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BLOG | Los Pescados – T. Rex / El Camello

BLOG | Los Pescados – T. Rex / El Camello

T. Rex 

Por Juan Fernando Andrade

La melodía de esta canción es tan… cómo decirlo, ¿amigable?, que teníamos que dañarla de alguna manera. Cuando ocurren cosas como esa pensamos en el principio con el que Kurt Cobain componía muchas de las canciones de Nirvana, algo así como juntar las melodías de Los Beatles con la maldad de Black Sabbath. Y ya que teníamos una canción que casi y podría tocarse en el lobby de un hotel mientras familias cristianas disfrutan de un buffet mediterráneo, decididnos ponerle una letra suicida.

La primera estrofa es, evidentemente, una confesión de primera mano: llevamos años tocando y estamos sordos y maltrechos pero lo seguimos haciendo. Ahora bien, lo hacemos porque de alguna manera tocar nos mantiene con pulso, pero también nos genera frustraciones, nos hace daño. Hemos visto bandas desaparecer porque la música independiente en el Ecuador es insostenible, o gente que lleva más de diez años “en el negocio” y aún tiene que vender un carro o hipotecar su casa cada vez que quiere grabar un disco. Este tipo de traumas te comen el cerebro, te causan insomnio y una persona que no puede dormir no puede hacer mucho más tampoco.

La falta de sueño ocasiona, entre otras cosas, falta de comunicación entre neuronas y puede conducir a la demencia. Por eso, en la segunda estrofa escribimos: Todo lo que quiero / Es poder dormir / Me quedé sin gotas / Tengo que sufrir / Mordiendo el techo. Esas gotas se llaman Neuryl (el famoso clonazepam de Calamaro y tantos otros), un relajante muscular con propiedades ansiolíticas que en ciertas farmacias se vende sin receta. Las gotas se disuelven en un poco de agua y listo, ahí se ven. De dormir, duermes, pero el sueño químico es más bien un corte de electricidad, un apagón: pasas ocho o diez o doce horas out, pero luego no recuerdas nada de nada, no parpadeas ni le das vuelta a la almohada ni te levantas a mear: es un sueño sin sueños. Y aún así es mejor que quedarse boca arriba y “mordiendo el techo”, frase acuñada por todos aquellos a quienes se les fue la mano con la fundita blanca, ya sea porque la fiesta estuvo buena o porque se portaron egoístas y se la metieron toda sin decirle a nadie.

El coro, que tiene esa voz Bowie-Jagger en su etapa más coqueta, es para nosotros el momento en el que el suicida jala el gatillo y se vuela la cabeza. Y mi cabeza… / Y mi cabeza… Nos gusta mucho que, cuando lo tocamos en vivo, la gente lo tome como el momento preciso para levantar las manos y bailar. Eso, así queremos creerlo, significa que la ironía y la rivalidad entre ideas llegaron a buen puerto: en la contradicción está el gusto.

La segunda estrofa retoma la sensación del miedo-dependencia al sueño químico. ¿Y si tomaste más gotas de las necesarias y ya nunca más habrá buffet mediterráneo junto a los otros cristianos? Puede pasar. Pudo haber pasado ya y esa imagen del zombi que aún no entiende que es zombi, y que dicho sea de paso anhela la existencia de un Dios al cual llevarle las plegarias que se dirán en su funeral, nos pareció, por decir lo menos, oportuna. Además, en ese momento la guitarra se queda sola y bien podría entonces un alma en pena treparse a las cuerdas.

Pero lo que más nos gusta son las frases con las que se despide la canción. Adiós amigos / Adiós mundo cruel. Ambas vienen de momentos clave en la historia del rock y tienen que ver con el final de los días. La primera es el nombre del último disco de Los Ramones, lanzado en 1995, que abre con la versión de I Don’t Wanna Grow Up, esa canción de Tom Waits que retrata mejor que ninguna otra la enfermedad conocida como Síndrome de Peter Pan. En ese título, en ese disco y en esa canción está el final de Los Ramones y el comienzo de su leyenda, es decir de su vida después de la muerte. Y la frase siguiente, “Adiós mundo cruel”, es el título de la canción con la que se acaba la primera mitad del The Wall de Pink Floyd, el álbum que por un lado conquistó el reino de los cielos y por otro mató a la banda en su mejor momento.

Eso queríamos, una muerte que se pudiese rockear y hasta bailar de ser necesario.
¡Feliz día de los muertos!

T. REX

Cuánto tiempo
En medio de tanto ruido
Y aquí
Aquí vamos de nuevo

Todo lo que quiero
Es poder dormir
Me quedé sin gotas
Tengo que sufrir
Mordiendo el techo

Y mi cabeza…
Y mi cabeza…

En la noche pienso
Capaz y ya me fui
Pasó sin darme cuenta
Y dejé de existir
Por eso estás llorando

Estoy llevando
Tus plegarias a Dios

Y mi cabeza…
Y mi cabeza…

Adiós amigos
Adiós mundo cruel

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BLOG | Bandas Recomendadas / Por Iyín Martínez

Revisa cada semana la selección de nuevas bandas que el staff de Plan Arteria y varios colaboradores invitados te recomiendan.

 

RENOH | México

Una de las propuestas más jóvenes de la escena musical en México es sin duda la agrupación Renoh. Ganadores del reconocido concurso a nivel nacional Rockampeonato en la edición 2010.
Renoh se caracteriza por los ambientes sonoros que plasman en cada fracción musical, sobre todo, la distintiva guitarra de Dave y la melódica voz de Daniela, que hacen de las piezas, una sutileza musical que vale la pena examinar. Su productor musical en su primer trabajo discográfico es el talentoso Joselo Rangel, guitarrista de Café Tacvba.

SISMO | Colombia

Desde Colombia es eminente el eco del trabajo de la agrupación musical Sismo; la cual destaca en la escena de aquel país por sus intensos ataques sonoros; sonidos alternos que provocan atmósferas contemplativas.
Recomiendo ampliamente el sonido de esta excelente banda colombiana, un verdadero deleite escucharla y disfrutarla en su totalidad. Sismo ya se dio a conocer a nivel internacional con su trabajo discográfico llamado “La Magia Existe” de 2009.

MAKTUB | EEUU

Una de las propuestas reservadas para ser escuchada y disfrutada, por su estilo que combina funk, soul y rock, es Maktub. Oriunda de la ciudad de Seattle Washington, Estados Unidos. Un verdadero placer al oído, cabe destacar que cuentan con una de las mejores voces de aquel país: Reggie Watts.

Por: Iyín Martínez | @elombligorock

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BLOG | Los Pescados – Normal / El Camello

Tachar oraciones es un parte. Otra es recordar frases de películas o evocar canciones significativas. Juan Fernando Andrade, baterista de Los Pescados, cuenta en esta serie de posts semanales cómo fue el proceso de composición de las canciones del disco ‘Por la boca muere el pez’. Sus textos muestran que la inspiración no viene de las musas, sino del camello. De harto camello.

Normal

Por Juan Fernando Andrade

La primera canción del disco fue la última en componerse. Si no me equivoco salió de uno de esos temas que nunca acaban de cuajar, mucho más largo y ambicioso, que tenía la misma estrofa –un poco más lenta–, un final interminable onda Velvet Underground y el mismo coro. De hecho, lo primero que escribimos fueron estas tres líneas: ¿Les parece normal / Estar en mi lugar? / Llegar sin avisar. Nos pareció que sonaba bien, como el camino hacia algo que no sabíamos qué era. Pasarían meses enteros hasta encontrar la última línea del coro y, a través de ella, el resto de la letra.

Estábamos en el apartamento que Nelson alquilaba en Los Ceibos, al norte de Guayaquil, yo había llegado de Quito casi corriendo, el disco tenía que pasar a mezcla en unos días y necesitábamos terminar las letras para ayer. La versión final había quedado más corta, reduciéndose a su mínima expresión y a su máxima potencia, un tema rocker y guitarrero de esos que Nelson y yo calificamos como “para escuchar cuando vas en la moto” aunque ninguno de los dos tenga una. Recuerdo que aterricé con una frase en la cabeza, la de una amiga que me había dicho: lo peor del amor es que tarde o temprano todo el mundo vale v***a.

Nos pusimos a pensar en eso y dimos con otra frase, “el único amor romántico es el amor imposible”, un diálogo de Javier Bardem –citando a Penélope Cruz– en Vicky Cristina Barcelona. Y así dimos con otra película, Los puentes de Madison, en la que Clint Eastwood es amante de Meryl Streep y ella decide, al final, que ese affair no pase a mayores y se conserve por siempre como una aventura. Entonces descubrimos que el gran Clint era el personaje que andábamos buscando, el que había llegado sin avisar a “Destruir el hogar”.

El resto lo resolvimos dando vueltas en los alrededores del fracaso. La imagen en los versos Al final todo se rompió / Un plato se estrelló en la pared / Y explotó / Y exploté, viene de la cena en Belleza Americana, una secuencia en la que Kevin Spacey, harto de estar harto, interrumpe la triste rutina de su familia destruida, toma un plato de verduras y lo estrella contra la pared. ¿Se acuerdan de aquel momento Kodak?, pues ahí lo tienen, tal cual.

En la segunda estrofa, después del “¿será esta la última vez?” que nos preguntamos a menudo en distintas situaciones y encarando distintos vicios, incluimos una variación “bien hablada” de la frase de mi amiga. Tarde o temprano algo fallará / Ese día tu también te irás / Y yo no te seguiré. Ese “también” en el segundo verso me gusta porque involucra un pasado, como si la canción hubiese existido antes que nosotros la tocáramos; y el “Y no te seguiré” me hace pensar en It ain’t me Babe de Dylan, así que todo bien.

Las líneas del breve puente antes del coro, donde Nelson canta Crucé la línea antes de empezar / Nos matamos antes de nacer, las relacionamos con la idea preconcebida de una relación, o sea, las cosas que la gente se imagina y hasta vive en carne propia antes de que sucedan en tiempo real, esos hologramas peligrosísimos que luego se rompen al menor contacto con la verdad.

Esta es una de mis canciones favoritas porque no se anda por las ramas, es una simple canción de rock y no hay nada simple en eso.

NORMAL

(Letra y música de Los Pescados)

Me dijeron cómo es
No tocar, sólo ver
Al final, todo se rompió
Un plato se estrelló en la pared
Y explotó
Y exploté

Crucé la línea antes de empezar
Nos matamos antes de nacer

¿Les parece normal
Estar en mi lugar?
Llegar sin avisar
Destruir el hogar

¿Será esta la última vez?
Es mejor nunca prometer
Tarde o temprano algo fallará
Ese día tú también te irás
Y yo no
Te seguiré

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BLOG | Los Pescados – Por la Boca Muerte el Pez / Reseña

Luego de cinco años de la aparición de El Año del Pescado, esta banda manabita nos trae su segundo trabajo: Por la Boca Muere el Pez. Diez temas que, sin rodeos ni excentricidades, entregan un excelente rock, fiel al género, con un sólido trabajo de guitarras y batería como pilares de un disco que tiene mucha fuerza. La música de los Pescados es ingeniosa y en su sonido se nota claramente calidad en la producción y cuidado en los detalles. Este disco destaca al dúo portovejense como de los mejores exponentes del rock en Ecuador, que nos entregan uno de los mejores discos de producción nacional con los que me he topado hasta ahora. El poco más de la media hora que dura basta para convencer a los más escépticos de que existen buenas bandas ecuatorianas que evitan los tentadores caminos del pop-rock para quedarse en el sonido duro. Se destacan las canciones T-Rex por su sonido clásico, Blues y Treinta Años Despúes por sus sonidos blueseros y Aquellos Fabulosos Noventas en donde lograron atrapar la esencia del grunge de aquella década, amalgamando acordes de los Stone Temple Pilots, Alice in Chains y Soundgarden. Busquen a Los Pescados en Twitter y consigan su disco: hay que tenerlo.

Por: Carlo Ruíz | www.escuchaesto.ec
Texto publicado en Revista Soho Ecuador

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BLOG | Himnos del Rock Ecuatoriano

Los himnos como los conocemos, son piezas musicales que se las hacen bajo pedido, en la búsqueda de ese símbolo musical que nos representa. En nuestro caso, los del rock ecuatoriano, nacen de manera espontánea, en el camino trascienden y se hacen grandes.

En esta ocasión presentamos el criterio de varios personajes vinculados con la música que nos hablan de lo que consideran como himnos del rock ecuatoriano.

Ricardo Espinel, director de Escenario Rock habla de los primeros años de la banda Blaze y de aquel sencillo de 45 rpm del tema Cancerbero’. ‘La potente banda  guayaquileña que en 1988 puso a sacudir la cabeza a todo rockero ecuatoriano. Trascendieron por su calidad de músicos dentro y fuera del país, también por sus composiciones y por una de las mejores voces del metal de la Historia del Rock ecuatoriano’. Quien sigue en pie de esta banda es Dennis Mancero, lider indiscutible de la banda con su proyecto Arrechos.

Ricardo coincide con Diego Falconi S., conductor del radio show Area 51: ‘Blaze’, definitivamente fundó las raíces de un nuevo sonido y de una verdadera proyección internacional, iniciando con esta travesía a finales de la década de los ochenta dentro del estilo Metal. Indiscutiblemente la canción ‘Cancerbero’ es todo un himno del Rock y del Metal de Ecuador’.

Show Factory Ecuador, productora de conciertos, comenta que en el 2001, la escena independiente comenzaba a abrirse su propio camino sin necesidad de los medios masivos de comunicación. ‘Fue una época en donde adquirir un CD original de tu banda nacional favorita, te llenaba. Aeroclub de Mamá Vudú  fue uno de esos Cd’s y Ladrando el tema vertical que me marco esa época’.

Agni Durden, músico ecuatoriano ex integrante de Siq, opina que la versión de Vasija de Barro de Sobrepeso, es para él un referente y un ejemplo de lo que significa la verdadera identidad de un grupo de Rock Ecuatoriano. ¿Quién no ha sentido palpitar su corazón al momento de escuchar este tema? Sobrepeso es sin lugar a duda una de las bandas más importantes de nuestro país y una de mis mayores influencias musicales.

Miguel Loor, director de Radio Cocoa comenta: hace algunos años tuve una mala copia de ‘El Pank de Cada Día’ de Tanque, Tame era la canción de rock ecuatoriano que más sonaba en mi radio cassettera. Era pegajosa, divertida, y sobre todo, desafiante. La fórmula perfecta para ser el himno de un pogo. Tame fue clave porque apareció en una época en la que se activaron cosas en la cultura alternativa de acá. También sonó en el soundtrack de Ratas, Ratones y Rateros, y convirtió a Tanque en una leyenda. En ese tiempo, yo era peladito y ví cómo sus temas influyeron a que se formen un montón de bandas de punk y ska. Pero su valor va más allá: es una canción que nos enseña a burlarnos del poder. Y eso es universal.

Gabriel Valarezo Matheus, baterista de Custodia nos dice En realidad podría ser cualquier tema del ‘Pank de cada día’ que sin duda es un disco de culto para la escena nacional. Hit tras Hit en su repertorio en épocas memorables para los shows under en Quito como lo era el Todos Somos Ecuador; marcaron a toda una generación.

Rodrigo Padilla, gestor cultural, productor de radio y tv: si me preguntan cuál es la banda ecuatoriana que ha sido capaz de hacer no 1, sino varios himnos en la banda sonora de mi vida sin dudarlo es Mamá Vudú, discos enteros los sigo disfrutando, desde el tropical brea hasta el mapa de ruido, canciones que se convirtieron para en auténticas joyas de la música ecuatoriana, pero si alguna se destaca de verdad es sin dudarlo Incéndialo Todo del Luna Lombriz.

Esteban Falconi, integrante de La Orden del Baile Atrevido, comenta: luego de haber craneado un par de días, no pude pensar en una canción que sea un himno del rock ecuatoriano. Si vamos por la banda mas representativa, debería ser una canción de Sal y Mileto… pero ¿cuál? o una del Retorno de Exxon Valdez, es bien difícil pensar en eso la verdad porque el rock (de lo que he visto) fue por olas: desde los turros (tercer mundo -digamos que es rock) y Crucks en karnak, pasando por Pulpo 3, Selva, etc. y luego las bandas que hay ahora. No sé cuál momento fue más decisivo o cual es más emocionante, pero no creo que haya un himno… a menos que haya una canción de Jaime Guevara que todos sepan… pero no creo.

Paulo Esteban, productor de Music From The Masses habla de los noventa, crecí en esa época, los pocos espacios de difusión musical en la televisión abierta del país (si, así es, existían), solía presentar en ocasiones uno que otro grupo o artista ecuatoriano, con un sonido vanguardista y letras que quizá por mi edad no comprendía. Entre todas esas ocasiones destaco el día que en Sintonizando presentaban a una agrupación de la ciudad de Quito, con un nombre que despertaba la curiosidad, Cacería de Lagartos.

Colón-Camal, hacía referencia al diario vivir de cualquier transeúnte de la ciudad en el desastroso transporte popular que tenía Quito; su sonido era distinto, inesperado en ese momento tratándose de una agrupación nacional. La canción marcaría un punto de inflexión en la escena musical que estaba surgiendo, convirtiéndolo en el referente para las siguientes generaciones.

Gracias a nuestra consulta en las redes sociales, nuestros amigos coinciden en los temas Que Te Vas de El Retorno de Exxon Valdez, Aguanta de Sal Y Mileto entre otros.

Himnos o no sin duda estas canciones se han ganado la atención del público que los consideran como símbolos de momentos importantes en la vida.

¿Qué canción consideras como tu himno de rock ecuatoriano? Coméntanos.

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BLOG | La Música Nacional está en Peligro de Extinción

Mientras análisis internacionales revelan la falta de creatividad en la industria musical extranjera, en el Ecuador existen jóvenes agrupaciones de gran talento que no le piden favor a ningún país y que lastimosamente se han visto forzadas a separarse o parar sus actividades musicales ante la escases de plazas de difusión y oportunidad para rentabilizar en diferentes mercados que supuestamente deberíamos tener en el país. Jóvenes agrupaciones musicales como, Sudakaya (Ambato), Biorn Borg(Quito), Sal y Mileto (Quito), Mamá Vudú (Quito), Los Pescados (Portoviejo), Penicilina (Guayaquil), entre otros otras; han anunciado simultáneamente su separación o pausa indefinida en menos de una semana.

Este es un estado alarmante para quienes laboramos en diferentes campos de los mercados musicales del país, a la vez un llamado de atención urgente a las instituciones culturales, direcciones provinciales y municipales, responsables y dueños de los factores de producción musical, medios de comunicación y organismos gubernamentales quienes no han implementado políticas públicas para el desarrollo, sustento y valorización del consumo de arte musical a nivel nacional. Un país sin diversificación cultural (nacional), es un país triste e ignorante. Al público y lectores; no apoyen al artista, porque apoyar da pena; disfruten y valoren los pocos artistas nacionales que quedan.

Carta a diarios nacionales, gobierno y responsables de políticas públicas para la mejora de los mercados musicales en el Ecuador (espero la publiquen)

Por: Daniel Merchán | cabeza-de-gato.blogspot.com

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BLOG | ¿Qué cosas cambiarías del Quitofest? / Ibo K. Payne

Ibo K. Payne, reconocido músico ecuatoriano y miembro de la extinta banda SIQ, con quienes se presentó en dos ediciones del festival, nos responde a la pregunta: ¿Qué cosas cambiarías del Quitofest?

No creo que se puedan imponer cambios a un festival que ha crecido paso a paso y ha hecho mucho por la escena ecuatoriana, el Quitofest seguirá creciendo en un proceso que irá ganado cada año más fuerza y experiencia como hasta hoy.

Después de haber estado en varios festivales a nivel nacional e internacional, podría decir que Quitofest siempre ha tratado a los músicos con mucho respeto así sea la banda internacional o sea una debutante, y eso es digno de admiración y respeto.

Por supuesto todos podemos colaborar con ideas positivas que ayuden a mejorar un poco más la calidad festival.

Personalmente podría sugerir:

1.- Más publicidad en medios masivos de comunicación, ya que la intención es captar nueva gente que podría nutrirse e interesarse de las propuestas musicales allí expuestas .Y hacerlo en estos medios que son parte responsables de haber separado completamente la escena musical nacional alternativa de los oyentes seria romper el mito de que la música hecha en Ecuador carece de calidad ya que para muchos «todo lo que esta en tv y radio es bueno»

2.- El Quitofest al ser una fundación autónoma, escoge las bandas de acuerdo a lo que su comité de integrantes crea convenientes para el mejor desenvolvimiento del Festival, además de tener gente que realmente conocen muy bien el medio y esta al tanto de todo lo que las bandas están haciendo para exponer su música.

En este punto tal vez se podría abrir un espacio para que el público pueda escoger entre un aglomerado de bandas nuevas un espacio para cada día del genero para que abran el festival y esto haría que hubiera mayor acogida y entrega por parte de bandas nuevas para preparar un show acorde a lo que un evento internacional necesita, así como un involucramiento directo por parte de los fans de las bandas con el festival.

3.- En el festival Pululahua Rock desde el volcán, se hicieron dos tarimas, juntas que evitaba la demora de esperar entre una y otra banda ya que había un telón que subía para que se prepare la banda, mientras la otra estaba tocando, con eso se ganaría tal vez una hora y treinta minutos que daría espacio para dos bandas mas en el cartel por día además de dar continuidad a la música durante el concierto.

Ibo K. Payne

Participa de la pregunta: ¿Qué cosas cambiarías del Quitofest?

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