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Digital Rumbass: el ciclo de fiestas que estábamos esperando

Digital Rumbass: el ciclo de fiestas que estábamos esperando

ImprimirYa son algunas las ediciones del Ciclo de Fiestas Audiovisuales que las iniciativas Izi Studios & Doomedia presentan desde hace varias fechas bajo el nombre de Digital Rumbass. Y cabe decir, han calado en la gente. Y no solo aquella que gusta del Dance, sino en los que buscan sonidos electrónicos más originales, propositivos e independientes.

El Digital Rumbass ha reafirmado, expandido y sabido promover esas nuevas tendencias de la Música Urbana, bajo  la mano de productores musicales, djs y bandas del país: Dj Zyborg, Funkee Bom,Santi Saa, Dj kik, Stich, Ziono12, Nicola Cruz, D Groove, D don, Dubstroy, y Niebla fm.

‘Música de ideas frescas y mirando un poco hacia nuestra identidad latinoamericana’ comenta Edgar Castellanos, promotor de los eventos, quien junto a Hugo caicedo ZION012 decidieron hacer este ciclo de fiestas tratando de unificar la escena de la música electrónica.

Esta nueva edición es especial porque inauguran nueva casa, el Aguijón Centro Cultural, uno de los locales nocturnos con mejor infraestructura en Quito.

¡Lo bueno es que hay todavía mucha gente que queremos que toque aquí y también esperamos poder traer algunos importantes artistas de afuera’. ‘La cuestión visual es importante para nosotros porque suministra un plus adicional creativo, normalmente los vjs hacen instalaciones para hacer mapping, utilizando diferentes técnicas de proyección y mezcla en vivo. Lo mas importante de esto es que el aspecto visual destaque lo que se está haciendo en la tarima. Que sea la música lo que eleve a la gente, pero que la iluminación y la cosa visual ayude a que la gente se sienta feliz y baile, aunque tampoco es obligación bailar ¿eh?…jajajaj’ dice Castellanos.

Esta séptima edición que curiosamente se la llama 2.2 presenta a:

Cristian López
Dj Tema
Zion012
Kim Brunn
Visuales a cargo de Vj Beat y  Carlos Bernal.

Intervenciones de baile a cargo de Zacude la Zapatilla Workshop

Sábado 27 de abril de 2013, 21H00, entrada libre hasta las 23H00.
$10 (incluye un trago)

El Aguijón Centro Cultural
José Calama E7-35 y Reina Victoria

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John Zorn & Mike Patton «Templars» en Quito

John Zorn & Mike Patton «Templars» en Quito

Templarsinside2El Teatro Nacional Sucre presentará el próximo 11 de junio el proyecto de John Zorn & Mike Patton ‘Templars’.

Celebrando sus 60 años de vida, el músico, productor, arreglista, director y multi instrumentista John Zorn visitará nuestro país junto a Joey Baron, Mike Patton, Trevor Dunn y John Medeski. La banda proyecto estará promocionando su último disco ‘Templars In Sacred Blood’ el 11 de junio en el Teatro Nacional Sucre de Quito a las 19h30.

Templars es un proyecto musical de fusión progresiva y vanguardista, dirigido por Zorn e integrado por músicos de su banda Moonchild como Mike Patton (Faith No More), el baterista Joey Baron (David Bowie, Michael Jackson), y el bajista Trevor Dunn (Fantômas, Mr. Bungle). Además John Medeski que se une en las presentaciones en vivo.

Pre-ventas disponibles en Musicalísimo TicketShow de Quito y Guayaquil o en la boletería del Teatro Sucre.

luneta 10usd

palco 20usd

platea 30usd

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Music Alliance Pact: Abril 2013

Music Alliance Pact: Abril 2013

alkaloidesmapEste mes el Music Alliance Pact presenta 37 canciones con los sonidos más frescos que se producen a lo largo de todo el mundo.

Desde Ecuador presentamos el sencillo Ella Viene Del Futuro, canción emblema de la banda capitalina Alkaloides, quienes define su sonido entre la versatilidad del garage-rock y la potencia del punk.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria

AlkaloidesElla Viene Del Futuro

Desde el circuito independiente de Quito presentamos a los Alkaloides, banda de space-garage-punk. Su primer sencillo, Ella Viene del Futuro, es una cálida pieza musical que invita al baile desenfrenado al ritmo de los beats. La banda ha depurado su sonido desde hace cuatro años y recientemente participó de un concurso para crear un corto sobre la escena musical independiente de la región para el Sundance London Film and Music Festival.

ALEMANIA: Coltran

DobréCaramel

A veces, cuando no tienes noticias sobre un artista en tres años, lo más seguro es que se haya retirado. Dobré, banda que participó por primera vez del MAP en diciembre de 2009, ahora está basada en Londres. Además de mudarse, han cambiado su sonido musical, agregando un poco de electrónica. De todos modos, todavía conservan esas finas voces, las guitarras grunge y un sonido electrónico moderno. ¡Muy buena evolución, Dobré!

ARGENTINA: Zonaindie

Fotos Del OtoñoDiario De Hoy

Para aquellos de ustedes que, como nosotros, viven en el hemisferio sur, el otoño ya está aquí. Por eso nos pareció la estación ideal para compartir Superposición, el tercer álbum de Fotos Del Otoño, una banda con un sonido pop acústico y letras introspectivas. Diario de Hoy es nuestro tema preferido del disco, que se puede descargar entero desde el perfil del grupo en BandCamp.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?

Willow BeatsAlchemy

La música electrónica australiana nunca brillo tan fuerte. Willow Beats es un dúo de Melbourne formado por Narayana Johnson y Kalyani Ellis, quienes en la actualidad se encuentran en el podio de los mejores productores electrónicos del país. Los fans de Mount Kimbie y Flume serán rápidamente atraídos hacia Gravity. En definitiva, Willow Beats tiene algo más que un toque mágico. Es música electrónica compleja y espectral en su mejor forma.

AUSTRIA: Walzerkönig

Francis International AirportThe Right Ones

No es exagerado decir que Francis International Airport es la banda australiana más relevante internacionalmente. Con su disco del 2010 In The Woords, tomaron la escena indie local por sorpresa y dejaron una muy buena impresión en festivales como Eurosonic y Primavera. Tres años después, baterías electrónicas y sintetizadores contribuyen al sonido más electrónico de su igualmente gran sucesor Cache.

BRASIL: Meio Desligado

Bambas DoisWorld Cry

Bambas Dois, el proyecto creado por el productor musical BiD (quien ha trabajado con gente como Nação Zumbi y Seu Jorge), reune un gran conjunto para experimentar con una mezla de sonidos brasileños y jamaiquinos.

CANADÁ: Quick Before It Melts

Lake NamesThe Ostrich

En su primer EP, Echo de 2011, fue “música para preparar desayuno”. Su último lanzamiento podría ser la banda sonora de un picnic al almuerzo en la playa. El EP Folly, de esta banda de Nueva Escocia, tiene sabor a agua salada en spray y a rayos de sol, y me hace extrañar una dosis de vitamina D. Mi canción favorita hasta ahora es The Ostrich, pero no te puedes equivocar con cualquiera de estas cuatro canciones de pop efervescente, disponibles para descargar en su Bandcamp.

CHILE: Super 45

CadenassoLa Puerta

Cadenasso es el líder de Matorral, icónica banda de la primera camada de grupos independientes de la década pasada en Chile. Como solista, Cadenasso se despoja del carácter rockero propio de Matorral mostrando mayor intimidad. En “Un Ejercicio” – su segundo disco de estudio – todo se escucha como si estuviéramos con él en el mismo estudio. Así de cercano. Destacamos su primer single «La Puerta», en el cual Bernardita Martínez hace las segundas voces. Tanto en la letra como en la melodía, la canción logra provocar una sensación de encierro: «Se vuelve urgente salir ahora», repite Cadenasso en un momento del tema.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo

Globos De AireEl Mar Es Nuestro

Juan Carlos Torres es el motor detrás de los bogotanos Globos de Aire, quienes en su música tienen elementos del shoegaze, el post-rock y la electrónica, y que con ese sonido se han ganado un espacio en la escena indie de la ciudad.

En 2013 lanzan su segundo disco «El día y la noche», un disco conceptual, basado en la dualidad. Los invitamos a escuchar «El mar es nuestro», un adelanto de lo que es la cara «Día’ del disco.

COREA DEL SUR: Korean Indie

Rainbow99Walk

Rainbow99 es quizás mejor conocido por su trabajo como director y productor musical, pero los seguidores de MAP ya lo han oído como el constructor de atmósferas de SiwaRainbow.

A finales de marzo lanzó su segundo álbum solista con wl muy acertado título de Dream Pop, dándole a los oyentes un montón de electrónica de ensueño. Walk es una canción brillante, una banda sonora perfecta para un día soleado de primavera

CUBA: suenacubano.com

Qva Libre2012

Tema que mezcla de forma inusual el reggae y funk con ritmos bien cubanos. Una fusión exquisita a la que ningún bailador se puede resistir.

Canción que nos habla sobre el disfrute de la vida, sobre la intensidad con que debemos vivir cada segundo pues a ciencia cierta no sabemos cuándo acabará (jocosamente en el 2012). Su ritmo pegajoso y ocurrente letra hacen del tema una excelente propuesta para el mes de abril.

Qva Libre es una agrupación que apuesta por fusionar géneros como el funk, el rock y el hip hop con la cadencia de la música cubana. Posee un estilo visual muy peculiar y la distingue su enérgica proyección escénica.

DINAMARCA: All Scandinavian

The New SpringFinal Day

The New Spring, también conocido como el cantante y compositor Bastian Kallesøe, lanzará su segundo álbum Secret Armor en Europa y Japón el 29 de abril.

El primer single Who Do You Love? ha estado fuera por un tiempo, pero aquí tenemos en exclusiva para el MAP la canción Final Day, tres minutos de la hermosa composición de Dane que seguro te moverá.

ESCOCIA: The Pop Cop

Father SculptorSault

Cada artículo escrito sobre Father Sculptor ha mencionado su extraño parecido con The Smiths. Aunque la evidencia es irrefutable, esto sería una burla si eclipsará los rasgos atípicos de la banda de Glasgow. Father Sculptor logran ser muy prolíficos en su producción, sin sacrificar el control de calidad. Ellos encuentran el equilibrio perfecto en ser deliberadamente misteriosos pero accesibles a la gracia de una loable ética DIY. Acaban de lanzar su pontencialmente afamado EPFaith & Violence, Anteriormente lanzaron VI una compilación esencial de sus sencillos del 2012.

ESPAÑA: Musikorner

Jose Luis AlgarDame

Jose Luis Algar es un cantautor de 23 años de Barcelona. Después de lanzar una maqueta autoproducida, grabada en su habitación, está listo pata lanzar su primer LP con Music Bus, su nuevo sello. Algar canta sobre el amor y lo intenta mantener sencillo y bonito.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You

Radical DadsMountain Town

Los neoyorquinos Radical Dads empacaron sus canciones con guitarras abrasadoras, tambores que suenan como si estuvieran a punto de romperse y una voz femenina con el talento para elevarse por encima de las agresivas melodías de acompañamiento. Mountain Town es una de las mejores canciones de rock puro del año y demuestra que la música a punto de perder los estribos también puede ser muy inteligente.

ESTONIA: Rada7.ee

Winny PuhhMeiecundimees Üks Korsakov Läks Eile Lätti

Toma tu café antes de escuchar, y sobre todo, antes de ver este video. Esto es Winny Puhh, una muy teatral banda punk de Seto, interpretando su canción Meiecundimees Üks Korsakov Läks Eile Lätti en Eesti Laul 2013, las semifinales por la vacante de Estonia en el festival de la canción de Eurovision. A pesar de que no fueron seleccionados, algo me dice que van a ser la banda que todo el mundo recordará este año.

FINLANDIA: Glue

Black LizardLove Is A Lie

Psicodélico, hipnótico, tosco, proto-punk, ruidoso, primitivo… son las palabras para describir la música de Black Lizard. Tutelado por Anton Newcombe de The Brian Jonestown Massacre, Black Lizard acaba de lanzar su álbum debut y es una obra fantástica de psych-rock contemporáneo. Love Is A Lie es su primer single.

FRANCIA: Yet You’re Fired

Hyphen HyphenBaby Baby Sweet Sweet

Hyphen Hyphen son Santa, Line, Puss and Zak – cuatro magos del rock’n’roll de tan solo 21 años que destilan diversas influencias -desde Phoenix a los Klaxons, desde Late Of The Pier a Metronomy. Conocidos por su energía increíble que ha cautivado numerosas tarimas alrededor de Francia (con sobre 100 presentaciones el año pasado), son la banda electro-pop con más buzz en el país en estos momentos y una que no vas a querer perderte.

HOLANDA: Subbacultcha!

VakantieSchaafijs

Compartiendo la misma base que Earth Control, el dúo holandés Vakantie poco a poco ha emergido del marco académico con su noodling electrónico y agudo sentido para hacer beats improvisados ​​que pondrían una sonrisa en el rostro de las más duros oyentes. Con el lanzamiento de su doble CD Fotonen, de Samling Recordings, queda claro que son tan versátiles como productivos.

Mantras hipnóticos del sintetizador de sonidos que van desde sonidos tenues hasta las formas de meditación de gabber, la música Vakantie es lo que se espera oir si se unen en un estudio Mouse On Mars y Black Dice, en alguna isla tropical. A veces desafiante, pero siempre divertida.

INDIA: NH7

Frame/FrameRogue

Frame/Frame es Nikhil Kaul, un productor de Nueva Delhi. Las canciones de Kaul cubren un amplio rango sonoro de música electrónica (desde tech conducido por sintetizadores hasta post-dubstep cargado de samples) y es un buen ejemplo de la cosecha actual de productores electrónicos que crecen como setas en habitaciones de todo el país.

INDONESIA: Deathrockstar

Afternoon TalkIsland

La banda de Bandar Lampung Afternoon Talk hace música bonita grabada en su habitación. Mientras la mayoría de grupos de la ciudad tocan pop cursi, Osa, Sofia y Ridwan escriben canciones aún más cursis en inglés, pero como arreglos musicales mucho mejores. Escucha su EP homónimo y gratuito.

INGLATERRA: The Guardian Music Blog

Tiny DancerWho Am I?

Tiny Dancer es una chica de 18 años de Sheffield que suena como si hubiese sido transportada desde 1978 – su voz es estrafalaria, como con hipo, como Gwen Stefani intentando ser Lene Lovich intentando ser Kate Bush. Su canciónWho Am I? es indie pop pegadizo con elementos de música del mundo que podrían ser entonados por escolares, seguidores de algún equipo de fútbol e integrantes de una tribu de algún continente muy lejano. El que tenga a Wayne Wilkins – quien ha escrito éxitos para Beyoncé, Cheryl Cole, Natasha Bedingfield y Jordin Sparks – de su lado pinta muy bien.

IRLANDA: Harmless Noise

LumigraphTampa Awaits

A pesar de que la escena de la música electrónica en Irlanda siempre está ocupada con la diversa producción de sus tantos artistas, Lumigraph es el nombre más interesante que ha salido en 2013. Después de haber salido, aparentemente de la nada, con un par de clips provocadores, la calidad que muestran sugiere que intensos niveles de deliberación experimental previnieron a este individuo de lanzar cualquier cosa que sonara amateur. El resultado es construcción expansiva y progresiva, tal y como se escucha en Tampa Awaits, un atractivo y fascinante track sin género definido que tiene un pie en el house y otro en el techno. El álbum completo, Nautically Inclined, esta disponible ahora en Opal Tapes.

ITALIA: Polaroid

The Clever SquareFebruary Is A Lie

Indie rock clásico inspirado en Guided By Voices, Pavement, The Lemonheads, Neutral Milk Hotel y Dinosaur Jr. Creen que es obvio y predecible? Yo sólo deseo que tengamos más chicos jóvenes con gusto, talento y pasión como este, aquí en Italia.

JAPÓN: Make Believe Melodies

CRUNCHMori No Naka

El grupo de rock de Nagoya, Crunch, escribió en su Sound Cloud que la nueva canción Mori No Naka esta inspirada en el track Jigsaw Falling Into Place, de Radiohead. La influencia puede definitivamente escucharse en el tempo conductor de toda la canción, pero Crunch añadió muchos de sus toques personales para apropiársela. Chéquen las vocales, que se presentan de manera mucho más relajada antes de que vayan subiendo ligeramente en intensidad, cuando se acerca el coro. Además el imaginario de las letras, (traducidas en el link del artista) es fantástico.

MALTA: Stagedive Malta

CygnaLittle Wooden People

Mediante la creación de ambientes orgánicos, la música de Cygna entibia espacios con sus viajes sonoros. Cygna se las arregla para ser innovador, experimental y conservador simultáneamente, el resultado es una mezcla de varias capas de auténticos instrumentos étnicos, clásicos y electrónicos que tienen conexiones indiscutibles con los pioneros de la música ambiente y progresiva de los años 70. Little Wooden People ha sido tomada de su álbum debut Opus Eva.

MÉXICO: Red Bull Panamérika

Martin ThulinGlued To The Chair

La historia de Martin Thulin es bastante peculiar: un sueco que ha vivido en la Ciudad de México durante los últimos 19 años, forma parte de una banda post-punk llamada Los Fancy Free que prende en llamas la escena local con sus giros irónicos y brincos del escenario sin playera; después de cuatro álbumes Los Fancy Free hicieron una pausa en su carrera y Martin se tomó el tiempo para hurgar en su psique; a su primer esfuerzo en solitario le ha puesto I Rather Be Transparent Than a Shadow In The Dark, un trabajo concebido con una estructura similar al Heroes de David Bowie.

PERÚ: SoTB

OsciladorColisión

Oscilador es un trió limeño integrado por Alonso Regalado en las voces y guitarra, Marco Castillo en la batería y Adrián Ortiz en el bajos, la banda viene haciendo música desde años atrás pero es recién ahora cuando han lanzado su álbum debut titulado Los Últimos, una magistral muestra de indie-rock, plagado de temas tan emocionantes como Colisión. Los Últimos está disponible en descarga libre desde Bandcamp.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog

Ifi UdeArkTika

Es difícil encontrar un mejor lugar que el MAP para introducir al cantautor Ifi Ude, mitad polaco y mitad nigeriano, cuyas canciones combinan ritmos electrónicos con el folclore polaco y la energía de África. El impresionante track Arktika es el tercer sencillo de su álbum debut, el cual actualmente está terminando.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?

PlazaHigh On Stereo

Plaza es Quico Serrano y los hermanos Paulo y Simão Praça. Han estado juntos desde 2003 y su sonido complacerá a los fanáticos del electro-pop inteligente. La canción pop High On Stereo, es el single introductorio de su álbum del 2013, el cual podría ser un enrome éxito en todo el mundo. El video fue dirigido por João Rei Lima.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie

ReclusoPraseodimio

Recluso, el enmascarado, es una de las figuras más prolíficas en la escena subterránea del hip-hop puertorriqueño. Conocido por sus canciones cortas de rimas precisas -y por mantener su identidad real secreta, detrás de una máscara negra de luchador- el MC comenzó a concentrarse el año pasado en su producción de “beats” con la Tabla Periódica Vol. 1. El proyecto instrumental empata elementos de la tabla periódica con ritmos memorables y bien producidos. Praseodimio es uno de nuestros favoritos de la Tabla Periódica Vol. 2, que estará disponible a finales de mes.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera

BelachaoSábanas Blancas

Belachao es una banda folk acústica que acaba de lanzar su primer álbum. Sábanas Blancas es un ejemplo de qué tan elegantes son sus melodías, llevándonos a tiempos más simples donde podíamos enamorarnos de alguien solo con una guitarra y su voz.

RUMANIA: Babylon Noise

Rubik’s CubeOver The Mountain

Rubik’s Cube es un trío de rock basado en Timisoara. Aunque las melodías son una reminiscencia de Blur, experimentan con la estructura básica de la canción pop-rock, transformando y evolucionando en formas creativas. Es como experimentación pop a través de un caleidoscopio

RUSIA: Big Echo

On-The-GoDeception

On-The-Go es una banda Indie Pop de ensueño que ya irrumpieron en Rusia con su álbum November, que tendrá un lanzamiento mundial a finales de este año Me recuerdan a los grupos de pop sueco y danés así como Wild Beast. Las composiciones melodicas de Yura Makarychev son encantadoras; Supongo que esa es la exportación de Russia más amable en años.

SUECIA: Ja Ja Ja

Tiger Forest CatEverybody’s Running

Tiger Forest Cat es el prometedor proyecto dream-pop de Filip Sundberg de la banda pop/rock Syket (que también vale la pena ). En los últimos dos años, en medio de presentaciones y sesiones de estudio ha estado escribiendo y grabando su disco debút, Affairs Of The Heart. Everybody’s Running, ya se encuentra disponible a través de Nomethod Records y es su primer sencillo.

TURQUÍA: WEARTBEAT

Sami BahaSwan

Sami Baha es uno de los más creativos e inspiradores productores de la escena musical electrónica de Estambul. Cuando hace música, se alimenta de los ritmos disco y R&B de Dirty South. Luego de impresionantes shows e incontables lanzamientos, estamos listos para escuchar su segundo disco pronto.

VENEZUELA: Música y Más

AmericaniaEstoy Afuera, Sal

El pasado 6 de abril, el trío de Caracas, Americania publicó oficialmente su segundo disco de estudio que lleva por título «La Fiesta Del Rey Drama», y el cual puede ser descargado gratis desde su web. El sencillo promocional «Estoy Afuera, Sal» cuenta la historia surrealista de una casa que no deja salir a uno de los miembros de la banda a encontrarse con su novia. Su video tuvo más de 20 mil reproducciones en YouTube sólo la primera semana de publicación.

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¿Por qué es importante escuchar a Miles Davis?

¿Por qué es importante escuchar a Miles Davis?

miles-davis-inside

Por: Carlo Ruiz

Lanzarse a escribir un artículo sobre la carrera y la vida de Miles Davis sin ser músico es muy, pero muy complicado. Se puede analizar su influencia desde muchísimos ángulos, y evidentemente, es imposible cubrirlos todos sin ser un experto biógrafo de este personaje. Sin embargo, mi intención aquí es contar de forma muy resumida sobre la carrera de Miles Dewey Davis (1926-1991), y de cómo su trabajo es esencial para comprender la evolución de la música en el siglo XX. Me limito a la música en el siglo XX, porque la verdad, hasta ahora, durante la primera década del siglo XXI no he podido ver nada que sea comparable. Advertencia: Escribo este texto desde la perspectiva de un melómano, no de músico, así que los y las músicas sabrán disculpar imprecisiones respecto a géneros.

He intercalado links que ilustran un poco a lo que me refiero cuando hablo de algún músico o disco en particular.

Proveniente de una familia acomodada de Illinois, Davis empezó con la trompeta a los 13 años. Una vez terminados sus estudios secundarios, se mudó a Nueva York, en donde se inscribió en la famosa Juilliard School of Music, la cual abandonó poco después. Había ya empezado a tocar con miembros del circulo jazzero de esa ciudad, y así fue como empezó una carrera ascendente. El sitio web de Davis menciona en su biografía un intento por explicar la palabra cool: “cool tiene que ver con todo lo que pasará después”. Esta frase resume lo que Miles Davios hizo por el jazz y la música. Fue siempre un innovador, alguien que nunca se acomodó en el éxito y se atrevió a más. Su trabajo siempre muestra algo nuevo, y aunque en algunos casos el experimento no haya resultado, jamás dejó de inventar cosas nuevas.

Miles Davisinside2Miles y el bebop

La mejor prueba de su incansable búsqueda por la innovación son sus discos. Esto se observa desde sus primeras colaboraciones con Charlie Parker (uno de los saxofonistas más importantes, precursores del estilo de jazz conocido como bebop) y Dizzie Gillespie (también uno de los trompetistas más importantes) en la primera mitad de los años cuarenta, y luego en la segunda mitad con Gil Evans. Fue uno de los pocos músicos que empleó a músicos blancos en sus grupos. En este contexto, aparece su primer disco, Birth of the Cool, que es una compilación de sus grabaciones hechas entre los años 1949 y 1950. Este disco marcó el fin de la era del bebop, para dar inicio al estilo cool de jazz. A diferencia de su antecesor, este nuevo estilo incluye arreglos innovadores que se acercan a las estructuras de la música clásica, empleando polifonía e incorporando instrumentos distintos como el corno francés y la tuba .

El cool jazz

Vinculado a la firma Prestige Records, desde el año 1951, Davis grabó varios discos. Se puso una vez más a la vanguardia de un nuevo estilo de jazz llamado el hard bop. El hard bop es “una reacción al cool jazz que se consideraba demasiado europeo y con una influencia de blues y afro ”. El álbum Walkin’ es considerado como el que originó el estilo hard bop.

Antes de firmar con el sello Columbia Records, Davis grabó cuatro discos para el sello Prestige, los cuales se consideras de los más importantes de la época: Relaxin’ with the Miles Davis Quintet, Steamin’ with the Miles Davis Quintet, Workin’ with the Miles Davis Quintet, and Cookin’ with the Miles Davis Quintet. El quinteto de Miles Davis fue una de las bandas emblemáticas del género a fines de los años cincuenta. En 1957, Davis compuso la música para la película Ascenseur pour l’Echaufaud (Ascensor para el Cadalso), una de las películas del género film noir en donde la relación entre la banda sonora y la imagen es fundamental para el desarrollo de la cinta. Davis musicalizó la pieza al tiempo improvisaba mientras miraba el filme.

El jazz modal

En 1958, Miles Davis vuelve a revolucionar el mundo del jazz con su incursión en lo que se llamaría el jazz modal. Surge con el disco Milestones y luego se consolidaría con el archiconocido Kind Of Blue. Como no soy músico, la explicación teórica del jazz modal es muy confusa para mí, por lo cual creo que lo mejor es escuchar la música en los links. Kind of Blue es considerado hasta la fecha uno de los discos más importantes de la historia del jazz y la música. Varios factores explican el éxito y legado de este disco:

– Los miembros de la banda:
o John Coltrane (uno de los saxofonistas más representativos del jazz modal y precursor del estilo free jazz).
o El pianista Bill Evans, con una fuerte formación en música clásica y considerado uno de los pianistas más influyentes en la época de la post guerra.
o El baterista Jimmy Cobb, que ha colaborado con casi todos los músicos de jazz hasta la fecha.
o El saxofonista Julian “Cannonball” Adderley, autor de la versión original de Mercy, Mercy, Mercy.
– La influencia que tuvo en discos posteriores, de gran trascendencia en el jazz, como My Favorite Things y A Love Supreme de John Coltrane.
– Richard Wright, menciona que el disco tuvo influencia en la composición de algunos acordes del disco Dark Side of The Moon
– Richard Williams, autor del libro Kind of Blue, menciona incluso que se pueden rastrear influencias de este disco en la música de Steve Reich, John Cale, the Velvet Underground, James Brown, Sly Stone, Soft Machine, Brian Eno y hasta Moby (claro, está, este es un punto que seguro solo los músicos podrán validar).
– Sobre decir que este disco se incluye en varias listas de los discos más importantes de la historia y de los que deben ser escuchado.

Miles Davisinside4Hacia el fusión jazz y el jazz eléctrico

Davis era incansable. Su curiosidad siempre lo llevó a empujar los límites de la composición. A partir del año 1964 se lanzó a buscar sonidos que se alejen del jazz modal y se acerquen a composiciones que buscaban una audiencia que guste del rock. El disco Filles de Kilimanjaro es la primera incursión de Davis en este género. Se crea así el fusión jazz, teniendo como su disco insigne a Bitches Brew del año 1970 (de Miles Davis, claro, está), disco que incorporó el sonido de instrumentos eléctricos. Este también es considerado, luego de Kind of Blue, como uno de los discos más importantes y atrevidos de la historia del jazz y la música.
Davis reconoció la influencia de Jimi Hendrix y James Brown, a quienes llegó a conocer personalmente. Se dice que el trabajo en fusion jazz de Miles Davis influenció fuertemente a bandas como Tangerine Dream, quien a su vez tuvo influencia en los trabajos de David Bowie, quien a su vez influenció a bandas de New Wave como Joy Division (incluso participó en el tema Oh Patti de la banda inglesa Scritti Politti). Pero sobre todo se reconoce la influencia del trabajo de Davis en las ramas norteamericanas del New Wave, el disco y el funk como en el caso de Prince.

Ya en los ochentas, Davis empieza a incursionar en música electrónica y soul como lo demuestra en su disco Decoy, en esta fase colabora con el bajista Marcus Miller y el guitarrista John Scofield. Además, participa en un disco de tributo a el mismo, Aura, en donde el trompetista coquetea con el reggae en el tema Blue. Davis murió en 1991, pero aún así dejó algunos discos que se publicaron de forma póstuma, en los cuales sigue existiendo ese espíritu de innovación y cambio como se puede ver en Doo Bop (su disco final en vida), su incursión en el hip hop, y en el disco que le pone a uno la piel de gallina, Live Around the World (escuchen el tema Hannibal y verán a lo que me refiero).

Los discos mencionados en este artículo representan una mínima parte de toda la discografía de Miles Davis, y escucharla toda es una aventura que puede tomar mucho tiempo. Quizá uno de los legados más importantes, aparte de su infinita sed de exploración, fue el que trató de acercar el jazz hacia la gente y de alejarlo de esa clasificación de música “seria” o “complicada y erudita” que se le endilga a este género. Prueba de eso son las influencias que su música y formas de componer han tenido en la música moderna y el rock en particular. Hay pocos artistas que no señalen la importancia de discos como Kind of Blue o Bitches Brew en su música. Davis también llevó a otro nivel la interpretación y sus innovaciones parieron otros estilos. En la actualidad, podemos decir que existen dos corrientes predominantes, una tradicionalista, en la cual se mantienen los estilos del hard bop, bebop y swing, y otra más moderna en donde encontramos al free jazz y al jazz fusión. Davis fue el precursor de ambas, y gracias a la facilidad con la que ahora se comparte y se puede acceder a la música, es muy probable que la popularidad del jazz se expanda.

Hay que escuchar a Miles Davis (al menos Kind of Blue), no sólo por la importancia musical de su carrera, sino por la belleza de sus composiciones en una amplia gama de estilos de jazz para todos los gustos.

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TalentDOC abre nuevos horizontes para jóvenes cineastas

TalentDOC abre nuevos horizontes para jóvenes cineastas

talentdocTalentDOC es un proyecto de promoción y apoyo al cine documental impulsado por el Goethe-Institut y la Asociación Humboldt, junto con la Fundación Simón I. Patiño y la reciente colaboración de la fundación argentina TyPA (Teoría y Práctica de las Artes). Este proyecto esta dirigido a jóvenes cineastas realizadores de documentales, entre 18 y 35 años, que estén trabajando en su primera o segunda película documental.

A través de un proceso de selección a diferentes niveles por parte de un equipo de expertos internacionales, el TalentDOC busca incentivar a jóvenes cineastas y documentalistas para presentar un proyecto que será apoyado en la etapa de post-producción. Dicho evento se llevará a cabo de forma similar y simultánea en tres países andinos: Bolivia, Ecuador y Perú.

Los ganadores del certamen podrán asistir a talleres de asesoramiento dictados por expertos internacionales, miembros de las fundaciones TyPA y Simón I. Patiño.

La segunda fase del proyecto consiste en la selección final. Es decir, entre los nueve finalistas, el Jurado seleccionará a los tres mejores proyectos, uno por cada país participante. Cada uno de ellos recibirá un fondo de apoyo a la post-producción en valor de USD 10.000.,00 (diez mil dólares 00/100).

Los proyectos deberán ser entregados a partir del 12 de marzo de 2013 hasta el 15 de mayo de 2013 a las 19:00 horas, en las instalaciones de la Asociación Humboldt de Quito (Vancouver y Polonia). Para aquellos que estén interesados en participar, pueden acceder al siguiente link donde encontrarán todas las bases del concurso: http://www1.asociacion-humboldt.org.ec/cultura/programa/convocatoria.pdf

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Muscaria celebra sus 20 años de carrera

Muscaria celebra sus 20 años de carrera

muscaria01La emblemática banda de hardcore metal sudamericano, Muscaria, cumple 20 años de trayectoria. A lo largo de este tiempo han grabado seis CDs y varios DVDs documentales. Además, han cerrado los festivales más importantes de la región y realizado varias giras internacionales.

Para celebrar veinte años de trabajo la banda ha invitado a los guayaquileños Notoken, quienes presentarán temas de su nuevo disco.

Este concierto también contará con varios invitados especiales como: Edgar Castellanos (Mamá Vudú), Clo Sismico, David Proaño (Cabal), Efrain Granizo (Durga Vassago), Juan David «El Negro» Cevallos (Sarcoma), entre otros.

Este evento será grabado en audio y video para la producción de un documental sobre Musicaria.

MUSCARIA 20 AÑOS

Lugar: Teatro México
Fecha: Sábado 20 de Abril
Banda Invitada: Notoken
Hora: 20h00
Valor: 6 usd

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Reseña: Lanzamiento del nuevo sitio de Plan Arteria

Reseña: Lanzamiento del nuevo sitio de Plan Arteria

fabrikante

Por: Christian Reyes / Fotos: Marcelo Cabrera

Facebook pronosticó una tormenta para el jueves 11 de abril. Y acertó. La tormenta cayó en la tarde. Pero lo que no logró pronosticar esta red social fue el gran show que se vivió por el lanzamiento de nuestra nueva página web.

Nuestros grandes amigos acudieron al Centro de Arte Contemporáneo (CAC). Entre ellos visitantes, oyentes, gestores culturales, colaboradores y familia. Muy honrados con su presencia iniciamos a las 20H15 con palabras, pocas pero precisas, de nuestro staff base: Darío, Vanesa, Adrián y Christian.

En un discurso de agradecimiento por este recorrido de seis años, del quehacer de la comunicación musical, mientras arribaban más invitados al lugar, iniciamos enseguida el show de nuestro primer invitado: Fabrikante.

Sobre la tarima, de tres por cinco metros, Francisco Valdiviezo (nombre de pila del beat bóxer) pretendía verse pequeño, hasta que los sonidos de su boca y pedalera dibujaron una gama de colores que cubrieron todo el lugar. Con canciones de base hip hop y atmósferas eclécticas, el músico presentó los temas de su álbum ‘Memoria y Profecía de Doña Petita Pontón’, que será lanzado próximamente en Quito. El show de Fabrikante fue alucinógeno. Los asistentes se engancharon con su propuesta y carisma. Las paredes gruesas del lugar vibraron con calidez. Cabe destacar que fue la primera vez que Francisco tocaba en la ciudad capital.

losalkaloidesLuego de otra pequeña intervención, nuestra compañera Vanesa Bonilla anunció el show de Los Alkaloides. Banda local que presentó su propuesta de spacegaragepunk. La apropiada ejecución de sus instrumentos y la buena estructura de sus temas causaron nuestra admiración. De seguro, es una banda promesa en la escena independiente ecuatoriana. El público ubicado en el patio techado del CAC, hasta ese momento casi lleno, dirigió su atención por la banda joven, poniendo énfasis en Ella Viene del Futuro, su canción emblema.

El show terminó a eso de las 22H00. El after party quedó pendiente, pero esa será otra historia. Nos llevamos los gratos momentos y el agradecimiento a todos, por acompañarnos en este nuevo recorrido por los sendero de la comunicación musical independiente.

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