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BLOG | Sitios web recomendados para descubrir y compartir música

por Plan Arteria | Abr 25, 2012 | Blog

La música, sin opción, necesita del Internet para sobrevivir ante la caída del formato del negocio tradicional. La hipermodernidad es la nueva cultura en un mundo globalizado. Gracias a la convivencia permanente entre las nuevas tecnologías, el ser humano y el consumismo ésta se mantiene. Artistas y productores requieren de otros canales de promoción para sobrevivir. Programadores y comunicadores buscan la forma de sacarle provecho a los nuevos formatos. Los expectantes también toman un lugar importante al contribuir en los nuevos sitios que brindan opciones de difusión. En esta ocasión te presentamos una lista de alternativas en la red para disfrutar de la música, conocer nuevas bandas y de paso interactuar con ella.

8TRACKS

Si recopilas algo, es porque te importa. Una de las actividades más emocionantes de un buen melómano es identificar aquella conexión sonora que existe entre diversas canciones y agruparlas para que juntas generen un efecto más satisfactorio que separadas. Esta técnica, convertida casi en un ritual, se la realizó desde que existieron los cartuchos de ocho pistas a mediados de los 60’s. En la actualidad una página web/red social nos impulsa a continuar con esta tradición: 8tracks.com.

Esta red social propone escuchar y crear una “radio online hecha a mano”, la cual esta compuesta por mixtapes temáticos que son creados por nosotros, nuestros amigos, o algún DJ reconocidos. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Sitio Web | www.8tracks.com

SOUNDCLOUD

Hace algunos años Myspace revolucionó la industria de la música, convirtiéndose en la red social más popular, y en la plataforma ideal para que un músico de a conocer sus canciones. Como muchos de los fenómenos de Internet, Myspace fue perdiendo popularidad y vigencia con el pasar del tiempo, dando paso a una nueva generación de redes sociales que cumplan con el objetivo de distribuir la nueva música. En la actualidad una de las mejores plataformas online que se alinea a este propósito es Soundcloud.

Entre las características más importantes de esta red social, esta su sencillo reproductor en el que se visualiza la onda sonora del audio, permitiendo que los usuarios comenten en cualquier momento de la canción. Además permite que cualquier persona comparta fácilmente una canción en otras redes sociales o blogs. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Sitio Web | www.soundcloud.com

GROOVESHARK

Mientras algunos servicios para reproducir música vía online, como Spotify o Pandora, han dado la espalda a nuestro país restringiéndolo, Grooveshark se ha convertido en nuestro aliado estratégico para descubrir música o volver a escuchar alguna canción que no se encuentra archivada dentro de nuestro disco duro.

En términos sencillos, se puede definir a Grooveshark como: una comunidad, un motor de búsqueda de música online y un servicio para escuchar música vía streaming. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Sitio Web: www.grooveshark.com

HYPE MACHINE

Hype Machine es un sitio que permite escuchar la música de miles de blogs y redes sociales a través un solo sitio, Lo bueno es que tiene una comunidad que permite recomendar canciones y compartirlas entre sus usuarios. Además posee una aplicación llamada ‘Hype Radio’. Adicionalmente, la opción Radio Show coloca una radio Web que está constituida por las recomendaciones de los bloggers. Otra característica es la posibilidad de elegir la música por género. Sólo te deja elegir las canciones que te gustan y te las agrupa en una sola categoría. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Sitio Web |www.hypem.com

MIXCLOUD

Mixcloud es un reproductor de música en streaming con una particular organización a base de listas de reproducción y radios online. Relacionada por los tags que ayudan en la búsqueda. Subidas ilimitadas, gratis y de escucha sin anuncios ni límites de tiempo. La única condición es que subas sesiones de al menos ocho canciones, show de radio o podcasts por debajo de 100MB. Puedes trackear las canciones y los contenidos para una mejor ubicación de las temáticas. Mixcloud cuenta con una amplísima colección de playlists que crece día a día: desde sesiones de DJ a recopilatorios de artistas de todo tipo. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Sitio Web | www.mixcloud.com

MUSICOVERY

Musicovery es un llamativo reproductor online que permite escuchar música de acuerdo al estado de ánimo del visitante. Cada estilo musical se representa con un color. Cuenta con una zona donde el usuario puede escoger el estado de ánimo en el que se encuentra. Dejando de lado esa similitud. Cuenta con una interfaz gráfica. Tiene una opción para compartir la canción a través de Facebook o Twitter. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Sitio Web | www.musicovery.com

BLOG | Programas radiales que aportaron a la difusión del rock nacional

por Plan Arteria | Abr 18, 2012 | Blog

La radio es para un comunicador lo que una guitarra es para un músico, una pasión incombustible. Un instrumento que nos permite estar activos y participes en la escena. En nuestro país existieron propuestas que con su esfuerzo y arrebato fueron piezas claves en el camino de la música. Muchos de estos programas, gracias a la falta de visión de los grandes medios, vivieron en la total independencia, únicamente impulsados por el motor que nos mueve a todos, la melomanía. Hoy, en tiempos necesarios de una radio ética y profesional, hacemos un homenaje a aquellas producciones que hicieron un buen trabajo en el ejercicio de comunicar. Algunas están vigentes y celebramos por eso.

LUNA NEGRA

“El Lado Obscuro de La Luna”. Este espacio radial estuvo al aire desde mayo de 1997 hasta el año 2000. Dirigido por Byron Acosta y con un staff compuesto por Rodolfo Vargas, Polo Damián Rodríguez y Pablo Rodríguez; Luna Negra fue el primer programa de rock pesado de Radio La Luna, el cual abordaba diversos géneros del rock que iban mucho más allá del heavy metal. Un espacio en el que se dieron a conocer bandas tanto de metal extremo, como de rock alternativo. En su primera época Luna Negra competían, en el mismo día y bajo el mismo horario, con otros dos grandes programas de rock como La Zona del Metal y Romper Falsos Mitos.

Adicionalmente gracias a Luna Negra, se gestó uno de los concierto más memorables del rock local: Magma Rock El rock ayuda, con motivo de apoyar a los afectados de Lloa por la erupción del volcán Pichincha, con la participación de bandas tan diferentes como: La Grupa, Crucks en Karnak, Tandacuchi, H.D.Q, Metamorfosis o Necrofobia. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

PROHIBIDO PROHIBIR

La voz de Mayra Benalcazar nos ha acompañado 19 años, ha pasado por Radio Teleonda Musical 95.3 F.M, luego Impacto 106.9 F.M, Radio Metro Stereo 88.5 FM, hoy en Radio Pública de Ecuador 100.9 FM. Programa referente de la escena musical independiente, es una de las pocas mujeres vinculadas desde el principio a una escena con gran capacidad de gestión pero poca difusión. Programa radial de música y denuncia; de compromiso social con las causas de los músicos, en contra de la discriminación que estos han sufrido por vestir de negro o tener el pelo largo, por pensar distinto y ser rebeldes. Las primeras notas radiales de Carajo, Sal y Mileto, A.N.I.M.A.L., Basca, Tiro de Gracia, Jaime Guevara y un millón de música más, retumbaron en esta generación gracias al Prohibido. Siempre ha difundido eventos grandes y pequeños, ha apoyado todas las ideas que se han emprendido con el fin de promocionar la música independiente. Porque “aquí está prohibido prohibir”. [Por Vanessa Bonilla | @isadorabo]

EL VAGÓN ALTERNATIVO

En los años noventa con el boom de las tendencias musicales, la generación de ese entonces buscaba nutrirse de ese cimiento sonoro que se sabía existía, pero al que difícilmente se podía acceder en el país, fue una época en la que muchos propusieron y apostaron pero que lamentablemente casi todos fenecieron en el intento. El Vagón Alternativo se ha mantenido al aire y puedo decir que desde que lo escuche significó un punto de confluencia semanal con todo lo que me apasionaba, era una ventana hacia un exterior musical esquivo en ese entonces y que cada vez da pasos atrás en la radio ecuatoriana. El programa llegó en una época transitoria de mi vida, del metal al grunge, del crossover al alternative, del glam al indie, y me dio la apertura mental necesaria para acoger a toda la vorágine musical que estaba por venir.

Considero a Edwin Poveda (conductor del programa) un tipo con suerte, rodeado de tanta música que seria incontable todos los artistas que ha podido difundir. Quiéranlo o no el programa es un referente difusor de la nueva música, llegando a quienes quieren ser parte de esa propuesta, emocionando a muchos juntando a otros tantos y encelando a unos mas diciéndonos, ‘Always Alternative’. [Por El Musikólogo | @elmusikologo]

LA ZONA DEL METAL

Si existió una denominación metalera para la palabra hipster, Hugo Beltran Reyes de seguro la hizo suya. Su programa mostraba segmentos de música local y también ostentaba la particularidad de proyectar, aquellas bandas totalmente vanguardistas dentro del género heavy metal. Este rockero condujo su espacio por varios años, desde su inicio en Radio Planeta. La Zona del Metal fue horas de sesiones sentados al lado de nuestra radio para conocer datos y datos de la música que nos quitaba el sueño. La trágica desaparición de su conductor dejó huellas que luego fueron seguidas por sus colaboradores, quienes hasta hace un año sostuvieron este radio show. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

AREA 51

Varias temporadas y en distintos horarios, por los aires de Radio Visión con su señal en Quito y Guayaquil, transmitió desde el 2002 Area 51. Programa dirigido por Diego Falconí Salazar, un joven radiodifusor apasionado por el rock, sobretodo de los noventa, que proyectaba y lo hace hasta hoy, información estrictamente comprobada de varios géneros como el hard rock, grunge, blues, heavy, glam, alt rock entre otros. Este año se reinventó y regresó con nueva temporada, inyectándole nuevos segmentos al show además de la aparición de la voz femenina de su compañera Sol Jaramillo. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

LA SILLA ELÉCTRICA

“Metal fulminante para tu cerebro” fue el slogan oficial de uno de los programas de radio más emblemáticos del rock y metal de Ecuador conducido por Pedro Ortiz Jr. Este espacio radial a pesar de que fue transmitido únicamente en Guayaquil, bajo la señal de I.99 FM Stereo, su relevancia hizo eco en diferentes provincias de Ecuador, convirtiéndose así, en uno de los pocos medios que a finales de los noventas e inicios del 2000 tenían las bandas de rock para darse a conocer en la escena musical ecuatoriana.

Actualmente, y luego de un extenso periodo de ausentarse de las frecuencias, La Silla Eléctrica mantiene un espacio dentro de la programación de Escenario Rock Radio Online (www.escenariorock.com) los días miércoles y viernes de 18:00 a 20:00. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

El AEROPLANO

Espacio radial que inició en 1999, conducido por Mario Díaz Rivadeneira junto a varias voces que fueron cambiando y dándole un matiz distinto a cada temporada. Aquí fue mi primera oportunidad para hablarle a la gente por los micros de la inmensa minoría. Acá se construyó un espacio para la difusión de música independiente, encontrando un nicho en la música ecuatoriana. Este espacio empezó con las bandas referentes del movimiento underground ecuatoriano pero se fue encontrando con la producción y la construcción de una escena alternativa que estaba en crecimiento y que tenía ganas de hacer cosas grandes, llenas de ímpetu. Producto de este hallazgo fueron las 3 ediciones de las 21 únicas, un festival que premiaba a las mejores bandas que sonaron y se difundieron en cada año. De esas premiaciones nos queda el llenón inesperado en el Miami Recepciones y el último, el más memorable atrás de la radio, en la Granados junto al Retorno de Exxon Valdez, Descomunal, Agente 86, y más. [Por Vanessa Bonilla | @isadorabo]

LA GALERIA DEL ROCK

Compilar 16 bandas ecuatorianas en un solo disco que refleje lo que más suena en el centro del país, es labor para Rodrigo Acosta. Radiodifusor y coleccionista que lleva varios años al frente de su programa La Galería del Rock. En este 2012 lanzó este álbum con lo más sonado del rock nacional. Su defensa por el rock hecho en nuestro país y sus oyentes lo impulsan a continuar por muchos años en su absoluta pasión. La portada de este compilado lleva incrustada una moneda de un Sucre. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Otros programas emblemáticos que también aportaron a la difusión del rock ecuatoriano fueron: Nivel Extremo, El Chifa, El Cancerbero del Rock, Las Historias del Lado Oculto, El Epicentro, La Rockomotora, Clave de Fa, Radikalshow, Hora Shock, De 6 a 7, Mañana es Martes, María Hardcore, El Museo del Rock, Romper Falsos Mitos y muchos más.

BLOG | Los Culpables de Todo / Ley 1 x 1

por Plan Arteria | Abr 16, 2012 | Blog

Se aproxima la aprobación de la nueva Ley de comunicación. Ésta, entre otros artículos, solicitaría a las radios incluir en su programación el 50% de participación nacional; el llamado uno por uno. Ante esto ya ve las primeras impresiones de acuerdo y desacuerdo. Quienes están en contra opinan que a la música ecuatoriana le hace falta calidad, por eso no suena en las radios y como tal no puede competir con la música extranjera; además los medios, muchos de ellos monopolios, aducen que deben trabajar por lo que les conviene y con esta Ley estarían obligados a hacer algo que no encaja en su formato.

Este tema se presta para varias reflexiones. Propongo analizar con varias interrogantes las causas de todo lo que adolecemos ahora.

-Tal vez los grandes medios se preguntarán ¿por qué se hace todo esto? La respuesta es sencilla y no se necesita razonar mucho para saberla: porque hicieron y hacen mal su trabajo. Así de simple.

La génesis fue hace muchos años atrás, cuando las empresas de radio, tv, diarios iniciaban sus actividades, al mismo tiempo lo hacían los métodos de difusión de sus productos que deseaban ofertar a las audiencias; al final todo es un negocio y los medios son las tiendas. La música sólo es canal para sus ventas, el aliciente. Así lo concibieron.

Por años se ejecutaron estrategias y se crearon estereotipos que hacían todo menos comunicar. Procuraban solo vender. Estos estereotipos (pinchar discos sin ningún aporte informativo, no tener producción en programas radiales, solo la música extranjera es la que vale, etc) ¿de dónde los heredaron? Copia de otros países no son. Miremos el progreso en temas de comunicación en países aledaños, fijémonos en cómo trabajan medios mexicanos, argentinos, chilenos, colombianos. Hasta en las radios más comerciales tienen algo que decir, una producción detrás. Acá no, y esto es preocupante.

¿Por qué existe poca oferta musical en los medios? La pobreza musical que los medios ofrecen se origina por la falta de principios profesionales que generen contenidos educativos. Por décadas, los medios se cerraron al conocimiento. Esto produjo en el mercado una carencia de alternativas musicales. Mientras afuera crecían los músicos y los festivales, también crecían los medios y ellos sabían que, si proponían algo con fondo, la recepción sería mayor e inteligente. Acá el resultado fue la ignorancia en las audiencias.

Le responsabilidad la tomaron cuatro dueños de radios y quienes estuvieron detrás del micrófono. Ellos nos impusieron “El ramillete de cuatro músicos que suena constantemente”. O sea, todo fue producto de la mala costumbre. Esta fórmula recae ahora en los pocos conciertos que hay y que son los mismos. Y aunque estos siempre se abarroten no ofrecen otra posibilidad de crecimiento cultural. Solo dejan estática la ignorancia.

¿Porqué la música ecuatoriana no es productiva? La respuesta la doy con otra pregunta ¿Cómo va a ser productiva si no se difunde, si no suena, si la gente no la conoce, si no se vende? Los grandes medios afirman que no hay calidad en la música ecuatoriana y pocos músicos tienen talento. No sé que piensen los lectores, pero para mí el talento es intrínseco en cada uno, el desarrollarlo lo hace notable. Nadie nace con una guitarra y un disco de oro en las manos. Ni los mismos Arjonas, ni los mismos Beatles. Los músicos que han logrado mediana trascendencia lo han hecho gracias a la autogestión. Lastimosamente en el Ecuador no se ofrece un plan económico ni menos educativo a nivel académico que identifique y explote las destrezas artísticas.

Independientemente de cuál sea el gobierno que apruebe y ejecute esta ley, es evidente que nos urge un cambio ante los malos procederes de las dinastías dueñas de todo lo que suena en nuestro país. Los medios de comunicación son nuestros profesores, de ellos aprendemos un gran porcentaje de las cosas que sabemos. Pero simplemente, aquí no es así. La falta de visión en los medios es la culpable de todo, aquella que reflexione en el producto final que puede ofrecer un buen ejercicio de la ética profesional. Si los medios comunicaran con responsabilidad se darían cuenta que hay muchas opciones musicales que pueden florecer y dar sus frutos en beneficio de medios, disqueras, productores de eventos, público, turismo, etc. Todo es cíclico y si ahora hay una involución es porque desde el inicio no se hicieron bien las cosas, es necesario el cambio, pero debemos también ser consientes que toda Ley es ambigua.

Por: Christian Reyes | @doncricrireyes

BLOG | Las mejores bandas sonoras de rock

por Plan Arteria | Abr 11, 2012 | Blog

Son parte fundamental de la experiencia que implica ver una película. Pero además son un conjunto de canciones que enlazadas crean una obra superior que narra una historia sonora propia. En este blog te presentamos cuatro bandas sonoras con canciones de rock que valen la pena ser escuchadas por completo.

TRAINSPOTTING

Esta película en su momento nos voló la cabeza. Ver a un grupo de desadaptados drogarse constantemente, nos provocó el querer salir corriendo de este putrefacto mundo. Pero también nos causo curiosidad, cierto morbo a veces. Ese sentimiento que incitó la Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, Trainspotting lo cubrió en cierta medida.

¿Para qué elegir un modelo de vida? seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado, es la constante que prevalece en el film, en esta representación de la vida a mil. Ese interior que poseemos, incluso quienes nunca hemos consumido ninguna sustancia prohibida, está constantemente al acecho de los impulsos que nos hacen perder la cordura.

La tremenda banda sonora que acompaña a esta película dibuja un ambiente retro y al mismo tiempo futurista con dos discos que son disfrutables de principio a fin, con participaciones de Iggy Pop, Brian Eno, Lou Reed, David Bowie, Joy Division, ejemplos vivientes del desenfreno y los excesos. Además Elastica, Blur, Primal Screem, Pulp, Underwold que aportan con bandas sonoras precisas para esos momentos de trance.

Una joya de la cultura pop, Trainspotting representa un ícono de nuestra generación. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

RATAS, RATONES, RATEROS

Una película que marcó un punto de quiebre en la historia del cine ecuatoriano, debía tener una banda sonora memorable. Las canciones que conforman el soundtrack de Ratas, Ratones, Rateros más allá de ser una serie de composiciones que musicalizaron la intrincada y fascinante historia de Ángel y Salvador; son el mapa sonoro de un período cumbre de la música independiente de nuestro país. Este soundtrack contiene perspectivas propias como: un cuento lleno de honestidad brutal que estremece en “Niña Mala” de Hugo Idrovo; una instantánea de la vida bohemia popular de Quito en “Guajira Mora” de Los Perros Callejeros; o una declaración poética que afirma que “El Principito es un guambra de la calle” de Sal y Mileto. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

HIGH FIDELITY

En un país en donde no existe una disquería especializada, que nos permita conseguir discos de verdad y gente que nos recomiende o derive de una banda a otra. Donde discutan con nosotros de música y no les importe a sus dueños si venden o no – me fui al extremo – en fin, donde nos bañemos en las mieles de la música que nos quita el sueño. High Fidelity es bálsamo perfecto para mitigar los dolores antes mencionados.

Una película de culto, de esas que te dan ganas de ver una y otra vez: para recargar energías que sólo provienen de un selecto grupo de frikis melómanos que respiran, comen y viven música, para anhelar el trabajo de nuestras vidas quizás, y por su tremenda banda sonora. Obra que tiene las apariciones de bandas de diversas generaciones – si nos ponemos a analizar – vitales en el crecimiento de la música a nivel global.

Como The Thirteenth Floor Elevator, primera banda en utilizar la palabra psicodelia en un álbum, allá por 1965, ó The Velvet Underground, los primeros en experimentar el avant- garde y el noise en el rock, o los pioneros del post rock, Stereolab. Ya le retaba Jack Black, el vendedor de la tienda de discos a uno de sus clientes, el porqué escogió un disco que derivaba de otro y no el antecesor. Y qué decir de las excelsas participaciones de The Kinks, Elvis Costello, Bob Dylan, Love, Stevie Wonder, todos padres de la música moderna.

Alta Fidelidad es música que guía nuestros momentos, ese sublime acto de conseguir el álbum que tanto buscábamos. De enriquecer nuestro espíritu, ávido del olor de un disco en su máxima expresión. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

AMORES PERROS

Una película que esta implícita dentro del imaginario cinematográfica latinoamericano. Tres historias de un amor que no se concretó o en el camino se diluyó. Una banda sonora que se divide en dos discos producidos por uno de los mejores productores musicales. Quizás los números confundan, pero el resultado es muy claro: una formidable películas con uno de los mejores soundtrack en español. En el primer álbum se encuentran aquellos sonidos que marcan los momentos cumbres del film: desde el hip hop regiomontano de Control Machete hasta la salsa inmortal de Celia Cruz, sin olvidar las exquisitas composiciones de Gustavo Santaolalla. En el segundo álbum se incluyen canciones relacionadas e inspirados en Amores Perros con la participación de bandas como: Zurdok, Café Tacvba, I.K.V, Bersuit Vergarabat, Julieta Venegas, entre otras. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Otras bandas sonoras de rock que son indispensables: Reality Bites, (500) Days of Summer, Pirate Radio, The School of Rock…

BLOG | 5 Compilados destacados del rock ecuatoriano

por Plan Arteria | Abr 4, 2012 | Blog

Gracias al hálito de varios músicos, productores y medios, en su mayoría independientes; se publicaron en la historia de la música ecuatoriana varios compilados. Con la finalidad de darse a conocer o simplemente impulsados por la pasión, se imprimieron sendas producciones que hoy nos sirven como registro y que son patrimonio del rock nacional. Recopilamos una serie de estos archivos con el propósito de reconocer la importancia que tuvieron en su época y en la actualidad:

LA HISTORIA DEL ROCK CUENCANO [2003]

Este es un registro que abarca el período comprendido desde el año 1989 hasta el 2003. «En esta época, sin duda, hubieron muchos más grupos, pero la razón por la que no se pudo incluir a todos en el CD, fue por la poca capacidad en minutos que éste tiene, y porque tampoco hubieron grabaciones profesionales de los otros grupos» dijo años atrás, César Padilla, quién estuvo bajo la producción de este compilado que reúne a agrupaciones como: Futura, TNT, Ovejas Negras, Paulo Freire, Bajo Sueños, Sobrepeso, Caja Ronca, La Doble, Chamuzca y La Dueña.

Este compilado de rock cuencano, fue realizado con el asesoramiento de varios conocedores de la música rock de la ciudad, en su mayoría músicos y comunicadores. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

FIORA MÚSICA [2002]

Pese a que no se cumplió con el compromiso ofrecido por los organizadores de promover a los músicos ganadores, hasta que estos sean profesionales. Este fue tal vez el mayor acercamiento que pudo tener un grupo ecuatoriano a una multinacional. Fiora Música nació como el resultado de un concurso para bandas organizado por una marca de gaseosas. Incluye 18 temas, cada uno de una banda diferente. Los estilos van desde el pop de Kid Cósmico, las baladas de Freddy Andrés y Jonathan Dávalos Jonás, pasando por el sonido más rockero de Pro & Contra, las guitarras filosas de Finado Sucre y el metal-rap de La Tregua, hasta Dogma Pagano y la distorsión de Mad Brain. Este disco fue complementado con un concierto en el Ágora de la Casa de la Cultura de Quito en mayo de 2002. Todo un fósil de la música ecuatoriana, la mayoría de las bandas participantes se extinguieron con el tiempo. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

ECUADOR SUBTERRÁNEO [1997 – 1999]

Una producción independiente de Subterra Records, una de las promotoras más diligentes del rock ecuatoriano. Este trabajo contempla el material de bandas seniles del movimiento como Basca, quien participó con cuatro temas, Total Death y su doom metal con tres temas, Ente con dos canciones en su death metal, los imprecadores Chancro Duro y los irreverentes Mortal Decision. Toda una joya de rock duro de aquella época. En 1999 se lanza una segunda parte que incluye la música de Mortuum, Mutilated Christ, Legion y Grimoruim Verum.

[Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

PUERTO ROCK [2002]

La memoria sonora del rock ecuatoriano se encuentra perdida en algún rincón olvidado de mi cabeza. Por eso un documento que me ayude, nos ayude, a recordar y entender lo que sucedió en la escena musical de nuestro país, es algo invaluable. Este es el caso de Puerto Rock, compilado producido por Luis Rueda, que representa una imagen viva de lo que ocurrió a finales de los 90’s en la efervescente escena rockera de Guayaquil.

El álbum arranca con un clásico local, Ultratumba, quienes sueltan su primera línea: “Yo soy un ofrecido, tu una regalada” invitándonos a sentir aquel espíritu de caos punk de finales de los 90’s que resulta casi imposible de emularlo en estos días.

En este álbum también participan: Supernébula, Asterisco, la banda de hardcore-hip hop Desorden, y por último Trifullka, agrupación emblema del puerto principal quienes cierran el compilado con dos grandes temas de su álbum Efecto Placebo: ‘Arca Rota’ y ‘Ansia de fuga’. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

DESARME VOL. 1 [2002]

Este compilado fue el primer emprendimiento de lo que quiso ser un sello discográfico dedicada al punk y al hardcore ecuatoriano. Todo un ejemplo más de la militancia que permitió el desarrollo de dos géneros musicales que son parte fundamental de la historia del rock local de finales de los noventas e inicios del 2000.

Por otro lado, este álbum fue un importante puente para que el público de Quito, conozca más bandas de Guayaquil, y lo mismo suceda de forma inversa. De la capital participaron las agrupaciones: Hijos de Quien, Malahue, Yuga y Curare; mientras que la cuota del puerto principal se vio representada por: NoToken, Moral Abajo, Agente 86 y Ultratumba. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Otros registros importantes son Rock Nativo de 1997, La Zona del Metal de 1998, Nivel Extremo de 2003, Descarga Total Ecuador de 2009, Truchorama 2003 y 2008, compilados Revista Dogma.

BLOG | Festivales de música a los que ansiamos asistir

por Plan Arteria | Mar 28, 2012 | Blog

Los festivales representan grandes concentraciones de música y público en un mismo recinto. Desde Woodstock en 1969, productores, bandas y seguidores esperan con ansias ciertas fechas en el año para acudir a diversos lugares en el mundo y presenciar los actos que, tras el pasar de los años, representa una verdadera comunión, en el plano musical. A través del tiempo muchos son los eventos y muchos los lugares que desarrollan este sublime acto melómano. Hoy en Ultramotora citamos algunos con la esperanza de algún día asistir a ellos.

GLASTONBURY

Un grupo de jóvenes, auto reconocidos como parte del movimiento hippie, decidieron crear un encuentro musical al aire libre, reuniendo a los principales expositores del rock de aquella época y también a destacados representantes de disciplinas como el teatro, la danza, el cabaret, el circo y la comedia. Así, en Somerset a 45 kilómetros de Bristol, nació el Festival Glastonbury en 1970. En un pueblo famoso por su historia que pronto se transformó en el epicentro artístico del verano británico.

Gracias a las filmaciones del renombrado director Nicolas Roeg, quién registró actuaciones de leyendas como David Bowie, Traffic y Fairport Convention; el evento terminó de conquistar a los ingleses y ser irresistible. La combinación de amor fraternal, la vanguardia artística y el aire libre ayudó para que Glastonbury no pare de crecer. Incluso su modelo fue replicado en distintas partes del mundo y hoy es el referente para cualquier festival musical.

Por su escenario han pasado grandes artistas de renombre de los últimos cuarenta años. Desde Gong a Peter Gabriel, de New Order a Joan Baez, de Marillion a Curtis Mayfield, de Elvis Costello a The Smiths. Simply Red, The Cure, Van Morrison, Hüsker Du, The Pixies, Fela Kuti, Happy Mondays, Blur, The Kinks, Radiohead, Johnny Cash, Oasis, Beck, Supergrass…. Una lista realmente interminable.

Este año el festival anunció un receso, aduciendo la falta de urinarios públicos y personal de seguridad que estarían contratados para el evento de los Juegos Olímpicos a realizarse en Londres en el 2012.

A excepción del cuerpo técnico, el festival es controlado, principalmente, por voluntarios. Aproximadamente 1400 administradores son dirigidos por la organización benéfica Oxfam. A cambio de su trabajo en el festival, Oxfam recibe una donación, que en 2005 era de 200.000 libras. A cambio de su ayuda, normalmente 18 horas de trabajo, los voluntarios tienen entrada libre, así como el transporte y la comida gratis. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Sitio Web | www.glastonburyfestivals.co.uk

COACHELLA

En su inicio no generó las expectativas económicas esperadas; después de un análisis, se pudo levantar un segundo evento con artistas como The Chemical Brothers e Iggy Pop, pero no parecía ser suficiente para generar las ganancias que esperaban. Fue en ese momento que los organizadores usaron el pretexto que se convertiría en uno de los atractivos principales de este festival: reunir a importantes bandas que estaban disueltas. En un gran esfuerzo contactaron a Perry Farell y le propusieron la idea de tocar junto a su ex grupo, Jane’s Addicton. Él aceptó y así fue como el festival consiguió a su banda principal y el inicio de trece años llenos de música intensa.

Este año el Coachella Festival se celebrará en dos fines de semana consecutivos: del 13 al 15 de abril y del 20 al 22 de abril. El lugar elegido es, como viene siendo tradicional, Indio (California) en la costa oeste de Estados Unidos.

El cartel de este año contará con la presencia de un gran line – up encabezado por The Black Keys, Radiohead, Dr.Dre & Snoop Dogg, además la línea media de las bandas que tocarán en ambos fin de semana encontramos grandes nombres como los británicos Pulp, los norteamericanos The Shins, los también ingleses y asistentes al Lollapalooza Chile, Arctic Monkeys, el cantautor Bon Iver, el ex-Oasis, Noel Gallagher y los reciente reunidos At The Drive-In y Refused.

Por último pero no menos importante, mencionar que Coachella tiene un carácter también altruista. Una parte de los ingresos del festival se destinan a la organización INDIO YOUTH TASK FORCE, que se dedica a ayudar a la juventud de este pequeño pueblo del desierto para intentar proporcionarles un futuro más esperanzador. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Sitio Web | www.coachella.com

VIVE LATINO

Lejos de los reflectores que con potencia señalan a las grandes estrellas del rock angloparlante, el rock en español ha trabajado arduamente para ganar espacios tanto en escenarios como en medios. Luego de varios años de militancia su reconocimiento es cada vez más tangible y representativo, una muestra de esto, es el Festival Vive Latino.

Con el objetivo de celebrar la identidad del rock en nuestra lengua, cada año desde 1998, se realiza el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino en el Foro Sol de la ciudad de México.

En este evento han participado los principales exponentes del rock de nuestro idioma como: Café Tacvba, Gustavo Cerati, Charly García, Enrique Bunbury, Caifanes, Molotov, Aterciopelados, entre muchas otras agrupaciones provenientes de Latinoamérica y el Caribe, al igual han participado bandas de España, Estados Unidos, Australia y Reino Unido.

Vive Latino actualmente cuenta con cuatro escenarios destinados a conciertos. Además posee la “Carpa Ambulante”, espacio dedicado a exponer los principales trabajos audio visuales relacionados a la música y cultura alternativa. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Sitio Web | www.vivelatino.com.mx

ROCK AL PARQUE

“Rock al Parque fue concebido como un experimento en el cual pudieran convivir diversos grupos de jóvenes y apropiarse de los espacios públicos de la ciudad” Libro Rock al Parque 1995-2000

Crear un festival que enlace las diferentes manifestaciones musicales y discursos que manejan los jóvenes con la ciudad en donde habitan, es quizás uno de los principales objetivos que tiene Rock al Parque, festival que desde un lejano mayo de 1995 se implantó como un ícono indiscutible de difusión de la cultura Rock y Metal en Latinoamérica.

Este gran festival que se realiza cada año en el Parque Simón Bolivar de la ciudad de Bogotá ha generado un importante legado, que de una u otra forma ha servido de ejemplo para que se generen festivales gratuitos como el Quitofest en nuestra región.

Rock al Parque a lo largo de sus distintas ediciones ha sido una plataforma indiscutible para dar a conocer en Colombia a varias de las propuestas musicales más interesantes de nuestro país, entre ellas: Sal y Mileto, Crucks en Karnak, Trifullka, Obscura, Sudakaya, Rocola Bacalao y Descomunal. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Sitio Web | www.rockalparque.gov.co

BLOG | Bandas que queremos que regresen

por Plan Arteria | Mar 21, 2012 | Blog

El deseo apasionado por dar vida a una banda que en su tiempo murió por razones verdaderas, es querer aceptar su regreso con todos los requerimientos de la música moderna y los clichés adoptados en su período de vigencia. Con la simple ilusión de ver reunidos a quienes nos robaron el interés en aquellos radiantes momentos.

Hoy fantaseamos y postulamos tres bandas que anhelamos su regreso:

LED ZEPPELIN

El nombre de esta banda le pertenece a una generación que saboreó las mieles de varios arquetipos musicales: Black Sabbath, Deep Purple, Mountain, Pink Floyd, etc. Todos y cada uno, más y menos prolijos, estuvieron in-situ donde el rock pesado hacia su aparición. Pero ¿Qué tenía a favor esta agrupación sumergida en la psicodelia, el ocultismo y el refrito del blues para ser tan reputada? Pues “sendos discos” uno más destacado que el otro y, un gran clan de fanáticos, que para bien o para mal, estuvieron ahí; viéndolos desarrollar su mística sobre el escenario. Muchos de ellos pasan los cincuenta y a través de la historia se han multiplicado.

El eco característico de Led Zeppelin que trasciende hasta nuestros días, es producto de las grandes ejecuciones rítmicas y devastadoras de sus integrantes. Los máximamente conectados: John Bonham y John Paul Jones; un Jimmy Page con una ametralladora por guitarra, y un Plant siempre danzante en su propia atmósfera. Todo impreso desde 1968 hasta el día en el cual aseguraron que nada era lo mismo sin su baterista, fallecido en 1980.

Desde ahí han venido reuniones esporádicas, nada serio, sólo ofertas monetarias rechazadas y confirmaciones por seguir sus ideales independientes.

Hablar de una posible reunión de Led Zeppelin nos provocaría satisfacción y curiosidad. La idea de volver a experimentar su sonido que marcó una época, nos refrescaría y de seguro nutriría a las presentes generaciones que podemos decir, tienen cierto respeto a este referente del rock duro de los 70. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

THE SMITHS

Es tema de cajón en las entrevistas realizadas a los ex miembros de esta banda, la pregunta ¿Habrá una posible reunión de The Smiths? la respuesta aunque dispersa siempre es la misma: no…, no habrá reunión. Así lo afirman, hasta la fecha, Morrissey y Johnny Marr, líderes de esta extinta banda que en su momento forjó parte del sonido inglés y el camino a seguir de los miembros vigentes y productivos.

Cuatro discos de estudio sirvieron para llevarse al bolsillo, a una fanaticada que gozó de su música en apenas cinco años de trayectoria. El resto, los conocieron después, cuando ya poseían sus propias vidas. Desde ese momento The Smiths sufrió un fenómeno ascendente que lo vive hasta la actualidad, pese a que el trabajo de Morrissey y Marr también son muy notables.

«Si el gobierno (británico) se retira, yo reformo a la banda», dijo Marr en tono irónico en una reciente entrevista realizada en la entrega de premios NME, al recibir el único galardón por ‘mejor reedición’ en la historia de la banda. Cualquier momento es bueno para indagar en posibles acuerdos que concreten la ansiada reunión.

Tener la esperanza de que algún día esto se concrete, es una vela que mantenemos encendida; quién sabe, y suceda lo de The Stone Roses que negó cualquier reencuentro y ya están de gira nuevamente. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

LCD SOUNDSYSTEM

Decides crear una banda por diversión. Casi sin darte cuenta esta crece. La prensa y el público los enaltece. Las cosas se vuelve más serias. De repente sientes cansancio de toda la presión que se genera alrededor. Te hartas y tienes ganas de hacer las cosas más simples. Anuncias que no grabarás más discos con esa banda y finalmente defines la fecha de su último concierto.

Algo muy similar le paso a James Murphy líder de LCD Soundsystem, uno de los grupos con mayor ambición sonora de la última década que de manera casi involuntaria redefinieron los parámetros comunes en los que juegan el rock y la electrónica.

Si bien LCD Soundsystem gozó de una carrera relativamente corta, con menos de una década de existencia y únicamente tres discos editados, su repercusión en la música contemporánea fue enorme y se vio manifestada en la conmoción que generó su concierto de despedida anunciado para abril del 2011 en el Madison Square Garden. Los tickets para este evento se vendieron en tiempo record, lo que provoco que muchas personas se aprovecharan revendiendo las boletas a precios irracionales, acto que hizo un eco mediático tan importante que el propio Murphy se vio en la necesidad de agregar, no una, sino cuatro fechas adicionales de despedida.

Actualmente se prepara el lanzamiento de un documental de la banda dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace que llevará por nombre: «Shut Up And Play The Hits» Por Darío Granja | @darioxgranja]

BLOG | Directores de videos musicales que debes conocer

por Plan Arteria | Mar 14, 2012 | Blog

Para un director de videos la estrecha relación entre la canción y la imagen recreada, representa no solo la responsabilidad por transcribir las sensaciones que éstas simbolizan; sino la creatividad y la locura con la que trabajan quienes se encargan de darle vida a las historias que buscan una banda sonora.

En esta ocasión te presentamos cinco directores de videos musicales que realmente importan.

MICHEL GONDRY

Onirista por excelencia. El francés Michel Gondry, siempre se preocupó por enlazar sus producciones audiovisuales a las quimeras que rondan en su mente; a las que se ven sólo cuando estamos soñando, en ese tiempo del REM. Ya lo hizo expresamente en la película La Ciencia del Sueño con Gael García y Charlotte Gainsbourg, donde muestra la mayoría de sus fijaciones inventivas y las técnicas que utiliza en sus obras.

Dueño de un extenso dossier, el francés elaboró videos para afamados artistas, desde los más simples hasta los más excéntricos. Es conocido por ser el favorito de Bjork, The Whites Stripes, Daft Punk, The Chemical Brothers, Massive Attack, etc. A todos y en diferentes momentos les imprimió su técnica de montado de escenarios, uso de perspectivas y escasos efectos por computadora, además de su mentada Bullet Time, técnica heredada posteriormente por los creadores de The Matrix.

Su fuerte en los últimos tiempos es el cine, concibiendo grandes obras como Eternal Sunshine of the Spotless Mind y algunos desaciertos como El Avispón Verde.

Sus largas tomas y el tratamiento pictórico de la imagen brillaron sobre todo en los 90, con la dirección de los excelsos videos de Everlong de Foo Fighters, Like A Rolling Stone en la versión de The Rolling Stones, Protection de Massive Attack, Around The World de Daft Punk, The Hardest Button To Button de The White Stripes entre otros. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Mira a continuación el emblemático video de Let Forever be de Chemical Brothers dirigido por Michael Gondry:

SPIKE JONZE

Spike Jonze es el chico grunge de los videos, por su forma desalineada y a veces surrealista de montar las historias en sus producciones. Su carrera también la desarrolló en la década dorada del rock alternativo, los 90. Produciendo videos para The Breeders, Sonic Youth, Weezer, Dinosaur Jr. entre otros. Su videografía se caracteriza por acudir a lenguajes de comedia negra, como el cortometraje policiaco setentero, Sabotage de Beastie Boys, su carta más citada. Fue también el productor de la subnormal serie Jackass de MTV. Y un recurrente de la técnica Stop-Motion.

Jonze se pasea por el cine con varias producciones de corte indie, que lo hacen merecedor del título de director de culto, por muchos de sus seguidores. Su última incursión la hizo con Where the Wild Things Are una película fantástica de corte infantil. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Mira a continuación Don’t play no game that i can’t win de Beastie Boys dirigido por Spike Jonze:

DAVID FINCHER

En su cartera de clientes rezan los nombres de Patty Smith, Sting, Roy Orbison, Madonna, Aerosmith, Billy Idol, The Rolling Stones hasta el mismísimo Michael Jackson. Todo un señor de corbata para dirigir, David Fincher vino directamente de la publicidad y saltó al cine apadrinado por el videoclip. Hoy por hoy es considerado uno de los directores de cine más importantes de los últimos tiempos. En su trayectoria filmográfica encontramos cintas como Alien (1992), Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010), La Chica del Dragón Tatuado (2011) entre otros.

Su seriedad al producir hace que muchos realatos en su videos tengan un hilo conductor, una historia que contar. Uno de sus más recordados es Cradle of Love de Billy Idol, también estuvo detrás de Judith de A Perfect Circle, Only de Nine Inch Nails entre otros. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

Mira a continuación el video Only de Nine Inch Nails dirigido por David Fincher

ANTON CORBIJN

El lenguaje visual del rock no sería lo mismo sin Anton Corbijn. Fotógrafo y director cinematográfico holandés, quién desde los ochentas ha capturado imágenes únicas, y casi siempre en blanco y negro, de los momentos cruciales de íconos de la cultura popular mundial.

Su trabajo tiene un apego especial a la videografía de Depeche Mode y U2; sin olvidar los memorables videos que ha realizado para bandas como: Echo & the Bunnymen, Nirvana, Travis, Coldplay, Joy Division, The Killers y un extenso entre otros. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Mira a continuación el clásico video Heart Shaped Box de Nirvana dirigido por Anton Corbijn:

CHRIS CUNNINGHAM

¿Qué palabra se te viene a la mente luego de ver un video como Windowlicker o Come to Daddy de Aphex Twin? Seguramente en tu respuesta encontrarás términos como: deforme, retorcido, repulsivo, raro… Entre la genialidad, la desproporción freak y la ciencia ficción se encuentra el mundo visual de Chris Cunningham, video artista inglés que ha trabajado con Björk, Portishead, Madonna y especialmente con Aphex Twin. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

Mira el premiado video dirigido por Cunningham All full of love de Björk:

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