Es demasiado tarde para escribir cualquier cosa que tenga como titulo “Lo mejor del 2013”, yo sé. Así que aprovecho el recién estrenado 4712 chino para dejarles con el top 10 de los mejor discos del 4711, según la humilde opinión nada imparcial de quien les escribe....
Finalizamos el especial dedicado a presentar la música más destacada del 2013. Para este cierre, resumimos los mejores discos, canciones, video y banda a seguir de Ecuador. Este listado se lo desarrolló mediante una encuesta interna realizada a todos los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2013:
5 | SWING ORIGINAL MONKS / La Santa Fanesca
Swing Original Monks posee un gen que los hace únicos en nuestra escena. Su propuesta, la cual presenta una mixtura de sonidos del caribe con rock y electrónica, abraza el mestizaje y lo celebra. Con este álbum los Monks se consolidan como uno de los actos más ambiciosos del país, no solo a nivel musical, sino también a nivel escénico con directos que combinan la teatralidad con la fiesta popular. (D.G)
4 | DA PAWN / El Peón
Mauro Samaniego supera la etiqueta de artista promesa. Con este trabajo ya no hablamos de supuestos. En solo seis canciones, que se debaten entre el folk y el rock, Da Pawn muestra un trabajo orgánico, con arreglos impecables, sonidos cálidos y letras íntimas. (D.G)
3 | MARIELA CONDO / VENGO A VER
Vengo a ver es, con seguridad, la mejor noticia que le ha ocurrido a la música ecuatoriana, y en especial a la andina, desde el lanzamiento de Equatorial, de Álex Alvear (quien participa aquí como invitado). Éste es un disco que evita la pasión andina new age, la estridencia del abuso del charango y lo kitsch, y registra una voz maravillosa y unos arreglos felices, sencillos. (A.V)
2 | RICARDO PITA / Las aventuras de ayer, hoy y siempre
La música de Ricardo Pita lo hace sentir a uno bienvenido. Sus letras y música son como un abrazo que te espera al final del día para mostrarte que nada es tan malo, que al final del día, siempre vas a encontrar aunque sea un segundo de belleza. (C.R)
1 | MUNDOS / Núcleos Activos Imaginarios
El cruce de dos mundos: la música y la ilustración; el pasado y el presente; lo acústico y lo indie. Mundos une varias cosas, entre ellas, dos de las voces más emblemáticas del rock independiente de nuestro país. Esta banda traza un nuevo horizonte musical, que extrañamente suena familiar a nuestros oídos. Un trabajo cercano que invitan a imaginar nuevos mundos por descubrir. (D.G)
MEJORES CANCIONES ECUATORIANAS 2013
5 | MUNN / Espirales
4 | RICARDO PITA / Ojos de Elefante
3 | DA PAWN / Dibujo por Hoy
2 | MUNDOS / Gorriones
1 | ALKALOIDES / Ella Viene del Futuro
Si hay una banda que marca los nuevos sonidos en Ecuador, esa es Los Alkaloides. Con su tema Ella viene del futuro, nos muestra a una agrupación emergente que saca provecho de un coro contundente, con una base rítmica simple y bailable, riff fuertes y desenfrenados beats. Esto es space-garage-punk. (V.B)
MEJOR VIDEO ECUATORIANO:
ROCOLA BACALAO
La ciudad y sus historias. Sin abusar de los escenarios turísticos y las postales más comúnes, nunca antes Guayaquil lució más hermoso. Mientras Rocola Bacalao narra la historia de una desamor que busca la cura en el puerto principal, Juan Carlos Donoso retrata nuestra identidad cantada desde Samborondon hasta Bastión Popular. (D.G)
BANDA A SEGUIR:
RIMA ROJA EN VENUS
Las voces femeninas se tomaron el micro. Este dúo, que en su show en el Quito Fest mostró que junto a ellas hay una familia hip – hop, nos muestra líricas poderosas, reivindicando con cada rima su lucha contra la discriminación y la violencia. Su música es la denuncia social con mensaje positivo. Cabe destacar que durante este año han trabajado arduo en el proyecto Somos Mujeres Somos Hip-Hop (pueden ver parte de este material acá) (V.B)
Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2013
Por: Adrián Balseca
10 | ATOMS FOR PEACE / AMOK
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9 | MAJOR LAZER / Free the Universe
Wray & Nephew blanco, Willie Colón, hielos, Obeah, dancehall, porro, volumen. En el fondo la costa “pixelada” de Los Santos (GTA V), suena: Get Free.
Free the Universe es un cocktail explosivo de hits, a cargo de nuestro barman favorito, Diplo. En esta coacción mezclando en FM, proporciones indicadas, a: Peaches, Vampire Weekend, Dirty Projectors, Tyga, Bruno Mars, Wyclef Jean, Shaggy, entre otros, para componer un álbum bastante innovador. Con Major Lazer, la fiesta recién comienza.
8 | JUNIP / Junip
El éxito obtenido con su primer LP de estudio (Fields, 2010), levantaba bastante polvo y dejaba entrever un destino prometedor para el conjunto de Gonzalez. A su haber; el documental “The Extraordinary Ordinary Life Of José González» y por si no quedaba tan claro -ya en campo de ficción- Inside Llewyn Davis, nos regalaba imágenes, que nos aproximaban a la belleza, cotidianidad, y poéticas propias de un hombre y su guitarra.
Música sencillamente compleja. Sí, letras profundas y melodías mínimas que repasan el camino en los oídos, como un llamado a la memoria.
Apunte cacofónico: Junip suena a Junip.
7 | DARKSIDE / Psychic
De matriz electro e inquietudes cercanas al blues y soul, Darkside es uno de los proyectos experimentales, más apoteósicos que he escuchado en años recientes.
Lanzaron a mediados del año remixes a Random Access Memories, actividad aparentemente pretenciosa y arriesgada, de la que salieron victoriosos, sacudiendo a la prensa y gastando bastante simpatía.
Psychic (su primer LP), logra consolidar exploraciones más profundas. En este sentido Jaar y Harrington van tras el riesgo, consiguiendo uno de los shows en vivo más místicos de su escena, que recuerdan el dinamismo de un temprano Underworld o la obscuridad de Primal Scream. Bienvenidos entonces, al lado obscuro.
6 | DEVENDRA BANHART / Mala
Banhart acompañó mi año, jugando su octava carta; tintes electro, secuencias 8bit, pop orquestal, letras en alemán y balada tropical. “You’re a young man on a dance floor, a young man in a young man’s world”. Asisto al encuentro.
Atrás, Noah Georgeson (Little Joy, The Strokes, Natalia Lafurcade) acompaña el viaje en la producción más completa del artista en toda su carrera.
40 minutos después el álbum se va desvaneciendo, dejando rastro. “Hay algo fantasmagórico en todo esto”, pienso.
5 | ARCADE FIRE / Reflektor
Iridisente como gasolina derramada, estamos frente a un álbum lleno de matices musicales, que cambia el curso de lo preestablecido en Arcade Fire, e incendia discursos (dejando en abierta sorpresa e inquietud a un seguidor de su sonido).
No repetir formulas, podría ser una bandera en la producción musical que moldeó James Murphy y Markus Dravs junto a los “siete de Quebec” desde 2011.
Un disco que amplifica una multiplicidad de inquietudes conceptuales exploradas previamente por la banda, Reflektor invita a pensar en los poderes físicos y simbólicos, en la historia del hombre moderno, aquel normal person, en tiempos líquidos. Letras cargadas de preguntas que recuerdan aquella duda marcial y cotidiana al vernos cada mañanas reflejados en la gran pantalla.
4 | DEPECHE MODE / Delta Machine
Desempolvan aquel sonido puramente electro, que recuerda al obscuro Violator o al Songs of Faith and Devotion. Sin concesiones a temas instrumentales y exprimiendo al máximo la capacidad de las nuevas tecnologías. Melodías de blues.
Es evidente el peso creativo de Gahan, una buena participación de Martin Gore en las voces, cambian el sentido de esta producción que debe ser entendida como un conjunto y no como hits sueltos para radio.
Música “en la llamada era espacial.” Δ
3 | NICK CAVE AND THE BAD SEEDS / Push the Sky Away
En portada Cave nos muestra su la luz llenando su habitación, el cuerpo de un músico de 56 años y la desnudez de su pareja. Letras duras, de sabiduría, de aspera vida y angustioso recorrido, la poesía de Cave abraza de manera diáfana composiciones de su banda de manera fluida, brindándonos paisajes desolados de gran belleza.
Grabado en la mansion Le Fabrique (Saint-Rémy-de-Provence), el sonido de esta placa en particular, es un deleite. Cave pone su marca con cada producción, reafirmandose como uno de los mejores letristas y compositores con vida en la actualidad.
2 | DAFT PUNK / Random Access Memories
“I knew that it could be a sound of the future but I didn’t realize how much impact it would be.”
– G. Giorgio Moroder
(Giorgio by Moroder)
1 | DAVID BOWIE / The Next Day
El 2012 no trajo con si el Apocalipsis. Por el contrario, en 2013 constatamos el fracaso de esta “esperanza”, de la esperanza en el fin.
Este trabajo es una apología a este momento, al “día después”, a la resaca de nuestros tiempos.
Tres años de producción en completo hermetismo, Bowie re-scribe sobre su propia historia y va al limite, cubre la emblemática portada del Heroes (1977), para dejarnos en claro que su mejor legado es el presente.
Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora. LOS MEJORES DISCOS DEL 2013 Por: Antonio Villarruel 10 | DAVID BOWIE / The Next Day David Bowie había transitado por años por un saludable anonimato...
Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2013
Por: Vanessa Bonilla | @isadorabo
10 | VARIOS ARTISTAS / Changa Tuki Classics
Si este año me ha enseñado algo ha sido a divertirme y descubrir música. Si les gusta la fiesta, échele un oído a este compilado que viene desde Venezuela. Esto es todo un estilo, una cultura urbana, es el Tuki; así que despójese de todo estereotipo y baile, que la revolución se la hace bailando.
Miren: ¿Quién quiere Tuki?
9 | GLOBOS DE AIRE / El día y la noche
Y de lo mejor de este año fue ir al Bomm en Bogotá y deleitarse escuchando nueva música. Y del corazón generoso de la gente colombiana, me queda esta banda, con ese sonido nostálgico y emotivo, seduciéndonos con las descargas fuertes y distorsionadas que junto a las secuencias electrónicas, los sentimientos y las sensaciones nos lleva a volar por el aire.
Escuchen: Extravaganza, Sueños lúcidos, El mar es nuestro
8 | DENVER / Fuera de campo
Con un aire fresco y renovado, estos chilenos se llenaron de colaboraciones para construir su nuevo sonido, más racional, dejando atrás la intuición y trabajando en las emociones sinceras, sin dejar de lado la ambigüedad, la melancolía y ese toque de perversión sicótica que los caracteriza.
Escuchen: Las fuerzas, Revista de Gimnasia, Medio loca (hasta el bikini me estorba)
7 | TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO /Victoria Mística
Este disco es de agitar la cabeza, y moverse por todas partes. Subvierten el sonido siendo creativos y manteniendo su sonido característico, con canciones directasy frases llenas de personalidad pop distorsionada, con una base rítmica estridente y unos productivos sintetizadores, es lo que escucharan.
Escuchen: Robo tu tiempo, Estrellas místicas, Ellas se burlaron de mi magia
6 | DA PAWN / El Peón
Sonidos nuevos empiezan a circular en la escena musical ecuatoriana. Sus primeros pasos estuvieron junto a la banda Totem, ahora el indie quiteño está marcado por estosjóvenes impetuosos que buscan renovar los sonidos, este disco es muestra de ello. Miren este trabajo visual de nuestros colegas de Radio Cocoa junto a ellos.
Escuchen: Dibujo por hoy, cambio de tonalidad, mares de argumentos.
5 | DAFT PUNK / Random Access Memories
Si hay una banda que puede ser mainstream, y a la vez un ícono en la escena alternativa, esa es Daft Punk, aunque muchos refutan su estado actual y la quieran dejar de lado, con su tema con Julián Casablanca, InstantCrush, definitivamente este disco quedará para ser recordado por su indudable personalidad.
Escuchen: The Game of Love, Instant Crush, Doin’ It Right.
4 | MUNDOS / Núcleos Activos Imaginarios
Esta banda quiteña no solo hace música, sino que junto a ella han trabajado todo un ambiente visual. Muestra de ello es su disco, que cargado con ilustracioneshermosas, ponen en escena una música intima, llena de letras que llegan a las fibras más profundas del alma. Un lujo escucharlos en vivo.
Escuchen:Oruga, Mantarraya, Sombras y Gorriones.
3 | ARCADE FIRE / Reflektor
Si este año, hay una banda que está en todas las listas de lo mejor del 2013 esa es ArcadeFire; luego de su gran TheSuburbs, esta vez le apuestan a sonidos nuevos, con Haití influenciándolos y desafiándose a sí mismo y a sus seguidores, despojándose de un sonido característico para mostrarnos que el éxito asegurado no es lo que buscan, sino hacer música que a ellos les gusta.
Escuchen:Reflektor, Here Comes the Night Time, Porno, Afterlife.
2 | DAVID BOWIE / The Next Day
Con su placa catorce en estudio, esta leyenda de la música sigue vigente y más provocadora que nunca. Con su video de The Next Day regresó y suena tan bien, que le da una lección a todos, se muestra como lo que es: un maestro.Y lo siento, pero él es amo y señor, se reinventa y deja ver que en la música no hay un punto final.
Escuchen: The stars (are tonight), the next day y Valentine´s day.
1 | JUANA MOLINA / Wed 21
Si vieron el video de Eras, pues no se pueden perderse este disco, esos beeps eclécticos que se conjugan para resonar en la cabeza. Molina tiene esa capacidad de, con la sencillez, complicarte la existencia con letras profundas y loops hipnóticos que te sumergen en un viaje hermoso, ese que te deja en trance.
Escuchen: Eras, El Oso de la Guarda, Wed 21.
Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2013
Por: Carlo Ruiz | @escuchaestoEC
ARCADE FIRE / Reflektor
Este disco doble es uno de los trabajos más extraños y cautivantes que he podido escuchar en largo tiempo. Producido en colaboración con James Murphy, de la desaparecida banda LCD Soundsystem, tiene como influencia principal música tradicional de Haití denominada rara (resultado de una visita de sus líderes a ese país) y de la película Orfeo Negro de Marcel Camus, en donde hasta aparece David Bowie. Definitivamente es un disco que hay que escuchar con calma y tiempo para poder apreciar lo interesante que es.
ARCTIC MONKEYS /AM
Un gran disco. Los Arctic Monkeys son de esas bandas que hasta la fecha, y a mi entender, no han sacado un disco malo. Puede que haya una canción floja por ahí, pero en conjunto, sus trabajos son siempre una bomba. En este caso, AM es un disco muy, pero muy divertido y cool. No se pierdan esta joyita del rock
DAFT PUNK / Random Access Memories
Creo que en este punto del año, todos habremos escuchado ya el temaza Get Lucky, single que anunció el lanzamiento del disco Random Access Memories en una pequeña feria agrícola en Australia. Daft Punk ha logrado un disco que, aparte de marear a todos los que se esperaban canciones del estilo Around the World, ha logrado mezclar una serie de elementos de la música pop y dance de los setentas y de la actual, sin llegar a repetir lo que se escucha hasta el cansancio.
DAVID BOWIE / The Next Day
David Bowie se había retirado luego de su último disco Reality en el 2003. Al menos eso era lo que pensábamos. Sorpresivamente, el día de su cumpleaños, nos entrega el disco The Next Day, en donde encontramos al clásico Bowie en donde le refriega algunas cosas a lo sociedad en la cara con sus letras y videos (sino vean el video de The Next Day con Gary Oldman y Marion Cotillard). Bowie es un maestro, y a veces uno se pregunta si será que surgirán más músicos de ese tamaño en el futuro.
JUSTIN TIMBERLAKE / The 20/20 experience
Mis amigos me quedaron viendo raro cuando les decía entusiasmado que el disco de Justin Timberlake era bestial. Es que es un disco bestial. No es el típico disco al cual los exponentes comerciales del rhythm ‘n blues nos tienen acostumbrados. Es un trabajo que se acerca más al soul, un disco con arreglos impecables que han sido diseñados milimétricamente para acompañar a la gran voz del ex N’Sync. Es un disco elegantísimo que hay que tener en la colección y ratifica a Timberlake como un tipo talentosísimo como músico (porque como actor, qué les diré…).
PARQUET COURTS / Light up Gold
A los amantes del post-punk y el indie rock quedarán maravillados con este grupo de Nueva York. Una joyita descubierta gracias a un video suelto por ahí en el internet. No se pierdan a esta gran banda
QUEENS OF THE STONE AGE / Like Clockwork
De esos discos que logran hacernos sentir un poco como Mad Max si lo escuchamos mientras manejamos. En el género del rock alternativo y el hard rock esta banda nos entrega un trabajo que es una maravilla. La propuesta es completa. Esta banda logra amalgamar la tradición sinfónica de los ochentas, el espíritu del grunge de los noventas, el nihilismo de los noventas y la incertidumbre abismal del inicio del siglo.
THE NATIONAL / Trouble Will Find Me
Este es mi disco favorito del año. Muchos pueden catalogar a The National como una banda lenta y aburrida. Lo que me atrevo a decir es que es una banda muy cerebral, hay que escucharla de a poco, como si estuviéramos comiéndonos una alcachofa. Adentrarse en su música es un ejercicio que nunca termina, con cada escucha se descubre una nueva textura que siempre va estructurada alrededor del inteligente juego simbiótico que ha logrado la voz de su vocalista Matt Berninger y su baterista. Este juego se convierte en un viaje maravilloso que nos propone el tratar de interpretar y descifrar las oscuras y brillantes rimas y letras de las canciones. En este disco, The National mantiene esa estructura e imagen, al aventurarse en un disco que suena como aliviado luego de la presión que empuja a toda banda que se hace famosa. No dejen de escucharlo, que es una belleza del indie rock.
SKY FERREIRA / Night Time, My Time
La revista online especializada en música Pitchfork describió el trabajo de esta solista como una mezcla interesantísima del grunge de los noventas con pop de los ochentas. Es un disco que aparte de tener unos ritmos matadores, nos deja con mucha curiosidad acerca del futuro de Ferreira en la música. Sus letras con muy personales y acidas y la música deja en el aire esa sensación de vacío adictivo.
MÚSICA DEL ECUADOR
Hace algún tiempo escribí un artículo sobre mi visión de lo que se venía con la medida del “uno por uno” de la Ley de Comunicación. Al parecer, la cosa, al menos desde el lado del escucha sigue siendo la misma. En la radio FM no hemos empezado (con algunas grandes excepciones) a escuchar más rock y pop independiente ecuatoriano. Creo que la diversidad musical no ha mejorado, lo cual me lleva a asumir que los productores radiales simplemente ni se han inmutado ante la disposición legal. Sin embargo, las bandas nacionales independientes se forjan camino y siguen lanzando cosas de excelente calidad que en algunos casos, pasan desapercibidas debido a la masificación de propuestas enlatadas made in Ecuador (el enlatado es el mismo, solo que ahora es nacional). Acá quiero mencionar a cinco discos que son muy interesantes que recomiendo fuertemente.
Buhofólicos / Fecha de Caducidad
Esta banda que, según tengo entendido se encuentra en pausa, nos entregó su EP Fecha de Caducidad en donde nos proponen canciones pop con letras más elaboradas y música inteligente.
Da Pawn / El Peón
Este EP que se coló a fines del 2013 es quizá lo mejor del año como producción ecuatoriana. Seis temas que son muy ingeniosos y combinan letras inteligentes con arreglos impecables.
Mariela Condo / Vengo a Ver
Mariela Condo tiene una de las mejores y más bellas voces ecuatorianas. Su música es dulce y da sosiego y sin temor a equivocarme, será por mucho tiempo una de las cantantes referentes de la música tradicional ecuatoriana.
Mundos / Núcleos Activos Imaginarios
Roger Ycaza de la extinta agrupación Mama Vudú y Denisse Santos de Can Can materializaron un proyecto musical y gráfico que denominaron Mundos. Su aproximación se aleja del sonido tradicional al cual nos tienen acostumbrados en sus grupos de origen, apostando por una onda más acústica y indie
Guanaco MC / Raiz
Hace rap y Hip Hop es difícil. Pocos lo logran decentemente. Raiz es un excleente ejemplo de esto, con una producción impecable que es como para sacarse el sombrero.
Ricardo Pita / Las Aventuras de Ayer, Hoy y Siempre
La música de Ricardo Pita lo hace sentir a uno bienvenido. Sus letras y música son como un abrazo que te espera al final del día para mostrarte que nada es tan malo, que al final del día, siempre vas a encontrar aunque sea un segundo de belleza.
Tigres del Chaulafán / Ojo por ojo
Esta banda de blues lleva ya algún tiempo en escenarios. Lanzaron en este año el disco Ojo Por Ojo, el cual tiene una producción de sacarse el sombrero. A los amantes del género rock-blues acá una alternativa muy bacán que ha sonado algo por las radios y que les invitamos a que conozcan si aún no los han podido escuchar
Swing Original Monks / La Santa Fanesca
Esta es una de las bandas más divertidas y completas que tiene la escena ecuatoriana. En el disco La Santa Fanesca lanzan temas que le inyectan energía hasta un muerto gracias a esa banda grande y las voces de Juana y Mr. Bumbass. Si tienen el chance de verlos en vivo, no se los pierdan, el espectáculo es memorable.
Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2013
Por: El Musikologo | @elmusikologo
Llega el fin de año y con él, la complicada tarea de compilar algunos trabajos destacados, la lista – por espacio – es demasiado corta, y los trabajos de calidad son innumerables, los regresos, los laureados, los predecibles y los miles de buenos momentos musicales no pueden condensarse en una antojadiza lista. Esta es solo una pequeña muestra de todo lo bueno que significó musicalmente este año 2013, y por ello, hemos tomado ese número cabalístico para mencionarles los mejores los 13 mejores álbumes del año según El Musikologo.
13 | CARCASS / Surgical Steel
El regreso de una de las bandas más sugerentes e influyentes del mundo del metal no podía pasar desapercibido, el gruñido de Jeff Walker trasciende el tiempo y se incrusta como un bisturí en los oídos y cerebros provocando adrenalina pura. Las guitarras afinadas en un tono peculiar, los característicos juegos de escalas a dúo, los riff aplastantes, los solos vertiginosos, los tratados médicos convertidos en vociferantes historias, vuelven colosales todos los elementos que hicieron que esta banda se distinguiera en un mundo tan iterativo como el Death Metal; añejos como Armagnac, e iracundos como un electroshock.
12. WHITE DENIM / Corsicana Lemonade
Este álbum – como casi todos los de esta banda – es una apuesta por el eclecticismo, un sobrio indie rock y pop psicodélico salpicado con reminiscencias blues y southern rock. Lo elijo por ser un disco nada tradicional pero altamente alegre y original como para emocionarte a la primera escucha. Esta banda de Kansas se caracteriza por crear estructuras poco usuales en sus temas; guitarras y teclados diseminados, adornados con la pegajosa voz “echo flanger” de James Petralli. Escúchalo sin inhibiciones, son 38 minutos en los que simplemente te sentirás diferente.
11 | MY BLOODY VALENTINE / M B V
La pericia y personalidad que hay que tener para anunciar casi 19 años un posible lanzamiento es única; una bofetada al purismo y a la crítica ¿Qué cambio en MBV? Casi nada. Demostrando que su distintivo sonido tiene una hilera de bandas que desean emularlo sin lograrlo, mostrando que su música es atemporal y entregándonos un disco como antaño, tan etéreo e intenso como nostálgico y conmovedor con esas guitarras únicas que dicen a las claras quienes son los reyes del shoegaze y el noise pop. A veces repercutir no radica en cambiar sin sentido del norte, quizá solo hay que ser fiel a su prosapia.
10 | BEWARE OF DARKNESS / Orthodox
Al presionar el botón de “play” recordé como me sentí la primera vez que escuché a BRMC, Jet o Wolfmother y no porque esta banda de Santa Bárbara CA se parezca a las otras mencionadas, sino por su carácter alegre distendido atrevido y guitarrero. Orthodox es un disco de rock, tan desemejante y tan retro a la vez que es difícil no disfrutarlo de principio a fin. Un trio con sobrada energía, glamour y aquella dosis de testosterona que se echan de menos en muchas otras bandas jóvenes. Estamos – ojalá – ante el surgimiento de una agrupación temeraria que nos demuestra que no todo está dicho y que por ahora, nos regala una obra completísima.
9 | VISTA CHINO / Peace
Razones para elegir este álbum: Quizá por nostálgico, quizá por amor al pesado sonido guitarrero del desert puro y clásico, quizá simplemente porque la voz de John García es en esencia mítica, quizá porque habíamos esperado mucho por este debut. Vista Chino te remiten a aquella resonancia calibrada como un auto de carreras, carrasposa y ronroneante que tanto nos deleitó en los 90. Si disfrutaste de Kyuss simplemente alucinaras con Vista Chino, una dote de rejuvenecimiento al stoner rock de la vieja escuela y un referente para todas las bandas que han bebido de este gran lago de sombras.
8 | Queens of the Stone age / Like Clockwork
Poco a poco Josh Homme se ha convertido en mucho más que el cantante de una banda, es un protagonista dentro de un mundo agreste, y con este álbum sobrepasa su propio encasillamiento como un ex punta de lanza del movimiento desértico, ahora lidera una multifacética agrupación con talentos prominentes que son capaces de hacer un disco cuasi conceptual, visualmente bizarro y musicalmente inmenso. Lleno de capas sonoras, este álbum puede pasar del vértigo de “My god is the sun” a la introspección de “Kalopsia” en solo segundos. QOTSA como pocas bandas se han superado a sí mismos creando un disco universalmente accesible y emocionalmente impredecible.
7 | DAVID BOWIE / The Next Day
Por su capacidad de reinventarse, por su supremo estatus de influyente, porque su música trasciende el tiempo y las épocas, porque hace discos llenos de carisma, matices y lo principal: buena música. Se hizo esperar, volvió como si nada y mereció la pena. David Bowie es un personaje fuera de serie sin sonar ampuloso ni yacer en aquellos regresos poco onerosos. El inglés más trascendental de la música adereza su nueva placa con un pop ligero pero exultante, guitarras rock pretenciosas y canciones para todos los gustos. Un nuevo acierto en la carrera de este personaje único en su estirpe.
6 | BONIFRATE / Museu de Arte Moderna
Esta amalgama de indie psicodélico muy cercano al shoegaze clásico con ritmos “calipso” es quizá uno de los más preciosos discos que ha dado Brasil para el mundo. Pedro Bonifrate encabeza este grandilocuente proyecto que explora y explota referencias musicales en una avidez sonora llena de las más inverosímiles emociones. La banda ofrece y tú decides que es lo que deseas escuchar. Siéntate, relájate, colócate tus audífonos y déjate llevar por las tramas voluptuosas de este álbum. Simpleza vanguardista sobre un pentagrama colorido, Bonifrate dice: No veo a Teenage Fanclub en tus ojos.
5 | JOHNNY MARR / The Messenger
Tenía mis dudas sobre la competencia vocal del ex-Smith, pero creo que a más de uno nos dejó absolutamente sorprendidos y satisfechos al atreverse y grabar este álbum. Johnny no deja de ser un compositor superlativo sino que ahora se involucra al cien por cien, en arreglos, letras y voces. Su completa autonomía no puede ser más que sinónimo de un éxito muy merecido y brillar por sí mismo, lejos de estar – hasta estas alturas – tras la sombra del recordado Mozz. Solo basta escuchar “I want the heartbeat” y sabrás de que te hablo. Riffs inolvidables que agigantan cada tema, una verdadera exquisitez al oído.
4 | CAGE THE ELEPHANT / Melophobia
La crítica decía que Cage the Elephant solía tomar demasiado en serio sus influencias al punto de parecerse en extremo a determinado sonido ¿Es arriesgado dejar en segundo plano un elemento sincrético omnipresente por buscar un éxito autónomo? Por su puesto que no, y eso lo demuestra este álbum erigiéndose como la obra mejor lograda de la banda de Kentucky. Revistiéndose de un impermeable rock alternativo y un puñado de experimentación, la formula da resultado concibiendo temas altísimos, como un tótem con las caras mostradas en sus anteriores trabajos pero mejorando el sonido, el estilo y la propuesta. Quizá no veremos este álbum mencionado en las grandes listas de medios convencionales, pero les reto a que lo escuchen y lo desechen si no gozan aunque sea un poco. Perderán la apuesta.
3 | ARCTIC MONKEYS / AM
Sinceramente no esperaba que este disco me sorprenda y peor aún que forme parte de mi lista, pero no apreciar la sobriedad y elegancia de un álbum bien construido de principio a fin sería una osadía en cualquier parte del mundo. No brilla Alex Turner, brilla la banda y la música de los Monkeys, las guitarras, los coros, la cuidada producción, los temas sin desperdicio alguno. Me sorprendió porque los de Sheffield han logrado construir una efectiva y evolutiva placa tomando como referencia cada uno de sus álbumes anteriores hasta llegar a este gran disco repleto de clímax que lejos de favoritismos, está hecho para oírlo más de una vez.
2 | BOSNIAN RAINBOWS / Bosnian Rainbows
Hace años atrás les recomendaba a Le Bucherettes como una banda prolija en extravagancia, imaginen si la juntamos con The Mars Volta. El resultado de la unión Teri Gender Bender-Omar Rodríguez López es un manifiesto al arte transgresivo que dejaron olvidado los Yeah Yeah Yeahs en su último álbum. Bosnian Rainbows toman el sonido punk lo estilizan y lo transmutan en un artilugio garage con inmensas estructuras musicales como si se tratase de una reencarnación de Siouxie Sioux pero sin perder su propio rumbo. Este álbum es digno de ser escuchado tanto por su calidad como por su trascendencia.
1 | SIG RAGGA / Aquelarre
Esta agrupación argentina creció mostrándonos un lado musicalmente predecible entre lo jamaiquino y lo sincopado, pero no esperes únicamente eso en este Aquelarre, aquí no hablamos de un anodino ejercicio reggae, el falsete de “Tavo” Cortez se disfraza de pop pegadizo, de jazz articulado que nos da un guiño a world music. Este círculo experimental adosado a una puesta en escena llena de personajes fantásticos y letras cargadas de filosofía moderna hacen que este disco, fácilmente pudiese ser un referente y sea importante destacarlo por su originalidad.
Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
10 | MAZZY STAR / Seasons Of Your Day
Tras 17 años de pausa, la banda que podría definir el término “Dream Pop” regresa con más de exactamente lo mismo: paisajes musicales llenos de neblina donde a veces podemos ver al grupo entre la oscuridad.
http://www.youtube.com/watch?v=ryhXfAdU8VI
9 | DEVENDRA BANHART / Mala
Contiene un montón de estilos diferentes que nos dan la vuelta por los intrincados vericuetos cerebrales del cantante. Unas canciones son mejores que otras, pero las buenas son buenazas.
http://www.youtube.com/watch?v=B4lFQ9GOA2Y
8 | ARCADE FIRE / Reflektor
Tiene muchas buenas canciones, gran energía y una producción excelente aunque hubiese podido ser más imaginativa. Como que les hace falta un editor a los Arcade Fire para que corten un poco.
http://www.youtube.com/watch?v=_fFAKrIntzY
7 | FOXYGEN / We are the 21st Century Ambasssadors of Peace and Magic
Todo es sesentro en este disco, desde los instrumentos hasta los amplis y las mezclas. Los Jefferson Ariplane y Syd Barrett estarían orgullosos.
http://www.youtube.com/watch?v=KtdWGGpvY1s
6 | DARKSIDE / Psychic
Un ambient que se mueve entre lo misterioso, lo oscuro y lo suave. Otro de esos discos que suenan muy bien a altas horas de la noche.
http://www.youtube.com/watch?v=vmgoO43_0kk
5 | KANYE WEST / Yeezus
Kanye West es un maestro indiscutible al formar sus collages musicales. 40 solidos minutos de creatividad que nos mueven el piso.
http://www.youtube.com/watch?v=-SoKFycTmVU
4 | DESTROYER / Five Spanish Songs (EP)
Son todos covers de Sr. Chinarro pero no solo le hacen justicia, sino que le dan un súper buen retoque e incluso superan a los originales con esa voz tan relajada de Daniel Bejar.
http://www.youtube.com/watch?v=wTzpK8DkPww
3 | BILL CALLAHAN / Dream River
Según Bill Callahan, este es un disco de esos que suenan mejor a altas horas de la noche, listos para ir a dormir. Voz y guitarra acústica en primer plano con arreglos creativos en base a instrumentos poco usuales.
http://www.youtube.com/watch?v=RIqOaJjqJxE
2 | VAMPIRE WEEKEND / Modern Vampires of the City
Este disco está lleno de melodías silbables y letras inteligentes y creativas cantadas con tan buena onda que se nos quedan instaladas en la memoria y nos da ganas de oírlo de nuevo y de nuevo.
http://www.youtube.com/watch?v=i-BznQE6B8U&feature=c4-overview-vl&list=PLqKGim1Ko9jwq1DZzlHFwd2A7hZOnfY4F
1 | DAFT PUNK / Random Access Memories
Discazo que nos recuerda que no todo lo bailable es cheesy, sino que puede ser bien bacán yendo desde lo retro hasta lo experimental incluso haciendo una mini-opera en homenaje a Giorgio Moroder. Es de esos discos ideales para la autopista.
http://www.youtube.com/watch?v=kxTHcKHdcWI&list=RDJ7zhvNWVnEc