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BLOG | 5 películas biográficas que realmente importan

BLOG | 5 películas biográficas que realmente importan

Tratar de emular una historia que en su momento no tuvo la misma importancia como la que tiene ahora, es un gran desafío para un director. Muchas películas biográficas andan sueltas por el mercado cinematográfico, algunas se acercan con precisión al personaje que representan, otras son completos desaciertos. En esta ocasión te ofrecemos un post con cinco de las que consideramos excelentes retratos de los personajes imitados.


CONTROL

La obscuridad de Ian Curtis, el vocalista de Joy Division, no podía ser representada de mejor manera que de la mano del genial director Anton Corbijn, un cineasta dueño de tanta vida e importancia de videos de Depeche Mode, U2, Nirvana entro otros.

En este film brilla la nebulosidad del amor, la infidelidad y el arrepentimiento, encarnados en un chico que busca la armonía y la salvación a través del arte. Destacable es el trabajo por lograr que sean los mismos músicos los que interpreten los instrumentos al momento de realizar los directos de la banda.

La participación de la esposa de Ian es vital, no sólo por simbolizar ese lado sensible de un músico sombrío, sino porque la trama de la película está basada en las memorias Touching from a Distance; para muchos una precisa narración de los momentos de niñez y adolescencia; el posterior despegue del grupo y el suicidio de Ian el 18 de Mayo de 1980.

Sin duda el eje principal de la historia es Ian, dejando de lado la importancia de los otros miembros de Joy Division que después de la muerte del controversial cantante, forjaron su trascendencia en la música con New Order.  [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

THE DOORS

Tal vez ésta sea una de las biopics más vistas en la historia del rock. The Doors de Oliver Stone ha sido puesta sobre la mesa para el análisis en incontable número de veces; por los mejores críticos de cine, por los fans más románticos de la banda. Muchos coinciden que es una gran cinta y otros llegan a la conclusión de que es un verdadero fiasco. Una mentada campaña encabezada por John Densmore, baterista de la banda y autor del libro Raiders On The Storm, para desacreditar al verdadero hombre lagarto.

Y es que de principio a fin es un reflejo de la tormentosa vida de Jim Morrison, protagonizada oportunamente por Val Kilmer, que se tomó tan a pecho su papel, que muchos no notábamos la diferencia entre el propio y el falso rapsoda del rock.

Dieciocho años después, fue presentado el documental «When You’re Strange» a Film About The Doors; el teclista Ray Manzarek dijo que esta producción de 2009, es «la verdadera historia de The Doors«, e indicó que este nuevo trabajo es el «anti-Oliver Stone», refiriéndose evidentemente a este cuestionado filme.  [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

GAINSBOURG  (Vida de un héroe)

Estar en todo lo alto de la música desde los años 60 no es un reconocimiento que se lo gana de la noche a la mañana, se necesita de elegancia, soltura al componer, originalidad. Sin embargo, también se necesita ese otro lado, el malo, el que no está dentro de los estándares de un artista popular. El que se mueve dentro del triángulo del alcohol, gitanas y mujeres. Todas estas normas fueron elaboradas a punta de carisma y sensualidad por el ícono por antonomasia del Pop francés, el gran Serge Gainsbourg.

Supremamente encarnado en esta obra cinematográfica realizada por Joann Sfar, un fan y director que hacía su debut en el séptimo arte, Serg no sólo muestra cómo sedujo a las más célebres actrices y cantantes de la época. Por su cama pasaron Brigitte Bardot, Catherine Deneuve o Jane Birkin. Sino que lidia constantemente la batalla con su alter ego y deambula musicalmente por los ritmos musicales más inverosímiles, llegando inclusive a rozarse con el reggae. Escritor del ‘Yo Te Amo, Yo Tampoco’ (Je t’aime… moi non plus) Gainsbourg le dio vida a una extensa discografía que trasciende en su país y el mundo.

Cabe congratular el genial trabajo del actor que lo interpreta Éric Elmosnino, cuyo perfil se presta para una acertada representación del visionario de la música europea.

Gainsbourg (vida de un héroe) más que una biografía músical, es el retrato de un revolucionario que rompió tabués en su época y en las futuras generaciones musicales. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

WALK THE LINE

“Hello, I’m Johnny Cash”

Casi a modo de saludo esta biopic fue para muchos el primer acercamiento para entender la música del emblemático ícono del country Johnny Cash. Y es que detrás de la voz profunda y grave del “hombre de negro” existe una historia fascinante de una persona compleja que pasó por mucho: desde recuerdos de infancia que prefiere olvidar, momentos de gloria musical, el descubrimiento de un amor inquebrantable, hasta etapas de caos y redención.

Walk the Line (2005) fue dirigida por James Mangold (Girl, Interrupted”, Copland”), y cuenta con las destacadas y premiadas actuaciones estelares de Joaquin Phoenix como Johnny Cash y Reese Witherspoon como June Carter.  [Por Darío Granja | @darioxgranja]

NOWHERE BOY

«Mother, you had me/but I never had you» | «Father, you left me/but I never left you»

Quizás John Lennon sea uno de los músicos de rock más documentados de la historia. En este proceso descubrir un nuevo enfoque de su vida resulta invaluable. Este es el caso de Nowhere boy, film que nos brinda un retrato único de la adolescencia de Lennon protagonizado por Aaron Johnson.

La historia toma como ejes principales el conflicto afectivo de John Lennon con el abandono de sus padres, al igual que sus primeros acercamientos con la música, en donde se destacan pasajes memorables pre-Beatle como la creación de su primera banda The Quarrymen o el primer encuentro con Paul McCarney.  [Por Darío Granja | @darioxgranja]

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BLOG | 5 películas biográficas que realmente importan

BLOG | 5 series televisivas que te recomendamos ver

BREAKING BAD

Un camión caravana recorre a toda velocidad un desierto cercano a Albuquerque, Nuevo México. Dentro del vehículo se encuentra un pequeño laboratorio, dos personas intoxicadas, un profesor secundario de química devenido en fabricante de metanfetaminas y su compañero yonki. Así inicia el primer episodio de Breaking Bad, serie que empieza con el pie en el acelerador y que hasta el momento, luego de cuatro temporadas, no lo suelta.

Estrenada a inicios del 2008 por el canal estadounidense AMC, esta serie ganadora de seis premios Emmy, hace gala de personajes cercanos y familiares, los cuales conforme avanza la historia se convierten en sujetos vulnerables al ingresar a un medio lleno de traficantes, agentes de la DEA, grandes cantidades de dinero y por supuesto mucha droga.

La quinta, y última temporada, de Breaking Bad se espera salga en este año vía AMC. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

HOMELAND

Un misterioso marine estadounidense regresa a su país luego de permanecer 8 años como prisionero de guerra de Al-Qaeda. Una agente de la C.I.A llamada Carrie Mathison tiene un motivo para sospechar de él y su vinculo con este grupo terrorista. De esta forma inicia esta serie, y el vinculo de los dos personajes que protagonizan, de forma brillante, Homeland.

Esta nueva producción televisiva de ShowTime, canal culpable de muchas de las series más adictivas de nuestra época como: Dexter, Californication o Weeds, fue galardonada como mejor serie dramática en los últimos Golden Globes Awards. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

MAD MEN

Mad Men es un retrato, a todo color, de los años sesenta en New York, donde un grupo de publicistas encabezados por su director artístico y protagonista de la serie: Don Draper, desnudan de forma aguda la sociedad del consumo estadounidense.

Mad Men es una de las series contemporáneas más originales y premiadas (nueve premios Emmy y tres Globos de Oro), que ha logrado convertirse en un fenómeno televisivo debido a que posee un relato fascinante con personajes icónicos y ambiguos.

La quinta temporada de Mad Men se estrena en Estados Unidos este 25 de Marzo 2012 por  AMC. [Por Darío Granja | @darioxgranja]

FLASHFORWARD

De pronto, al unísono, millones de personas en todo el mundo caen desmayadas, fulminadas; con todo lo que esto representa: accidentes espectaculares, en las carreteras, en los puestos de trabajo, en los hogares, en las calles… prácticamente se apaga en mundo. Pero ¿Con qué objetivo? ¿Quién o qué está detrás de esto? ¿Para qué? Todo en un lapso de 2 minutos y 17 segundos.

FlashFordward es una adaptación de la novela de Robert J. Sawyer, reconocido escritor, considerado el decano de la ciencia ficción canadiense y producida por David S. Goyer guionista de la trilogía Blade, Batman Begins y The Dark Knight.

La crítica relaciona los hechos sucedidos en la serie con el HAARP, un proyecto clandestino del gobierno de los Estados Unidos que busca manipular la naturaleza con la ayuda de tecnologías que manipulan la energía en el cielo.

Las incógnitas son constantes en esta serie, después de su cancelación, los seguidores clamaron su regreso con la salida de algunos capítulos de su segunda temporada, que se vio truncada nuevamente por las bajas audiencias, regresándola al archivo de grandes obras televisivas en el olvido. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]

CARNIVÀLE 

Esta historia mezcla la teología cristiana con el gnosticismo, la masonería y los caballeros templarios, se desarrolla en los años 30. Con una puesta en escena espectacular y un reparto impecable la serie describe la vida de dos grupos de personas, mientras en el fondo trata la eterna batalla entre el bien y el mal, la pelea entre destino y libre albedrío. Aunque cada episodio describe una historia en el discurrir diario de una caravana rodante, todos los episodios forman parte de una historia mayor, la batalla de Dios contra el diablo.

Hay muchos relatos paralelos como las relaciones que se dejan vislumbrar entre personajes, o el significado en el mundo real de los misteriosos caballeros templarios, que todas tratan de confluir en un mismo final.

Se estrenó en 2003 en HBO pero el estancamiento en la audiencia y el incremento de gasto de producción en la segunda temporada llevaron en mayo del 2005 a cancelar la serie, dejando abiertas varias historias.

Carnivale estaba pensada como una peculiar “trilogía” de libros: cada uno de ellos correspondería a dos temporadas televisivas. La cadena HBO quiso abrir otra temporada como miniserie pero al parecer esto no contempla las expectativas del Daniel Knauf ni de los seguidores. [Por Christian Reyes | @doncricrireyes]


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BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Vanessa Bonilla

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

En este año, opté por privilegiar música en español. He decido ofrecerles materiales que de seguro no constarán en la prensa especializada como lo mejor del año. Pero creo que es importante escuchar sonidos potentes, más que premiados. Además, estos discos son, a mi modo de ver, imprescindibles de oírlos de principio a fin, porque mantienen un concepto consecuente con sus búsquedas particulares.

10 | ANDREA ECHEVERRI / 2

Disco lanzado en diciembre de 2010, pero promocionado y difundido durante el 2011. Consta en mi lista ya que es una muestra de la constante construcción de una artista independiente y autogestionada. Con 11 mantras neohippies, como ellas los define. Nos comparte su sentir por vivir en un mundo más feliz. Con sonidos folk y una búsqueda de nuevos formatos, experimentando con la música sin una necesidad de perfección. Su hija Milagros hizo el arte completo del cd. Escuche: Yo, Toy contento, Que me parta un rayo, Paquete de picos.

9 | FRANCISCA VALENZUELA / Buen Soldado

Me enganché a esta chica viendo su video ‘Quiero verte más‘, llena de espontaneidad y frescura. Al revisar el disco me encontré con un pop bien hecho con destellos de rock y jazz, ritmos pegajosos, con letras profundas, revelando su pasado de poetiza, además mostrándonos su clara vinculación política-social y su evidente militancia de género. Recomiendo escuchar: Buen Soldado, Quiero verte más, Mujer Modelo, Esta Soy Yo, Corazón.

8 | EL COLUMPIO ASESINO / Diamantes

En este, su cuarto álbum, se mantienen la fuerza de siempre y su estilo pero con una intención más clara. Nos ofrecen un pop sutil, mezclado con afterpunk, sonidos oscuros y guitarras al borde del desquicio. Luego del ‘hitazo’ Toro, me atreví a escucharlo por completo y encantó. Letras desalmadas y bribonas le recomiendo que ponga la oreja a: Toro, Diamantes, Corazón anguloso, On the floor.

7 | ADRIANIGUAL / Éxito mundial

El sello independiente Cazador nos presenta a esta banda que nos llena de una estética de brillos patines, camisas a cuadros y colores. Una música para bailar hasta el amanecer, mezcla de pop, electrónico, punk que hacen una aglutinación espesa, que explota en fiesta. Eso es Adrianigual: un constante festejo. Póngale oído a: Arde Santiago, Me gusta la noche, La gente, Haití (aquí no hay futuro).

6 | BURAKA SOM SISTEMA / Komba

La música electrónica de Portugal vino para quedarse. Este disco es una explosión de beats y adrenalina a su máxima expresión, en conjunto con las influencias espirituales afro-brasileñas, fortaleciendo el Kunduro, ritmo del que se han apropiado desde su primer trabajo y, al igual que Black Diamond, viene lleno de colaboraciones. Al parecer la inmigración de africanos al continente Europeo nos ha permitido visualizar otras realidades ocultas y su música nos ha dado la oportunidad de repensarnos desde otro posición frente a la realidad. Escuche: Hangover; Eskeleto (We Stay) Up All Night.

5 | ASTRO /Astro??

Luego de Maestro distorsión, un tema que escuchaba una vez al día casi como una sicótica, llega este álbum, el primer LP de este cuartero, que no ha estado mucho en estudio pero que lleva consigo un gran trabajo en escenarios importantes como el Vive Latino, Rock al Parque o Lollapalooza. El electrónico y dream pop, el entusiasmo de vivir y su honestidad los lleva a ofrecernos este trabajo que no pretende nada más que darnos un sonido digital fresco, historias fantásticas y un escenario con mucha vida salvaje y animales. Recomendado: Ciervos, Colombo, Druida de las Nubes, Panda.

4 | TORREBLANCA / Bella época

De la mano de Quique Rangel, el piano, el acordeón, la batería, los instrumentos de viento, el bajo y la voz melodiosa de Torreblanca viene esta Bella época con una narrativa acogedora, excelentes arreglos, emotivas reflexiones, sonido colorido, irónicas metáforas y coros que permiten que este disco de pop se quede rotando en la cabeza gracias a su composición. Las más bonitas: Las Horas, Lobo, Lola en el sillón, Sí.

3 | AUSTIN TV / Caballeros del Albedrío

En su décimo aniversario nos presentaron este disco doble: Hán y Seeb bajo la producción de Emmanuel del Real “Meme». Lleno de composiciones arriesgadas y experimentales pero manteniendo el sonido ya característico, que va desde sonidos agresivos hasta música más contemplativa. Un reto para una banda que tiene ausencia de palabra, pero que explota con lo más fuerte que ha construido un compromiso conceptual, dejándonos interpretar su música a nuestros sentidos, pesares, preocupaciones y felicidades. Recomiendo: Hombre pánico, La criatura (que se comió al monstruo), despierta Wendy, Cuando cerraste los ojos.

?2 | FRENTE CUMBIERO / Frente Cumbiero meets Mad Professor

Este disco es el resultado del ensayo al juntar el dub y la cumbia para el proyecto Incubator del British Council, que permitió parir este disco experimental con la idea de hacer una cumbia transnacional. Se hizo una versión de la cumbia moderna y urbana del Frente y músicos notables de la escena bogotana que improvisaron y crearon juntos en estudio, la primera parte y en la segunda Mad Professor reinterpreta esos temas con el toque del dub. Ante esto solo nos queda decir: ¡A bailar sin parar porque la cumbia es lo que hay!
Recomendado: Chucusteady, Ariwacumbé, Gaita del Profesor Loco, Cumbietiope.

1 | LEON GIECO / El Desembarco

No podía dejar a fuera, a un cantautor con el cual crecí. Este disco. en especial, logra ser impecable, perfecto, manteniendo la coherencia ideología que sus seguidores tanto respetamos. Con sonidos folclóricos, de garage y rock clásico dejándonos con el corazón palpitando. Recomiendo: Hoy Bailaré, El Argentinito y 8 de octubre junto a Spinetta.

Bonus Track | NIRVANA/ Nevermind

Y para terminar el disco clásico en la vida de cualquier amante de la música, la reedición del Nevermind, en su 20 años con material adicional. Recomendamos escuchar todo el disco, bailarlo, cantarlo, y recordar junto a sus melodías, esos buenos tiempos que no volverán, pero que de seguro se disfrutaron, al igual que a los amigos entrañables, que a mí, en lo personal me recuerdan al escuchar este discazo que marcó para siempre a una generación que estaba disconforme y que tenía mucho por decir.

Por: Vanessa Bonilla | @isadorabo

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BLOG | 5 películas biográficas que realmente importan

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Christian Reyes

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011

2011, año productivo para reuniones, separaciones, lanzamientos y, personalmente, para descubrir nuevos sonidos. El estar detrás del proyecto Utramotora me llevó a conocer nuevos matices y lozanas bandas con grandes propuestas. Creo que fue el año que más le aposté a la experimentación, al descubrimiento de armonías y silencios. Claro está, sin el ánimo de dejar atrás el gusto por las guitarras. Fue una buena época para aprender, para educar más el oído, para enriquecer el alma, para ser mejor persona.

Comparto este post, y recomiendo con fervor escuchar y prestarle atención a muchos de estos títulos, que replicaran en este nuevo año.

FEDERICO AUBELE / Berlin 13

Aubele dejó su natal Argentina, secuestró el tango para mezclarlo con el bossa nova, el latin jazz, el bolero; no los limitó al fundirlos con el rock, el hip-hop, al ambient, el dub y el reggae.
Llamó la atención del colectivo electrónico Thievery Corporation, produjo con ellos sus dos primeros discos. Para este cuarto ‘Berlin 13’ sintetizó el continente americano en diez canciones, la octava:

HELADO NEGRO / Canta Lechuza

El gringo – ecuatoriano Roberto Carlos Lange ya llamó la atención de los entendidos en la materia del indie con su Awe Owe, en 2009. Radicado en Miami y afianzado en su máquina de loops, medita profundamente para dar a luz las canciones más significativas de este álbum, que fue concebido mientras residía en un internado en 2010, acompañado de té e impulsado por los paisajes que contemplaba para buscar esa sombría inspiración:

CAN CAN / Caos

La noble banda quiteña hizo su aparición en 2011 con una producción bajo el lente del viejo prócer del grunge, Ken Stringfellow, quién no dudo en inyectarle guitarras filosas y ruidos a su característica electrónica.
Viralizaron las vivencias por medio de las resonancias bien repartidas en este disco. Una pieza sólida, tal vez la tesis de una banda que no defrauda en cada proyecto que se encamina, avizorando el Caos, no sé si para advertir o restregarnos la realidad que vivimos.

WHITE DENIM / ‘D’

Psicodelia, progresión, garaje rock, tres elementos importantes para llamar la atención de los prolíficos oídos, sedientos de nuevas mixturas extrañas que al final dan buenos resultados.
Los texanos de White Denim tratan de mantenerse activos desde su formación, sacando cada año un nuevo disco con su math rock clásico, haciendo guiños a Hendrix, Zappa, Jethro Tull, Neil Young con la frescura del rock alternativo.

HUGO IDROVO / Roscoe Boulevard

Me gustó mucho como Hugo Idrovo presentó este trabajo, apareciendo de la noche a la mañana en formato virtual, como la actual generación lo exige. Es que no le hace feos a los nuevos formatos para complementar su trascendencia. Y tampoco su devoción a Bjork en el tema La Reina Descalza. Es que hay que fijarse como presenta su página web, con la opción de pasearnos por toda su trayectoria, y además descargar su música, incluyendo sus discos anteriores. Este Roscoe Bolulevard juega con varios ritmos, heredados de sus paseos por el territorio ecuatoriano, contándonos sin recelo grandes historias. Me alegra que tengamos material nuevo de este genio. Otro gran documento para la historia.

CORNERSHOP / Cornershop & The Double ‘o’ Groove Of

Veinte años no pasan en vano, esta banda se da el lujo de mezclar el brit pop, la música hindú y las bases electrónicas para dar como resultado este brithíndú, cortesía de los hermanos Sigh & Co, en su octava placa.
Longevos con su propuesta solicitan la ayuda en las voces de Bublair Kaur, una cantante pop india. Una fusión de baile desenfrenado y groove, que al inicio te agarra por sorpresa, pero a manera que sigue el disco, te engancha. Un aporte para tu hambre de World Music.

TUNE-YARDS / whokill

Merrill Garbus es una genio, de esas que rayan con la locura. De las que saben cohesionar la experimentación de todo, con todo en contra de todo.
Al disco ‘Whorkill’ hay que estudiarlo, pieza por pieza, en varias instancias. Este álbum fue producido y grabado por Garbus usando una grabadora dígital de mano, ukelele, algo de baterías ruidosas desproporcionadas, y un software para mezclar. Garbus describió su sonido como «un mosaico de trozos de sonido, de historia en un tiempo presente. Es una obligación del compositor preservar historias, incluso pequeñas y sin pretenciones.»

METRONOMY / The English Riviera

Elegancia de un sonido consolidado, las piezas encajan en este puzzle electrónico, la gracia redunda en los temas banderas ‘The Look’ ‘She Wants’ ‘The Bay’. Metronomy ostenta estar en un punto alto de su carrera, no por la fama, no por el dinero, por el rigor que exige tener una Riviera inglesa muy confortable. De las cosas buenas que me encontré en este año, grato escuchar este nuevo disco.

BABASÓNICOS / A Propósito

Menos es más, aunque difícil parezca. Recuerdo escuchar una entrevista en la que Babasónicos decía que hubiesen querido hacer temas como Deshoras en los tiempos de Pasto. Dejar la crítica mediática a un lado y sentarse a escuchar este disco fue un reto, que no fue muy complicado, al contrario, le agarré el gusto después de varias escuchas.
A Propósito le entiendo, pero podría haber sido un EP, tal vez de esta manera llenaba algunos espacios de quienes no comprenden este disco importante en el año. A los de Lanús no les importa. Ya recuerdo cuando vinieron al Pululahua, nadie los pescaba. Ahora los vemos llenando festivales y en plenas heladas. Un disco des complicado y gozable, si te dejas de prejuicios.

FOSTER THE PEOPLE / Torches

Aunque para muchos sean el refrito de otras bandas, hay que verlos en vivo para saber la potencia de este trío. Además que me agarró en un gran momento. en el que mi hijo hizo su acercamiento a mi música, por medio de estos temas rítmicos. Un puntazo a mi favor gracias a los de California. Torches recoge buenos temas, pegajosos, bailables, sin complicaciones. Si te das cuenta las bandas sonoras se hacen con discos que no pecan de prolijos.

DESTROYER / Kaputt

Uno de los trabajos más interesantes de 2011, lidera mi top de álbumes, por su gama de matices que rozan el pop, el jazz, la electrónica, los sonidos espaciales, la progresión y la voz aterciopelada de Daniel Bejar, un veterano del indie canadiense, éste es su noveno disco. Una colección de grandes temas, cabe destacar que también está detrás del equipo de The New Pornographers, otra cenil banda de sonidos alternativos de Norte América.
Kaputt podría ser considerada como la adultez de un músico que buscaba toda su vida aquellas sonoridades envolventes y distinguidas, con el caminar de su carrera se nota el apogeo de sus destrezas compositivas. Una placa recomendada de principio a fin.

Por: Christian Reyes | @doncricrireyes

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BLOG | 5 películas biográficas que realmente importan

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por El Musikologo

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011

Como cada año, la tarea de hacer una lista con lo que se considera lo musicalmente más destacado suele ser muy exigua. La infinidad de sonidos que un melómano puede compilar durante un año, a menudo, puede desbordar los límites de la memoria y arriesgar el inventario hacia la prestancia personal. Sin embargo, me permito el ejercicio de tratar de compilar 11 lanzamientos musicales que, por una u otra razón, considero destacados. Les dejo la lista de lo mejor del 2011 según ‘El Musikologo.’
(En ningún orden en especial)

1 | LE BUTCHERETTES / Sin Sin Sin

Terri Gender Bender, la líder de este proyecto, se atreve y de sobra. La placa no sólo cuenta con una dureza guitarrera al estilo Riot Girl, sino que también lleva esa sutil pero desgarrada presencia vocal femenina; no solo cuenta con el aval de Omar Rodríguez López en la producción, sino que por si misma se vuelve una obra que fácilmente rebasa la frontera mexicana a base de excelentes canciones. Garage punk, indie rock, feminismo y provocación en una sola cápsula. Magnifico.

1 | PJ HARVEY / Let England Shake

A decir verdad, no es novedad que Polly Jean haga un grandioso disco, con una carrera llena de premios, colaboraciones fastuosas y canciones inmortales. Incluirla en lo mejor del año se viene nada más que por añadidura. Un álbum oscuro, de guitarras dinámicas pero enigmáticas, de carácter variable y lleno de esa esencia de PJ tan ignota que solo se articula en la base del verdadero arte musical. No es el álbum para descubrir a PJ Harvey, es el álbum de su metamorfosis.

1 | ANTHRAX / Worship Music

El decimo álbum de esta veterana banda que resurge luego de 8 años de ausencia. Este disco es una descarga de los más seductores riffs de este año, la guitarra de un endemoniado Scott Ian lidera esta verdadera fábrica de adrenalina y head-banging; la competente vuelta de Joey Belladona en las voces no hace más que cerrar el círculo. Lujosos arreglos musicales le dan prestancia a este disco que casi, me atrevo a decir, es uno de los mejores de la carrera de Anthrax. Alucinante.

1 | SIDDHARTHA / Naufrago

El ex-Zoé Jorge Siddhartha se tomó demasiado en serio su papel solista y capturó lo más indie pop de sus influencias en un solo álbum. Música que suena tan sincera y cotidiana que fácilmente la haces parte de tu repertorio personal, más aun si te dejas atrapar por el sencillo pero emotivo video que acompaña al single “Extraños”. Un álbum con muy buenas construcciones musicales, que usa en su medida perfecta la electrónica, los ritmos contagiosos y la cautivadora voz del mexicano. Debes escuchar este álbum.

1 | DURGA VASSAGO / Diente de Muerto

Los quiteños no escatimaron esfuerzos para dar vida a su visión quimérica de la vida y la muerte, y le agregaron ingentes dosis de noise, experimentación y calidad a cada una de sus alucinantes melodías. Una producción reuniendo los mejores estudios de la capital, y un toque de profesionalismo agregado en el extranjero, hacen de este disco un referente del género. Crudeza musical, gritos desgarrados y vértigo te invaden por doquier. Cautivante.

1 | PUSCIFER / Conditions of my parole

Si Maynad James Keenan nos sorprendió con el primer cd de este gran proyecto, con este segundo álbum sencillamente se superó. Disco repleto de creatividad en donde una correcta simbiosis entre hombre y maquina crean atmosferas surreales que remiten musicalmente a varias épocas conjugadas en una, la impecable voz del maníaco frontman le agrega una credibilidad impoluta a los variados trances que se hallan en este magnífico álbum.

1 | MILES KANE / Colour of the Trap

La espontaneidad musical de Miles Kane se traduce en este álbum repleto de un fresco indie-rock despreocupado y muy digerible que, a lo mejor, la mayoría no nos lo esperábamos, pero que terminó significando un paso enorme en la carrera del joven Miles. Un disco divertido lleno de buenos instantes que no decepciona al momento de moverte y bailar; es difícil elegir un tema en especial pero escuchar “Inhaler” simplemente te llena de felicidad. Bien Por Miles.

1 | FOO FIGHTERS / Wasting Light

Para los incrédulos y desconfiados (como yo) que pensaban (mos) que a Dave se le acabaron las buenas ideas del principio, Grohl se lanza con un grandioso disco como en los viejos tiempos y nos manda a callar. Los años de experiencia no han ido desgastando el poder de la banda si no que han aumentado su vena compositiva pues, siguen mostrándonos a la par ese humor sarcástico y esa dulzura disfrazada, siempre con esa voz desgarrada y las guitarras activas. Retoma de manera radiante el estandarte de los 90. Esplendido álbum.

1 | UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA / Unknown Mortal Orchestra

El cocktail sonoro que construye UMO discurre entre el electro indie el pop y el dance, pero más que nada se presenta como una propuesta insolente y cosmopolita que bien puede hacerte compañía en cualquier viaje o puede ser el éxito en un club de baile. Con este álbum debut esta banda está destinada a que se hable mucho de ella, y se constituye en una nueva promesa de que el electro pueda ser tan accesible como cualquier otra tendencia alternativa. Este es un álbum repleto de creatividad.

1 | THE VACCINES / What Did You Expect From the Vaccines

Los debuts de bandas inglesas invaden el mundo, The Vaccines reúnen todos los elementos para ser triunfadores. Este álbum te deja con ganas de más. Con un sonido sutil pero vertiginoso, basado en influencias alternativas y algo de punk, esta banda construyó un álbum de permanentes matices guitarreros. Fácilmente te verás atrapado en los acordes de The Vaccines, que inevitablemente harán que muevas alguna extremidad.

1 | BALKANS / Balkans

Un debut energético y divertido que si bien es cierto no nos ofrece una propuesta extremadamente fuera de lo común, me da los argumentos musicales suficientes para disfrutar. El sonido de esta banda va de la mano con el atractivo garage rock de otras como The Strokes o The Danks pero aquella personalidad solazada de las canciones hace que destaque este álbum por sobre muchos otros y que elogie su sencillez. Algunas veces menos significa más. Balkans, álbum para disfrutar sin complejos.

Once elegidos de una lista que bordeaba los 25 en una tarea harto difícil. Espero que disfruten estos discos y el año 2012 nos siga llenando de vehementes lanzamientos discográficos. Gracias a todos. Salud!

Por: El Musikologo | @elmusikologo

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BLOG | 5 películas biográficas que realmente importan

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

Esta es la primera vez que me atrevo a hacer una lista de los mejores discos del año. No me considero una melómana, pero no puedo negar que siempre ando en la búsqueda de sonidos y ritmos que me gusten y este año ha sido de bastantes descubrimientos musicales y asimismo de seguimientos a artistas quienes han dejado huella en mi sensibilidad.
Las voces femeninas son las que se han destacado en este listado. A mi punto de vista, estas mujeres han tenido bastante éxito por su desempeño vocal y rítmico. Las voces masculinas tampoco se quedan atrás, pero como reza el sabio dicho “son muchos los llamados y pocos los escogidos”. Lo destacable de este año es que los idiomas no han sido impedimento para disfrutar de buena música durante este 2011.

11 | YELLE / Safari Disco Club

El inconfundible electropop de Yelle ha puesto a bailar a más de uno. Si bien este es el segundo álbum de la francesa, es un disco que fácilmente se deja escuchar y su idioma no es impedimento para disfrutar y moverse al ritmo de un pop bien logrado.

10 | ZOÉ / MTV Unplugged Música de Fondo

Creo que muy pocos discos “desenchufados” logran lo que la banda mexicana logró con este disco. Sus ya conocidos temas fluyen armónicamente uno tras otro y es justo darle el crédito a Lo Blondo, la vocalista de Hello Seahorse, que da un buen matiz a este disco que se lo puede disfrutar una y otra vez.

9 | ADELE / 21

Una de las revelaciones de este año, Adele demuestra en este disco que tiene talento de sobra, no sólo por su excelente voz sino por sus versátiles interpretaciones de pop, soul y blues y eso es lo que este disco nos brinda. No en vano sus interpretaciones en público son consideradas como las mejores en este año.

8 | AMY WINEHOUSE / Lioness: Hidden treasures

Confieso que hasta hace algunos años no me gustaba la voz de la fallecida británica, pero
después de haberla escuchado, atentamente, admito que mi opinión cambió. Concuerdo con la crítica en la Rolling Stone sobre el disco, es triste que una artista tan buena como Amy haya fallecido tan joven, pero es chévere sacarle provecho al legado tan «bonito» como el que dejó con este disco.

7 | CRISTINA ROSENVINGE / La Joven dolores

Es imposible no escuchar este disco de principio a fin. La nostálgica voz de Cristina produce cierta conexión que muy pocas voces pueden hacer. La Joven Dolores evoca a la fantasía y la emoción, es un disco que no se puede dejar de oír.

6 | PJ HARVEY / Let England Shake

La primera vez que escuché a Polly Jean fue hace un par de años. Aunque no soy muy amiga del punk y el rock dramático, PJ Harvey me convenció que estos géneros, bien hechos, puede ser disfrutados como en su disco ‘White Chalk’. Si bien, ‘Let Englan Shake’ no es tan punk, sino más rock dramático es un disco que refleja a PJ Harvey como una gran compositora por sus letras que reflejan críticas políticas de la sociedad inglesa. Recomendadísimo.

5 | BUIKA / En Mi piel

Creo que este fue el año de las voces provocadoras y llenas de sentimentalismo, de esas voces que te erizan la piel y te quedan en la mente una y otra vez. Eso es lo que pasa con este disco recopilatorio (doble álbum) de la artista mallorquina, muy recomendado para quienes no la hayan escuchado anteriormente. Además que dos de sus temas son parte de la banda sonora de la última película de Almodóvar “La piel que habito”.

4 | CAMPO / Bajofondo presenta: Campo

Sin afán fanático, este es un proyecto musical bien logrado por el productor uruguayo y qué mejor si la propuesta tiene una variedad de ritmos que van desde el indie, el pop, el tango hasta la cumbia. Un disco que vale la pena escucharlo, además de tener el sello inconfundible de Bajofondo (colaboradores del disco) y una la colaboración de su compatriota Jorge Drexler.

3 | THE BLACK KEYS / El Camino

Había escuchado muy poco de este dúo, pero al escuchar El Camino, supe que es un grupo que sin muchos recursos musicales y con mucha espontaneidad logra ese estilo rockanrollero ochentero que contagia fácilmente a cualquiera, e incluso a los que les disgusta este tipo de música.

2 | MARISA MONTE / O Que Voce Quer Saber de Verdade

Hay muy pocas voces que llegan a enamorar y este es el caso de Monte. Su octavo álbum, que cuenta con la colaboración de Gustavo Santaolalla, nos lleva por ese mundo mágico y sublime de los ritmos que contagian fácilmente y de una voz que endulza, pero no empalaga.

1 | NOEL GALLAGHER / Noel Gallagher’s High Flying Birds

Después de la tormenta viene la calma, y después de algo malo siempre viene algo bueno. Tras la ruptura de Oasis, el mayor de los Gallagher demostró que su talento como compositor está más allá del fantasma que le perseguirá con Oasis, es así que no rompe del todo con su pasado, pero sin duda es una muestra que supo hacerlo mejor que su hermano.

Por: Carla Loaiza | @Celf1988

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BLOG | 5 películas biográficas que realmente importan

BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Oscar Molina

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

Los que repetí. A los que les subí el volumen. A quienes escuché más que a mis papás. Mis aliados 2011 fueron:

11 | ALEX ANWANDTER / Rebeldes

¡Oops, he did it again!
Cristian Heyne (Javiera Mena, Gepe) produjo
canciones tan bien arregladas
que es imposible
no aceptarles la invitación a bailar.

 

 

10 | FLORENCE AND THE MACHINE / Ceremonials

Por creerse Virginia Woolf
con un traje de pop oscuro.
Por salir bien librada
y no ahogarse en su atrevimiento
mi venia para Florence.

 

 

9 | THE RAPTURE / In The grace of your love

Con equilibrio de surfista
la banda niuyorquina se balancea
entre la liberación dance
y el rock vintage.
Y sí, es muy refrescante.

 

 

8 | CUT COPY / Zonoscope?

Hay que copiar y pegar
este disco en cuanto reproductor
sea posible.
Si en el 2012 se acaba el mundo
que sea con la festividad de Cut Copy de fondo.

 

 

7 | JAMES BLAKE / James Blake

¡Qué voz!
Blake canta y cuenta
lo que le duele.
Aunque ruidoso y deformado
su lamento es entendible (y recomendable).

 

 

6 | BON IVER / Bon Iver

Repetir,
y repetir
con adicción
es lo que provoca
la delicadeza de Bon Iver.

 

 

5 | CHRISTINA ROSENVINGE / La Joven Dolores

Poesía con arreglos rock.
Pop descarado.
Si el desamor sirve para algo
es para hacerlo música.
Rosenvinge, en su mejor momento.

 

 

4 | CAMPO / Bajofondo presenta: Campo

Campo abierto
y experimental,
con sobriedad tanguera,
y una cumbiera emotividad spanglish.
Un preciso escape in(e)terno.

 

 

3 | FERNANDO MILAGROS / San Sebastián

Folk intravenoso.
Una dosis de ternura
hecha en Chile
Música panorámica
panodesalentarse.

 

 

2 | ÁLEX ALVEAR & MANGO BLUE / Mango

Baile y golpee las palmas
para marcar el compás
de la salsa, el son y los ritmos latinos
y para aplaudir, de pie,
este sabroso trabajo del ‘Colorado’ Alvear.

 

 

1 | METRONOMY / The English Riviera

Silbar su música y liberar
la energía recibida.
El sonido disco-pop de Metronomy
como una excusa,
para hacerse de a buenas con la vida.

Por: Oscar Molina | @oscar0925

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BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carlos Mario Tobón

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.

Para este post invitamos a Carlos Mario Tobón de Colombia para que nos de su no-listado de discos 2011.

-¿Sabías que los paramilitares hacen listas? ¿Que llegan con un papelito numerado, como los que vos hacés, a buscar a quién extorsionar, a quién violar, a quién matar? ¿Lo sabías? Odio las listas. Me causan pánico. ¡Sacáme ahora mismo de tu maldita lista! –terminó S. y, extraño en ella, se despidió sin un beso.

Los paramilitares son, en pocas palabras, ejércitos privados al servicio de las clases dirigentes del país, que desde los años ochenta funcionan como guardianes, rápidos y efectivos, del orden y las buenas costumbres –entiéndase en contra de los grupos de izquierda, etcétera–, y que gracias a la indulgencia y el apoyo de ciertos gobernantes han derramado la mayor cantidad de sangre en la historia reciente del país.

Me sentí mal. De verdad muy mal. Dejé entonces de hacer listas y eliminé las que tenía. Ahora sólo recuerdo comprar cerveza y cigarrillos en el mercado, no sé a quién le presté dinero ni cuánto, y a fin de año no tengo idea de si es más importante comprar una olla para arroz, o esas baterías recargables que, aunque tengo dos pares iguales y no veo televisión, aumentarían hasta un diez por ciento la duración del remoto.

Igual no sirvió de nada. Siento, sigo sintiendo, un vacío en el pecho, como si yo mismo hubiese sido el responsable, el colaborador, de alguno, algunos, muchos o todos esos asesinatos. Lo recuerdo en las mañanas y al mediodía. Me siento pésimo todo el tiempo, incluso en los sueños. Además –ahora con menos frecuencia que hace, calculo, seis meses–, me llegan correos electrónicos: amenazas en Arial, con mi nombre subrayado y en distinto color, rojo regularmente.

En este punto, como respuesta a la convocatoria de Adrián, gracias a él, y a propósito, presentaría una compilación sin puntuar, sin jerarquizar, una no-lista de los álbumes que considero indispensables del año en curso.

Sin embargo, tengo más problemas. Líos de verdad serios: sumemos al sentimiento de culpa y la tristeza expuesta, que el fin de semana, justo antes de comenzar estos apuntes, una situación, digamos ‘prometedora’, tuvo mal término; un desastroso final representado en diez letras: te e ene ge o espacio ene o uve i y o… bueno, once si contamos el espacio. Como último y desesperado recurso para sentirme mejor, para una recopilación –no una lista– de buenos álbumes de este año sin dolor, sin tanto dolor, en medio, estuve sábado, domingo y lunes ‘disponible’ en los sistemas de mensajería instantánea (MSN, Gtalk y Skype), buscando una conversación agradable, algún buen amigo o una ex con ganas de un trago. Tuve sólo tres resultados: S. dijo ‘el miércoles no’, E. dijo ‘¿para cuándo la guía del sur del Perú?’, y D., por último, ‘¿Me recomendás lugares del norte de Colombia? Y, si no es mucha molestia, ¿me prestás un lente bien versátil para el viaje?’.

Demuestro entonces, con esta confesión, que hice todo lo que estuvo en mis manos, en mi computadora y en el internet para agrupar, debidamente, las buenas producciones de este año… Pero fue inútil. Me siento mal. Estoy destrozado. Estos últimos días han sido, sin que suene a queja, absolutamente trágicos.

En este punto –el último, espero–, no recuerdo más que estados, momentos de mi agonía y ritmos y voces, como compañía, como fondo, de éstos. ¿Ambient? ¿Chris Owens junto a Damian Abraham es Bon Iver? ¿EMA, bajo los loops de Lopatin, hacen Shabazz Palaces? No sé, ¡no tengo idea! Sólo puedo, como mencioné, decir con qué sonidos, sentimientos, historias, de este año –supongo, porque ya perdí, incluso, la noción del tiempo– acompañé las diferentes etapas de mi llanto: los primeros contienen el sentimiento de culpa (agrupados como ‘La Realidad’); los segundos, la pesadilla (‘Los Sueños’); y los últimos nos llevan, lentamente, por esa resaca sentimental (‘La Vigilia’). Adjunto además, haciendo un esfuerzo sobrehumano, unas líneas, cortas, de qué significa y cómo abordar, vivir y disfrutar –miserablemente– cada disco.

Escuchálos y acompañáme: me sobra espacio.

LA REALIDAD

BON IVER / Bon Iver

Un viaje. Un viaje, lento y doloroso, dentro de sí, y una limpieza, una desintoxicación guiada por la increíble y versátil voz de Vernon, los cientos de instrumentos y los miles de arreglos articulados casi geométricamente.

KURT VILE / Smoke Ring For My Halo / So Outta reach EP


Melancolía –reciente, quizá, por el tono de la voz y ese formato de monólogo, de confesión–, y un deseo, una aspiración por superarla, por descansar de ella, aunque sea de momento, con sonidos simples y ritmos repetitivos que, aclaro, se sienten, envuelven.

THE ROOTS / Undun


Una historia en retrospectiva y un análisis sombrío, desesperado, de sí mismo, de una crisis existencial, del aislamiento, y, finalmente, de una lenta y agónica muerte.

GIRLS / Father, Son, Holy Ghost


Variedad musical de géneros, de estilos, e historias de romances, rupturas, reconciliaciones, vacíos sentimentales y espirituales, con un punto en común, una línea guía: la sensibilidad, trágica de la voz de Chris Owens.

OKKERVIL RIVER / I Am Very Far


Energía oscura, densa, con sonidos que parecen provenir de afuera, lejanos, fúnebres, en medio de una oda al amor y una razón, más fuerte, al desamor, al llanto, y, por último, a la soledad hasta la muerte.

FUCKED UP / David Comes To Life


¿No es suficiente con el nombre de la banda? No, hay mucho más: una historia de destrucción y redención en formato Rock-ópera de 78 minutos con, mínimo, tres guitarras fuertes en cada canción, y una voz tan potente que estalla en los oídos.

LOS SUEÑOS 

ONEOHTRIX POINT NEVER / Replica

Canciones como espacios y sonidos –cuando llegan, porque el silencio ocupa un papel fundamental–, como seres que respiran, que viven, y se mueven –canciones y sonidos, juntos ahora– en un universo que oscila entre la paz y el caos.

LITURGY / Aesthethica

Una visión, una experiencia, desorientada, melódica, agresiva, y por momentos frágil, del apocalipsis –a propósito de la frase ‘A vision of apocalyptic humanism’ de Hunt-Hendrix–.

LA VIGILIA 

THE WEEKND / House Of Ballons


Quizá es la música. O la voz suave. O las letras sobre drogas, sexo y nightclubs. O los coros. O, mejor, la suma de todo lo anterior, lo que genera la sensación, la vivencia incluso, de descomposición, decadencia y destrucción.

SHABAZZ PALACES / Black Up


Coros mareados de niños y mujeres, loops asimétricos e impredecibles, líricas encriptadas, canciones con inicio y fin aparente, y títulos como ‘Endeavors for never (The last time we spoke you said you were not here. I saw you though)’. Guía para un viaje sicótico al limbo.

EMA / Past Life Martyred Saints


Memorias y recuerdos tan fuertes, tristes y profundos, expresados con tanto esfuerzo físico, con tanta presión emocional, y en una atmósfera tan oscura… Una condena y su rechazo. Una caída en picada. Un disco a un paso, sólo a uno, del infierno (o del cielo).

Por: Carlos Mario Tobón |about.me/carlostobon

«…sigue faltando una media vuelta de tuerca, en apariencia fácil pero riesgosa, y que no me corresponde hacerla girar». Media vuelta de tuerca, Juan Carlos Onetti.

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