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Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Carlo Celi
5 | NICK CAVE AND THE BAD SEEDS / Skeleton Tree
Es un álbum necesario, hiriente, con todo el peso de la angustia, la tristeza y el desgarrador sentimiento de la partida de un ser querido. Es obvio que la muerte del hijo de Nick Cave, Arthur, luego de caer desde un acantilado, deconstruyó los cimientos de las primeras sesiones de grabación para convertirlos en un profundo llamado de ayuda de su autor hacia sí mismo y la vida.
4 | LEONARD COHEN / You Want It Darker
El título de este disco se funde perfectamente con lo que Cohen parece que quería expresar. Leonard no se fue de este mundo sin antes dejarnos un poco más de su música, más oscura, más profunda y tan grave como su excepcional tonalidad vocal. Esta obra en su sencillez desnuda el alma para trasladarla a una eterna tarima en medio de un paisaje surreal, sin dejar de lado la ternura que evocan sus melodías y que a ratos hasta parecen inocentes.
3 | THE ROLLING STONES / Blue & Lonesome
Así como hasta el último segundo de 2016 la muerte se empeñó en llevarse a cuantos íconos artísticos pudo, los inmortales Stones publicaron su disco número 23, luego de más de una década de su último trabajo. Es un álbum tributo a varios de sus más amados compositores de blues, en versiones que guardan la esencia de este género en su más puro estado pero con el toque Rolling del cual nada puede salir mal. Es un disco encantador para disfrutarlo en todas sus formas. La armónica de Jagger es el ‘quinto Stone’ en este álbum.
2 | DAVID BOWIE / Blackstar
El disco por sí solo suena a un duelo premonitorio, tal vez influenciado por la partida de su creador dos días después de su lanzamiento mundial. Pero lo más interesante son sus melodías, sus tonalidades angustiosas y a ratos fantasmagóricas; los cambios de ritmo osados y arriesgados que se funden con letras bien pensadas, no se podía esperar menos de Bowie. Siete canciones apenas lo convierten en un LP, pero son suficientes para transformarlo en una producción eterna.
1 | RADIOHEAD / A Moon Shaped Pool
Esta es una producción que trae de vuelta a un Radiohead más orgánico, más real, más banda. Cinco personas tocando con instrumentos reales por encima de la tecnología o los sonidos robóticos. Cada tema del disco mantiene un estilo sonoro que apuntan para el mismo lado. El piano y la guitarra acústica se convierten en una especie de hilo conductor en varias canciones emocionalmente poderosas y musicalmente etéreas. Las letras, siempre un punto alto en cada trabajo de Radiohead, aquí cobran un sentido especial, parecería una obra de ruptura, de amor y de soledad, no sin antes despedirse con un puntual mensaje: “el amor verdadero espera”.
Como parte del especial #LoMejordel2016, el periodista musical y gestor cultural Pablo Rodriguez nos presenta los 10 mejores discos de metal ecuatoriano.
LOS MEJORES DISCOS DE METAL NACIONAL 2016 por Pablo Rodriguez / @pablesrock
10 | PARCA / Tierra de muerto
Death metal con algunos visos al gore, se decantan por los riffs y los arreglos vocales como un elemento propio. Su limitada producción no permite apreciar de mejor forma su contenido, pero dentro del estándar del género, es destacable el esfuerzo, sobre todo en “El placer del corte”, que junto a “Parca” y “Siniestras miradas”, son lo más destacado de este disco.
9 | INDIGNO / Odiados
Un trabajo cocinado en varios estudios de Ecuador e incluso Europa, muestra un sólido avance en el sonido del grupo, en el que recurren a los riffs como un recurso característico en los 9 temas que confirman ‘Odiados’. Además de desarrollar diversos matices en la parte vocal.
Recomendados: “El fin de mi fe” y “Hazme tu enemigo”.
8 | DISPAR DE KUAYTH / Funk the sistema
Si bien se lo grabó el 2014, recién el 2016 vio la luz este trabajo que usando al rock alternativo como una base, recurre a las guitarras rítmicas, teclados y bajos medianamente funkys para hablar de la cotidianidad en sus letras. En un disco a dos voces, masculina y femenina, que en varios pasajes alternan generando un vaivén de emociones.
Recomendados: “Desierto camaleón”, “La amarga ciudad”, “El gran margen inverso del amor” y “Quito Qapital”.
7 | IVAN HOU / Cerrando círculos
Primer disco del vocalista quiteño Iván Ulloa, conocido por su paso en Falk, 9 Púrpura, Kill Me y otras, esta vez se decide por su proyecto propio realizado con autogestión absoluta y por el deseo de hacerse una limpieza emocional a través de sus canciones marcadas por el hard rock, aunque tiene varios pasajes entre densos, recitados y melódicos.
Recomendados: “Código”, “Mi signo” y “Violeta intensa”.
6 | DEATHWEISER / Prophecy
Contundente revelación del thrash metal quiteño. Desde el primer riff advierten una incesante descarga con el thrash metal como guía, imponen elementos que, sin salirse del canon sonoro, demuestran que es posible innovar utilizando cosas características del género. Su frescura y contundencia demuestran porque fueron elegidos para el opening de Megadeth en Quito, así como la alta reputación que se han granjeado en la escena.
Recomendados: “Killing for redemption”, “Prophecy”, “Thrash n’ roll” y “Necropolis”.
5 | HEMISPHERY / Synthesis
Una de las mejores producciones en cuanto al metal progresivo local. Destacan por su sonido potente y precisamente guiado por teclado y batería, dejando que las cuerdas, bajo y guitarra transcurran, a su libre albedrío como en “Abre tu mente”. El trabajo vocal es una característica que se deja ayudar por varias voces invitadas que abren otros colores sonoros que refrescan este buen trabajo.
Recomendados: “Abre tu mente”, “Bajo mi voz” y “Mi libertad”
4 | SOUTHERN CROSS / Las voces del éxodo
Tras casi cuatro años de trabajo, esta banda presenta un disco conceptual que prioriza en elementos orquestados y sinfónicos, como la base para narrar una historia que alterna su vivencia entre la migración y la religión vista desde la fantasía. Si bien la composición recae en Wilmer Roura, su guitarrista, esta vez se notan temas donde el fuerte compositivo destaca la presencia de otros instrumentos.
Recomendados: “Cenizas”, “Bajo mis pies”, “Las voces del éxodo III” y “Sin sombra, Sin señal”
3 | VEDA / Hasta donde alcance la vista
Una amalgama de sonidos guiados por una guitarra arriesgada, define esta novedosa producción de Veda, en el que salen bien librados de esa fusión de varios elementos dando forma a un disco que marca un distinto camino sonoro de su predecesor. Es un disco arriesgado porque se vuelve imprevisible atenerse a algo en medio de los diversos cambios, arreglos y cambios abruptos que suceden en cada pieza. Líricamente es una narración a muchas cosas que marcaron al país mucho antes de la última década transcurrida.
Recomendados: “Capítulos de extinción”, “Síntomas”, “Milagro (el antídoto)”, “Cadáveres” y «Hasta donde alcance la vista».
2 | REJECT MESSIAH / Interno primate
Esta es una banda que ha sabido priorizar su crecimiento sonoro y personal a la par, por lo cual su disco muestra una solidez en estos dos aspectos que, juntos, hacen de ‘Interno Primate’ un disco sumamente competitivo, lleno de matices que encajan perfectamente y por ende los ubican como una de las mejores propuestas del metal nacional. El bajo en la introducción de varios temas del disco son tal vez el elemento más particular de esta producción.
Recomendados: “Signado por el dolor”, “Observador”, “Tanatofobia” y “Vacío”.
1 | EPIDEMIA / Leprocomio
Si bien la calidad compositiva de un tema es vital, su producción es el otro ingrediente que permite apreciarlo en su mejor dimensión, y esa es la clave que permite a ‘Leprocomio’ encabezar esta lista. Hay una lógica en el orden de cada tema que permite apreciarlo, como si fuera una obra conceptual marcada por el death metal de vieja escuela. El tratamiento de las voces permite una mejor caracterización en esta propuesta, que consiguió la atención de una disquera rusa, con lo cual sus posibilidades de distribución se ampliaron.
Recomendados: “Retribución homicida”, “Agonistes en el inframundo”, “Leprocomio” y “Miseria Introspectiva”.
Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Vanessa Bonilla / @isadorabo
10 | LISANDRO ARISTIMUÑO / Constelaciones
Lisandro nos trae su noveno disco de estudio editado por el sello independiente Viento Azul. Él tiene la capacidad de llevarte del amor profundo con una dulzura inquietante, hasta llenarte de lágrimas y remover esos recuerdos dolorosos que nos han marcado la vida. Sus letras son tan cercanas, tan de la vida cotidiana y las resuelve con metáforas que se quedan en la cabeza, construyendo emociones directas. Siente estas 11 constelaciones y sólo déjate llevar por el viento sur.
Escuchar: Una flor – Good morning life – Voy con vos – Hoy, hoy, hoy.
9 | JUVENTUD JUCHÉ / Movimientos
En la búsqueda de nuevos sonidos, me encontré con este trío madrileño que toma lo mejor del punk y el post-punk para hacer un trabajo poderoso. Es un disco para acelerarse y bailar, agitarse y sacar toda la rabia contenida. “Hoy se cumple un año desde que me dije que dentro de un año cambiaría mi forma de hacer las cosas y huiría tan lejos como pudiera”: Un año.
Escuchar: Futuro – Niebla – Miedo – En tu casa
8 | RASHID / A coragem da luz
Brasil nos presenta a Rashid que con un disco armonioso, que logra que el rap se complemente de perfectas formas con el jazz, la samba y el rock. Sus rimas ponen en cuestionamiento temas como los prejuicios, la codicia y las contradicciones del mundo “Cidade grande, tempo curto, felicidade é a meta, dinheiro é surto. Sinceridade é sorte, leio”. Siempre es difícil engancharse con música de otros lados del mundo, pero esta vale muchísimo la pena.
Escuchar: Homen do mundo – Segunda-Feira – Cê já teve um sonho? – Rauterapia
7 | GUANACO / Blasfemia
Guanaco ya es una institución musical en Ecuador, ha pasado por varias etapas, y ‘Blasfemia’ es uno de sus mejores momentos. El disco no le apuesta a ser un hit, le apuesta a la honestidad y si escuchas el segundo tema “El original”, comprendes esta postura musical que permanece a lo largo de los 10 temas que lo componen, nunca se traiciona. Usa el recurso del rap rockolero, en donde no es pionero, pero que le permite definir y construir una identidad que tanto en su lírica como en la composición cierra un trabajo muy recomendado.
Escuchar: El original – Silencio – Luto – Lejos – Canción para Juan
6 | EL GUINCHO / Hiperasia
Por favor vean el video de Comix con la Mala Rodriguez, es un pop lleno de baile y colores brillantes. Este material se inspiró en una visita a Hiper Asia, una cadena de tiendas en Madrid, cuando escuchas este disco súper electrónico con un efecto en la voz, que a veces te revienta la cabeza y te sientes dando vueltas y mareada por unas luces fluorescentes. Este trabajo te descoloca porque deconstruye lo que musicalmente creemos que debe ser la música, porque se construye en la imperfección, en los errores, y esa es la magia de este disco. Escuchar: Comix – De bugas – Rotu seco – Hiperasia – Stena Drillmax
5 | VEDA / Hasta donde alcanza la vista
Si hay una banda ecuatoriana, que suena exacta, prolija y honesta esa es Veda. ‘Hasta donde alcanza la vista’ es un disco que viene acompañado de un documental, donde cuentan la experiencia de grabar este disco y cómo su sonido ha ido madurando en estos 10 años. Este material recoge las influencias musicales de cada uno de sus integrantes. Uno de los temas, «Secreto a voces», tiene audios de uno de los más nefastos gobiernos que ha tenido Ecuador, el de León Febres Cordero, que torturó y desapareció personas entre el 84 y el 88. El tema cierra con la voz de El Nino Predicador Nezareth Casti Rey, póngale play.
Escuchar: Secreto a voces – Punkara – Milagro / El Antídoto- Cadáveres
4 | SOLANGE / A Seat at the Table
¿Qué es ser una mujer negra? Con este álbum sobrio Solange va en una búsqueda para construir un manifiesto a favor de los derechos de la mujer negra. También, nos habla de la segregación, el racismo y del orgullo negro, usando a la música como medio de protesta para su comunidad. Con ese toque de funk, el soul y el R&B pero desde un lugar más experimental y alejado de toda esa escarcha y glamour de su hermana. «When you driving in your tinted car and you’re criminal, just who you are but you know you gonna make it far, oh”.
Escuchar: Cranes in the Sky – Don’t Touch My Hair – Weary – F.U.B.U
3 | MITSKI / Puberty 2
Esta cantante y compositora de Brooklyn de 26 años de origen japonés nos trae su cuarta placa, en donde nos cuenta los dilemas del día a día, la depresión, la ansiedad. Es un disco íntimo, personal, con influencias de shoegaze y Sonic Youth. Si buscas un soundtrack para sacar los sentimientos más profundos, dolorosos y melancólicos, ponle play a Mitski. «Your mother wouldn’t approve of how my mother raised me, but I do, I finally do and you’re an All-American boy, I guess I couldn’t help trying to be the best American girl!»
Escuchar: Crack Baby – Dan the Dancer – Fireworks – Thursday Girl – Your Best American Girl
2 | FRANCISCO, EL HOMBRE / Soltasbruxa
Este colectivo musical brasileño llena de percusiones y hermosas melodías todo el ambiente, pero también con una alta dosis de politización. Una de sus canciones «Bolso nada» hace referencia al político conservador Jair Bolsonaro, conocido por defender la dictadura militar y por su desprecio a las minorías. Otro de sus maravillosos temas, «Triste, Louca ou Má», dice: “Triste loca o mala, que un hombre no me define, mi casa no me define, mi carne no me define. Yo soy mi propio hogar”. Ábranle la puerta a este disco lleno de crítica, donde hay gritos pero también susurros y delicadeza, pasando por la frustración hasta la necesidad imperante de la protesta ante lo que se vive, sobre todo en el Brasil.
Escuchar: Triste, Louca ou Má (por favor mirar el video)- Calor da Rua – Tá com Dólar, Tá com Deus- Bolso nada
1 | ALEX ANWANDTER / Amiga
Cuando crees que la música ha perdido su sentido y se ha volcado al juego comercial, llega este disco pop, sí, el pop vilipendiado y marginado por los eruditos, los under, los alternativos que, intentan hablar de lo magistral de su música, se desconectan de lo más vital, del día a día, de la historia, de la memoria, del sentido real de hacer música. Anwandter hace un disco que se conecta con su contexto social, impregnando a sus melodías los cuestionamientos permanentes de la vida, de quien es y cuál es su relación con su país, su identidad sexual y la vinculación política con el mundo.
Escuchar: Manifiesto (por favor) – Siempre es viernes en mi corazón – Cordillera – Amiga – Intentarlo todo de nuevo
Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Carla Vera
Cuando acepté colaborar para esta noble causa pensé en todos los discos que me impactaron, de una u otra manera, en 2016. Y hubo varios, el año pasado fue uno gigante para la música. Desde el florecimiento político, poderoso y feminista de Beyoncé y Solange hasta el regreso melancólico de Radiohead. El grooveo increíble de Anderson .Paak en ‘Malibu’ y el futurismo perfumado con muchísimo funk cósmico del espectacular ‘Awaken, My Love!’, de Childish Gambino. ‘Blasfemia’ de Guanaco; ‘Ra’, de Morfeo y ‘Verano en Coma’, de Da Pawn fueron –también- de mis favoritos.
Pero hubo un disco capaz de dejarme sin palabras durante varios días. Un disco que me invitó a investigarlo y que cambió (y cambia) de sentido cada vez que lo escucho. Un disco que me movió, me despertó, me inspiró, me puso la piel de gallina: ‘Blackstar’, del gran David Bowie. Su música siempre tuvo ese poder en mí. Así que esta lista se convirtió, sin pensarlo mucho (y con el apoyo de mi querido Darío Granja), en las 5 razones por las que David Bowie dejó un legado inmortal en la música después de convertirse en infinito.
5 | Nos familiarizó siempre con la idea de la vida y la muerte:
¿Cuántas veces, en verdad, murió David Bowie? Fue Ziggy Stardust, Thin White Duke, Aladdin Sane, Major Tom… Siempre reinventándose. Siempre matando al viejo él para construirse de nuevo: con su música, con sus pensamientos, con su forma de vestir.
Lazarus, sin embargo, ha sido su personaje más lúgubre, místico, nostálgico y meditado. Como Lázaro, el personaje bíblico que resucita de su muerte, Bowie se convierte en un ser infinito y transforma a una enfermedad terminal en una obra de arte, a su muerte en una obra de arte.
4 | Sus letras son impecables y guardan historias que mezclan el surrealismo con la realidad:
Su amigo y productor de toda la vida Tony Visconti había dicho en una ocasión que Bowie dejó de dar entrevistas porque se cansó de que todo gire en torno a la fama. Así que él siempre respondía a los periodistas “escuchen mis letras, ahí sabrán de mí”. Bowie se centró siempre en su arte, en su creación, en ir un paso (o mil) delante de todos.
‘Blackstar’, líricamente, esconde revelación tras revelación. Para mí, el disco dio un giro inesperado después de enterarme que Bowie había sufrido de cáncer durante varios meses y de que había muerto. De repente todo tuvo mucho más sentido. En siete canciones, él canta despedidas, da pistas de lo que le está ocurriendo (al escucharlo por primera vez muchos empezamos a armar teorías: ¿será que Bowie se retira?), pero en verdad se desprende de su cuerpo físico, habla de lugares lejanos –imaginarios, surreales- y combina letras oscuras con melodías jazzeras (cuyo protagonista es el saxofón de Donny McCaslin), formando una verdadera obra maestra, el pase directo a la eternidad.
3 | Musicalmente, Bowie siempre pensó afuera de la caja:
A veces me imagino a Bowie escuchando discos y pensando “¿qué no se ha hecho nunca, qué terrenos musicales no se han pisado nunca, para ir hacia allá?”. Como Tony Visconti comentó varias veces: Bowie siempre compuso canciones que no se parecían en nada a lo que otras bandas o músicos hacían. Bowie siempre fue el que rompió los moldes, el que abrió las puertas creativas. Uno de los ejemplos más claros son los discos que nacieron en la trilogía de Berlín, sobre todo ‘Low’ y ‘Heroes’.
Años después, ‘Blackstar’ no fue la excepción. Visconti comentó que escucharon mucho a Kendrick Lamar y que buscaron hacer cualquier cosa, menos rock and roll. El resultado es un disco que sube y baja constantemente los ánimos. Que es oscuro pero tiene muchísimos matices de luz. Si bien Bowie ya había experimentado con el jazz en el pasado, ‘Blackstar’ trajo nuevas espirales melódicas y nuevos colaboradores de lujo, como James Murphy de LCD Soundsystem.
2 | ¡Esos videos!
‘Blackstar’ y ‘Lazarus’ fueron las últimas apariciones de Bowie. La última cercanía que tuvo él con el mundo a través de imágenes confusas e intrigantes. La oscuridad y misticismo presentes en ambos resultan abrumadoras. Y pistas, siempre hay pistas. En ‘Lazarus’, por ejemplo, Bowie finaliza el video entrando en un armario, como si fuese un ataúd. Además, hay una calavera en uno de los escritorios. En una escena, se lo ve escribiendo algo con prisa, con desesperación, ¿un testamento tal vez? ¿una despedida?. En ese video, Bowie también viste un traje negro con rayitas plateadas, como el que usó en fotos que aparecen en ‘Station to Station’, álbum que Bowie había catalogado como uno de sus discos más oscuros y mágicos.
‘Blackstar’ es una de las mejores canciones que he escuchado en los últimos 10 años. Y el video –también- es un 10 indiscutible. Crucificados, paisajes fantásticos… Más allá de la oscuridad y del mensaje que sugiere, me quedo con la calidez que me dejó saber que la carita feliz que aparece bordada en el traje de astronauta (¿Major Tom?) es Gerty, personaje de ‘Moon’, un largometraje de su hijo Duncan Jones.
1 | ¿Hay vida en Marte? ¿Hay vida después de la muerte?
Como si su despedida con ‘Blackstar’ no fuera suficiente, Lazarus resucitó musicalmente en enero de 2017 con su extended play ‘No Plan’. Trayendo nostalgia y emoción a todos sus seguidores que saben que las estrellas se ven muy diferentes desde su partida.
BONUS: La invitación que Bowie nos hace a desmenuzar su disco, sonora y visualmente:
Referencias, pistas y sugerencias… ‘Blackstar’ es como un rompecabezas en el que siempre aparecerán nuevas piezas. Descubrir, deconstruir y volver a armar a Bowie siempre será apasionante.