La presente muestra de producciones fílmicas y documentales realizadas en la región andina, busca dar cuenta de la existencia de nudos de semejanza en las representaciones sobre las realidades y problemáticas de las formaciones sociales Boliviana, Colombiana,...
Llega la nueva edición de Music Alliance Pact, el compilado que mes a mes presenta los sonidos más refrescantes de música independiente mundial.
En esta edición del MAP nos complace presentar desde Ecuador a Guanaco, músico insignia de la escena musical urbana del país, que acaba de editar su tercer álbum como solista titulado Raíz.
Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.
ECUADOR: Plan Arteria
Guanaco – Crónico
Tras 15 años de carrera, Guanaco, uno de los íconos de la música independiente más importantes de Ecuador, presenta su trabajo más ambicioso y maduro: Raíz. El disco tiene 16 canciones que fusionan con versatilidad el hip hop con una amplia gama de sonidos urbanos y latinos. Las letras de Crónico proveen una profunda reflexión sobre el uso de drogas.
ALEMANIA: Coltran
HELMUT – The Tribe
Voz, guitarra, loops. Cada vez más artistas se centran en estos instrumentos para hacer canciones versátiles que nos hacen soñar, llorar o bailar. HELMUT tiene el talento de construir una canción capa por capa, emoción por emoción, y luego lentamente comienzan a deconstruirlo y cambiarlo todo. La experiencia en vivo de este personaje es simplemente increíble.
ARGENTINA: Zonaindie
Paula y Los Besos – Bailar
Paula y Los Besos es la nueva aventura musical de la cantante, compositora y poeta Paula Trama. La banda acaba de lanzar ocho canciones a manera de dos EPs que van desde melodías acústica-punk alegres a suaves baladas folk. Bailar es un cover de la canción Cosmic Dancer de T. Rex, con letras en español adaptadas por la misma Paula. Puedes escuchar y descargar ambos EPs desde su página Bandcamp.
AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Swimming – Triplebrie
Los Swimming de la población de Adelaide están conformados por las hermanas Katie y Angie Schilling y su amigo Sam Reynolds. Triplebrie es el primer single de su nuevo disco Yes, Tonight. Hay un montón de capas de voces y sonidos en loo en el álbum, ver a Swimming en su versión a capella y en acústico es lo mejor. El trío también venden paños de cocina como merchandise, por lo que no podemos decir nada malo de esta banda en estos momentos.
AUSTRIA: Walzerkönig
Fijuka – Behave (From Now On)
Primero una caja de ritmos, después una línea de bajo al estilo Billie Jean, y finalmente paisajes de sintetizador que integran la voz de Fijuka, hacen de Ankathie una de las declaraciones más extrañas de amor que hemos escuchado. Fijuka defiende el pop DIY con un toque de escuela de arte. Mira el video musical en donde hay unos aros de gimnasio en acción.
BRASIL: Meio Desligado
FAROFF – Brazilian Star Wars
¿Te imaginas a los soldados de Star Wars divirtiéndose en un barrio pobre de Río de Janeiro, escuchando funk carioca en el verano, rodeados de chicas? No se trata de una nueva pista, pero el tema Brazilian de Star Wars muestra uno de los mejores momentos de DJ FAROFF, el nombre utilizado por Leo Bursztyn, PHD en economía y ex guitarrista de la banda Móveis Coloniais de acaju.
CANADÁ: Quick Before It Melts
Program – Waiting
El muro de sonido de Program no es insuperable, pero está lejos de ser una subida fácil. Te desafiará a que encuentres un punto de apoyo familiar (¿Será shoegaze? será drone-rock? es disco o dance?) Pero al final te deja sin aliento con su brillante audacia. Es una montaña que puedes subir a su cumbre una y otra vez, nunca por la misma ruta sonora.
CHILE: Super 45
Lainus – Montañitas
Lainus es el proyecto personal de Alfredo Ibarra, quien, tras regresar de Nueva Zelandia, se ha dedicado a componer y reencontrarse con su país. La Cordillera de los Andes es la fuente inspiración del single «Motañitas», una brisa de pop electrónico infeccioso que lo logra emparentar «telepáticamente» con el nuevo pop (passion pit , phoenix), la tradición sicodélica chilena y la world music tan en boga. Un pequeño apronte a lo que será su próximo álbum a editarse en el segundo semestre de este año.
COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Lina Patiño – Plena Luz
Con raíces en la música lírica, la bogotana Lina Patiño ha estado experimentando su voz con el jazz, la balada, el R&B y la música clásica: prueba de esto es el sinnúmero de proyectos de distintos géneros en los que hace parte. Pero ahora, como solista, hace una búsqueda vocal, en lo que creemos que la lleva un paso más allá de lo habitual. Los invitamos a escuchar su canción Plena Luz, producida por Eblis Alvarez (Meridian Brothers), en donde muchos tracks de voces se entremezclan y confunden entre el folclor y la oscuridad del pop experimental.
COREA DEL SUR: Korean Indie
Gage – Your Night
Gage es una banda con miembros de la banda de rock pesado Apollo 18, recomendados por el MAP, y la banda The Quip. En contraste total con la música de los dos grupos, sin embargo, este quinteto tiene una orientación mucho más acústica, tocando en las tendencias actuales de la música coreana, y creando al mismo tiempo un sonido original. Your Night es sacado del EP que Gage automedicó y autotituló, y es una nueva toma en la clase de melodías que Kim Daeinn, de Apolo, 18 crearía bajo el alias de Jelly Boy.
CUBA: suenacubano.com
Adrian Berazaín y Mauricio Figueiral – Por Una Camarera
Este mes cubrimos la asociación de dos jóvenes artistas: Adrián Berazaín y Mauricio Figueiral. Por Una Camarera es una canción en la que se fusionan ritmos cubanos con resultados extraordinarios, y que se incluirá en los próximos lanzamientos de ambos artistas por separado. Siga a estos dos compositores de cerca ya que seguro nos sorprenderán con su producciones futuras.
DINAMARCA: All Scandinavian
Lulu Rouge – Grey Heron Man
Cinco años después de su impresionante debut Bless You, las leyendas electrónicas Lulu Rouge (también conocidos como los DJs y productores Buda y TOM) lanzaron el segundo larga duración, The Song Is In The Drum a finales de abril. Si estás en la onda del profundo, oscuro y excelentemente melancólico dub, esto es algo que no te puedes perder. Grey Heron Man, una de las tres canciones instrumentales, es una descarga exclusiva del MAP.
ESCOCIA: The Pop Cop
Prides – Out Of The Blue
Prides son probablemente la nueva banda que más suena en las bocas escocesas, después de CHVRCHES. De hecho, una escucha de la terriblemente adictiva Out Of The Blue – una asombrosa pieza de pop dinámico que proclama la llegada de una propuesta llena de hits – prueba que ambos grupos tienen terreno en común, con el single debut de Prides influenciado por la tendencia actual hacia el electro ochentero. También es reminiscente del hit de MGMT Kids, con sus teclados distorsionados.
ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Carousel Beach – Ayahuasca
El impresionante debut homónimo de Carousel Beach atraviesa géneros, desde el folk que se infiltra en una sensibilidad de rock de los 90s, que tras eso se mueve hacia las piano ballads y luego gira hacia harmonías grandiosas que saltan alrededor de percusiones tribales. Una escucha satisfactoria para cualquiera y para todos.
ESTONIA: Rada7.ee
Kannabinõid – Karistus
Kannabinõid son una ensordecedora banda stoner/doom de Tallinn. Es obvio que hay muchísimas bandas de metal/rock (nórdicas) pero estos tipos son particularmente buenos. Hace poco recibieron excelentes críticas de parte de los delegados de la industria musical internacional, en el festival Tallin Music Week
FINLANDIA: Glue
Phenomenal Creature – Perfect Impression
Phenomenal Creature tocan (principalmente) folk acústico con un tinte intensamente «blues», creando canciones hermosamente arregladas y decoradas con un sinnúmero de pequeños instrumentos y armonías. Perfect Impression es el tema que abre el recientemente lanzado disco debut de esta banda.
FRANCIA: Yet You’re Fired
FAUVE – Kané
FAUVE apareció de la nada en la escena musical francesa a finales del 2011, y después de unos pocos meses y cuatro canciones, ofrecidas en forma gratuita, se convirtieron en lo que muchos críticos franceses llaman «La voz de nuestra generación». Con sonidos instrumentales bellamente diseñados, coros maravillosos y palabras que tocan y hablan directamente de nuestros sentimientos y alma, poniendo un dedo sobre los problemas de la vida y las crisis. Ellos merecen ser conocidos en todo el mundo, aunque sólo sea por medio de palabras habladas en la lengua de Molière. Su primer EP, Blizzard, será lanzado el 20 de mayo.
GRECIA: Mouxlaloulouda
No Clear Mind – Morning Rain In June
No Clear Mind es un experimento musical poco convencional, con una evolución constante desde el 2004 hasta la fecha, son una plataforma de expresión abierta, que reúne a personas que se tiñen de la inercia diaria, cancelando su naturaleza discreta pero persistente. Tomando prestado su nombre del antiguo barrio de Atenas, donde fue creado, Mets, su segundo álbum, es un magnífico conjunto inundado de texturas, atmósferas, fuertes elementos autobiográficos, recuerdos del pasado y emociones que proporcionan un hipnótico y surrealista paisaje sonoro, adecuado para pasar el día y la noche soñando.
HOLANDA: Subbacultcha!
Spilt Milk – Funeral Blues
Para un disco que cuenta con la muerte como tema principal, Funeral Blues no es tan morbosa de escuchar cómo se podría pensar. Se puede reconocer en sus letras un poema de W.H. Auden, que se utiliza en una desgarradora escena de Four Weddings And A Funeral, cuestión que aún estoy superando. Gracias en gran parte a la hermosa voz de Brenda Bosma, el quinteto de Amsterdam hace un trabajo impresionante dando un suave pero áspero giro folk a lo que debe ser una de las composiciones más tristes rebotando por ahí.
INDIA: NH7
Big City Harmonics – Ennio
Un ex guitarrista de una banda de rock alternativo, Big City Harmonics es Rohan Hastak, un alma-infundida, productor de música electrónica downtempo. Toma una variedad de instrumentos y voces, Big City Harmonics ofrece una carga fresca a la electrónica.
INDONESIA: Deathrockstar
Muchos Libre – Romusa
En una nota de prensa de Muchos Libre, declararon: «¡En el surf, destrozamos! En el escenario, luchamos! Dennos un espectáculo, y le daremos a la bestia!» Tal vez vieron demasiada lucha libre mexicana ya que los dos vocalistas luchan a menudo en el escenario durante sus feroces shows en vivo.
INGLATERRA: Drowned In Sound
Ghosting Season – Time Without Question (alternate version)
Ghosting Season es un dúo de tecno-loving del norte de Inglaterra. Hasta hace poco, su música era un matrimonio de post-rock glacial y electrónica cálida de tarde en la noche, conocidos como Worriedaboutsatan. Bajo su nueva apariencia, Gavin Miller y Tom Ragsdale ya están preparando un segundo LP de cavilaciones casuales que giran en torno a algo que lo podríamos llamar música perversa de fiesta. Esta canción fue incluida en nuestro DiS Community Podcast .
IRLANDA: Harmless Noise
Rachael Boyd – Aim Too High
De tocar en proyecto paralelos de math rock y bandas de pop, a sus propios esfuerzos individuales e improvisados, las grandes pinceladas del gusto por la música de Rachael Boyd, le han regalado al multi-instrumentista de Belfast una gran comprensión de la melodía y el tiempo. Aim Too High es el título de la canción principal de su nuevo EP: pop neo-clásico alternativo con encanto, pianos afanados y cuerdas. Fluyendo libremente por la ambición, la ligera inestabilidad subyacente se calma por una intercesión vocal tranquilizadora. Se alimenta la necesidad de la dulzura del pop y aún así suena como alimento para el cerebro fundamental.
ITALIA: Polaroid
Wildmen – Zero Generation
Wildmen son un dúo de garaje rock de Roma. Guitarra, batería y una gran cantidad de energía en crudo. Más de mucho. Su álbum debut se llama Haters Gonna Hate, y alguien escribió que suena como una versión más grunge de Black Lips… Bueno, está bien. ¿Y si dejamos de hablar y simplemente bailamos estas poderosas y maravillosas canciones? Te divertirás, confía en nosotros.
JAPÓN: Make Believe Melodies
Metoronori – v_v
El auge de los creadores de música en dormitorios en Japón de los últimos años ha producido una gran cantidad de grandes artistas que operan en un nivel muy DIY. Con sede en Tokio, Metoronori es una de los últimas en esta tradición. Ella hace un tortuoso pop lo-fi donde cada elemento cae en su lugar justo. Su canción v_v demuestra eso muy bien – los sonidos que ella hace parecen fuera de sintonía unos once otros, pero al final todo se junta para crear una pista que te invita.
MALTA: Stagedive Malta
Bletchley Park – Calendars
Bletchley Park es una banda de indie que saca influencias del post-punk y se fusiona con ritmos oscuros. En 2010, lanzaron From Bletchley, With Love, una colección de sus primeros trabajos. El álbum debut del año pasado, My boda fighting, les trajo tres nominaciones Malta Music Awards de 2013, como Mejor Álbum, Mejor Canción, por Tight Red Dress, y Mejor Banda.
MÉXICO: Red Bull Panamérika
Apocalipsis – Jihad
Es fácil comportarse de una manera nihilista, cuando se mora en la Ciudad de México. Sin más adornos que una crudeza pútrida, Apocalipsis entrega un híbrido que bordea en la orilla del post-rock, math-rock, hardcore y neocrust, sin ser demasiado leal a alguna de las anteriores. Esta es una música feroz para musicalizar desmanes, banderas quemantes y una sociedad cercana al colapso… No es la Primavera Árabe, ni la Mexicana. De hecho, no es nada, mas que parte del Apocalipsis.
PERÚ: SoTB
La Tornado Lost Band – Wake Up
La Tornado Lost Band es el dúo folk/country formado por Gabriel De La Piedra y Rodrigo Melgar. Sus cálidas voces y nostálgicas guitarras construyen ambientes que invocan a la soledad y la tranquilidad. Si a usted le gusta Wilco, Bon Iver o The Replacements, me agradecerá este descubrimiento. Wake Up ha sido tomada de su primer EP, titulado Pastores On Strike, una colección de 6 hermosas canciones disponibles gratuitamente desde Bandcamp.
POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
How How – Pinkery The Knight
No, esto no es Animal Collective y no estamos en el 2004. How How es un cuarteto de Varsovia que tocan música experimental. O, como ellos lo describen, “electroacoustic free pop”. Pinkery The Knight está tomado de su más reciente EP, Knick-Knack.
PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Dear Telephone – That Violin Lesson Sucks
Dear Telephone es una banda que tomó inspiración para su nombre, de una película de Peter Greenaway, aparecieron en el MAP de Agosto 2011 con su canción Providence, extraída de su primer EP. Este mes han lanzado su álbum debut Taxi Ballad que continúa su camino hacia la electrónica moderada, lo suficientemente madura para ser escuchada, razonada y permitir maravillarse: algo que le puede gustar a fans de bandas como The xx. Dear Telephone está sacando videos para cada uno de sus tracks, tal como este, this one para That Violin Lesson Sucks.
PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Ikol Santiago – Tampoco Tanto
Tras pasar su adolescencia y parte de su vida adulta viviendo en Estados Unidos, Ikol Santiago regresa a Puerto Rico en 2004 y rápidamente se involucra en la escena subterránea de hip hop local. Su poderoso estilo vocal, –fresco pero severo, claro y preciso – se desarrolló a través de numerosas colaboraciones con muchos de los grandes de la Isla. Su debut como solista, Iguacas, compartiendo su nombre con la cotorra puertorriqueña, animal en peligro de extinción, es un viaje personal a través de la experiencia del MC creciendo y tratando de encontrar el equilibrio en su vida. Tampoco Tanto es una mirada hacia nuestra crecientemente desesperada sociedad, que vuelca la ira y la ansiedad hacia algo más cercano a la sabiduría, y tal vez un poco de esperanza.
REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Nelson García – La Bomba
El veterano cantautor Nelson García (antes conocido como Nelson Poket) se lanzó como solista y ahora está haciendo música bajo su nombre real. La Bomba es una canción rock con una actitud clásica que cumple con la nueva energía y nos prepara para su nuevo álbum el 15 de junio.
RUMANIA: Babylon Noise
Quantum Drive – Echoes (redone)
Quantum Drive, un proyecto de Cluj, comenzó con dos chicos que encontraron en el shoegaze/indie/60s-revival un enfoque en la música donde encajan perfectamente.Más tarde, otros amigos se unieron a ellos en este viaje. Ellos se inspiran en bandas como Deerhunter, The Horrors y Tame Impala, y son sin duda un acto que vamos a mantener nuestros oídos pendientes.
SUDÁFRICA: Musical Mover & Shaker!
Beast – Smoke Swig Swear
Beast es una super agrupación que consta de algunos de los miembros más conocidos de varias bandas en Sudáfrica.La crudeza de la banda, los sonidos organicos han cautivado a la audiencia y su caracter “sin Limites” es reflejado en su honesto Rock n’ roll lo mejor es escucharlo con el volumen elevado.
TURQUÍA: WEARTBEAT
The Free Licks – Hang On
The Free Licks se preparan para compartir su EP Exit Plan, wque se inspira en las mejores variaciones de la música rock desde los años 70’s. AunqueThe Free Licks podrían ser clasificados como una banda de rock alternativo, diversos estilos e influencias de sus miembros hacen que sea mucho más que eso.
VENEZUELA: Música y Más
Andreazulado – Alto
Andreazulado es una de las bandas de rock más importantes de la escena indie venezolana. El trío ha recorrido Argentina, España, Colombia y Estados Unidos y ahora se están preparando para el lanzamiento de su cuarto álbum, Apolo, del cual se extrae el primer single Alto.
El medio online independiente de la Universidad San Francisco, Radio COCOA, celebra este Viernes 17 de Mayo sus 3 años de aniversario con una fiesta y concierto en el Portón Verde (Av. Francisco de Orellana, pasando el parque de Cumbayá). En esta celebración participarán Lagartija Electrónica de Portoviejo y Mambo Robot de Quito.
Lagartija Electrónica es una de las bandas de rock más representativas de la nueva música ecuatoriana. Su estilo combina post punk, hard rock y elementos del shoegazing. Han girado por varias ciudades de nuestro país y se destacan su participación en el Quitofest 2012 y, por otro lado, en la banda sonora de la película, “Mejor no hablar (de ciertas cosas)”.
Mambo Robot es un joven productor independiente de música electrónica. Formó parte de la agrupación PLUGIN. Ha realizado remixes y colaboraciones con bandas como Swing Original Monks, Humanzee, L.O.B.A, Runká. Nunca se sabe en qué terminará un set de este DJ, se puede pasar de acid beats a dubstep, electrotrash, drumnbass o industrial.
ANIVERSARIO DE RADIO COCOA
Lugar: El Portón Verde en Cumbayá (Av. Francisco de Orellana, pasando el parque de Cumbayá en sentido a Cervecería Nacional)
Fecha: Viernes 17 de mayo
Hora: 20h00
Localidades: $10.00 (Incluye una bebida de cortesía)
Las entradas están a la venta en el Decanato del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito y también el día del evento.
Más información: info@radiococoa.com / 0982533496.
Por: Christian Reyes / Dario Granja
La banda que fue partícipe del génesis del rock alternativo local cumple 20 años. Pero dentro de este período hubo una pausa. Entendida como una separación o un deceso sin rumbo definido. Este hiato, según nos cuenta Edgar Castellanos, no fue definitivo. Fue el momento preciso para centrarse en varios temas pendientes: proyectos paralelos, cerrar una etapa, limar asperezas. Hoy se reúnen para tocar y hablar sobre ese feeling que comprende el retorno.
Cuéntanos sobre este ‘concierto regreso’ de Mamá Vudú tras casi dos años de pausa.
Bueno, primero comentarle a la gente que nunca nos separamos oficialmente. Simplemente dejamos de tocar juntos porque queríamos descansar de la dinámica de la banda, que se había complicado un poco. Estábamos tratando de sacar adelante otros proyectos, a la vez, buscar la manera de retornar. Queríamos sentirnos más cómodos y resolver determinados problemas que siempre surgen y que son como detonantes para que un grupo deje de tocar. Hemos estado muy entusiasmados en los últimos meses, buscando una manera para poder juntarnos, y disfrutar como banda. De pronto comenzaron a surgir cosas y una de ellas fue el cumplir 20 años. De alguna manera queríamos cerrar un círculo, encontrar formas para que funcione este aniversario y sea satisfactorio para la banda y para la gente que nos sigue. Este concierto que nos propone la Casa de la Música nos viene muy bien para lo que estamos pasando, porque nos permite concentrarnos en un evento que por las características de ser íntimo nos permite un reto interesante: volver a las tablas y acercarnos a la gente. Que funcionen las cosas y que nos permitan ampliar los planes para este año
Hablando de sus proyectos musicales paralelos. En ese momento ¿Se les vino el regreso de la banda? ¿A quién de ustedes se le ocurrió esta idea?
Creo que todos hemos estado inquietos con lo que podía pasar. Nos ha costado sobre todo el trabajo psicológico. Primero, el tratar de sacar adelante otros proyectos hace que tengas cierta inercia con ese tipo de cosas. Roger y yo hemos estado activos en la cuestión musical, concentrados en nuestros proyectos. Pero sabemos que la actividad musical va más allá de ciertas cosas. Las ganas de tocar con otra gente, el mismo hecho de lanzar el disco Motel Ultra, que era una especie de reconocimiento al trabajo de Mamá Vudú, de alguna manera también nos motivó para pensar en que podamos volver. Y, una cosa que nunca quisimos dejar de hacer es el tocar en vivo. Tal vez está un poco frío el asunto de ponernos a componer y eso, pero creo que estamos en un buen momento para enfrentar la cuestión de presentarnos al público. Sentarnos a practicar ya es un reto, retomar la música otro. Acercarnos de una manera cariñosa, respetuosa y fructífera para todos es lo más importante. Luego viene el resto de cosas en este año. Esperamos que todo funcione bien, estamos empezando y queremos ser optimistas. Deseamos que obviamente la gente nos apoye en esta nueva etapa que no sabemos a dónde irá a parar.
Ha pasado un año y medio de la última presentación de Mamá Vudú que fue en el Carpazo ¿Cómo se siente eso de retomar los escenarios? Es un tanto contradictorio esto de ser una banda con tantos años… ¿Qué se siente al momento de enfrentar a nuevos públicos?
A parte de cualquier tipo de rutina o cansancio que pueda existir en una banda yo creo que lo principal, sobre todo en las bandas de rock y en la nuestra, nace de una explosión de espontaneidad durante la juventud. Pensando más en el amateurismo o en cosas que tienen que ver más con el instinto que con la razón. Obviamente eso es lo que hay que buscar de nuevo, tener esa sensación de que te sientes respaldado y comprendido por otras personas y que a partir de eso puedes comunicarte con la gente, y esa gente se sienta inspirada. Hemos atravesado una etapa de crecimiento, de madurez, de aprendizaje y eso conlleva a que podamos retomar la música que habíamos hecho hace años. Darle otro aire y un nuevo impulso. Sentirnos nuevamente identificados con la música que hicimos antes.
Ustedes para este regreso han preparado un show. Coméntanos… ¿Cómo ha sido ese proceso de los ensayos y ese feeling que nuevamente se da como banda?
En este tiempo de pausa hemos tratado de mantenernos juntos como amigos principalmente, y eso ha servido para fortalecer esta reunión o por lo menos tener cierta calma para poder hacerla. Adecuamos aquí en la sala de mi casa una especie de estudio de ensayo con todos los aparatos y equipos que cada uno tiene por su cuenta. Hemos tratado de empezar suave, hacer algo que sea relajado y un poco más de acuerdo con nuestros ímpetus actuales. Hacerlo con calma. Disfrutarlo y no estresarnos con eso. Si vas a hacer rock lo principal debe ser ese disfrute natural y orgánico. Estamos tratando de ser más consientes también con lo que hacemos con nuestro sonido, creo que eso nos motiva a experimentar más con las guitarras, con el sonido acústico, con los instrumentos. Casi dejando a un lado la electrónica. Más para retomar el acercamiento a las canciones con un poco más de instinto y más de memoria muscular que a veces se va quedando.
Nuestros amigos preguntan: ¿Cuál es la primera canción que volvieron a ensayar?
(Risas) Buena pregunta, no me había fijado. Creo que siempre empezamos con canciones que tenemos un poco más metidas en nuestros reflejos como Espuma Negra o Incéndialo Todo, que son canciones que sabemos tocarlas yendo poco a poco. Las sabemos y nos salen de una. Creo que una de las dos debe haber sido realmente.
¿Piensan retomar aquellas viejas canciones de los primeros disco de Mamá Vudú?
Tenemos 20 temas que representan los 20 años de la banda. Uno de los proyectos que tenemos para este año, espero se dé, es sacar un disco compilado como una especie de ítem para cerrar este círculo y relajarnos al respecto. Luego veremos lo que sucede: un disco, una gira, estás 20 canciones… Creo que sí habrá música de toda la historia de la banda, representando todas las épocas.
Mamá Vudú pudo ver el cambio de su público, la gente que acude a sus conciertos fue variando conforme pasó el tiempo. Creo que es una de las pocas bandas de rock que han tenido esa experiencia de ver cómo cambian sus seguidores.
Es un poco especial eso, a mi me parece un privilegio porque eso te hace abrir la cabeza y mantener una expectativa completa de la gente. El hecho de que muchos de mi generación no puedan comunicarse, a veces ni con sus propios hijos, es tenaz. Mientras que uno tiene el privilegio de subirse al escenario, tocar un instrumento y comunicarse con el público y con la música. Y puedes, todavía tener un hilo comunicante con los jóvenes de 15 años que podrían ser tus hijos. Eso es muy especial, te permite aprender, reflexionar y con humildad poder tener una apertura mental con respecto a todo lo que está sucediendo al rededor tuyo. Tener un panorama más amplio. Eso te alimenta y te sirve para mantenerte dinámico y despierto, con ideas que puedan seguir aportando para hacer música.
Ese privilegio tiene que ver con cómo muestra Mamá Vudú su música. Antes se compartian cassettes, CDs y ahora compartimos links.
Sí, como decía, cuando nosotros empezamos lo hicimos con cassettes, era prácticamente irreal poder grabar un disco. El cassette siempre fue la forma de compartir. Siempre como banda hemos estado indagando en todas las posibilidades tecnológicas, que sirven para compartir la música e inclusive como un objeto que te pueda servir para la venta. Aunque nunca ha sido nuestro prioridad. Nunca hemos podido sacar muchos discos para vender. siempre lo justo que podamos manejar, tratando de solventar costos. Pero, cuando el internet irrumpe de una manera tan abrumadora como la que vivimos ahora, donde la mitad del flujo de nuestras ideas, conversaciones, conocimientos y experiencias atraviesa un enjambre de tecnología ya se transforma todo. Tienes que empezar a buscar otra forma de entender la dinámica de compartir tu música. Ya estamos pensando de otra manera. Debemos aprovechar el contacto directo con la gente en los conciertos para poder encontrarnos con la música de una manera que nos permita ese tipo de magia especial, que siempre tiene mucho del escucha con el músico y el feedback; para seguir dando música a la gente y mantener esas expectativas de comunicación, más allá del lenguaje, de los clichés. Una idea de entendimiento entre las personas y de unión que creo que es lo fundamental.
¿Cómo se está armando la agenda para celebrar estos 20 años?
La estamos armando sobre el camino, estamos pretendiendo hacer una gira nacional. Esto de la Casa de la Música es lo primero que estamos tratando de hacer como para ir calentando motores y hacer cosas mucho más grandes y ambiciosas. Estamos seguros de que vamos a hacer una gira por muchas ciudades del país, estamos confirmando fechas y detalles… logística. No queremos sobrecargarnos de conciertos y tener este tipo de ciclos que tienes que pasar viajando, tocando intensamente. Queremos tener un control sobre eso para que esta experiencia sea un poco más disfrutable.
Cuéntanos de esta presentación en La Casa de la Música
El local es la sala pequeña de la Casa de la Música, muy bonito con una acústica excelente para 80 personas. Por eso queremos aprovechar para darle a la gente un show especial e íntimo. Vamos a intentar hacer otro show el mismo día, según la asistencia de la gente. Dos funciones. Y una vez superada esta prueba creo que vamos a tener más seguridad para hacer eventos un poco más grandes y en otras salas. Ojala que todo se de de la manera que esperamos. En este show no va a haber preventa porque como es tan pequeña la sala… la gente debe ir con tiempo para poder comprar sus entradas. Cuesta 5 dólares, un precio accesible. El jueves 9 de mayo a las 19H30.
El próximo 16,17 y 18 de Mayo, Nicolás Pucciarelli, fotógrafo de moda argentino quien ha realizado trabajos para marcas como H&M y revistas como Elle Magazine, visitará por primera vez Ecuador para dictar un seminario intensivo sobre el desarrollo de campañas de publicidad y editoriales de moda.
Nicolás Pucciarelli es un fotógrafo de moda inspirado en la belleza humana y las bellas artes. La mayor parte de su vida lo atrapó la sensualidad del mundo del arte y las obras de Avant-Garde, desde los antiguos griegos hasta el cine moderno. Su trabajo trata siempre de abarcar el universo de la moda, poniendo una particular atención en las tendencias, las poses y la interacción con las modelos, pero también en las locaciones & dirección de arte; para crear un delicado balance entre arte e industria.
Dentro de la fotografía de la moda y publicidad colaboró para importantes revistas europeas como: Elle, Glamour, Cosmopolitan, Condé Nast Traveller y clientes internacionales como: H&M, La Martina, Billabong, MTV, Unilever, DirecTV, Telecom, Movistar, Nokia, Nikon.
NICOLÁS PUCCIARELLI: Seminario de fotografía de moda
Fechas: 16, 17 y 18 Mayo
Inversión: 300 usd (precio especial para grupos)
*No existe límite de edad
*Se darán certificados de asistencia
*Se cubre costo de la producción de moda ( modelo, maquillaje, estilismo y equipo de luces)
*Incluye coffe break jueves y viernes
Inscripciones e Información:
mikrocosmos.colectivo@gmail.com
T. 098.056.9388
En Ultramotora conversamos con Luis Fernando Cordovez, vocalista y líder de Muscaria, la banda ícono del hardcore metal ecuatoriano. En esta reveladora entrevista hablamos de los inicios, las referencias artísticas, los cambios y las diferentes etapas que esta agrupación ha vivido durante sus 20 años de historia.
Escucha a continuación esta profunda entrevista con Muscaria:
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Por: Polo Damián Rodriguez
El reconocido grupo de rock/pop español fundado en 1996, se presentará el próximo sábado 1 de Junio 2013 en el Teleférico Quito. Este evento contará con la participación de la banda ecuatoriana Esto es Eso.
Jarabe de Palo es un grupo de rock/pop español, liderado por Pau Donés, que en 1996 conquisto la atención de la escena musical por la fusión de ritmos y poesía presentes en sus temas. Es el caso de “La Flaca” canción con la cual alcanzó un éxito sin precedentes para posteriormente seguir brindando a sus fans un sin número de hits como “Depende”, “De Vuelta y Vuelta”, “Bonito”, “Agua”, “El Lado Oscuro”, “Dos Días En La Vida” entre otros.
Actualmente Jarabe de Palo es una de las bandas más representativas de la música en nuestro idioma con 8 discos de estudio, una extensa lista de nominaciones y premios como “Mejor Banda de Rock Latino”, “Mejor Álbum de Rock Latino”, “Mejor Canción” y varias colaboraciones con artistas de géneros tan diversos como: Jovanotti, Vico C, Celia Cruz, Jorge Drexler, Julieta Venegas y Alejandro Sanz.
JARABE DE PALO EN ECUADOR
Lugar: Teleférico
Fecha: Sábado 1 de Junio
Hora: 20h00
Localidades: Geneal 30 usd / VIP 45 usd
Puntos de Venta:
Musicalisimo Tickeshow (CCI, El Bosque, El Recreo, El Jardín)
www.showfactory.com.ec
La banda ícono de la musica alternativa ecuatoriana, Mamá Vudú, regresa a los escenarios luego de dos años de pausa. Este evento que será el preámbulo de la celebración de sus 20 años de trayectoria, se realizará el jueves 9 de mayo en la Casa de la Música (aforo 80 personas), a las 19h30.
Mamá Vudú es considerada una de las agrupaciones de rock ecuatoriano más importantes de las últimas décadas. Fervientes defensores del underground nacional han sido protagonistas de momentos claves del movimiento de música independiente.
Desde 1993 han editado 7 discos y participando en los festivales más importantes del país, donde han compartido escenario con agrupaciones como: Babasónicos, La Ley, Ken Stringfellow, Lucybell, El Otro Yo, Austin TV, LouisseAttack y Cienfue. Adicionalmente se han presentado en Panamá, Colombia, Chile y Perú.
Éste año para conmemorar 20 años de trayectoria, la banda se embarca en una gira multidiciplinaria que comprende recitales, talleres y perfomances de diferente formato, abarcando numerosas fechas por todo el país.
Integrantes:
Edgar Castellanos M.: Voz, Guitarras
Francisco Charvet: Bajo
Álvaro Ruiz P.: Batería
Roger Ycaza: Voz, Guitarras
MAMÁ VUDÚ EN LA CASA DE LA CULTURA
Lugar: Casa de la Música
Fecha: Jueves 9 de mayo
Hora: 19h30
Valor: 5 usd