Cristina Echeverría, cancionista / tecladista ligada a uno de los proyectos primordiales de la música independiente nacional, Marley Muerto, en el que hace teclados en directo y a Munn, interesante banda emergente que no ha pasado desapercibida los últimos 2 años,...
Resulta que yo creé y medio manejé a The Cassettes pero no tengo idea de qué pasó con la banda y sus exmiembros desde 2010, cuando empecé a ser manager de mi familia. Queridos lectores, como sabrán –creo-, The Cassettes cambió de integrantes en 2009 y seguramente...
102 comentarios en Vimeo. El mío sería el 103. Siento que redundaré. Buena, bastante buena, excelente. Una cuarta persona dice que la película es notable. Tienen razón. Exequiel, el protagonista, es un tipazo. Él -treintañero, barrigón, inocente- va tranquilo por la...
Kid A to the Z El dibujo arriba no creo que tenga nada que ver con la canción compuesta por Tom Yorke, líder de Radiohead, y sus cuatro panas de Oxford, en realidad él la compuso después de sufrir una crisis existencial que le vino luego de la inesperada y masiva fama...
Revisa cada semana la selección de nuevas bandas que el staff de Plan Arteria y varios colaboradores invitados te recomiendan.
PLEASE DON’T BLAME MEXICO | Francia
Esta banda francesa nos trae un excelente pop, con sonidos muy originales en inglés (como es ya usual en las bandas francesas de pop) y con letras muy interesantes (cada vez más escasas en el ámbito del pop).
IL ABANICO | Colombia-EEUU
Esta banda tiene una propuesta que tiene mucho futuro. Su EP puede ser descargado del Bandcamp, y hay que echarle ojo. Esperemos que su futuro en la música nos traiga cosas interesantes como las que escuchamos ahora, en un mundo en donde es fácil caer en la tentación de optar por la fórmula fácil.
FURLAND | México
Furland es otra de las bandas mexicanas que tiene un sonido recontra interesante y a la que vale la pena seguir. Esta canción tiene una fuerza muy particular, un sonido redondito que envuelve y engancha rápidamente.
Por: Carlo Ruíz | @escuchaestoEC
Por: Carlo Ruíz | @escuchaestoEC
El concierto de los Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre ha sido uno de los derroches de energía más gratificantes en los últimos tiempos. La banda de Chapel Hill le dio al público de Quito uno de los mejores conciertos del año, en el marco del Festival de Jazz del Teatro Sucre.
La banda de nueve integrantes fue una tromba. Repletó de un sonido increíble al escenario más legendario de la ciudad, y se entregó por completo a un público que estuvo a la altura, quien le entregó su energía a la banda para que esta la transforme en esos sonidos que, hasta ayer, yo solo había podido escuchar en un reproductor. Jimbo Mathus, el líder y uno de los vocalistas de la banda, se bajó del escenario para unirse al inevitable baile que desencadenó la música desenfrenada al ritmo de ragtime, swing, funk y hasta reggae interpretada de forma impecable. Tocaron sus temas más famosos (Hell, Put a Lid on It, Prince Nez, Suits Are Picking Up The Bill, Good Enough for Grandad), temas no tan famosos pero igual de preciosos, e incluso se dieron el lujo de acompañar en vivo la proyección de su célebre video para el tema The Ghost of Steven Foster.
Me conmovió mucho la serie de gestos de amabilidad y buena onda que tuvieron: Tocaron cuatro canciones adicionales al repertorio, y al final del concierto, salieron al hall de entrada a saludar con el público para fotos, autógrafos, sonrisas y una que otra conversada sin negárselos a nadie. Tuve el chance de hablar un poquito con su baterista. Le comenté que soy un seguidor de la banda desde hace ya mucho tiempo. En un gesto que jamás esperé, el me dijo con toda la naturalidad y franqueza del mundo que temía que por la rotación de alguno de sus músicos, el público note el cambio (la vocalista original no acompañó a la banda en la gira). Le dije que la esencia se mantuvo intacta, y que la cantante Vanessa Niemann cumplió en un 150% con su tarea. Esbozó una sonrisa muy sincera de alivio y me agradeció el haber asistido al evento. De hecho, en la montonera, pude ver cómo todos los integrantes agradecían al público con un apretón de manos y una sonrisa franca. Eso vale mucho más que el vocalista use la camiseta de la selección del país que visita (aunque Mathus tenía una calcomanía de la bandera del Ecuador pegada en su banjo y el bajista tenía un parche de la bandera de Ecuador en su chaqueta).
Quizá su cercanía con el público, buena onda y humildad fue el ingrediente que hizo que el público se enganche instantáneamente con esta banda. Conversé con algunas personas que estuvieron en el concierto y no los habían visto antes: estaban maravillados, aturdidos por la idea de haber pasado tanto tiempo sin haber escuchado su música, pero aliviados a la vez por haber estado en un concierto memorable que recordarán, con seguridad, por el resto de sus días.
Este año, el festival Ecuador Jazz presenta junto al Ochoymedio, una muestra de “Cine y Jazz”. con una selección de nueve películas y documentales alrededor de este género. Lucas Taillefer, programador de las salas del Ochoymedio, ensaya sobre los ejes y títulos que se exhiben hasta el 3 de Marzo.
I – FICCIONES CUYO TEMA PRINCIPAL ES EL JAZZ
Bird (Clint Eastwood – EEUU – 1988)
En esta película, Eastwood nos muestra la conflictiva vida del gran Charlie “Yardbird” Parker. Genio de la música, iniciador del estilo be bop, consumidor de alcohol y drogas… aunque la película acentúa mucho el lado romántico del drama de su vida, convirtiéndolo en un genio maldito.
Me parece que es una película muy buena en el sentido de que nos deja ver a Charlie Parker en movimiento. De hecho, casi no hay registros de imagen en movimiento de Bird. Por último, la actuación de Forest Whitaker es increíble.
Round Midnight (Bertrand Tavernier – Francia – 1986)
Lo más interesante de este filme es la actuación de Dexter Gordon. Dexter Gordon interpreta el papel de un músico de jazz norteamericano en París: Dale Turner. Claro, ese es su papel pero no totalmente. La película se inspira en las vidas de Bud Powell (pianista) y Lester Young (saxofonista). Dale Turner es la síntesis de estos dos personajes.
La banda sonora de “Round Midnight” es de Herbie Hancock y la música que vemos en vivo, del actor principal Dexter Gordon.
Mo Better Blues (Spike Lee – EEUU – 1990)
Todos los clichés del jazzman están reunidos en esta película. La historia narra la vida de un trompetista de jazz (Denzel Washington) en plena fama, y que tiene que lidiar con sus asuntos sentimentales, su carrera y el bienestar de su agente y amigo de la infancia. Lo que me parece interesante es que es la única película que Spike Lee ha hecho sobre el jazz, ya que siempre ha sido un militante de las causas de los afroamericanos. Evidentemente, el gran movimiento artístico y popular de la cultura afroamericana del siglo XX es el jazz.
II – DOCUMENTALES SOBRE LA VIDA Y MÚSICA DE JAZZMAN
Thelonious Monk, Straight no chaser (Charlotte Sweizer – EEUU – 1988)
Cuando salió este documental de Charlotte Sweizer en 1988, algunas imágenes de archivo eran totalmente inédita. Es bastante impresionante ver a Thelonious Monk “en carne y hueso”. Me acuerdo que antes de ver esta película, nunca lo había visto en movimiento, sin tocar. ¡Y es impresionante! Este gran músico sufría -suponemos, porque nunca fue diagnosticado como tal- de autismo. Él fue uno de los creadores del estilo be bop aunque siempre recordamos a Dizzy Gillespie y Charlie Parker cuando hablamos de esta época del jazz. Thelonious Monk fue reconocido como genio, muy tarde. Siempre estuvo a contratiempo: en el boom del jazz be bop, en los años 40 y 50, era casi un desconocido. Y cuando empezó a tener fama, en los años 60, la moda del jazz había sido reemplazada por el rock y el R&B…
Keith Jarrett, The art of improvisation (John Kellman –EEUU – 2005)
Todos los amantes del jazz (y del piano en particular) se acuerdan, aunque no hayan podido vivirlo en persona, como yo, de The Koln Concert de Keith Jarrett, grabado en la ciudad de Koln en Alemania, en 1975. Fue un concierto totalmente improvisado de principio a fin y es una de las obras más conmovedoras de su discografía. El juego de Keith se caracteriza por unos vuelos técnicamente perfectos y que cada vez que los escuchas se te pone la piel de gallina.
III – FICCIONES CUYAS BANDAS SONORAS MARCARON EL CINE
Shadows (John Cassavetes – EEUU – 1953 // música de Charles Mingus)
Tal vez el filme más interesante de esta muestra, cuando se habla de cine y jazz. John Cassavetes decide junto a sus alumnos de una clase de actuación, montar una película en la cual ellos mismos serían el equipo y las situaciones narrativas y sentimentales del filme serían improvisadas. Con esta película de repente el jazz no es solo música de fondo (¡aunque las composiciones de Charles Mingus y el saxofón solo de Shafi Hadi sean increíbles y estén llenas de sutileza y de técnica!), sino que el mismo filme se convierte en una obra de jazz.
Anatomy of a Murder (Otto Preminger – EEUU – 1959 // música de Duke Ellington)
Las películas de juicios y tribunales son un clásico del cine gringo. En esta película vale la pena escuchar la música de la orquestra de Duke Ellington y ver también una escena, en la que James Stewart toca el piano junto a Duke Ellington.
Blow Up (Michelangelo Antonioni – Reino Unido – 1966 // música de Herbie Hancock)
Única película del director italiano Michelangelo Antonioni rodada en Londres. La película se inspira (de manera muy libre) en la novela de Cortázar, “Las Babas del Diablo”. Antonioni siempre le dio mucha importancia a la banda sonora de sus películas (¡en Zabriskie Point, de 1970, la banda sonora es de Pink Floyd!), así que el jazz funk de Herbie Hancock calza perfecto con la vida del protagonista de la película, un fotógrafo en el límite de su mundo y su pensamiento.
Laura (Otto Preminger – EEUU – 1944)
Laura es un filme policial de los años 40, en blanco en negro. Lo interesante es que la banda sonora y en particular, lo que se llama el “main theme” fue compuesto por David Raskin, compositor clásico de música de Hollywood, pero después retomado por los jazzmen modernos, en particular Charlie Parker. El tema llamado “Laura” se volvió un clásico del jazz de vanguardia a partir de los años 50. Allí se ve como el cine y el jazz evolucionaron juntos, inspirándose mutuamente. También en la película, hay que recordar el tema “My Favorite Thing” de John Coltrane, el cual se inspiró en una canción de la comedia musical “The Sound of Music”.
Texto por: Lucas Taillefer
Da click aquí para ver horarios de la muestra de Cine y Jazz
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JAKE BUGG | Inglaterra
Grandes canciones se construyeron únicamente con una guitarra y voz. Todo un género como el folk tiene su base en esta combinación simple y poderosa. Jake Bugg es oficialmente la nueva promesa de este género, no solo por su corta edad (18 años), sino por el ingenio sobresaliente de sus letras y música. En 2012 publicó su disco debut que se posicionó rápidamente en el top 10 británico. En este 2013 está listo para que todo el mundo lo conozca.
CHVRCHES | Escocia
Luego de escuchar Chvrches descubrimos que el pop no empieza ni termina en los 40 principales. También nos revela que el electro-pop es música alegre que puede emitir una carga emotiva distinta. Este trío de Glasglow ha publicado dos singles, The Mother We Share y Lies, canciones que nos han bastado para despertar una urgente curiosidad por saber más de su futuro.
LOS ALKALOIDES | Ecuador
Hay que tomarse un momento para escuchar a este cuarteto quiteño con nombre de sustancias orgánicas nitrogenadas. Entre el garage-rock y el punk-rock se define el sonido de una banda que con su enérgica canción Ella viene del futuro se infiltró en nuestro audífonos mientras caminamos al ritmo de sus “beats, beats, beats”.
Por: Darío Granja | @darioxgranja