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BIME: Un evento que conecta a España con Latinoamérica

por Dario Granja | Nov 4, 2014 | Articulos, Destacados, Noticias Internacionales, Sonidos de la Nit

En Plan Arteria empezamos un nuevos espacio para reflexionar sobre el panorama musical de España y su relación con Latinoamérica. Para entenderlo, el mejor punto de partida fue el BIME Pro, importante encuentro europeo de profesionales de la música que tiene como característica distintiva enfocarse en América Latina.

En tres días de conferencias, reuniones y showcases cientos de profesionales de España, Europa y América Latina se congregaron en el BEC (Bilbao Exhibition Centre) de Bilbao para discutir temas sustanciales sobre el actual entorno de la música. Una industria en constante evolución que tiene como reto plantear nuevas vías de monetización que permitan sustentar la creación artística.

La idea de generar nuevos lazos y conocer más sobre la industria musical Latinoamérica estuvo presente en varias conferencias, como también en la participación de invitados de la región.

Para Octavio Arbeláez, director del mercado cultural Circulart de Medellín, esta relación “es vital, parte del capital cultural que se debe cultivar”, y que puede adquirir un papel protagónico en el desarrollo industrial. “Es importante poder articularnos ya que existe un espacio cultural común en la medida que se tiene un idioma y formas de seres comunes”, puntualizó.

Por su parte, Ángel Navas, co-fundador del medio español IndustriaMusical.es señala que, actualmente y debido al entorno digital que vivimos, “la industria española, sobre todo a nivel discográfico, se dio cuenta que tiene que tener estabilidad y volumen, por lo cual hay que abrir nuevos mercados. Por eso hay que volver la mirada a Latinoamérica a quien toda la industria, no solo en español sino mundial, está mirándola como un fruto que puede germinar muy bien”.

La causa de este interés actual por la industria en Latinoamérica se ve reflejada en el crecimiento de conciertos y festivales internacionales en países como México, Argentina, Chile y Colombia. De este último, Philippe Siegenthaler parte de la organización del festival Estéreo Picnic, indica que este repunte de venta de boletas se debe a un trabajo con el público que se viene gestando desde hace varios años, así como también a un crecimiento económico en Latinoamérica, donde cada vez hay un mayor poder adquisitivo que hace que el sector del entretenimiento crezca.

El proceso para establecer un puente entre España y Latinoamérica ha empezado, pero todavía existen algunos obstáculos. Según Ruben Scaramuzzino, fundador de Zona de Obras, publicación de música y cultura iberoamericana, esta relación “es un tema en el que queda mucho para hacer, ya que todavía no es fácil que la industria musical española mire de igual a igual a la industria latinoamericana”.

Con algunos retos y cumpliendo un importante rol entre la relación de Europa y América, cerró la segunda edición del BIME, un evento con perspectivas muy promisorias y que se posiciona como una fecha clave para el encuentro de profesionales de Iberoamérica y el mundo.

Texto y fotos: Darío Granja | @darioxgranja

¡Aquí, escuchando basura!

por Carlo Celi | Sep 25, 2014 | Lado C

‘I’m only happy when it rains’… Me encanta esa canción, me encantó desde el primer momento. Yo era un chamo, ahí, frente al televisor, viendo en video a una chica entre sexy y mala, entre enojada y feliz, entre tres viejos productores que la rodeaban mientras desenmarañaban metros y metros de cinta de grabación; todo era perfecto, la música, la lluvia, el sarcasmo, la ironía y la voz de Shirley Manson diciéndote que es la chica perfecta para un adolescente fanático del rock alternativo ‘noventero’ y Beavis and Butthead.

Empezó a llover en Quito y esta canción, interpretada por Garbage, parece perfecta para escucharla una y otra vez, claro que el grupo tiene más ‘exitazos bailables’ como ‘Queer’, ‘Stupid girl’ o ‘Milk’, canciones que van acorde a un clima frío como el que estamos disfrutando últimamente en la capital.

Y digo disfrutando sin ser sarcástico porque en realidad me gusta mucho el clima. Ya era hora de que caiga agua, tanto solazo me estaba dando migrañas pero la gente siempre buscará de qué quejarse. Ahora solo se quejan por la lluvia y el frío, antes se quejaban del sol.

Talvez no sea queja del clima, talvez tan solo sea que la gente ya no tiene nada más de qué hablar. Si no tiene tema de conversación, le aconsejo a usted, señora o señor, escuche música, póngase un buen playlist. Yo sugiero para estos días toda la discografía de Garbage. Sí, la banda no se ha separado (son los mismos cuatro de siempre) y su última producción de 2012 es buenísima (‘Not your kind of people’ es mi favorita), no han perdido el toque y ya se reunieron a grabar un sexto álbum.

CaliforniQuito: El rumor ‘bandístico’

por Carlo Celi | Sep 16, 2014 | Blog, Lado C

Nada me emociona tanto como pensar que viene una ‘bandota’, de esas que tocaban en los noventas y con las que uno soñaba estar en primera fila, saltando al unísono con todos esos que salían gritando en algún programa olvidado de MTV.

Lo impensable que fue ver algún día a Paul McCartney cantar en directo en esta ciudad llena de iglesias, tecnocumbia y hipsters bailando salsa, demostró que los tiempos han cambiado o que Paul no quiso irse de este mundo sin haber tenido el gusto de tocar en aquel lugar común conocido como ‘Carita de Dios’… “¡en tu cara, Dios!”, le diría el ‘bitle’ una vez llegado al cielo de los músicos.

Me estoy desviando del tema. Últimamente los rumores de que vienen más ‘bandotas’ no se han hecho esperar, desde los Rolling hasta Coldplay; desde Bruno Mars, hasta Rihanna; desde Bacilos hasta Elvis Crespo, ya todo parecería posible luego de la llegada del McCartney.

Yo sueño con que venga Radiohead pero creo que antes vendría John Lennon y la Plastic Ono Band… en fin, el último chisme del que me enteré fue que vendrían los Chili Peppers para Fiestas de Quito.

Y yo sigo pensando en que la emoción de la venida de una nueva banda a esta ciudad aún no se me ha ido, aunque también es emocionante cuando el rumor es que llegarán a algún país cercano al nuestro.

Esa posibilidad de armar el plan para viajar y recolectar hasta el último centavo para poder pararme en una desbocada primera fila junto con otros nómadas ‘groupies’ me emociona tanto como saber que Anthony Kiedis se pondrá a cantar descamisado sobre algún escenario del Bicentenario o La Carolina.

Habrá que esperar, capaz nunca vengan pero quiero que vengan y pensar en que un día los Chili se encontrarán con Paul y digan al unísono: “¡en tu cara, Dios!”.

BLOG | Bandas Recomendadas / Por María Isabel Cartagena

por María Isabel Cartagena Faytong | Ago 20, 2014 | Bandas recomendadas, Destacados, Malukipedia

Revisa la selección de nuevas bandas que el staff de Plan Arteria y varios colaboradores invitados te recomiendan.

Por: María Isabel Cartagena | @maluqui

SWEET SANDRA | Ecuador

Hace unos años, mientras mi papá manejaba, puse Kelly Kapowski en el carro. Dijo que era la música “más horrible que jamás había escuchado”. Creo que Sweet Sandra le produciría el mismo efecto. Esa es la idea, ¿no?
PD. SS aparece en el Music Alliance Pact de julio 2014

SoundCloud: soundcloud.com/sweet-sandra

KING DUDE | Estados Unidos

¿Sabían que Anton LaVey y Dolly Parton fueron novios en los 70? Es mentira, acabo de inventarlo, ¡pero qué bacán hubiera sido! Eso es King Dude: parte americana, parte folk y adoración al Ser Maligno. Lo mejor es que está en Spotify. Ay, la globalización.

Bandcamp: kingdude.bandcamp.com

BEYOND PINK | Suecia

Foto por Michelle Olaya

Beyond Pink debería haberse llamado Beyond Punk, porque más que punk, tocan hardcore… ¿Entienden? No, por favor, no me boten de Plan Arteria… Bueno, estas chicas usan camisetas de Cro-Mags, así que por ahí va la cosa.

Bandcamp: beyondpink.bandcamp.com

-¿Aló? ¿Diga? -Hola, ¡somos Moshi Moshi!

por María Isabel Cartagena Faytong | Ago 4, 2014 | Destacados, Malukipedia

Foto por Fabián Peñaherrera Cattani

Justo cuando le preguntaba por vigésima vez a Ángela cuándo mismo iban a tocar Las Beaches, un trío de antiguas Cassettes, me dijo que ese grupo había muerto y que ahora estaba en Moshi Moshi [llamado así por una expresión japonesa para contestar el teléfono]. Hablé con ellos por Skype para conocer un poco más sobre “el conjunto” -como dice mi papá, en vez de decir “grupo” o “banda”-, que lo completan Roberto [voz y guitarra] y Denise Chalela [bajo] y Guillermo “Mito” López [batería].

Panas, disculpen. Recién a esta hora puedo.
Ángela Peñaherrera: ¿Dormiste al niño?

Sí, ya se “ruqueó” ese man. Ya me estaba durmiendo yo también.
¿Roberto tocaba en mUte? Me acuerdo que los vi cuando le abrieron a Miranda!
Roberto Chalela: Así es. A Miranda! y a los Babasónicos, allá en 2006. Otros proyectos: recLAB. Rondamon, Bejin de Kabuto, dO VS Serlinn, Ricardo Pita, etc. Acá esta nueva banda no tiene nada que ver con The Cassettes y peor con mUte…

A eso iba… Quería saber qué tanto de The Cassettes iba a haber en Moshi Moshi.
RC: …de hecho, Ángela y yo nos conocimos por Boards [el último grupo de Roberto y Denise].
AP: Simón.
RC: Nos conocimos en una tocada de Boards, aunque Denise dice que la conoció en Colors [una discoteca gay de Guayaquil].

¡Ángela! ¿Por dónde es qué andas?
Denise Chalela: Nos conocimos en Envidia, en realidad [otra discoteca gay de Guayaquil].
AP: Vi a Roberto y Denise tocar, y dije “wooooooooooow!”, y me acerqué a felicitarlos después del concierto, pero sólo a Roberto porque Denise tenía cara de brava y me intimidaba desde que la veía en Colors. Bueno, escuché Boards y dije, “no puede ser, alguien tocando surf rock inédito en Guayaquil”.

Debe ser bacán tocar con tu hermano/a, así como Pimpinela. Hubiera querido tener un grupo como Redd Kross, claro, si mi hermana y yo tuviéramos talento musical alguno. ¿Hay algo especial en tocar con Denise/Roberto?
RC: Hay química y feelin’ cuando se toca con hermanos. No hay otro interés más que la misma música. De hecho, Denise me enseño mis primeros acordes.

Denise es DJ… ¿En Moshi Moshi meten algo de eso?
DC: Hasta ahora, no.
RC: Nada. Dos guitarras, 3 voces, un bajo, una batería. “Sufi”.
Guillermo López: Dos perros y un gato.
DC: Hay ritmos en batería que emulan un poco a ritmos electrónicos, pero no hay sintetizadores, ni nada.

Antes de empezar el chat, me metí a su Bandcamp para escucharlos pero no hay nada.
RC: No, aún no subimos el primer EP de Moshi Moshi, El Niñou.
AP: Pronúnciese con “acentou gringou”.
RC: Contiene 3 temas: “El hilo”, “El sueño” y “Todos somos filtros”.

Tengo la idea de que la banda es medio ‘90s. No he escuchado nada, pero siento que es algo que podría haber visto en 120 Minutos de MTV en 1996.
GL: ‘60s.
RC: Tiene de todo un poco: indie, alternativo, post punk, dreamy.
AP: Es que inevitablemente va a sonar a ‘90s con algo de surf rock, más que nada por la música que escuchamos.

Dreamy?! ¡¿Van a haber canciones de más de 3 minutos?!
DC: Hay, pero muy pocas.
AP: O sea, 3:30. No pasan de los 3:45.
RC: La mayoría son de menos de 3 minutos, pero porque son temas rápidos y dinámicos. Se manejan a un tempo alto. Si escuchas el tema, tiene sus partes y cambian y todo, y pasa bastante en esos 3 minutos.
AP: Roberto me pasa las maquetas con los riffs y yo los toco con mis rasgueos y de a poco le voy subiendo al gain; así suena más “punkeado”. Me enseñó el amor al reverb.
RC: La pasión por el drip.
AP: The wet sound.

No tengo idea de lo que están hablando.
RC: La verdad es que cuando Ángela ingresó a la banda, empecé a “punkear” old school o rock ‘n’ roll de los ‘50s: Chuck Berry, Little Richard, cosas así.
AP: Yo le pasaba links como loca a Roberto de The Ventures, Dick Dale, The Beach Boys.

Angela, no sé por qué creo que los has hecho escuchar The Cramps.
Oigan, ¿y “Mito”? ¿Se llama así?
AP: Roberto ya había escuchado, creo… The Cramps es increíble.
RC: Con “Mito” llevamos tres ensayos.
AP: “Mito” es relativamente nuevo.
GL: “Guillermito” = “Mito”.

¿Antes habías tocado en otros grupos?
GL: La verdad, no en bandas de la escena local. Toqué en grupos cristianos.

Ángela, ¿tú también tocabas en la iglesia, no?
AP: Sí… Tú ya lo sabías, chucha.
GL: Todos somos “brotheres”.
AP: “Brotheres” en Jesús.
RC: Con Moshi recién comenzamos. Se viene un álbum de 10 temas en español y un EP de 6 temas en inglés, más El Niñou. Hay harto material.

Alguien me comentó que «esa banda nueva de Ángela» estaba chévere.
AP: Me da risa, la banda es de Roberto.
DC: Roberto lleva casi 20 años componiendo música.

Oigan, entonces van a sacar un álbum de 10 temas, un EP de 6 y El Niñou? ¡Qué camelladores! Gran ventaja tener un estudio propio, ¡diga!
AP: No diría tanto estudio, sino equipos y gente que quiere hacer música en serio. Nuestro “estudio” es el “depar” de Denise, los equipos de Roberto y de Denise y mis equipos. Roberto ya lleva harto tiempo produciendo música, entonces ya tiene el expertise.
RC: Acá, en el estudio en casa, tengo Pro Tools en una “compu” y en la laptop Ableton. Con eso hago todo. Un par de mics, los “ampis” sí son de lujo -el mío y el de Ángela y el de Denise- miles de pedales, sintetizadores y muchas guitarras.
GL: Yo amo tocar lo más simple del mundo: bombo, dos “tones”, un platillo.
AP: Eso fue súper para la banda porque las “batacas” que se imagina Roberto son de lo más simples, pero piqueteras, a lo
Pixies o Sonic Youth.
RC: Claro. Mientras menos en batería, es más. Para este estilo.
DC: Menos es más.
GL: Menos es bueno.

Menos es más, excepto cuando yo como. OK, entonces en Moshi Moshi no esperemos nada de The Cassettes, Las Beaches, Boards, mUte o los grupos evangélicos de “Mito”.
AP: Por ahí queda el rastro de Boards, pero no es Boards.
RC: Boards es mucho más mellow. Moshi Moshi es más energético.
AP: Sorry, pero quiero poner este link: http://youtube.com/watch?v=UJXqnYCWW7Y

Cuando hice esta nota [28/07/2014], Moshi Moshi aún no había subido El Niñou, pero cuando ustedes estén leyendo esto, ya podrán escucharlo. Vayan a su Bandcamp. También pueden seguir a la banda en Twitter, facebook e Instagram.

Por María Isabel Cartagena Faytong

Juntando Margaritas: Entrevista a Fito Páez

por Carlo Celi | Jun 2, 2014 | Blog, Destacados, Lado C, Noticias Locales

Hace poco logré que Fito respondiera a mis preguntas antes del increíble concierto que se mandó este sábado.

No quiero hacer ‘spoilers’ pero, como pequeño ‘tip’, para cualquier otro periodista que quiera en el futuro hacerle una pregunta al flaco desgreñado rosarino donde se ‘despapaye’ hablando por horas, el secreto es averiguarle sobre sus hijos.

Ya son 21 discos de estudio. ¿Como los círculos del tronco de un árbol, cada álbum tuyo representa tu edad en el mundo?
Cada disco cuenta la historia de un tiempo, del tiempo en que han sido escritos, tocados y grabados… así es.

¿Al final, el amor es la motivación principal de toda tu música?
El amor es en muchos casos la motivación de la música y siempre es la motivación de la vida.

¿Los discos son ‘celosos’ entre ellos como los hijos por ganar el amor de un padre?
En mi caso no. Me gustan las canciones de mis discos y las toco siempre que puedo. Nunca tuve rechazo por las primeras canciones o discos, al contrario, en todos los conciertos incluimos temas de toda la historia y los vamos cambiando. Nos divierte y nos gusta mucho. Yo también fui ese que escribió aquellas canciones y soy ese mismo flaco que sigue sentándose al piano a encontrar lo que tiene la música para contarme, qué palabras aparecen, etc. Esa relación con la música es sagrada y siempre se repite igual, en ese sentido nada ha cambiado.

¿“Cristo sigue allá en la cruz” y tú sigues “al lado del camino”?
Acabo de grabar un disco nuevo que estoy mezclando en estos días en Nueva York y hay una canción que tiene mucho de ‘Al lado del camino’, es una canción que siempre incluyo en os conciertos. Me siento identificado con ella.

En qué momento musical te encuentras ahora.
Estamos mezclando un nuevo disco que saldrá este año, se llama ‘Rock and Roll Revolution’ (RRR) y es un disco dedicado a Charly García, a su obra al legado y tesoro enorme que esa obra significa para nuestro continente y el mundo. Es un disco de rock, furioso apasionado visceral. Espero que lo puedan tener muy pronto en Ecuador.

¿Qué clase de amor es Margarita (tu hija) para ti?
Margarita es el amor más grande junto con Martín. Margarita y Martín me enseñaron y me enseñan cada día lo que es el verdadero amor. Este álbum nuevo que estoy ahora mezclando, es el disco de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no. ‘RRR’ es un álbum de afirmaciones y de declaraciones de puntos de vista.

Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That´s life. Y esa también es una forma de contarles a ellos quien es su padre también. Qué piensa y como actúa en el mundo.

Tanto Margarita como Martín escuchan músicas muy diversas, tienen edades y gustos diferentes. En mi casa hay libertad. Cada miembro de la familia a su aire y a gozar. De eso se trata. Yo ya soy caballo viejo y tengo mis gustos mas definidos pero ellos están en un momento de descubrimiento total y no voy a ser yo quien los frene en este período. Mis hijos son una fuente de amor inagotable. Todo lo tiñen con ese calor natural que emanan entonces todo siempre termina bien. Los criamos con sus mamás en la posibilidad que el amor todo lo cura y recupera. Quiero que mis hijos se lleven eso de mí. Que crezcan sin resentimientos. Que sean sanos y seguros y que disfruten la vida y el amor. Que no especulen y que no mientan. Allí radica todo, en la honestidad y la capacidad de poder acompañar a la gente amada durante lo que dure el viaje.

Martín tiene inclinaciones artísticas, pinta con todo tipo de materiales, saca fotos y quiere filmar. Marguie está estudiando piano con Violeta de Gainza, que fue profe mía. Margarita también es actriz, por supuesto.

¿Qué fue lo más bonito de hacer un video con tu hija de protagonista?
Lo mejor fue que jugamos y nos divertimos, así exactamente como se ve en el video terminado fue la filmación con los dos, con Margarita y con Martín.

¿Cuál es la esencia musical del nuevo disco ‘Yo te amo’?
Como te decía antes, cuenta un momento de mi historia y surge en un año hiper productivo… En 2013 edité tres discos y mi primer libre, fue de una intensidad tremenda.

¿Te has peleado con tu piano alguna vez? ¿Cómo te reconcilias con él?
No, eso jamás, la música es lo mas sagrado, ¿cómo pelearme?, al contrario, trato de enamorarla (a la música) todos los días y el piano es el instrumento que me lleva a comunicarme directamente con ella.

¿Qué haces cuando te toca un público callado y quieto?
Esos silencios pueden ser hermosos, reflejan respeto y escucha atenta. ¡Me gustan!

¿Cómo hace un músico para escapar de la zona de confort que le puede dar la fama y para mantener la creatividad y las ganas por experimentar siempre cosas nuevas?
¡El confort es buenísimo! ¿Quién no quiere confort? ¡Al contrario, eso te ayuda a estar conectado, a que no haya obstáculos para que te sientes al piano a tocar cuando te de las ganas y las veces al día que quieras hacerlo! En mi caso la música es algo cotidiano, la búsqueda de la música y las canciones también.

Parte de esta entrevista fue publicada también por Diario La Hora, el viernes 23 de mayo de 2014

Enlace: http://www.lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101676610#.U4wUtHJ5Pd4

Kurt & Co.

por María Isabel Cartagena Faytong | Abr 20, 2014 | Malukipedia

¿Dónde estaba usted cuando se enteró de la muerte de Kurt Cobain?

Tenía 9 años cuando leí lo de Kurt en EL UNIVERSO, en Playas. ¿O fue lo de Selena? Bueno, en ambos casos, me enteré de su existencia cuando murieron. Meses después, mi hermana compró Nevermind y mi mamá nos estampó en Marathon unas camisetas negras con el logo de la carita con los ojos en cruz.

En 2004 pregunté a algunos músicos locales y de Quito dónde estaban cuando Cobain se mató. Este especial debió haber salido en la edición 16 de un fanzine que hacía en Word por aquella época [de ahí que los mails son cuentas en Hotmail, ugh]. No recuerdo por qué ese número no salió, pero qué bien que el zine haya muerto: las preguntas 1 y 2 son lo mismo y lo de los muertos a los 27 no es más que una -no tan extraña- coincidencia.
–

1. ¿Dónde estabas cuando supiste lo de Cobain?
2. ¿Cómo te enteraste? ¿Lo viste por MTV? ¿Lo leíste en el EXTRA?
3. ¿Lloraste? ¿Te intentaste suicidar emulando a tu ídolo?
4. ¿Crees qué es una simple coincidencia que haya muerto a los 27 años, al igual que Morrison, Hendrix y Janis Joplin?
5. ¿Finalmente, crees que en verdad se suicidó, o Courtney Love tiene que ver en esto?

1. Estaba en mi cuarto, con mi mejor amigo de esa época, David Bautista. Si mal no recuerdo, nos miramos a la cara con este man y nos dijimos, “qué final más cool”… Lo realmente triste para mí, y qué tanta nostalgia me produce, es que un año después, justo el otro abril, mi pana David también tuvo su final cool en un accidente de tránsito.

2. Gloriosas épocas en que MTV estaba en televisión abierta, antes de que metan la mierda esa del canal de noticias latino-agringado.

3. Nada que ver… Nos fuimos a tomar unas buenas Pilsener con David, mientras nos volábamos pensando como carajo será nuestra muerte.

4. Son cosas raras, lo de esas coincidencias… No sé qué tipo de conexión pueda tener los famosos 27, pero como yo ya los pasé, pues nada… Creo que eso ya no es materia que me preocupe ni que le haga mucho cerebro. ¡Te mueres y ya está!

5. Las perras sucias siempre tienen algo que ver y, aún más, una rubia tan tarada y arribista como Courtney nunca-en-la-vida Love.

Luis Rueda / 31 años / Guayaquil-Buenos Aires
<trifullka@hotmail.com>

1. Estaba en mi cuarto escuchando el Mondo Bizarro de Ramones.

2. Un panita grunge que fue a mi casa me hizo parar el disco para contarme tan “lamentable” noticia.

3. Realmente, no me importó para nada.

4. Sí, no es más que una simple coincidencia.

5. Las drogas tuvieron que ver bastante con eso, y sí creo que se suicidó.

Juan Diego Vélez Maestre / 29 años / Quito
<jdramone@cbgb.net>

1. Estaba, de hecho, como coincidencia, acá en Bogotá de vacaciones. Me acuerdo que llovía durísimo.

2. ¡Lo vi en MTV News! Jajajaja, es en serio, y mostraban a toda la gente, todos los “grungeros” y “rockeros” en general, ahí llorando y poniendo flores… Mmm, triste.

3. No, no lloré, pero sí me sentí triste porque justo en ese época tenía metida en la cabeza “All Apologies” del Unplugged, su último CD grabado hasta esa época, y, pues, me gustaba mucho.

4. No tenía ni puta idea de que ellos tres habían muerto a la misma edad.

5. Se suicidó, tenía muchos problemas y estaba por lo mismo muy llevado por la droga. ¡Nunca tomen jarabe para la tos!

Nikolai Forero / 21 años / Guayaquil-Bogotá
<nikfo83@hotmail.com>

1. Estaba en la playa.

2. Ni por MTV, ni en el EXTRA; lo vi en Televisión Española.

3. ¿Por qué llorar por alguien que ni siquiera conocí? Es cierto que la música de Nirvana me acompañó durante toda mi adolescencia; me ayudó a superar el colegio, ¡vaya días! Pasaba escuchando el Nevermind cuando estaba en 2do curso.

La verdad la noticia me impresionó, pero no causó nada emotivo en mí, y lo dice un verdadero fanático de la banda.

4. Pura coincidencia, no veo otra explicación coherente.
5. Sin comentarios.

Roberto Ferrín [Mr. Roboto] / 25 años / Guayaquil
<rob_ferrin@hotmail.com>

1. Caminando por una calle de mi ciudadela.

2. Un amigo que me vio pasar saco la cabeza por la ventana de su casa y me dijo, “se murió Cobain”, y yo le dije, “¡qué!”, y salió corriendo y me lo contó todo. Luego lo vi miles de veces en todos lados.

3. Me sentí mal, muy mal, “depre”, pero nunca pensé en nada más; es decir; hay que tener serios problemas para querer imitarlo o “hacer lo que hace tu ídolo”.

4. Sí, claro que es una coincidencia, ¿acaso ellos estaban en alguna secta o algo?; además, ¡a Kurt lo mataron!

5. Mucho misterio envuelve la muerte de Kurt, y muchas pruebas señalan a Courtney. Personalmente sí creo que ella lo mató.

Pedro Ortiz, Jr. / 27 años / Guayaquil
<pedritolaonda@hotmail.com>

1. En mi casa, salió en MTV Ruth dando la noticia, el ‘fono empezó a sonar y eran varios panas que me llamaban para decirme si estaba viendo la tele, otros preguntando si era verdad.

2. En MTV.

3. No, sólo dije “¿Qué? ¡Vesijuputa!”. Lo que sí me acuerdo es que todos nos pusimos ese día las camisetas de Nirvana y andábamos con los CD por todos lados. Yo me hice una camiseta negra que decía WHY KURT COBAIN?.

4. Sí, eso no tiene nada que ver, creo que pasó a ser parte de las estadísticas.

5. Bueno, sí vi el documental de la BBC en el que la pintan de mala a Courtney, pero creo que eso nunca lo vamos a saber; fuera bueno saber la verdad pero simplemente como para sacarnos la pica y putear a los culpables, pero igual eso no va a hacer que Cobain resucite. El daño ya está hecho.

Kevin Fernández / Guayaquil
<kfernand@qualitatlowe.com>

Quien sabe un día los comediantes no conquisten el mundo… o por lo menos el arte.

por Nerita Oeiras | Feb 24, 2014 | La Sopa

Fui a ver “Hablan mucho, no dicen nada”, la temporada de stand-up comedy de Ave Jaramillo, Pancho Viñachi y Juan Rhon, a ver de que se trataba todo el hype. Vamos directo a los resultados: finalmente una propuesta cultural me convenció.

Se engaña quien piensa que el show es puro entretenimiento. En es espacio escénico se dice la verdad, toda la verdad, nada más que la verdad. Y vernos ahí al desnudo y con todas nuestras imperfecciones nos hace cagarnos de risa de lo imbéciles que somos los seres humanos. Acomplejados, perdedores de tiempo, creyentes. Burlarse de uno mismo. Cagarse de risa. Básico. Imprescindible.

Se engaña quien piensa que el show va más allá del entretenimiento. La finalidad del show es pasarla bien. Punto. La cultura no tiene porque tener esa responsabilidad social, no tiene porque hacer hincapié en la política, no tiene porque ser una fotografía social de nuestro tiempo. Cagarse de risa. Atemporal. Relevante.

Mientras veo el show, no dejo de pensar en cuanto los músicos podrían aprender de los comediantes. En la escena musical lo que más veo son posers, con su estilo diseñado a medida de hipsteria, estudiado desde el corte de pelo a los comentarios de Facebook, todo construido para ser una personaje. En la comedia, al contrario, salta a los ojos la autenticidad. Así somos y no nos hacemos, gorditos, chiquitos, despeinaditos, uno no es la imagen de si mismo, no todo es marketing, no todo es como nos vendemos.

Y la autenticidad ocupa el escenario. Cierto es que los chistes de pene, caca y semen son la manera más fácil de hacer reír, banales en todo el mundo, lugar-común. Ave Jaramillo pareciera ser un comediante que va por esa vertiente, pero construye un guión que exige tal experiencia teatral y dominio del escenario que ahuevaría al mejor contador de historias. Juan Rhon es el man que la gente no cacha, sus chistes van mucho más allá de lo obvio, tiene humor refinado, roza el absurdo. Pancho Viñachi seria un equilibrio entre los dos, dirigiéndose a su propia generación, contemplando desde la comedia los altos y bajos de lo que parece ser su propia vida.

Parecería que aún tenemos esperanzas de que haya comedia inteligente en la capital. Una generación no del todo perdida.

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