trabajo más reciente: Fear.

A diferencia de sus trabajos anteriores, más cercanos al dark-folk de corte clásico como el de Sol Invictus o Death in June, su nuevo trabajo incorpora elementos del rockabilly y del country distorsionado, obviamente sin alejarse de sus raíces más oscuras, y es que King Dude, proveniente de Seattle, sabe exactamente cómo componer canciones que parasitan tu cabeza por semanas, anidando historias de rencor, miedo y ocultismo.

King Dude realmente sabe lo que hace, y es que hacer pactos con todos los demonios del Legemeton tiene su recompensa, la cual se distribuye generosamente en todo este disco.

King Dude – Lay Down in Bedlam: http://goo.gl/snkn07

5 | NOTHING / Guilty of Everything

Los líderes de Nothing, Nicky y Brandon, guardan sospechosamente su temple en el escenario con tal disciplina, que contrasta con la potencia inmaculada de sus canciones, ejecutadas cuidadosamente con pedales de guitarra cuyos efectos de reverb, delay y eco están al tope, cautelosamente guardando las formas del shoegaze.

Esta banda proveniente de Philadelphia, nos mostró un disco que suena exactamente a lo que la banda pregona: la difusión de lo existencial hacia un público más amplio y con ganas de sonidos fuertes pero que no saturen, veloces pero con descensos claves y con claras alusiones a sus influencias, como Slowdive, Dinosaur Jr. y Low.

A pesar que bajo el sol del shoegaze no hay nada nuevo, lo importante es que las bandas que se adhieren a este género lo hagan perfectamente y Nothing es de las pocas bandas que realmente logran este cometido.

Nothing – Bent Nail: http://goo.gl/lyLixy

4 | ALCEST / Shelter

Debe ser un tanto complicado llevar el estigma de ser una banda de Black Metal de culto, para posteriormente proponer un sonido radicalmente diferente. Para suerte de los amantes del buen Shoegaze, los franceses Alcest nos presentaron un disco evocador de emociones más cálidas, más íntimo, sincero y sin objeciones.

Este disco criticado por sus fans más conservadores y aclamado por un público más abierto, es la antesala a un futuro más ecléctico, donde los géneros se diluyen ante la presencia de una propuesta que no deja ningún espacio al miedo a la experimentación. Muestra de esto es la invitación del miembro de Slowdive, Neil Halstead, quien colabora con algunas voces de fondo para el tema “Away».

«Shelter» está compuesto para unir el ambient, el folk y el shoegaze en un solo material, un disco que trae a colación los parajes de otoño y la reflexión sobre lo mundano y lo divino.

Alcest – La Nuit Marche Avec Moi: http://goo.gl/36GPn3

3 | EARTH / Primitive and Deadly

Los estadounidenses creadores de todo un nuevo género al que la prensa lo bautizó como «Drone», nos trajeron un material aclamado por la crítica debido a un sinnúmero de factores. Uno de ellos es que es uno de los pocos discos de Earth donde incorporaron voces. En ese sentido, los invitados para rellenar ese vacío son nada más y nada menos que Brett Nelson de Built to Spill y Jodie Cox de Narrows.

En concordancia con el estilo que tiene la firma de Earth, este disco sigue con la tradición de ritmos de lenta cadencia, de arreglos pertenecientes al Doom, al Stoner y al Sludge más sicodélico, con guitarras que desbordan distorsión y con letras alusivas a una simbología sacada de un párrafo de Milton.

Herederos del sonido de Black Sabbath, el disco de Earth merece ser escuchado en calma, con luces tenues y con tu mejor tablero de Ouija hecha de cogollos de marihuana listo para una sesión.

Earth – Primitive And Deadly: http://goo.gl/c6kRs0

2 | SAWNS / To Be Kind

Swans, en su particular legado de canciones exorbitantemente largas y cargadas de evocaciones de desgarro espiritual provocado por disonancias que carcomen las entrañas y letras de exploración introspectiva, nos trajeron este año un álbum firmado con su sangre, un álbum que no contempla timidez alguna ni escatima potencia. Es una muestra virtuosa del oscilamiento de la fuerza durante las canciones, llenas de matices y experiencias cuasi shamánicas.

La voz histriónica de Gira y los estruendosos, pero a la vez sobrecogedores impactos de las baterías épicas, son una combinación afable para musicalizar una lectura matutina sobre las guerras mundiales y las crisis económicas.

Swans – To Be Kind: http://goo.gl/IVL3QO

1 | SCOTT WALKER + SUNN O))) / Soused

La música que no se digiere a la primera escucha puede tener dos efectos: el primero es una perturbación irrefrenable que nos interpela al cese total de la escucha y el subsecuente desecho del producto. La otra, por otro lado, es el nacimiento de una intriga que se desborda y nos obliga a ir hasta el final, hasta el éxtasis de sentir que se hizo un excelente trabajo al haber absorbido la hemorragia del artista, que se desangraba ante nuestros ojos.

Precisamente el segundo efecto fue el que este disco colaborativo entre los reyes del drone más místico, los Sunn O))) y el genio de la vanguardia, Scott Walker, me provocaron.

Numerosas han sido las colaboraciones fallidas entre dos genios musicales disímiles, como la tristemente célebre entre Metallica y Lou Reed, sin embargo «Soused» rompe con ese mito de que músicos de tendencias distantes, pueden crear obras que perforan la historia.

Los arreglos de guitarra que atiborran los frecuencias bajas y la repetición extática, son el acompañante ideal para la propuesta vocal de un Scott Walker que enarbola el anti héroe suplicando ante las deidades piedad por su alma irredenta.

En fin, una obra maestra.

Scott Walker + Sunn O))) – Brando: http://goo.gl/NZjeDP

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Carla Vera

por Plan Arteria | Ene 5, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Carlo Ruíz

por Plan Arteria | Ene 3, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Carlo Ruiz / @escuchaestoec

ST. VINCENT / St Vincent

Luego de su disco Love This Giant producido en el año 2012 colaboración con David Byrne, Clark nos entrega un trabajo que es difícil de encasillar. Escapa al sonido homogéneo de las producciones actuales de rock independiente, al cual redondea y complementa fusionando sonidos de pop, el rock, el jazz y lo electrónico. El resultado es una propuesta deliciosa para escuchar y una excelente forma de iniciarse en la música de St. Vincent para quienes no la conocen.

THE WAR ON DRUGS / Lost In the Dream

Un gran disco de indie-pop, con temas frescos, livianos que acompañan amigablemente el tiempo. Música de muy buen gusto con reminiscencias de Tom Petty y ese rock y new wave de los noventas con un airecito actual que encanta. Espero que los War on Drugs logren superar este trabajo, que deja la vara muy alta.

MUNN / AquíAhora

Munn presenta un disco con nueve temas en donde se nota la evolución natural de la banda: El sonido se ha vuelto más internacional, con uno que otro rasgo de rock experimental que de cuando en cuando le da guiños a la música de Hooverphonic. Aquí / Ahora es un disco más incisivo que su antecesor, envuelve y se disfruta de principio a fin, reprochándole únicamente su corta duración.

TOVE LO / Queen of the Clouds

Queen of the Clouds tiene el paquete completo: ritmos pegajosos, bailables, interesantes, letras inteligentes y cotidianas que retratan la vida y sentimientos de una persona real, así como arreglos bien pensados dentro del género. Esta combinación recuerda a Madonna en sus mejores tiempos, y que da a pensar que si la joven sigue haciendo este tipo de cosas interesantes, podría convertirse en su sucesora. Hágase un favor, deje de escuchar a Miley Cyrus y similares y cámbiese a Tove Lo.

JULIAN CASABLANCAS / Tyranny

Tyranny es un disco con mucha fuerza y energía. Con un sonido post-punk, cada canción tiene una sorpresa. Luego del intrascendente disco de los Strokes, vemos con alivios que aquí está la energía y creatividad de Casablancas. Sin llegar a ser un disco frenético, uno se podrá encontrar con música que podría ser el resultado de una colaboración entre Trent Reznor y Marilyn Manson, en la cual Casablancas pone geniales pinceladas de pop (si no me creen, escuchen el genial tema Dare I Care).

JOSE JAMES / When You were Sleeping

La música de José James es muy interesante. Una mezcla de soul, hip hop y jazz que intriga. A medida que uno escucha While You Were Sleeping, es imposible no sumergirse en el montón de capas y texturas que James logra estructurar en sus canciones.

MEHLIANA / Taming the dragon

Este es un disco excepcional. El dúo conformado por Brad Mehldau y Mark Giuliana nos entrega este trabajo, donde se juntan los sonidos y ritmos de Giuliana con los teclados eléctricos y electrónicos de Mehldau (cosa que podría irritar a varios de sus seguidores puristas). Taming the Dragon es un disco que es innovador, diferente y adictivo que junta sonidos de drum n’ bass, música electrónica, acid jazz y hasta ambient.

DAMON ALBARN / Everyday Robots

Alejándose de los ritmos energéticos, El frontman de Blur y Gorillaz decide entrar en un espacio mucho más introvertido y melancólico. Plagado de discretos sonidos electrónicos y reverberaciones que dan la impresión de estar en una casa de campo, las canciones son muy bien pensadas, logrando crear una atmósfera relajada, sobre la cual cae pausadamente una leve capa de niebla.

NENEH CHERRY / Blank Project

Neneh Cherry, arreglista en el célebre disco Blue Lines de Massive Attack y ganadora de un Grammy en Europa por su colaboración con Youssou N’Dour en la maravillosa canción Seven Seconds en los noventa nos trae Blank Project. Un discazo, en el cual se nota a leguas la evolución del trabajo de esta cantante. Se trata de un disco minimalista (esperen, no corran, no al estilo de Brian Eno) en donde la cuidada voz de Cherry se fusiona con ritmos al estilo de drum n’ bass con algo de trip hop en donde predomina la percusión.

Music Alliance Pact: Diciembre 2014

por Plan Arteria | Dic 19, 2014 | Destacados, Noticias Locales

Llega el último compilado de Music Alliance Pact del 2014. Para esta edición presentamos a una banda integrada por dos figuras influyentes de la escena guayaquileña, Roberto Chalela (MuTe, Rondamon) y Ángela Peñaherrera (The Cassettes) que vuelven a juntarse en un proyecto sólido enfocado al post punk que lleva el nombre de un saludo en japonés: Moshi Moshi.

Escucha a continuación cada canción del MAP. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
Moshi Moshi – Boat

En Japón, «moshi moshi» es una expresión que significa «hola». En Ecuador, Moshi Moshi es una interesante nueva banda de surf-rock/post-punk. Formados en Guayaquil en 2014 con antiguos miembros de The Cassettes y MuTe, Moshi Moshi lanzaron en noviembre su segundo EP, Hello Hello. Acá está su primer single, Boat.

ARGENTINA: Zonaindie
Pablo Dacal y Fer Isella – Los Caminos

El cantautor Pablo Dacal (MAP de febrero 2009) invitó a su colega músico y amigo Fer Isella para hacer un concierto juntos. Como respuesta, Isella propuso grabar un álbum conjunto. Luego de años de conversaciones, finalmente se reunieron y visitaron a Ulises Conti (MAP de marzo 2009) en su estudio de Buenos Aires, además de invitarlo a producir el álbum. Ahí mismo, el recién formado trío grabó piano, voces y otros arreglos. El resultado se llama Los Caminos y aquí está el primer tema de difusión.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
ScotDrakula – Shazon

Cargados de amor por el rock’n’roll de los años 60, el trío de Melbourne ScotDrakula trasciende la novedad de su nombre con canciones tan pegadizas que hacen que Gangnam Style parezca tan apetitoso como un plato de haggis de una semana. La banda acaba de lanzar su álbum debut, un disco hasta el cuello de tracks garage de dos y tres minutos. Shazon es irresistiblemente encantadora, lo suficiente como para convertir al individuo más tímido en un conquistador de la pista de baile.

CANADÁ: Ride The Tempo
LYON – Cut Me Loose

Cut Me Loose es el track más reciente de la cantante de Toronto Lauren Malyon, alias LYON. Es difícil sacarla de la cabeza luego de escucharla, como esa vecina que no puedes olvidar.

CHILE: Super 45
SigObrilllAndo – Campeón

La intermitente presencia de Giancarlo Landini en la escena musical chilena es algo destacable. Desde el hardcore (Syndie), pasando por el indierock (Moreno), hasta en el acercamiento al pop y la indietrónica en su más reciente proyecto, SigObrillandO, Landini se ha mostrado como un compositor inquieto y atrevido. De este último proyecto, destacamos este mes el tema «Campeón» – junto a Tessie Stranger (de la banda Intimate Stranger) – una joya pop de tres acordes, palmas y la duración ideal: tres minutos y medio.

DINAMARCA: All Scandinavian
Waitress – Beneath Our Feet

El trío de alt-pop danes/sueco Waitress lanzará un EP de siete canciones el 2015 y acá está su tercer single, Beneath Our Feed, una exclusiva para el MAP. Como naturalmente te dejará con ganas de más te dejamos el video para el primer single Young In Mind y, porque se acerca Navidad, el video de para Beneath Our Feet.

ESCOCIA: The Pop Cop
New Year Memorial – Noëlle

¡Qué manera más emocionante de terminar un año y comenzar uno nuevo! New Year Memorial surgió en la última semana de noviembre con dos canciones intrigantes en SoundCloud: Lovers, con su piano introspectivo de interludio que da paso a la grandilocuencia; y Noëlle, un exhuberante tema que vuela la cabeza con su cálidas cuerdas y silencios, el cual tenemos el privilegio de ofrecer para descarga exclusiva en MAP. Hasta ahora, este ha sido el proyecto de estudio de Iain Thomson, hábilmente asistido por músicos amigos como el cantante Nicky McManus. Sin embargo, el debut en vivo de New Year Memorial será en Enero 2015, que promete una sonido con banda completa que será más punk de lo que hemos escuchado hasta ahora.

ESPAÑA: Musikorner
NegrøNegrø – Just Like

NegrøNegrø es un proyecto multidisciplinar que mezcla música electrónica, visuales y arte generativo. Sus principales influencias son Dirty Beaches, Dean Blunt et al. NegrøNegrø es una idea original de José Venditti, un artista argentino que actualmente vive en Madrid.

INDONESIA: Deathrockstar
Snorg – Places I Never Knew

El colectivo de Noise/experimental Snorg, se formaron en 2002 y estuvieron en pausa durante un largo tiempo. Usualmente combinan samples de diferentes lugares con distorsiones, feedbacks y susurros. Sólo han tocado en vivo un par de ocasiones y con diferentes miembros en el escenario. Su guitarrista rara vez se lo ve en la tarima con la banda. Este tema podría marcar su regreso, pero nunca sabremos por cuanto tiempo.

IRLANDA: Hendicott Writing
OneKnown – JST BKZ

Originalmente el artista Unknown mantenía una identidad secreta. Ahora, ha salido a la luz bajo el nombre OneKnown (¿cachan?). El más reciente dubstep mugriento de Chris Hanna es exactamente el tipo de cosas que Irlanda está empezando a ver por sus bien establecidos clichés y tendencias musicales. Al parecer inspirado en sus gustos por Entierro y Flying Lotus, la obra de Hanna es un crescendo de espirales que se desenvuelven lentamente y que gustarían al clubber más exigente. El sello discográfico Champion Sound no se queda corto en actos como el de esta joya de Belfast.

JAPÓN: Make Believe Melodies
There Is A Fox – Sleep Well Sea Moon

Con sede en la ciudad de Kyoto, There Is A Fox se ha mantenido bastante ocupado en 2014. Él lanzó un sello, Dear Ear Records, y colaboró en una canción con Spazzkid, un artista de electrónica de Los Angeles. Para coronar estos ajetreados 12 meses llega un nuevo EP, destacado por Sleep Well Sea Moon. Es un número minimal y reflexivo en que sobresalen las voces, que duelen con dulzura y nostalgia.

MALTA: Stagedive Malta
Fraser – Bouboulina Sunshine

Nacido en el Reino Unido y crecido en Malta, Fraser, no es un nombre que mucha gente conozca en la escena musical de Malta, aunque debería serlo. Tras un breve paso por Beangrowers (antes de que lancen discos), Fraser Gregory se propuso encontrarse a sí mismo, viajando, escribiendo y presentándose en diversas partes del mundo. Su álbum, A Garden At The Top Of The Tree, está disponible gratuitamente a través de su perfil en Bandcamp.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
MAW – Padre Nuestro

Desde Chihuahua en el norte de México, les presentamos al cuarteto MAW. En la psicodelia y shoegaze de Padre Nuestro, MAW declara que el universo es el único dios, y llenan el espacio con esta pieza de ocho minutos saturada de colores alucinantes, vocales de ensueño y guitarras que harán que la mente se expanda. Chequen su MAW EP que está gratis en Bandcamp.

PERÚ: SoTB
AmariyA – Al Sur

AmariyA, es una propuesta fresca llena de energía, la banda se formó en 2011, grabando su primer EP titulado Al Sur en el verano del 2012. El objetivo de AmariyA es despertar energía en su público a través de su adrenalina y mensajes positivos. So sonido abarca géneros desde el Rock, Pop, Funk, Disco, Jazz, entre otros. Dale una oída a Al Sur, una canción a cargo de la poderosa voz de su vocalista, Pamela Fajardo.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Old Yellow Jacket – The Man Who Knew Too Much

Filipe, Guilherme, Miguel y Henrique componen Old Yellow Jack, una nueva banda de Lisboa. The Man Who Knew Too Much es tomada de su EP debut, Magnum, que será lanzado en enero del 2015. Pueden ver el vídeo para este tema aquí.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Dada Berlin – Siete/Trece

No hay mejor manera de terminar este puñetazo de año que con el tema SieteTrece del grupo Dada Berlín, una enfática denuncia de la misoginia hecha con gruñidos y garras. La banda recién lanzó su EP debut compartido junto a los Hungary Hippos, otro grupo emergente de la escena local puertorriqueña. La cantante de los Dada, Pequeña Vera, es una presencia dominante tanto en el escenario como en esta grabación, entretejiendo su voz primero en la tormenta de punk de sus compañeros de banda, para luego volar sobre ellos con fuerza operática un segundo y caer a gritos con precisión en el próximo. Todo llega a su desenlace en un coro explosivo, construido sobre las cenizas del rock alternativo para mantenernos con escalofríos por todo el 2015.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
César Pineda – Calma

Un espíritu libre ronda por las calles de la ciudad en la madrugada, buscando un amor que lo mantenga dócil. Ese es el sentimiento principal que percibimos del EP debut de César Pineda, Alma Libre. Las vibras más relajadas, guitarras calmantes e historias llenas de sentimientos sosegados convergen aquí. No dejen de escuchar el resto del EP, disponible como una descarga gratuita a través e SoundCloud.

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