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BLOG | La generación grunge, la languidez y el blindaje sexual

BLOG | La generación grunge, la languidez y el blindaje sexual

aliceinchanceYo me acuerdo. Estar sucio y desaliñado era lo más bonito que te podía pasar. Casi no se lograba distinguir quién era hombre o quién era mujer, porque todos nos vestíamos y peinábamos igual. Era una androginia involuntaria que rozaba la asexualidad. Hijos de los hippies de los setenta por un lado, hijos de los revolucionarios de izquierda, por otro. Nadie creía ya en nada de eso. Era una especie de parricidio quemimportista. Ni siquiera nos interesaba intentar bailar sobre la sangre de nuestros padres. Como decía Layne Staley de Alice in Chains: Deny your maker. Era eso. Éramos huérfanos, nadie hablaba de su familia, era como si no existieran. Una parva de adolescentes que habían nacido por generación espontánea, como las muñecas Cabage, eso éramos. Nacidos de un repollo. De ahí se explica el desorden, las ropas harapientas y la ausencia de adultos como en un capítulo de Charlie Brown. O si somos más truculentos, como en el filme Los Chicos del Maíz. Lo cierto es que cuando visitaba las casas de mis amigos, esos, los más lejanos y desgarbados, ni por asomo jamás mostraba las narices adulto alguno. No existían. Punto.

Todos parecían estar al borde de la pobreza, como viviendo en las calles, en una protesta minúscula y silenciosa en contra del sistema. Propuesta que nadie advertía ni daba por sentado, pues nunca se hablaba de eso. Es más, nunca se hablaba de nada, a lo sumo de música, a lo mucho de penas y pesares mundanos, y de lo terribles que eran los otros. Lo único que importaba era no reírse sino con los panas, mirar mal a quienes anduvieran bien vestidos por las calles y ser otro. Ser el otro. Esa era la consigna. Había una voluntad de ser marginal, de andar por los escondrijos de las calles, fumando marihuana, seduciendo al bajo mundo pero con cierta lejanía protectora: había que mantener una cierta compostura finalmente. Había algo de elegante, no en cómo nos veíamos, sino en cómo veíamos al otro. Con una seriedad apabullante, cero cursilerías. Pero en el mundo, casi todo era cursi y de mal gusto. Ser cursi y de mal gusto estaba prohibido. Estaba prohibido tener mal gusto en casi todo: música, arte, cine. Por eso, el grunge era un oxímoron: elegantemente desgastados. Finamente decadentes. Sin caer en el sucio hipismo. Sin promover la hermandad ni nada que se le pereciera. La idea precisamente era no promover nada. Jamás ser abierto, jamás dejar entrar a cualquiera. Era un club exclusivo, como no.

La consigna del rock perdía fuerza en el terreno del hedonismo que pregonaba. El rock and roll ya no era roll. No era más la música feliz o medianamente feliz que ponía a bailar y a brincar a la gente. No. Este rock era meditabundo y lánguido. Música para sumirse en un profundo y desmayado lamento existencial. Pero con la fuerza del grito desgarrado. Con la potencia de la última calada de alguna droga fumable. Con las ansias del condenado que pide piedad. Siempre con una felicidad agria o con una tristeza encumbrada. Perdiendo la memoria cada cinco minutos, por voluntad. Porque en un mundo así, no había nada que recordar. Memory, set me free.

“This next song is about pain. Is called Love Hate Love”, decía Layne Staley en un concierto en Seattle, 1991. Seattle era la meca. Todos soñábamos en perdernos en sus calles decadentes (cosa más falsa), encontrarnos con nuestros hermanos de camisas de franela sufriendo en las esquinas con la belleza terminal de Kurt. Así, una vez llegó al barrio el chico de Seattle, quien vestía camisas de franela a cuadritos pero era demasiado feliz para ser verdadero. No sirvió. No me paró bola tampoco. Un día creí ver a un Kurt Cobain en la Iglesia. Yo tenía 13 o 14 y juré que era él. Cabello rubio hasta el hombro, despeinado, hermoso, ropas desaliñadas, gringo. Con la sensualidad rota del drogadicto. Ese era el paradigma masculino. Hombres bellos, profundos y oscuros, con ese sufrimiento a cuestas que los hacía tiernos y vulnerables, pero con cierta enajenación abriéndose trecho por su piel. Cortándose los brazos, manchando las paredes con sangre, rompiendo puertas, ventanas, botellas. Lo que fuere. Ahora escucho Love Hate Love -de lamentos perfectos- Un límpido performance para un heroinómano sin compostura, sin arreglo. Hallado muerto cuando el grunge murió. Ahogado en su propio vómito. Murió en su ley. Era eso o diluirse en la superficialidad del nuevo milenio. Un tiempo en el que ya no hay espacio para sufrir por quien uno es. Layne se quedó Down in a hole perpetuamente. Mientras, nosotros salimos del hueco rompiéndonos las uñas a buscar en qué más convertirnos, porque la adolescencia se acabó y con ello vinieron cosas desconocidas y pospuestas. Cosas como el sexo. Porque vayan a saberlo. En el grunge el sexo era -por supuesto- evadido, eludido, traspuesto, traspapelado. Podía ser tan desgarrador que era mejor no encontrarse con él. Se perdía entonces la primera consigna del rock: sexo, droga y rock and roll. Lo único que conservaba verdaderamente el Grunge y esos noventas era la droga. Esos seres que habían escupido a la pose hipersexualizada del glam rock, eran blindados, casi célibes por convicción. Erotismo velado. Nadie se jactaba de tener treinta chicas, de tirar como loco, de agarrar por aquí y por allá. En los chicos oscuros y maltrechos que conocía en las noches de fiestas y bares de mala muerte, había una timidez que impedía mayor acercamiento. De parte y parte. Pero iba más allá de una simple timidez de adolescencia. Se trataba de una atmósfera asexualizada que nos rodeaba. Empezando por todos ellos, los Kurts, los Eddies, los Laynes, los Michaeles, los Billies, los Scotts, los Chrises. Ninguno quería ser súper macho, super rock star, super falo. Esa era la discordia entre la inquietante sensualidad de la mayoría y su porfiada decisión de seguir siendo ángeles del desencanto.

¿Para ser respetado había que sufrir? Ahora que lo pienso, con años de lejanía, me pregunto: ¿A quién se le habrá ocurrido semejante pelotudez? Pues la respuesta es: a todos, a ninguno. Nadie se puso de acuerdo, simplemente pasó. Algo así como una herencia macabra, unos genes malheridos que decidieron que ya era tiempo de parir una generación sombría que terminase con todas las ínfulas de revolución y de alegre contracultura. Fue la década de la inacción, de las acciones sin concretarse, pero profundamente lírica y melódica, eso sí. Si algo pasó en los noventas fue la música: esas maravillosas odas a lo terrible de ser… Pero finalmente, no ha sido tan terrible “ser”¿no? Aunque por otro lado, pienso, fue la última época con alma… de la música. con alma. Ojalá me equivoque.

Habrá que hacer un brindis, cómo no…

¡Salud por los noventas y el grunge y la languidez y el blindaje sexual!

Por: Rocío Carpio
elantemano.blogspot.com

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BLOG | You don´t know Jack / Película (Recomendación)

drmuerte‘You don´t know Jack’ – La vida del ‘Dr. Muerte’

Hablar de la muerte no siempre es agradable, para la mayoría, y sobre todo hablar de una muerte asistida o en este caso mencionar al famoso ´Dr. Muerte´. Con ese apodo se conoce a Jack Kevorkian, ex patólogo armenio-estadounidense, quien puso a toda la sociedad norteamericana a debatir sobre los pro y los contra de la eutanasia.

El lema de Kevorkian siempre fue “morir no es un crimen” y eso es lo que el telefilme ‘You don´t know Jack’ trata de reflejar al adentrarse en su vida. En una actuación impecable, Al Pacino (ganador del Emmy 2010 por este rol) personifica al ´Dr. Muerte´, quien hace honor a este sobrenombre, ya que generó un debate que para esa época (principios de los 90) fue un tema sensible para la sociedad norteamericana y para el mundo. Jack no sólo tuvo que defender su idea ante los juzgados, sino ante la sociedad, lo que lo llevó a hacer un acto provocador y audaz al publicar en TV uno de estos suicidios asistidos. Posteriormente, esto le costaría 8 años en prisión.

El telefilme, que dura 134 minutos y se proyectó en la cadena HBO en el 2010, refleja las verdaderas intenciones de este médico y pintor aficionado al realizar las muertes asistidas. Los sentimientos, a favor y en contra, se dividen rápidamente, mientras aparecen una a una las personas que piden ayuda del ´Dr. Muerte´. En total, él logró asistir a 130 pacientes que padecían enfermedades terminales y deseaban terminar con sus vidas.

Es un filme controvertido y emotivo, refleja el convencimiento y la necesidad que tiene el personaje de demostrar que, siempre, pensó en los “sentimientos de sus pacientes”, de darles lo que ellos le pedían. Su único afán era “detener el sufrimiento” de estos pacientes que, como tuvieron el poder de decidir sobre sus vidas, por qué no, podrían decidir sobre sus muertes.

Por: Carla Loaiza

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BLOG | Babasonicos – A propósito / Disco (Recomendación)

babasonicosportada2¿A Propósito?

Atreverse debe ser difícil luego de haber encontrado la fórmula del éxito: canciones cortas, letras explícitas y provocadoras, y coros pegajosos. Esos componentes fueron el denominador común de: Jessico, Infame, Anoche y Mucho, sus anteriores producciones. Entonces, ¿por qué parar? , ¿para complacer a los fans de vieja guardia que anhelan que la banda de Lanús toque temas Pre-Jessico en los recitales? Lo dudo.

Antes de la salida de A propósito, su último disco, se corrió el rumor de que sería su Babasónica parte 2; es decir, un disco rockero y oscuro. Eran especulaciones que daban de que hablar a sus fans-detractores, pero Dárgelos siempre ha sido un impostor y en el fondo sabe que ese tipo de comentarios llaman la atención de sus seguidores.

Deshoras, fue el primer sencillo, alejado de Babasónica, es más bien un Pijamas número 2, que dejaba ver que el disco iba a ser igual que sus antecesores, y que perseguía la misma receta.

Pero a la salida del álbum, nos hizo notar nuestro error. El primer track (Flora y Fauno), nos capturó con una composición con guiños del interesante pasado babasónico. Pasaban los tracks, y nos encontramos con temas de 6 minutos de duración, con estructuras más complejas, varios quiebres electrónicos y cambios inesperados.

Sin duda, uno de los grandes aciertos es la trilogía llamada Muñeco de Haití, de 9 minutos de duración. Es simplemente una invitación al baile; aires de Paraguayana y Sheeba Baby flotan en el ambiente.

En definitiva, es un disco de no tan fácil escucha como Anoche o Mucho, pero que engancha y cautiva. Aunque probablemente le sobren baladas, este es un CD más experimental y se vuelve muy disfrutable. La pregunta, ¿sobrevive Babasónicos sin Gabo? La respuesta risueña de Carca dice que sí.

Por: Pablo Dávila H.

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BLOG | Radiohead – The King Of Limbs / Disco (Recomendación)

radioheadkingKing of limbs viene a ser el álbum en el que Radiohead mas se ha decantado por lo electrónico, un artilugio indie dance melancólico con aquel toque tan Greenwood y el peculiar falsete que hace de Tom Yorke un transmisor tácito de emociones.
El floreciente comienzo da la pauta (“Bloom”), cinco minutos llenos de un beat que nos trae a la mente un desconocido experimento de música tribal de algún universo perdido o creado en los recónditos espacios neuronales de los Ingleses, es el elevador teleférico auditivo para lo que se viene. “Morning Mr Magpie” es algo mas incesante compuesto por un beat casi bailable que minuto a minuto se va haciendo cabalgata electrónica; el orden de éste y los temas siguientes ha sido bien pensado, las canciones se discurren una a una sin sorpresas ni disturbios pasando por “Little by Little” hasta llegar a “Feral”, gracias a la generosa cadencia que son capaces de transmitir.

«Lotus Flower” – el single – podría ser considerada la estrella del álbum, muy al estilo Kid A con esa pintoresca y única «english – melancólica – alegría», que se permiten estos icónicos músicos (tan permisivo es su estatus que inclusive el video promocional en manos de cualquier otro quinteto, habría sido digno de sonrisas burlescas, y no es que se salgan con la suya totalmente, pero merced a su sonido siempre vanguardista, un video de estas características podría decirse que a ellos les es permitido) una canción que no puede pasar desapercibida y debe ser disfrutada una y otra vez sin empacho. ”Codex” empieza a bajar las revoluciones, el tempo y el telón, y nos va creando mas atmosferas inquietantes y universos de soledad e introspección (“…No one around, Just dragonflies, fly to the side, No one gets hurt, You’ve done nothing wrong…”). La lenta “Give up the Ghost” deja ver la predilección que Radiohead ha acumulado hacia la etapa mas contemporánea de los sonidos ingleses, sonido que muchas otras bandas han adoptado y que podemos evidenciar que solamente los de Abingdon han sabido potenciar de manera superlativa desde 1985.

Separator” deja algo más de energía inhóspita para el final, otra dosis de agridulce melodía y letras oníricas, de aquella sensibilidad de la que está plagada este álbum, canción que al terminar nos deja esperando por un tema más, como si estuviésemos en un show y pidiésemos con ansias el consabido “encore” que nunca llega.
Diríamos que en éste álbum prácticamente no hay mucho que reprochar a los reyes de esa extraña arquitectura sonora denominada “art-rock”, etiqueta que la critica siempre se encargó de adjudicarles y ellos de impulsar; quizá nos hace falta a los nostálgicos alguna reminiscencia de “Pablo Honey” o “The Bends” un riff algo mas truculento, menos efectos y mas decibeles, al igual que incluir un par de canciones más al álbum a nadie hubiese molestado pero en líneas generales este es un muy buen disco, para algunos quizá no justifica el tiempo de 4 años de espera, pero la continuación de «In Rainbows» se ha tardado el tiempo justo; desde luego «King of Limbs» no es el mejor de la carrera de Radiohead pero es algo que podemos escuchar con gran expectativa y sin decepciones, digna obra de quienes nos regalaron exquisiteces como el “Ok Computer”, lo recomiendo.
Hay muchos tipos de opiniones, esta es la nuestra. De algo estamos seguros y es que Radiohead aun no me ha fallado.

Por: El Musikólogo
musicainfinitesimal.blogspot.com

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BLOG | Pedro Lemebel – Serenata Cafiola / Libro (Recomendación)

pedrolemebelEl color de la portada engaña. Lo que Lemebel escribe en ‘Serenata Cafiola’ no es rosa. Aunque su pluma maricueca (como dice él) calque un prisma del arcoíris GLBTI, el tono de sus crónicas es gris.

Esta vez, el chileno habla de música y su cancionero tiene trova, bolero, rock y bossa nova. Son los ritmos que suenan en sus recuerdos de la disonante dictadura pinochetista. Son, además, el ‘soundtrack’ de su trasnochado trajín homosexual.

Cada texto es una anécdota divertida que, rara vez, termina en sonrisa. Lemebel cuenta, por ejemplo, cómo el tema ‘I saw her standing there’, de The Beatles, se convirtió en un santo y seña para el intercambio de sus primeras caricias gay. Relata esa ocasión en la que Chavela Vargas se cortó sus trenzas indias, en Chile, como un gesto de amor lésbico. Rememora la noche que culminó con una foto junto a Omara Portuondo, y se acuerda de qué manera el nombre de Víctor Jara terminó escrito con lápiz labial en la pantalla de un avión.

El escritor también detalla por qué durante su infancia empezó a llamar ‘mamá pistola’ a su progenitora, y comparte ese episodio protagonizado por un compatriota suyo, quien quiso dispararle durante una feria de libros. Así, con su desenfado insigne, Lemebel proyecta en 237 páginas las imágenes sepia de su cabeza de “marica aburrida y sentimental con sus historias de pájaros”. Y con cada pasaje le va quitando el polvo a sus memorias, para llenarlas con el brillo falseado de la escarcha.

Por: Oscar Molina

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BLOG: Los mejores discos del 2010 según la redacción de Plan Arteria / Por Vanessa Bonilla

En formato blog, abandonando la idea de armar un ranking colectivo, sin mucho cuidado en la forma ni estilo, la redacción de Plan Arteria selecciona sus mejores discos del 2010. Por separado: Adrián Balseca, Oscar Molina, Darío Granja y Vanessa Bonilla eligen.


Empezando este año 2011, y nos toca seleccionar lo mejor del 2010. Una vez más he llegado tarde, mis otros compañeros arteriales ya postearon sus 10 mejores discos. Entonces, un par de discos seguro debemos coincidir. A pesar de todo, he revisado arduamente las listas internacionales de “los mejores discos del 2010”, los blogs, las reseñas y he intentado intercambiar criterios con amig@s.

La decisión no fue fácil, días de bajar discos y escucharlos, elegir unos y desechar otros. Así que ante la insistencia de la redacción del Plan Arteria, envío mi lista.

Elegí los discos que tienen una identidad, los que relacionan sus temas entre uno y otro, tienen gran sincronización, un inigualable ritmo y contienen temas que realmente me han gustado en este 2010, además opté por no ponerlos en orden: “HAGA USTED”, a su gusto y opinión. Para mí, estos son mis 10!!

caribou02– | CARIBOU / Swim

Fecha de lanzamiento: Abril 210
Discográfica: Merge
Duración: 43:11
Tracks: 9

Frenéticamente ecléctico, este proyecto de Snaith deja atrás el pop sicodélico para darle paso al protagonismo de las letras y voces que retumban en lo experimental, con ritmos y tempos característicos; recuperando así un sonido bailable. Con las colaboraciones estelares de Koushik (Stones Throw), Keiran Hebden (Four Tet) y Luke Lalonde (Warp Born Ruffians).

Temas recomendados/ Odessa, Kaili, Leave House, Hannibal
Pd. El tema Odessa sonó en el Cursor podcast N. 3 de la tercera temporada!

crystal02– | CRYSTAL CASTLES / Crystal Castles (II)

Fecha de lanzamiento: Mayo 2010
Discográfica: Lies/Fiction
Duración: 52:54
Tracks: 14

Este, el segundo acto de la escena de los canadienses CC nos confirman su fuerza y originalidad. Oscuros e introvertidos textos, con producción impecable y un sonido más orgánico. Postelectroclash colmado de melodías psicotrópicas y samples de videojuegos retro. Nos presentan un acto complejo entre las variables del dance, el electro y la 8-bit music con distorsiones, sintetizadores, minimalismos y un trabajo minucioso en la vocalización.

Temas recomendados/ Celestica, Baptism, Violent dreams, Not In Love
Pd. Gracias al Adrian por presentármelos musicalmente y al Darío por regalarme el disco!

arcade02– | ARCADE FIRE / The Suburbs

Fecha de lanzamiento: Agosto 2010
Discográfica: Merge /Mercury
Duración: 64:07
Tracks: 16

Gran concepto, nos ofrece la añoranza, nos hace sentir nostálgicos, algo ingenuos. Nos pinta una incertidumbre sobre el momento en que vivimos, reviviendo nuestras dudas existenciales, llevándonos a la melancolía más profunda. Para mí un clásico ya, obra compleja en su concepción, que cautiva y nos vuelve adictos a ella. La consolidación de un grupo que nos muestra variedad sonora.

Temas recomendados/ The suburbs, Ready to start, Rococo, Sprawl I
Pd. Este disco viene acompañado de ocho portadas diferentes, diseñadas por Caroline Robert.

hotchip02– | HOT CHIP / One Life Stand

Fecha de lanzamiento: febrero 2010
Discográfica: Astralwerks
Duración: 49:06
Tracks: 10

Los Hot Chip pasaron de grabar en desde una cama con un ordenador y un micrófono, al estudio, para acelerar aún más las bases, compartirnos hits imparables y hacer lo que mejor hacen: singles pegadizos. Un estallido electrónico, pasando por el estilo medio electro-pop-rocker, salpicándonos de momentos bailables.

Temas recomendados/ Thieves In The Night, I Feel Better, One Life Stand, Take it in
Pd. Amo el video de “I feel better”, mírenlo: aquí

javiera02– | JAVIERA MENA/ Mena

Fecha de lanzamiento: septiembre 2010
Discográfica: Unión del Sur
Duración: 35:03
Tracks: 9

4 años más tarde desde Esquemas Juveniles (2006), viene este gran e imprescindible disco, onda más retro y cadencioso, teclados y sintetizadores al máximo y letras sinceras. Bajo la producción de Cristián Heyne y las brillantes colaboraciones de Lido Pimienta, Lara Pedrosa, Jens Lekman, Kelley Polar y Daniel Hunt. Este disco nos ensueña con su sonido sofisticado y sencillo, con letras de amor cero meloso y pegajoso del pop corporativo.

Temas recomendados/Hasta la verdad, El amanecer, Luz de piedra de luna, Acá entera
Pd. Gracias Ale Santillana por compartimos el tema: Luz de piedra de luna

denver02– | DËNVER / Música, Gramática, Gimnasia

Fecha de lanzamiento: Noviembre 2010
Discográfica: Cazador
Duración: 42:64
Tracks: 11

Hijos del mejor, exquisito y elegante pop, con este, su segundo disco y otra vez el toque imbatible de este 2010 de Cristián Heyne. Con magníficos y bellos videoclips se viene este dúo chileno con ritmos noise, melódicos, intimista, el funk y la electrónica; con letras tiernas llenas de sensaciones y con una temática que atraviesa el disco: La adolescencia, etapa indisoluble que marca la vida.

Temas recomendados/Los adolecentes, Lo que quieras, En medio de una fiesta, Olas gigantes
Pd. Descárguenlo: aquí

casio02– | CASIOKIDS / Topp Stemning På Lokal Bar

Fecha de lanzamiento: Junio 2010
Discográfica: Polyvinyl
Tracks: 16

No hay nada mas adictivo que este pop electrónico, un sonido divertido, fresco y autentico que se reúnen en 2 discos, que recopilan ocho sencillos que lanzaron el año pasado en Europa y el otro con los remixes del primero. Desde el 2005 estos 5 chicos noruegos no han parado, se han presentado en todas partes. Y su plus son sus shows: un performance bien hecho.

Temas recomendados/Grønt lys i alle ledd, Fot i hose, En ville hest, Verdens største land
Pd. Gracias Maria Gabriela por presentármelos musicalmente y a la Caro Loza por gozar con ellos en este 2010

triangulo02– | TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / Año Santo (2010)

Fecha de lanzamiento: Mayo 2010
Discográfica: Mushroom Pillow
Duración: 27:59
Tracks: 9

Antes de seleccionar este álbum estaba en la lista Rita Indiana, pero este disco me sedujo aún más, su tema: De la monarquía a la criptocracia, me mató, temas agresivos y provocadores que retumba y retumba, con el más crudo, veloz y salvaje Post-Punk de los 80

Temas recomendados/ De la monarquía a la criptocracia, Amigos del género humano, Muchos Blancos en Todos los Blancos, Año Santo.
Pd. Es perfecto, maravilloso, ha hecho que regrese a mis raíces más punks!

clorofila02– | NORTEC COLLECTIVE PRESENTS: CLOROFILA / Corridos Urbanos

Fecha de lanzamiento: Marzo 2010
Discográfica: Nacional Records
Duración: 52:35
Tracks:12

Clorofila es Jorge Verdín ex integrante Nortec Collective, a diferencia de sus anteriores colegas, el prefiere experimentar aún más con la electrónica y la fiesta y el puro pinche ruido; manteniendo aún sus influencias en el funk, la cumbia electrónica, los beats y las grabaciones clandestinas.

Temas recomendados/Baby Rock Rock, Arriba El Novio, Radio 80, Bajo Sextoy
Pd. Nuestra bien querida María Fernanda Karolys (Pulpo 3- Helios Jive) colabora en el tema BabyRock Rock

elgincho02– | EL GUINCHO / Pop Negro

Fecha de lanzamiento: septiembre 2010
Discográfica: XL Recordings
Duración: 33:09
Tracks: 9

Pablo Díaz-Reixa es un genio del ritmo, me alucinó con Bombay, gran tema y grandioso video. Disco sublime que captura gran cantidad de ritmos que los hace calzar de una manera maravillosa en cada pieza, con gran producción, altamente bailable y de versos alegres.

Temas recomendados/Bombay Novias, FM tan sexy, Muerte Midi (homenaje a veneno en la piel de Radio Futura)
Pd. El verso “no te vayas a China que allí no tienen cortinas / como las que nos escondieron de todo lo demás”.. retumbó varios días en los redactores del Plan Arteria.

*Afuera se nos quedaron con gran pena: The Dead Weather, los Black Keys, Rita Indiana, Gepe, Chetes, Carla Morrison, Kanye West, Adanowsky, Julieta Venegas… y muchísimos otros.

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BLOG: Los mejores discos del 2010 según la redacción de Plan Arteria / Por Oscar Molina

En formato blog, abandonando la idea de armar un ranking colectivo, sin mucho cuidado en la forma ni estilo, la redacción de Plan Arteria selecciona sus mejores discos del 2010. Por separado: Adrián Balseca, Oscar Molina, Darío Granja y Vanessa Bonilla eligen.


2010: lindo año. En lo que se pudo. En lo musical, volví a mis raíces pop (¿alguna vez las dejé?). Por eso no va a ser sorpresivo que entre mis ‘consentidos’ no aparezca nada para escuchar con una camiseta negra encima. Cual moneda de 0,25 centavos, a algunos de los incluidos en esta lista los encontré por coincidencia. Otros vinieron bien recomendados y por eso entraron a la casa sin limpiarse los zapatos.

club0210| FONOGRAMÁTICOS VOL.10 / Nosotros los Rockers

El portal Club Fonograma es un referente para escuchar nuevas propuestas. De ahí que un compilado hecho por ellos implica un ‘download’ seguro. Más si se trata de covers hechos por colegas, entre colegas. Por el track list asoman nombres como Julieta Venegas y Ceci Bastida, declarando su evidente fetichismo por Rita Indiana y su tema ‘La Sofi’. Aparecen, también, Lido Pimienta, Carla Morrison, Juan Son, Gepe… y otra gente que merece estar en un cromo holográfico.

*Escuchará ‘No quiero ejercicios de respiración, quiero pastillas’ y ‘Cómo es’.

Visita: clubfonograma.com

miami029 | MIAMI HORROR / Illumination

Mucho no le hago a la electrónica y sus derivados. Pero si Julieta Venegas recomienda algo en su cuenta de Twitter, acompañado por un ‘ajua’, hay que ponerle oído. Los señores en cuestión son de Australia y este es su disco debut. Suenan como si ya se hubiera escuchado algo parecido antes, pero por ahí tienen su piercing en la boca que los vuelve atractivos. Es música para bailar, nada más, ni nada menos. Temas para ponerse las gafas y darle la cara al sol, sin miedo.

*Escuchará ‘I Look to You’ y ‘Sometimes’

Visita: myspace.com/miamihorror

thiago028 | THIAGO PETHIT / Berlin Texas

Para los que nos traumó la banda sonora de Amelié, este disco va a ser perfecto. Tiene la misma aura agridulce. Esos pianos para cámara lenta. Esas guitarras de fogata. Y una voz demasiado cálida como para no cerrar los ojos. A eso se suma que Petit canta en el ya de por sí ‘cachondo’ portugués y, cuando quiere, en inglés. Música para oír después de una ruptura amorosa o una visita non grata a Facebook ajeno. Para cortarse las venas, pero con ‘style’.

*Escuchará ‘Mapa Mundi’ y ‘Fuga N°1’.

Visita: myspace.com/lepethitprince

adanowsky027 | ADANOWSKY / Amador

Artista de 0,25 centavos (entiéndase encontrado por casualidad). Hijo del ¿conocidísimo? Alejandro Jodorowsky. Esta, su segunda placa. Música lenta. Triste. Con letras cursis. Creo-lo digo en el mejor sentido-, que a Adonowsky no hay que tomárselo en serio. Con él hay que permitirse lágrimas de cocodrilo y corazones de cartulina roja, rotos. Con él hay que sentirse retro, como si fuera la música del papá la que uno está desempolvando. El joven casi no canta. Medio que recita, medio que entona, pero engancha. Lleve sus violines con lágrimas incluidas, entonces.

*Escuchará ‘Niña roja´ y ´Dime cuándo’.

Visita: myspace.com/adanowsky

vapour026 | VAPOURBOAT / Lochness Lightness

Un juego macabro sería adivinar cuántos años tiene este cantante con solo escuchar su voz. Parece de 50, pero tiene 16. Es de Chile, pero vive en las tierras altas de Escocia. Vapourboat is all about the instruments (toca el ukele, el mandolin, el acordeón, el banjo, etcétera). Música para escuchar en un barco. Música, definitivamente, hecha para los audífonos. Nostalgia en formato mp3.

*Escuchará ‘Voyager of Vessagels’ o ‘The Old Pier’

Visita: myspace.com/vapourboat

elgincho025 | EL GINCHO / Pop Negro

No pensaba incluirlo en la lista. Pero me acordé de que ‘Bombay’ fue la canción ‘subeánimo’ que me salvó en varias ocasiones durante el 2010. Este disco sí que tiene la facultad de recordarle a cualquiera el sabor de las caipiriñas. Pop ruidoso. Bailable. Surfeable, en realidad.

*Escuchará ‘Novias’ y ‘Ghetto Fácil’

Visita: myspace.com/elguincho

julieta024 | JULIETA VENEGAS / Otra Cosa

Como fanático declarado de la Venegas, cualquier disco suyo siempre será esperado. Este, con la mano en el pecho, no es su mejor material. Pero después del Unplugged anterior, Julieta ya no tiene nada más que demostrar. En este cd se siente esa onda instrumental del desenchufado y se mantienen las letras aparentemente inofensivas. Convoca la participación de Adrián Dargelos (Babasónicos) y Ale Sergi (Miranda) en dos canciones, pero no es para tanto. Aun así, Otra Cosa aguanta. Es Julieta Venegas, una vez más, sin tomarse demasiado en serio a sí misma.

*Escuchará ‘Si tú no estás’ y ‘Debajo de mi lengua’.

Visita: myspace.com/julietavenegas

norah023 | NORAH JONES / Featuring

¿Temas nuevos? No. Es un compilado de los dúos que ha hecho Jones a lo largo de su carrera y pare de contar. Y es su voz en compañía de otras igual de cálidas. Es uno de esos proyectos en los que mucha gente talentosa se reúne, consciente de su cualidad, y se divierten mientras pasa alguna otra cosa. Entre los invitados del álbum están: Sean Bones, Ryan Adams, Outkast, The Foo Fighters….
Lo que la friega son dos canciones country que no cuadran del todo. Del resto: un álbum redondo. Muy, muy recomendable.

*Escuchará ‘The Best Part con El Madmo’ y ‘Little Lou, Prophet Jack, Ugly John con Belle & Sebastian’

Visita: myspace.com/norahjones

javiera022 | JAVIERA MENA / Mena

Impecable. El segundo disco de la chilena es el pop ochentero con brillos en los hombros y en la cara. Una producción que se deja cantar, se deja bailar, se deja recomendar con urgencia otras personas. 9 canciones bastan para notar que Javiera Mena será un referente en la próxima década (sin temor a equivocarme). Y la cuestión de esta cd está en disfrutarlo sin drama, como a un “simple” helado de vainilla en un día soleado.

*Escuchará ‘Luz de piedra de luna’ y ‘Sufrir’.

Visita: myspace.com/javieramenamusica

gepe021 | GEPE / Audivisión

Con toda la cursilería del mundo he definido al también chileno Gepe como mi nuevo salvavidas. Su música relaja, optimiza. Da la sensación de tener un ventilador en la cara. Sus composiciones son en una clave de pop con tirantes. Con carita feliz. Un pop de ‘sangre dulce’ y buenos modales que acompaña. Gepe, sin duda, es un momento necesario.

*Escuchará ‘Alfabeto’ – ‘Un día ayer’ y ‘Lienza (con Javiera Mena)’.

Visita: myspace.com/gepe

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BLOG: Los mejores discos del 2010 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja

En formato blog, abandonando la idea de armar un ranking colectivo, sin mucho cuidado en la forma ni estilo, la redacción de Plan Arteria selecciona sus mejores discos del 2010. Por separado, Adrián Balseca, Oscar Molina, Darío Granja y Vanessa Bonilla eligen.


Soy fanático de las revistas y los medios rock/pop especializados, refiérase a: Rolling Stone, Spin, NME, Pitchfork, Q… y un extenso: entre otros. Eso va a quedar muy claro en mi siguiente elección, producto de abundantes referencias y puntos de vista que me fueron atribuidos y que de paso, yo los seguiré representando. Mi biblioteca de iTunes solo registra cosas que para otros medios especializados, y de una línea definida, ya fueron destacados, así no tengo el apuro de perder esperanzas en proyectos que no van a trascender o se quedan en aquel opaco mundo de ser tan íntimos que se me complique en compartirlos. Al igual que para muchos, el pop me gano este año. Un año personalmente pop, del peligroso, de alta factura, del que me quise deshacer buscando rock, puro rock, pero lamento decirlo, el pop fue lo que primo, lo que más me llamó la atención y lo que claramente se destaca en esta elección.

Todas las listas caen en la subjetividad, estos discos reflejan sonidos que realmente me transmiten algo, que los considero claros, bien dirigidos, consecuentes y reales, y lo mejor, lejos de pretensiones, volatilidad, excesivo dramatismo y grandilocuencia, los grandes males que tienen muchas bandas de corte independiente actualmente, y del cual pocas bandas son capaces de salir bien libradas.

No voy a mezclar idiomas, se me complica hacerlo, me evocan sentimientos diferentes, y me parece que si lo hago traicionaría a mi verdadera elección. Así que mi lista de diez, la divido justo en la mitad, como diccionario de traducción: inglés/español

INGLÉS

broken025 | BROKEN BELLS / Broken Bells

Danger Mouse, es un grande. Productor entre los productores. Su material es de la mejor reserva. Este álbum tiene un sabor añejo, análogo. Es pop, pero no del común, más complejo de lo que parece, un coyote disfrazado de un tierno y suave cordero. Esta placa del proyecto que reúne a Danger Mouse con James Mercer (the Shins), es un viaje en donde la melodiosa voz introspectiva y nostálgica de Mercer navega en delicadas composiciones espaciales, llenas de perfectos arreglos de cuerda, piano y percusión.

Escúchalos en: myspace.com/brokenbells

lcd024 | LCD SOUNDSYSTEM / This is happening

Tiene un espíritu punk, ironía y humor “nosotros no hacemos hits”, gracias por eso. Lleno de capaz, matices, rock, funk y música electrónica. James Murphy delata nostalgia en sus letras. Está preocupado, pero quiere bailar. Lcd Soundsystem por tercera vez, no defrauda, “This is happening” lo componen nueve largos temas, que delatan a un productor que quiere vivir por siempre el under neoyorquino de su juventud.

Escúchalos en: myspace.com/lcdsoundsystem

theblack023 | THE BLACK KEYS / Brothers

Es rock. Gracias a Dios este disco es rock. En un año pop, llegas a extrañar los riffs bien logrados, y beats poderosos. “Brothers” es un disco vital, crudo, elegante, que no te cansa, con nuevas texturas, lleno de influencias de música negra, blues, soul, motown y claro rock. En una época llena de música hipersensible, volátil, asexuada y con poca actitud, la cura es The Black Keys, bro.

Escúchalos en: myspace.com/theblackkeys

arcade022 | ARCADE FIRE / The Suburbs

Mi álbum preferido de toda la discografía de Arcade Fire, “The Suburbs” suena menos pretencioso, lleno de una honestidad brutal y pasional inspirada en el barrio. Este es el mejor momento del septeto de Montreal, hora de que su ambición sonora, creada a base de una excelente multi-instrumentación, resuene en el mundo entero. «The Suburbs» es un trabajo que te emociona, y claramente te cuestiona.

Escúchalos en: myspace.com/arcadefireofficial

kanye021 | KANYE WEST / My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Kanye West desafina en vivo, lo sabemos, su actitud a pesar de provocadora muchas veces cae en ser infame. Realmente no quería colocarlo en primer lugar, esperaba con todas mis esperanzas que los discos que lo anteceden en esta lista sean mejores, para no caer en lo que señala la gran mayoría de la prensa musical extranjera. Pero no pude, desde hace años soy fan declarado de las producciones de Kanye West, y “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” es un obra maestra. Kanye es un gran productor, luego un gran narrador y seguido, alguien que sabe con quién juntarse para facturar himnos. En este trabajo regresa a su lado más hip hop, inspirado, deja el excesivo uso de vocoder y minimalismo electrónico de su anterior álbum y se preocupa, ahora, por hacer una obra épica seleccionando sonidos, sin importar lo disímiles que sean, con tal de cumplir con su propósito. Maldigo a Kanye, es un muthafucking Monster, y este es su mejor disco. Brindo por eso.

Escúchalo en: myspace.com/kanyewest

ESPAÑOL

denver025 | DËNVER / Música, gramática, gimnasia

El mejor año del pop chileno. Como fiel seguidor del movimiento rock/pop en nuestro idioma, jamás pensé que un país que no fuera México o Argentina iba a marcar tanto un año con su música. Chile lo hizo, y demuestra que se encuentra en su mejor estado. El dúo chileno, Dënver sorprende, y es grato. Tan pop que los negaría tres veces, para luego correr a confesarme con este álbum sonando en mis audífonos. “Música, gramática, gimnasia” es el pop más irresistible, adictivo, la droga de alto diseño de nuestro idioma.

Escúchalos en: myspace.com/duodenver

onda024 | ONDA VAGA / Espíritu Salvaje

Te los imaginas como un grupo de amigos que luego de una tarde de asado, prenden una fogata y cantan, todos, a una sola voz. El nuevo folklore argentina cruzado con ritmos de todo el mundo. El disco evoca alegría, diversión y desprolijidad. Rolling Stone Argentina los describió bien hace un año como “la revelación más adorable del rock argentino”, Onda Vaga lo son, y con esta segunda producción lo ratifican.

Escúchalos en: myspace.com/ondavaga

gepe023 | GEPE / Audiovisión

Gepe es un tipo simple pero de grandes canciones. Folk, pop, secuencias. Daniel Riveros (Gepe) representa, de la mejor manera, a la nueva generación de cantautores latinoamericanos más arriesgados, junto a Lisandro Aristimuño, Palo Pandolfo, Pedro Piedra o Mgue García. Audiovisión me evoca tranquilidad, un sentimiento de que la música de nuestra región está en buenas manos.

Escúchalo en: myspace.com/gepe

chetes022 | CHETES / Hipnosis

Creo que Chetes es uno de los grandes iconos del rock latinoamericano, no reconocidos, que ha aportado distintos matices y quien mejor tradujo al español junto a Zurdok, su banda de los noventa, la música popular que se realizaban en el Reino Unido. Si Chetes en sus dos producciones anteriores caía en una clara estela brit pop, en Hipnosis rompe con esa estructura, no se apoya en coros potentes, en lugar de eso, incluye orquestación, estructuras rítmicas más complejas, y una ambientación llena de sutiles ruidos, delays y ecos. El caos, la euforia y la tranquilidad se mezclan en una producción arriesgada, y consecuente con el estado anímico del autor.

Escúchalo en: myspace.com/chetes123

javiera021 | JAVIERA MENA / Mena

El lado más inteligente y dinámico del pop de todos los tiempos en nuestro idioma. Javiera Mena coquetea íntegramente con el pop, pero sin caer en clichés ni lugares comunes. Sus secuencias synth en conjunto con una excelente selección de beats, electrifican y te trasladan a una disco, así detestes bailar. Superando a su gran debut “Esquemas Juveniles”, “Mena” es un monumento de buen gusto, originalidad y cuidado en producción.

Escúchala en: myspace.com/javieramenamusica

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