Noticias

FIB 2015 presenta su cartel por días

FIB 2015 presenta su cartel por días

carteldiasfibEl Festival Internacional de Benicàssim ha presentado la distribución por días de los artistas hasta el momento confirmados para su edición 2015.

El FIB se realizará del 16 al 19 de Julio. La distribución por días quedará de la siguiente forma:

La banda encargada de liderar la primera fecha del festival será  Florence + The Machine, junto a  Crystal Fighters, Clean Bandit, Swim Deep y más.

El viernes 17 de julio la potente electrónica de la banda Manchester, The Prodigy, junto con  la actual banda del ex-Oasis, Noel Gallagher’s High Flying Birds, encabezarán la segunda fecha. El cartel lo complementan Jamie T, Stromae, Godspeed You! Black Emperor y Palma Violets.

El sábado 18, Blur, la banda ícono del britpop y los gigantes locales, Los Planetas, compartirán escenario junto a Kaiser Chiefs, Public Enemy, Frank Turner & The Sleeping Souls, Mark Ronson, Hinds, y más.

El cierre del festival se realizará el domingo 19 de julio con los emblemáticos Portishead que compartirán su trip hop multi-generacional. El cartel lo complementan Bastille, Vetusta Morla, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), The Cribs, Madeon, Mø, entre otros.

Los abonos para el festival ya están a la venta en fiberfib.com. Como novedad, se han agregado nuevos abonos a la venta para 2, 3 o 4 días.

Abono 4 Días: 160€.
Abono 3 días (Jueves 16 a Sábado 18 ó Viernes 17 a Domingo 19 de julio): 120€.
Abono 2 días (Viernes 17 y Sábado 18 ó Sábado 18 y Domingo 19 de julio): 90€.
Entrada de Día: Jueves 16: 40€.
Entrada de Día: Viernes, Sábado ó Domingo: 45€.

leer más
FIB 2015 presenta su cartel por días

El Carpazo: Enlace de radios on line

Este viernes 24 de abril de 10:00 a 11:00 estaremos conversando de los últimos detalles del festival El Carpazo: su line up, los diferentes escenarios y actividades paralelas que se estará realizando este sábado 25 de abril, en la Quinta San Luis de Lumbisí (Valle de...

leer más
FIB 2015 presenta su cartel por días

Da Pawn: ‘Sal de la cama y mueve tus piernas’

DaPawn Mauro (1)

Reseña del video Cambio de Tonalidad, de Da Pawn.

Por: Polo Damián Rodríguez

En un país tan diverso en naturaleza, los paisajes vienen a ser escenarios naturales impresionantes, sin embargo pocos han sabido explotar este gran recurso. Está bien, hemos visto en fotografías que los parajes locales son ideales, pero ¿en videos musicales? -en otros lugares del mundo deben crear de cero los paisajes-, reflexión primera a los 30 segundos del video oficial.

Ana Cristina Barragán toma este reto como propio. La joven cineasta explora junto a Mauro –vocalista de Da Pawn- las tonalidades de la reserva ecológica de El Ángel, una localidad incrustada en el norte del Ecuador.
‘Sal de tu cama y mueve tus piernas’ es una frase que enmarca el viaje introspectivo de un vocalista que aunque no es actor se vuelve uno con el entorno. Mi segunda reflexión es: debe cagarse de frío; y de inmediato la definitiva: este video tiene una muy buena fotografía.

Le pregunto a Mauro, ¿mucho frío? Sí, es densamente helado.

¿Tenías en mente que sería así el video? Yo me dejé llevar, lo imaginaba de manera diferente, el tema siempre me olió a whisky, cigarrillos, lo hubiera hecho en un cabaret (risas) para mí es así de crudo. Pero la intuición femenina le llevó a otra cosa interesante.

¿Te veías como actor principal? Me mentalicé antes y cuando ya estuve ahí sí me lo creí.

Los paisajes se vuelven recurrentes en la gráfica Da Pawn… No es algo intencional, es más como la gente que trabaja con nosotros lo percibe. Para mí lo que somos sería más psicodélico, pero es difícil que se comprenda el concepto. Quizás esa es la razón por la cual no disfrutamos del todo tocar el tema Casi Siempre, porque quisimos hacer música que sea un viaje en canciones pegajosas como en los 60’s pero la gente lo asoció siempre con algo súper sobrio y dulce.

¿El video anterior Dibujo Por Hoy, llenó sus expectativas? Las superó, porque no teníamos expectativas, solo salimos a jugar con la cámara de Andrés Cornejo y salió algo genial. Este nuevo video Cambio de Tonalidad es un punto de vista muy válido de nuestra canción, es otra cosa y eso es lo bueno de trabajar con otros artistas, así puedes ver qué tienen para expresar sobre lo que hacemos.

La música de Da Pawn logra que sean los mismos artistas visuales quienes se ponen al hombro el proyecto de dirigir un video musical. Y esto nos lleva a conversar directamente con la directora, quien en este año estrena su primer largometraje llamado Alba.

¿Por qué escogiste la reserva ecológica de El Ángel?

Quería explorar una narrativa sencilla que contara con tres elementos claves: un personaje, un lugar y una sensación. Al ser pocos elementos, el lugar tenía que tener una fuerza visual suficiente. Buscamos varias opciones, pero cuando llegamos con el equipo al bosque de Frailejones (al que nunca había ido) el lugar nos impresionó. Desde arriba te sientes en un cuento de hadas entre todos esos árboles pequeños que no terminan. Me pareció fuerte el contraste entre un personaje masculino, afectado, frío y un lugar de colores pasteles, con textura de orejas de conejo.
Con Mauro y con la banda, siempre quisimos que el video te dejara algo como perturbado y hermoso a la vez y ambos lugares tenían ese contraste con la narrativa y entre sí.

Estás por sacar Alba, la película, ¿qué te motivó a dirigir un video musical?
Nunca había dirigido un video musical y siempre había tenido ganas de hacerlo; me parece que como director puedes aprovechar un formato así de distinto para probar otras cosas. Te da la libertad de olvidarte de tener que contar una historia y enfocar tu energía a otras cosas. Pero principalmente fue la canción. Esa canción tiene algo muy potente, supongo que el instinto con el que fue creada y estuvo dándome vueltas mucho tiempo.

Cuando los chicos me contaron que iban a rodar su segundo video, y que viajaban Mauro y Pedro, me imaginé una historia de dos personajes -veo que Pedro está en la asistencia producción- ¿Hay alguna motivación para quedar solo un principal?
La canción tiene varios niveles de interpretación y queríamos que el video los potenciara, no al revés. Para eso necesitábamos alejarnos de la historia de amor, no porque no fuera válida, pero podía ser limitante. Al tener un solo personaje el lenguaje se volvía como más introspectivo y abría otras puertas. Buscamos algo cíclico, una emoción nostálgica, entre dos personajes hubiese sido diferente, menos “íntimo” quizás.
Más allá de ser el vocalista de la banda, intuía que el Mauro era perfecto para el personaje y tenía potencial. Hicimos algunos ensayos, conversamos mucho sobre las bases de la actuación y creo que hizo un gran trabajo.
El Pedro nos ayudó en todo, de hecho fue una muy buena energía en el rodaje y en general apoyó mucho en arte, a Claudia Hidalgo y en producción a Martin Guerrero. El resto de la banda nos ayudó también desde Quito y en la preproducción, no fueron porque no podíamos ir tantos.

Me gustó la fotografía -buen, muy buen ojo- dicen que para realizar videos hay dos vías: cuentas lo que dice la letra o te vas por la tangente y experimentas…
Nos interesaba experimentar un lenguaje más sugerente que narrativo. En la edición del video, con Andrés Cornejo, fuimos depurando todo aquello que estaba de más, como para volver a la idea primaria y a intentar dejarte huellas de algo que no ves, pero imaginas.
Estoy de acuerdo contigo en que la fotografía es muy sólida, estoy orgullosa del trabajo de Tomás Astudillo. Hemos trabajado juntos algunas veces, somos muy amigos, pero esta es la primera vez que compartimos un proyecto como director de foto y directora. Creo que hubo gran sinergia en el proceso de conceptualización y en el rodaje, rodamos de manera bastante impulsiva, contando con planos muy cerrados casi asfixiantes a planos abiertos, más largos y fijos. Intentamos elegir minuciosamente las texturas y los paisajes del espacio que tuvieran relación con el mundo interior del personaje.

Cuando las nubes se estremecen, es precisamente éste personaje quien de manera cíclica, en cámara lenta, vuelve a recostarse en su cama traída de los cuentos de Tolkien, en medio del bosque densamente helado; esperando a que alguien lo vuelva a resucitar.

leer más
FIB 2015 presenta su cartel por días

Reseña: Jack White en Porto Alegre

Foto: www.jackwhiteiii.com/

Foto: www.jackwhiteiii.com

Por: Antonio Villarruel

Jack White
Pepsi Onstage, Porto Alegre
24 de marzo de 2015

Una de las más felices iniciativas que las ciudades latinoamericanas con mayor escena musical brindan a los artistas que en ellas recalan es la de ofrecerles recintos medianos, que no sobrepasan las diez mil personas y escapan del almibarado rock de estadio o del ambiente masivo del clásico festival de primavera o verano europeo o norteamericano. Hay en ellos un mayor grado de intimidad, el sonido es exponencialmente mejor, el interés por los artistas que tocan en estos espacios escapa del consumo desaforado de las carteleras con mil nombres de músicos que tocan para todos y nadie simultáneamente, y a los que es imposible escuchar u observar entre mareas humanas.

A Jack White le tocó la suerte de presentarse en uno de estos espacios, en la ciudad de Porto Alegre, penúltima parada antes de regresar a encabezar Coachella, durante dos fines de semana, en pleno desierto californiano. Pese a haber recorrido un buen trecho por medio continente latinoamericano, White no dio muestras de cansancio. Aunque quizá sería mejor escribir que sus ingenieros de sonido no permitieron que, si esto realmente ocurría, se vislumbrara algún momento. Era tal la estridencia del Pepsi Onstage que la gente sentía que el suelo de concreto se trizaba o bailaba su propia melodía y luego volvía a su lugar.

Jack White desde sus inicios no solistas siempre fue la mejor síntesis de un rocanrol guitarrero de Led Zeppelin y, mejor aún, de la tradición musical del sur de los Estados Unidos. Como Uncle Tupelo, Counting Crows o Wilco, pareció haber desarrollado un extraño modo de absorción del guitarreo inglés y sus virtudes y de la cadencia de cabaret que fundía el country y la herencia bluesera de los campos de algodón. Sus mejores discos, como Blunderbuss, dan muestra de esto, y aunque por instantes no reniegan del estribillo pop, no se dejan inquietar por el formato facilón y buscan que los instrumentos y las letras de melancolía, asedio y hartazgo hagan su propia ruta.

Por supuesto, el resultado es casi siempre feliz y afirma lo que cree medio mundo: que White es de lo mejor que le ha pasado al rock en las últimas dos décadas y que, como productor, cantante (sí, tiene una excelente voz) o guitarrista está fuera del alcance de casi todo lo que le rodea. Hasta que exagera y deja de contenerse.
Lo que ocurrió el martes veinticuatro de marzo en Porto Alegre es la muestra de que no es suficiente tener quintales de virtud y unas pedaleras retro para lograr una presentación memorable. Al guión más que predecible del que no escapaban los solos de White, se sumó un bullicio que en cinco minutos transformaba todo el galpón en una sola sordina. Esto no es nuevo en White, y sus devaneos con la distorsión de las guitarras están presentes en toda su música. Lo que sí sucede es que están convenientemente dosificados y resultan, junto con los silencios y el piano, el violín, el banjo y la batería, en un nuevo ingreso a la tradición rocanrolera. Si todo lo anterior se borra y lo que permanece es la guitarra y su vibración, las otras armas dejan de participar en la interpretación. Y White no hace trash. Hace rocanrol y en sus mejores momentos un blues picaresco.

La complicidad que tiene White con sus músicos parece estar enraizada solamente con su baterista, pero no con su memorable tecladista, su bajista, ni su violinista que, cuando se dejaba oír, cantaba con una voz dulcísima y lo complementaba en el teclado. Las más de las veces tocaba aparentemente feliz un violín que en medio del bullicio no se escuchaba en absoluto. Esto sucedió con canciones como “Temporary Ground” o “Love Interruption”, que perdieron su aire sureño y ganaron ruido y saturación. Ni hablar de “Steady As She Goes” o “Broken Boy Soldier”, cargadas de guitarras en sus versiones originales, que sonaban como fugas hacia el éxtasis de un niño al que le acaban de regalar una guitarra nueva.

“Seven Nation Army”, una de las más prescindibles canciones de White, contó con el coro de al menos la mitad de las personas del Pepsi Onstage, y fue retrabajada de modo convincente y sentido. Por lo menos eso como consuelo hasta que remita el zumbido de los decibeles que bombardearon los oídos.

leer más
FIB 2015 presenta su cartel por días

Medussah en Londres

medussah en londres4

La banda ecuatoriana Medussah fue escogida e invitada por la fundación S2M y la Cámara de comercio Británica para participar de la I Semana Internacional de la responsabilidad social 2.0/ IV Misión responsable y sustentable Ecuador – United Kingdom que se realizó en Londres, Nottingham y Cambridge en Inglaterra. La dueto electrónico asistió a conversatorios y ruedas de negocios donde expuso su música como un producto ecuatoriano.

Medussah tocó en la Universidad de Londres con dos presentaciones: una para MERU Movimiento Ecuador en el Reino Unido por el mes de la mujer y en la ciudad de Nottingham, en el pub más antiguo del mundo Ye old trip to Jerusalem el cual también funciona como un museo en su interior.

“Esta oportunidad ha sido muy gratificante para la banda ya que hemos podido fusionar la música con los negocios y demostrar que es un producto sustentable y que logra oportunidades de trabajo y mediación”. La banda con gran acogida en la ciudad de Londres estrenó su primer videoclip del single Voy a Quedarme, tema del disco (aun sin nombre) que fue  grabado en Ave producciones con Claudio Duran y masterizado por Mario Breuer en Argentina que saldrá a la luz en julio de este año.

 

leer más
FIB 2015 presenta su cartel por días

PODCAST: Distrito Rock entrevista a Guardarraya

guardarrayaheader

Distrito Rock dedica su programa a GUARDARRAYA, haremos eco de su campaña «Ayúdanos a Parir», conoceremos cuál fue el primer nombre del grupo antes del que conocemos, de dónde salieron himnos como Balón de Aquiles, cuánta seriedad hay detrás de nombres como Chistes y Roces, y mucho más.

No puedes perderte los divertidos, analíticos , nostálgicos, y puteantes comentarios de Alvaro Bermeo y Andrés Caicedo.

A continuación:

leer más
FIB 2015 presenta su cartel por días

Music Alliance Pact: Marzo 2015

lobamap

Escucha a continuación cada canción del Music Alliance Pact. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Dropbox aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
La Orden Del Baile AtrevidoSe Fue El Sistema

Voces desde el futuro advierten que Se Fue el Sistema. Este es el primer sencillo del nuevo EP de la Orden del Baile Atrevido, banda de electro rock con estilo fiestero acuñado “glamour podrido”. Se Fue el Sistema es una burla a la pesadilla que implica hacer trámites en el Ecuador, pero también un cuestionamiento al sistema en el que vivimos. Esta canción es la primera del disco Música de Cosmos que verá la luz este año.

ARGENTINA: Zonaindie
Panda ElliotGuerrero (AlexPatri remix)

Panda Elliot es tres en una: mujer, banda y productora. Una cara nueva en la escena musical, hace poco lanzó su segundo álbum Forastera, en el que se muestra mucho más confiada y establecida en su propio estilo. Luego del ecléctico single Ligerita, ahora lanzó Guerrero, una canción rockera femenina que te obliga a mover la cabeza. El track es potente y lleno de energía en sí mismo, por eso este remix de AlexPatri lo hace extensivo al reino del dance electrónico.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
KučkaDivinity

La continuación de la tendencia hacia el R&B que Kučka anticipó en su anterior trabajo, Divinity es un asunto frondoso y divino. Los ritmos ondulados se sincronizan a la perfección con los sintetizadores y la voz de Laura Jane Lowther, que suena al mismo tiempo avergonzada e inocente. Considérenlo en las antípodas de Purity Ring.

BRASIL: Meio Desligado
Passo TortoIsaurinha

Passo Torto es un cuarteto formado por renombrados músicos de la escena musical contemporánea de San Pablo. Isarinha pertenece a su segundo álbum, Passo Elétrico, en el que explorar guitarras y efectos con un bajo acústico y un cavaquinho (una especie de guitarra pequeña que suele asociarse con la samba), y la falta de percusión deja espacio para hacer experimentos melódicos y de armonía.

CANADÁ: Ride The Tempo
MunroeBloodlet

Los fans de Lykke Li seguramente disfrutarán de Kathleen Munroe, una artista nueva que hace canciones folk como esta, con una pizca de americana (¿aunque en este caso deberíamos llamarla “canadiana”?). En cuanto a la producción, Bloodlet no tiene demasiada pero es perfecta así. Su encantadora voz es lo único que necesitas.

CHILE: Super 45
Patio SolarPintura

Las guitarras están de vuelta en el pop chileno, y Patio Solar es una banda que reafirma este pensamiento. Tras un par de lanzamientos autoeditados (Patio Solar y Driminsún), estos jóvenes nos muestran en su primer larga duración,Temporada (Piloto, 2015), melodías ensoñadoras de baja fidelidad, a ratos cercanas al shoegaze y la psicodelia. Indie que sigue brotando desde la amistad e intimidad de un pequeño rincón de Santiago. Destacamos “Pintura”, el primer single de su álbum debut.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
OkraaHealing

Juan Carlos Torres, líder de la banda de Bogotá Globos de Aire, también utiliza el seudónimo Okraa, y es con este alias solista que hace música electrónica más profunda y personal. Okraa, que ha realizado remixes para el artista escocés Turtle, muestra en Healing, de su EP debut Dreamachine, una colección de sonidos bien construidos que nos llevan a dar un paseo en nuestras mentes.

COREA DEL SUR: Indieful ROK
Flash Flood DarlingsIn The City

Con sede en Seúl, Flash Flood Darlings, es una banda que nació en Christchurch, Nueva Zelanda. Ellos describen su música como synth-pop romántico. Su álbum debut, Vorab And Tesoro, fue lanzado en febrero y está lleno de una mezcla de ensueño de géneros. In The City ha sido bien elegido como uno de los primeros adelantos, ofreciendo una línea de sintetizadores que la convierte en la banda sonora perfecta para un viaje en la noche a través de cualquier ciudad.

DINAMARCA: All Scandinavian
Virgin SuicideVirgin Suicide

El quinteto Virgin Suicide lanzará su álbum debut homónimo el 18 de Mayo. El trabajo será co- producido y mezclado por Sune Rose Wagner (The Raveonettes). En descarga exclusiva para MAP presentamos el primer sencillo de Virgin Suicide.

ESCOCIA: The Pop Cop
Tongues.Anymore

Tongues. es el proyecto de electro del frontman de Kill The Waves, Tim Kwant, quien está teniendo éxito salvajemente en su misión de crear inspiradoras canciones pop que combinan la energía en bruto con un toque delicado. Sintetizadores gruesos, bajos profundos y vocoders altísimos les han hecho acreedores a ser comparados con Alt-J, Hot Chip y sus coterráneos de Glasgow, Chvrches. Con alrededor de 50.000 plays hasta el momento, Colours in the Dark provocó un gran revuelo en línea después de haber sido dejada «accidentalmente» como un track público en SoundCloud a principios de este año. Sin embargo, la descarga exclusiva para MAP, Anymore, es una oferta aún más impresionante, una unión perfecta que eleva y es emotiva.

ESPAÑA: Musikorner
MIWA*Space Invad*r

MIWA * es el apodo bajo el cual el DJ y productor basado en Barcelona, Sergi Miwa, lanza pistas inspiradas en el pop japonés de vanguardia. Su música es una invitación abierta para una escapada galáctica, o un ticket de ida a donde tu imaginación te lleve.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Hip HatchetCoward’s Luck

Hay miles y miles de cantautores en el mundo – y ni uno solo de ellos es como Hip Hatchet. Su música es altamente personal, pero también universal. Cada lírica contiene un «punch» y a cada tocada te recuerda cuán poderoso puede ser el sonido.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Zebra TracksWaves

Hay algo totalmente irresistible acerca del intoxicante tercer álbum de Zebra Tracks, Waves. Hacen música emocionante, perfectamente ejecutada que rebosa de ideas frescas, guitarras trémulas y ritmos atronadores, melodías afiladas, sombrías y melancólicas pero con arreglos esperanzadores. Han conservado sabiamente los elementos que les han funcionado anteriormente, sin embargo, hay una profundidad de emoción aquí, a la cual no habían accedido antes. Zebra Tracks han dado un impresionante paso hacia adelante y estarías muy mal si no los sigues.

INDONESIA: Deathrockstar
Nic FitMimpi Pergi

Si viste bastante MTV y cantantes lanzándose al público en sus conciertos durante la década de 1990, quizá podrías tener aquella era en tu corazón para siempre, como un recuerdo alucinante en donde surgieron muchas bandas de sonido extraño que ahora amas. Nic Fit te traerá de vuelta aquellos sentimientos de felicidad.

IRLANDA: Hendicott Writing
No Monster ClubI’ve Retired

No Monster Club es el disfraz en solitario de Bobby Aherne, siempre presente en el corazón de algunos de los momentos más excéntricos y memorables del indie de Dublin. I’ve Retired muestra versos coloridamente optimistas y coros rebotando, adornados con letras contradictorias: Una temática que gira alrededor de un alejamiento de la escena, algo que está claro que no sucederá. Sin embargo, lo que si sucederá con el tiempo, es que los actos de Aherne lograran tener un mayor impacto! Algo realmente digno de ver.

ITALIA: Polaroid
Go DugongImagine Me And You

A Love Explosion es el nuevo disco de Go Dugong. La primavera viene acercándose aquí en Italia, por lo que un disco lleno de amor y sensualidad suena bastante apropiado. En el encontraras ritmos suaves y melodías psicodélicas, influenciadas por samples de hits de la vieja escuela Northern Soul sumado al soundtrack italiano de los 60s y 70s. El álbum se puede descargar libremente en Bandcamp.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Caro KissaSaturday Morning

El indie-pop ciertamente nunca pasara de moda. Mientras existan jóvenes con acceso a instrumentos y computadoras para grabar con ellos, el material twee seguirá llegando. Caro Kissa acaba de lanzar uno de los primeros gran EPs indie-pop del año en Japón, con Perfect Dream, Sunday Morning es un despreocupado punto culminante, donde muestran su divertido tempo y sólido canto.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Animación Suspendida IICreepy Groovy Hell

Vaporwave y ondas sinoidales burbujean bajo la piel de Animación Suspendida II, un dúo compuesto por Beto Ben y Mou (ex de Bam Bam, la banda de rock espacial que entregó Futura Vía, el álbum del año para Red Bull Panamérika en 2011). Con un proceso de grabación inusitado, el par improvisó sobre aplicaciones musicales para iPad, las registró en cinta magnetofónica y luego editó digitalmente la pista final. Por lo tanto, no aquí no hay rastros de Ableton Live, sólo puro jugo de psy-fi-phuture proveniente de Monterrey. El vídeo es una visita obligada.

PERÚ: SoTB
The Deep Sea MonsterLike A God

The Deep Sea Monster formada a comienzos del 2012, pertenece al circuito de bandas independientes en Lima. Su auto-titulado nuevo disco, tiene como clave de su sonido la experimentación permanente, creada a partir de la psicodelia, la euforia y el Garage Rock, su reto es no limitar su música a un solo sonido. Toda su discografía se encuentra disponible de manera gratuita en Bandcamp.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Tape JunkThumb Sucking Generation

The Tape Junk, presentes en MAP por primera vez en octubre de 2013, lanzaron en abril de este año su segundo álbum. Fue producido por otro talentoso músico portugués, Luís Nunes (Walter Benjamin), y grabado en un estudio de Alvito, Alentejo. La tranquilidad de ese lugar se deja notar a lo largo de la grabación y su sonido.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Behind The TigersBehind The Tigers

Behind The Tigers es un nuevo y misterioso proyecto de Santo Domingo. Su nombre es una traducción literal de una manera coloquial dominicana de referirse a los chicos que aman la diversión como «tigres». Su primera canción, Behind The Tigers, es una fresca canción electro-pop, pero tan simple como suena, el dúo afirma que hay más allá de lo evidente en sus letras y juegos de palabras.

mapcierre

leer más
FIB 2015 presenta su cartel por días

Blur se une al cartel del FIB 2015

blurheaderUno de los eventos musicales más importantes de Europa, Festival Internacional de Benicàssim (FIB), ha confirmado la participación de Blur, como uno de los headliners para su edición 2015. 

La banda ícono del brit pop presentarán su primer álbum en estudio luego de 12 años, The Magic Whip, que se publicará el  próximo mes de abril. La participación de la banda liderada por Damon Albarn y Graham Coxon, se suma a la de las actuaciones ya confirmadas de: The Prodigy, Portishead, Florence and the Machine, Los Planetas, Noel Gallagher’s High Flying BirdsPublic Enemy, Bastille, Vetusta Morla, entre otros.

Las abonos para el FIB 2015, a realizarse del 16 al 19 de julio en Benicàssim, ya se encuentran a la venta a través de su página oficial: www.fiberfib.com

FIB2015abril

leer más

Pin It on Pinterest