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BLOG | Los mejores discos del 2013 / Por Oscar Molina

BLOG | Los mejores discos del 2013 / Por Oscar Molina

Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2013

Por: Oscar Molina | @Oscar0925

El año de la distancia. El año del amor propio. El año de la tranquilidad momentánea. El año del pensamiento mágico (discúlpame, Joan Didion), aunque sé que exagero. Fue uno de los mejores años en compañía de estos, mis aliados 2013.

mariela110 | MARIELA CONDO / Vengo a ver

Canciones como paisajes.
Composiciones tiernas, honestas.
Y la voz. La lindísima voz de Mariela
cantando estos uni-versos.
¡Qué disco tan bonito!





yyy19 | YEAH YEAH YEAHS / Mosquito

Qué temaza es Sacrilege, y Slave
y Despair y Subway.
Qué necesario es escuchar a los YYY
mientras caminas, corres,
extrañas, te despides, empiezas.





laura18 |  LAURA MARLING / Once I was an eagle

Por salvaje, por despojado,
por sorpresivo.
El álbum de Marling me gusta
por su sinceridad feroz, porque todos en el amor
alguna vez fuimos — o nos sentimos — águilas.





capital17 | CAPITAL CITIES / In a Tidal Wave of Mystery

Festividad retro
diversión y puro buen ánimo.
El debut de los Capital Cities
invita a relajarse, a sonreírle,
sin razón, a los extraños.





coiffeur16 | COIFFEUR / Conquista de lo inútil

Así como en la portada
uno se siente de cabeza
cayendo libre y liviano.
El des-amor electropop de Coiffeur
está recetado para cada ocho horas





vampire5 |  VAMPIRE WEEKEND / Modern Vampires of the City

Musicalizar las derrotas,
las victorias, la nostalgia,
la ansiedad.
Este disco está para musicalizar
las jodidas ganas de musicalizarlo todo.





helado14 |  HELADO NEGRO / Invisible life

Cuando quieras huir
salir de aquí o de ti mismo.
Cuando quieras desconectar
las 10 constelaciones de Helado Negro
estarán ahí, dispuestas a recibirte.





julieta13 | JULIETA VENEGAS / Los Momentos

Más dulce, más realista
más arriesgada, más melancólica,
más Julieta que nunca.
Un disco de pop preciso y auxiliar.
Los Momentos para todos los momentos.





arcade2 |  ARCADE FIRE / Reflextor

No son discos, son confirmaciones:
ArcadeFire es una de las mejores bandas
es una de las mejores bandas
es una de las mejores bandas
es una de las mejores bandas ever.





james11 |  JAMES BLAKE / Overgrown

Todo es distinto: las caras,
las calles, las nubes, los pensamientos.
Si uno va por ahí con Blake a todo volumen,
todo es distinto. Y eso es sano.
Y eso es suficiente.

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BLOG | Los mejores discos del 2013 / Por Oscar Molina

BLOG | Los mejores discos del 2013 / Por Darío Granja

MD-1Iniciamos el tradicional recuento de los mejores discos del año según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora. Al finalizar este especial, presentaremos un listado en conjunto con las producciones nacionales más destacadas del 2013.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2013

Por: Darío Granja | @darioxgranja

arctic10 | ARCTIC MONKEYS / AM

Puede ser que en el 2006 la suerte sonrió a Arctic Monkeys y los convirtió en los adolescentes más importantes del rock británico. Ahora, en su quinta producción, la suerte no es un factor a tomar en cuenta. AM demuestra el depurado talento de esta banda. Un trabajo lleno de rock, que mantiene aquellos rasgos eufóricos y vibrantes que hacen de Arctic Monkeys una de las bandas más relevantes de esta década.





guanaco9 | GUANACO / Raíz

Raíz es el nuevo punto de partida de Guanaco. En un ambicioso recorrido de 15 canciones por el rap, dance hall y reggae, este MC demuestra su madurez y estilo con el micrófono. Guanaco juega con la mejor carta de toda su carrera y se convierte en el cantante del pueblo, en el nuevo punto de referencia para la música independiente ecuatoriana.





mala8 | MALA RODRIGUEZ / Bruja

Un disco en época de crisis. Bruja se debate entre momentos tensos y relajados. La palabra fluye en los versos versátiles de una MC que tiene mucho por decir. Desde temas políticos que se manifiestan de mejor manera en la “La Rata” o “Caja de Madera” hasta aquellos instantes más apacibles pero decisivos como “Lluvia” o “Quien Manda”, la Mala no desperdicia ni un segundo para reafirmar su talento de cronista contemporáneo.





arcade

7 | ARCADE FIRE / Reflector

La pretensión rodea a Arcade Fire. No solo en sus detallados arreglos musicales, sino en las ganas de sorprender. Reflektor es un trabajo extenso, donde su propuesta de art rock se enriquece esta vez por nuevos guiños de música disco y ritmos del Caribe. No hay como culpar a Arcade Fire por empujar sus ya elevados límites. A la final sus deseos de grandeza logran materializarse.





david6 | DAVID BOWIE / Next Day

La voz de un sobreviviente que desafía el futuro. Si el regreso de un ícono es motivo suficiente para festejar, cobra mayor sentido cuando este retorno se lo realiza con un disco tan sólido y desafiante como Next Day. Bowie, para nuestra suerte, continúa confeccionando grandes canciones que nos acompañarán hoy, y en los días que están por llegar.





vampire5 | VAMPIRE WEEKEND /  Modern Vampires of the City

Ya no es un asunto de moda. Vampire Weekend superó la etiqueta fácil de ser la banda bailable de indie rock con influencias de música africana. En una apuesta a la evolución, este cuarteto de Nueva York presentó un trabajo más diverso y auténtico en su composición. Vampire Weekend avanzan en rumbo ascendente, entre la consolidación de una marca personal y la reinvención de su pasado.





thenational4 | THE NATIONAL  / Trouble will find me

Hay algo único en The National. Pocas bandas manejan un sonido tan definitivo y personal. Con una voz profunda, casi a modo de susurros Matt Berninger nos ofrece una serie de reflexiones que inquietan, que quedan grabadas en nuestro inconsciente. En Trouble Will Find Me, The National continúa puliendo ese sonido sobrio y elegante, que nos acoge y abruma.





emicida3 | EMICIDA  / O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui

Brasil es todo un universo, un país con una riqueza cultural envidiable, como también una potencia donde los excesos y la pobreza conviven. En este entorno nace uno de los exponentes más remarcables del rap del cono sur. Con una producción musical impecable donde los beats más potentes se combinan con diversos elementos de la extensa música popular brasileña, Emicida se presenta como un artista de recursos letrísticos inagotables.





daft2| DAFT PUNK / Random Access Memories

Pocos discos pueden marcar el pulso de un año. Random Access Memories fue eso, un evento deseable, una invitación que la esperabamos con expectativa y emoción. Con dosis perfectamente medidas de rock progresivo, funk y música electrónica, el duo francés presentó un disco de proporciones gigantescas, en su concepto e instrumentación. Daft Punk desafía a su pasado, a los prototipos de la actual música electrónica, y se embarcaron en un nuevo viaje rumbo a un destino épico.





yeezus1 | KANYE WEST / Yeezus

Alguien esta dispuesto a incomodar, a deformar, a ir más allá. Alrededor de Kanye West se consolida un personaje poco ortodoxo, una figura pública que se presta y funciona como un bufón mediático. Otro ejemplo de excentricidad posmoderna. Pero lejos de los tabloides, esta la obra. Yeezus, es una producción arriesgada, que desfigura ciertos patrones de la música. Kanye se piensa como un creador, y en ese experimento, utiliza recursos sonoros tan ambiguos, los cuales van desde un aterrador grito hasta los samples de voz de Nina Simone, para componer canciones trascendentales. A la final, Yeezus es el resultado sobresaliente y profano de quien juega a ser dios.

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BLOG | Los mejores discos del 2013 / Por Oscar Molina

Ecuador ha esperado 30 años por Metallica


Metallica-2013inside

Por: Polo Damián Rodriíguez

Los rumores de una visita han sido constantes, sistematizados; cada vez que se anunciaron tours sudamericanos Ecuador quedó relegado. Se ha especulado de todo, desde que no hay infraestructura en el país pasando por la desidia de los integrantes hasta que no hay público para grandes conciertos. La banda de San Francisco genera pasiones desmedidas y el tan solo anuncio de su vista remueve estructuras musicales, culturales, de comunicación, sociales y hasta políticas… ¿Por qué?.

En agosto pasado al departamento creativo de Camaleón Diseño Visual, la agencia publicitaria en la cual laboro, llegó el incierto de que se preparaba un gran show de rock, el mejor de todos. Antes este informante nos había lanzado el dato de Ozzy Osbourne, y anteriormente sobre Guns n’ Roses; pero esto era algo más grande e importante, ya que ni Guns ni Ozzy en estas épocas –y talvez, ni los dos juntos- podrían convocar un público tan inmenso y mover más los cimientos de esta under sociedad local.

La fecha tentativa era diciembre, pero era desquiciado pensar que en tan poco tiempo se concrete algo que en 30 años ha quedado como una utopía. En todo caso, no desatendimos ese dato a esperas que un nuevo indicio cierre el círculo y permita confirmar la mega visita; así fue que no despegamos los ojos de Metallica.

El anunciado concierto de Metallica en la Antártida fue el detonante. El pasado 8 de diciembre la banda viajó más de seis días hasta llegar a la parte habitable más austral del continente y realizar una memorable presentación a favor de la naturaleza y en contra de todas las formas de agresión hacia la fauna y flora del planeta. Con el auspicio de una marca de bebidas, fueron 145 personas las elegidas para acompañarles en esta presentación transmitida al mundo en directo, y que los asistentes solo pudieron escucharla a través de audífonos, precisamente para respetar el medio ambiente evitando el ruido que altere este valioso ecosistema.

Entre los afortunados estaba un amigo del movimiento rockero latinoamericano y de la casa Ultramotora / Plan Arteria, el querido Alfredo Lewin a quien lo recordamos como el presentador de HeadBangers MTV, el espacio más informativo metalero de la década noventera.

Fue el mismísimo Lewin quien pilló a uno de los integrantes grabando saludos para los países que estarían en el Tour Latinoamérica 2014; en un papel aparecía las que serían las fechas para la gira que ubicaba a Quito para el 18 de marzo, luego de visitar Bogotá el 16 y antes de viajar hacia Lima el 20 de marzo, Sao Paulo 22, Asunción 24, Santiago 27 y Buenos Aires en dos días: 29 y 30.

Posteriormente, un concejal del Distrito Metropolitano de Quito comete un acto propio del más emocionado fanático del rock y comenta por su twitter personal que la empresa organizadora del evento visitó el Municipio para solicitar los permisos pertinentes para el show de la banda de San Francisco; fue tal su pasión por la noticia que el Concejal omitió una letra, la L, cuando emitió su mensaje. Estoy seguro que nunca antes él había cometido un error tan garrafal, sobre todo para un fanático de Metallica. El rumor parecía ser una realidad y las redes se movían al ritmo del metal rock, aunque faltaba el dato oficial.

No pudo haber un mejor día para que la duda se despeje totalmente y fue precisamente el viernes 13 de diciembre, cuando la página oficial www.metallica.com ubica al Parque Bicentenario de Quito como el lugar para recibir a James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet y Robert Trujillo; y a su equipo de producción de al menos 45 personas.

Al fin redoblan las campanas


Era fácil escuchar a muchos rockeros locales decir que jamás tendrían la oportunidad de ver a la banda más influyente del metal mundial en Ecuador; y es que muchas veces se había escuchado que había una posibilidad de presentar a Metallica en el país. Por eso, sin exageraciones, ahora todos hablan de Metallica como un sueño cumplido.

Luego de 30 años de vida musical Metallica les ha dado todo a sus fans, tanto como les ha quitado. Para unos vienen en su momento de más decadencia, algunos creen que el motivo para que esta banda incluya a Ecuador en su tour es un tema económico, otros aseguran que ésta será la última gira antes de su retiro y hay otros tantos que no creen que se presenten; pero todos tienen algo en común: por nada del mundo se perderían el show de Metallica en Ecuador.

Esta banda convoca no solo al personal más metalero, mueve la memoria de amantes de la música en todas sus formas. Desde gerentes de un negocio, altos mandos en la administración laboral, operadores, jornaleros, secretarias, curiosos y noveleros; ya han marcado en su calendario el 18 de marzo como un día para dejarlo todo y rockear.

Precisamente, el pasado mes los fanáticos tuvimos una nueva probada de Metallica en 3D con la película Never the Through, lo que calentó aún más los motores para proyectarnos a vivir un En Vivo de este mega grupo y sus shows.
Es que Metallica ya no es tan solo una banda de rock, es una institución de la música; y aunque sus últimos trabajos discográficos han pasado casi totalmente desapercibidos, seguirá siendo la banda que no puede dejarse a un lado a la hora de emprender un viaje a la introspección colectiva.

Por medio de Plan Arteria y Ultramotora Radionline presenteremos un ciclo de especiales sobre Metallica, con la compañía de especialistas en música, en metal, en comunicación con el único objetivo de vivir la aventura de ser parte del Tour Latinoamérica Metallica 2014. A través de este espacio daremos noticias fidedignas, nos conectaremos con colegas rockeros de latinoamérica y podrás escuchar las voces de quienes ya vieron en vivo a Metallica; quizás este ambiente pueda elevar más la temperatura.

Si hay que dejar algo claro sobre Metallica en Ecuador es que este evento sin precedentes abrirá una puerta y muchas mentalidades, para que más conciertos y eventos de gran magnitud tengan como escala Ecuador; ya lo hizo antes en Sudamérica en países vecinos, así que aunque no sea una fórmula tan original ha resultado ser muy efectiva.

¡Sí señores! Al fin doblan las campanas.

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Treintañeros que no se quedaron en los 15

Treintañeros que no se quedaron en los 15

30eros

Cuando se me vino la idea de escribir esto, pensé que el título perfecto sería Treintañeros que se quedaron en los 15, como está en la bio de Twitter de uno de los entrevistados. No fue así para nada: no hubieron lágrimas ni deseos de encontrarse con Zoltar de Quisiera ser grande para pedirle volver al glorioso pasado. Este es un chat vía Skype con Ramón «Moncho» Villacreses y Kevin Fernández, vocalistas de las bandas locales G.O.E y Diez80 y, a la vez, fundadores de la Unión Punk y Trucho Records, sellos autogestionados/grupos de panas que a finales de los 90 iniciaron una nueva movida punk en Guayaquil.

Cuenten cuántas veces decimos «bueno» y reclamen un premio.

Señores.
Ramón «Moncho» Villacreses: Acá debutando en Skype y con «internés» pirata porque se me murió el módem hoy.

Hablemos por mIRC. Bueno, Unión Punk [UP], Trucho Records: ¿cuánto tiempo tienen? ¿15 y 10 años? ¿Cómo empezó todo?

Kevin Fernández: 11. El Truchorama [compilatorio de Trucho Records] salió al año de creados [saquen sus calculadoras, lectores].

RV: ¿Te pasé el mega [archivo en formato] Word de 30 hojas? Ahí ‘ta todo, pero veamos… Bueno, lo contaré desde mi perspectiva. En 1994, Juan Pablo [Cornejo] de Agente 86 [banda formada en 1996, de las primeras en hacer ska en la ciudad], «El Indio» [Christian Freire, bajista de G.O.E] y yo éramos vecinos del barrio del Seguro [al sur de Guayaquil]. No vivíamos pegados, pero sí en la misma «shooona» [o sea, zona]. A mí no me caía bien «El Indio» para nada, pero me había hecho pana de Juan Pablo porque tenía Mortal Kombat en Super Nintendo. El man nos prestaba juegos bacanes. Así, empezamos a pelotear en la calle, etcétera. Este man [Juan Pablo], ese año ’94, empezó a juntarse con «El Indio». Yo solo escuchaba radio y lo que salía en MTV. No sabía ni que era punk, de eso me enteré porque Juan Pablo y «El Indio» escuchaban durísimo Green Day y Offspring. Me hicieron escuchar el Dookie y, tal cual la portada, se me voló la maceta. Ahí ya me empecé a hacer «bodi» de «El Indio». Esto lo cito porque «El Indio», Juan Pablo y yo íbamos a hacer una banda. A finales del ’94 ya estaba la idea, y hubo «ensayo» en el ’95. Tres guitarristas acústicos, claro. Por ahí hay un cassette de una versión de «Ya no sos igual» [de 2 Minutos], con letra cambiada. Nos pusimos Mi Chopercita…

Qué horrible ese nombre.

RV: …porque lo grabamos en la bodega de mi abuela, en el barrio del Seguro, donde habían viejas bicis Chopper. Realmente jamás hubo banda.

KF: Puta, Chopercita, banda acústica punk. Sería un hit ahora.

RV: La cosa es que «El Indio» y yo quisimos seguir con la idea de una banda y seguimos escuchando punk porque nos veíamos en el colegio, ambos en el Javier, en la misma «promo» 38. Todos por nuestro lado sacábamos ya NOFX, Rancid, etcétera; ya pa’l 96 la colección punk había crecido en CD.
Juan nos dijo, «ya tengo banda»; nos quedamos pateados y tan posers que con «El Indio» nos inventamos banda ficticia. Bueno, este preámbulo lo pongo porque siento que por ahí nació la UP, sin querer queriendo, porque Agente fue como un vínculo entre 69 segundos [«pioneros del hardcore melódico en el Ecuador», según su Twitter] y nosotros [G.O.E].

¿Y dónde estaba el resto? Digo, ¿cómo se conocieron todos?

RV: Nosotros por el sur y por el norte Mario Jácome y Andrés «El Chivo» Jiménez [de Agente 86] se hicieron panas de Iván [Casanova] y Andrés Peña, primer primera guitarra [ambos de 69 segundos].

Recuerdo que una amiga llevó al colegio una página entera de La Onda donde hablaban de Agente 86.

RV: La cosa es que Agente tocaba solito y después de su debut en el ’96, habrán tocado unas dos o tres veces más, una de esas en Bellavista [una ciudadela al norte de Guayaquil], por febrero del ’98. Ahí fuimos con los que seríamos G.O.E y ya estaba Iván dándose medias lunas, «pogueando» solo. Lo bautizaron como «El Manicho».
Nosotros queríamos debutar, entonces quisimos armar un show con Agente pa’ que vaya la gente de los «manes». Eso en mayo ’98. Entre los dos grupos juntamos equipos y fue tan pero tan «bochorno» [el concierto], que Kevin Dickens [exintegrante de G.O.E y Rek] se le jaló los parlantes del equipo de sonido de la vieja pa’ la voz.
La cosa es que los agentes nos pidieron que le demos chance a 69 pa’ que abra y ellos abrieron el Monsters of Punk 1. Ese día fueron un gajo de panas que después hicieron bandas: Thomas [Maldonado, vocalista y bajista de Rek], «Cheche» de Potato Head Punks, Alfredo de Armada de Juguete, y así. Se sumaron Komo la Tusa y Moral Abajo. Hubieron unas dos o tres tocadas más, hasta que a Iván se le ocurrió hacer el Unión Punk 1, metiendo a todas las bandas punk que conocía, por eso hasta Notoken estuvo en volante. [El nombre del concierto] lo puso «El Chivo», en alusión a Union 13 [banda gringa].

Thomas alguna vez contó la historia del nombre de 69 segundos; no sé si será paro o algo, pero en todo caso decía que se llamaban así porque estaban viendo porno, se habían metido a un anuncio que decía LESBIANAS EN 69 y, de repente, se cayó el internet [seguramente alguien alzó o llamó al teléfono] y alguien dijo «Psss… ¿Qué 69? 69 segundos ha de ser».

RV: Yo cuando los conocí ya eran 69 segundos… Sé que Iván algún rato le puso Lentes Rotos.

Ya digan la plena, ¿escuchaban Bon Jovi?

RV: Empecé siendo popero: full Michael Jackson, Hombres G, Cindy Lauper, Billy Idol, todo lo que salía en El show de Bernard… También Poison, Quiet Riot, Bon Jovi y más. Después fue que Cobain me devolvió la decencia. Cuando sentó calavera Kurt es que casi un par de meses después me hice punkero pan de dulce, como hasta ahora.

KF: [Uno] de mis primeros discos fue el Master of Puppets porque no había el disco negro de Metallica y pensé que sería lo mismo, y de ahí Gerardo y Vanilla Ice.

Mi primer disco fue el de Haddaway, el de «What Is Love».

KF: Nirvana, Green Day y Offspring lograron que dejara todo.

RV: Después del Big Ones de Aerosmith me compré el Dookie y de ahí casi que solo compro discos punk.

Kevin y Moncho, los dos estaban metidos en el punk: ¿no se conocían? ¿No coincidieron en esos primeros conciertos?

RV: Pucha, yo era fan de «Don Kerwin» [apodo de Kevin], por Lapsus Brutus [un programa de televisión conducido por Kevin a finales de los 90]. El glorioso TV+ [extinto canal guayaquileño de señal UHF] que acompaña esas épocas de Mi Chopercita. [Ahí pasaban] Adrenalina, de David Flor, el único programa que ponía Rancid.

KF: Yo fui a un concierto de la UP para hacer un deber para el ITV [instituto donde Kevin se graduó]. Entrevisté a «Negricio» [bajista de Komo la Tusa], Mario, «El Indio» y vi en vivo a G.O.E. Si no me equivoco, esa fue la despedida de «El Marciano». SK-Van era Less Than Zero y cuando estaba editando me llamaron a que les cambie el nombre a Duff. Komo la Tusa se demoró 3 horas en empezar el show mientras prestaban los equipos, pero cuando empezó me quedé como loco porque la gente se sabía las canciones.
Luego fui a otro show, vi a Moral Abajo y nos botaron.

RV: Ah sí, «porque ese chico insultaba». Era la eterna cantaleta con Moral Abajo.

¿No se les pasó por la cabeza comprarse una gorra roja y hacer «nu metal»? Hello, era 1998.

RV: Yo ni escuché nunca Korn y casi nada de Deftones. Eso llegó cuando tenía demasiado punk por escuchar.

KF: Antes de Diez80, tocábamos algo así como Deftones, Rage Against The Machine, con letras idiotas. Yo era pésimo guitarrista y para hacer Deftones tienes que saber más de tres notas. Ahora no soy tan pésimo, ya sé cuatro notas.

Diez80.

KF: Los Diez80, Joseph [Larrea, vocalista y guitarrista] y «Jandaru» [Alejandro Corpeño, baterista] ya tenían canciones hechas, tenía solo que aprendérmelas. Joseph y Alejandro formaron la banda pero necesitaban bajo y segunda guitarra. Los de Stillborn [su primera banda] eran demasiado virtuosos para lo que ellos querían. [Joseph y Alejandro decían:] «Tocan demasiado bien. La verga, necesitamos algo no tan bueno».
Eso es lo que me gusta del punk: yo no soy virtuoso pero me identifico con lo simple y con las ganas de hacer música que otros puedan tocar. Creo que esa fue la idea en la que todos coincidimos.
Joseph sabía de la existencia de la UP y yo les dije «claro, hice un reportaje».

Entonces la UP y Trucho nacen de todas estas tocadas. A la final todos se conocían, ¿no?

RV: Ya para el 2000 creo que ya todos nos conocíamos, ya era una sola mazamorra.

KF: Vino Agente y nos invitó a un show. Mario dijo, «no es UP, es HardSkunk [sello de Mario, la suma de hardcore, ska y punk]»; compramos el Anarquía minúscula y ahí estaba el loguito y [para nosotros] fue como wow! Eso nos abrió los ojos. Entonces, cuando grabamos el Veneno [Veneno para ratas, su primera grabación] en cassette, pensamos en el nombre y «trucho» siempre estaba en nuestro léxico, así que fue decisión de un minuto. Trucho salió porque la UP era codiciada por todas las bandas y hasta que nos paren bola… Necesitábamos tener una disquera como Agente 86.

¿Creyeron que la escena iba a durar mucho tiempo?

RV: Bueno, los primeros años, todo era tan espontáneo: era como pa’ los peloteros pelotear, los skaters rodar… Éramos unos «punkeros» que no hacíamos otra cosa… Bueno, y de noche «alicorarnos» escuchando punk. La meta en común era lograr que se llenen los conciertos -no importaba si era por Agente, 69, No Hay Un Mañana o Punky Brewster– y «ojalá algún día hagamos un Warped Tour por todo el Ecuador».

KF: Es verdad, lo haces porque sí, sin pensar. Como banda, sabes lo bacán que es tocar frente a mucha gente y hacer que más bandas lo hagan, era parte del gusto.

¿Creen que con los años esa espontaneidad se diluyó? Les tienen que haber preguntado esto muchas veces, ¿pero por qué creen que la gente dejó de ir a los conciertos que ustedes organizaban?

RV: Por nuestro lado, definitivamente. La espontaneidad se convirtió en sinónimo de descuido. La cosa creció tanto que necesitábamos ser organizados.

¿Veían plata?

RV: Plata que tuvimos fue para pagar algo. Primero, consola: $1.600. Después, mics, pedestales, luces, etcétera. Plata que llegó era para pagar la deuda. Por ahí quedan una que otra entrevista [a G.O.E], y la típica pregunta: «¿planes a corto plazo?», y nosotros: «…pagar la deuda».
Eso sí, no perdíamos. Ya empezamos a perder con las bandas de afuera.

KF: Yo sí perdí dinero con el Truchorama. Se puso a $1 en Tower Records [tienda gringa de música en el centro comercial San Marino que, ¡sorpresa!, ya no existe]. Pedí demasiadas copias sin pensar. Perdí $2.000. El Truchorama costó, con todo, $3.000.

Creo que perdieron el dominio truchorecords.com

KF: Sí, perdimos el dominio. Ya eso es el inicio de nuestra agonía. Ya tengo más gastos y las redes sociales es donde la gente está.

Kevin, ¿alguna vez pensaste en dejar todo botado y ya?

KF: Siempre.

Pero… sacaste Truchorama II.

KF: Necio. Bueno, pero ahí ya teníamos algo más de dinero y auspicio. La gira ayudó, ya habíamos hecho el tour Muere Pirata Muere, nuestro intento de Warped.

¿Por qué creen que fracasaron los shows internacionales? Quizás fueron fracasos económicos; en otro sentido, fueron un avance gigante.

RV: [Fracasaron] sobretodo los del 2008. Ya no había la escena 2002-2006. No había ni la tercera parte [de gente que solía asistir] y nosotros jurábamos que esos eventos la iban a «resucitar». La gente dejó de ir bestialmente en el 2007, justo después de NOFX [G.O.E/Unión Punk los trajeron a Guayaquil en octubre de 2006].

Al mes de NOFX, habían 20 personas en un concierto en Mahalo [lo que, por cierto, me recuerda a un párrafo de The Dirt].
Y bueno, al día de hoy, ¿dirían que la UP y Trucho aún funcionan?

RV: Nosotros nos vimos obligados a parar, en la marcha. Quedamos solo G.O.E [al frente de la UP], con un saldo en contra de casi 15 lucas.

KF: Creo que es más que obvio que la escena punk es solo nosotros [UP, Trucho]. Mira el show de Lagwagon [vinieron a Guayaquil en junio. Estaban los mismos de siempre, según «Moncho» y Kevin].

RV: Tú vas a Kruger [bar guayaco inclinado al punk y hardcore] y esos manes [Zabandijas de la 18, Tony Montana, Enfermos, entre otros grupos locales] tienen una escena. Serán unos 20 gatos, pero son una escena de conciertos de todos los fines de semana.
Lo nuestro es un gran recuerdo. Yo espero cerrar la historia con la peli [el documental sobre la UP] y [trayendo a Ecuador a] Bad Religion, aunque está más que imposible. Con la UP hay gente que cree que [la escena] va a «renacer» y vamos a «rescatar el rock local», huevadas así. No jodas, la escena es ahora lo que es, pero fuera bueno hacer una despedida con la frente en alto…

KF: Eso es cierto, la escena es lo que hay.

RV: …no derrotados como con Comeback Kid [la banda canadiense vino a Guayaquil en 2008, poco después del show de Misfits], con menos de 70 personas.

La escena nunca muere. Sólo se transforma. Se deja crecer el pelo. Y la barba. Y se va a estudiar a Argentina.
¿Siguen escuchando Green Day?

RV: Siempre.
KF: La semana pasada desempolvé el Kerplunk.

Supongo que si los invade la nostalgia podrían ir a Archive.com y buscar cachés de las viejas webs de la UP y Trucho, ¿pero para qué recordar cuando el internet era lentísimo? «Moncho» está preparando el documental sobre la UP y aunque no hay un teaser ni fecha de estreno, el footage y las entrevistas están completas, con «una edición del 20%». Me imagino que lo veremos en 2015. Pueden leer más aquí. La página de la UP aún vive: unionpunk.com Por su parte, Trucho mantiene actividad en Twitter y Facebook, y, cada vez que Nebot y Correa se toman una cerveza juntos, suben una foto en Instagram.

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Cine desmaquillado

Cine desmaquillado

El niño y la ignorancia. El niño y la pobreza. El niño y el deseo. El niño y la madre. El niño y una foto. El niño y la música. El niño y la religión. El niño y la violencia. El niño y el amor de la abuela. El niño y el dinero. El niño, el niño, el niño y su pelo. Junior tiene 9 años, el pelo rizado, demasiadas presiones. (Sobre)vive con su madre, una exguardia de seguridad desempleada, desesperada, quien no entiende cómo su hijo, un varón, quiere alisarse el pelo y cantar.

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Pelo Malo, la tercera película de la venezolana Mariana Rondón, es dolorosa, necesaria, ácida. El machismo,la normalidad, el sexo, el amor materno, los candados religiosos y políticos son los tópicos que esta cinta neorrelista descompone. Porque son el niño y la ignorancia, el niño y la violencia, el niño y el deseo… las relaciones inestables que, todo el tiempo, incomodan a quien las ve. El espectador sabrá que no es la primera vez que observa una opresión similar. Pasó en Venezuela, ha pasado–seguramente- en Ecuador, seguirá pasando en otro lugar, si es que los prejuicios lo permiten.

Esta cinta se exhibe en Cuenca como parte de la programación del tercer Festival de Cine La Orquídea. Fue incluida dentro de la sección de Largometrajes internacionales, en la cual también se proyectarán, hasta el 22 de noviembre, películas premiadas como Blancanieves, Horas de Museo y Tabú. Otra de las secciones del festival es Ópera Prima Iberoamericana. Una de las cintas incluidas en esta selección es la argentina Nosilatiaj. La belleza, de Daniela Segiarrio.

Con una estética documental, la película de Segiarrio cuenta la(s) historia(s) de una familiar del interior de argentina. Yolanda, la  niña indígena de la cultura wachí, trabaja para ellos. Ella es quien hila este relato sobre las diferencias entre similares, la identidad rota, el peligro de las creencias impuestas, fanáticas. Sin banda sonora, con una fotografía intimista, Nosilatiaj constituye otra muestra de cine latinoamericano pausado, desmaquillado, inquietante, que, enhorabuena, va encontrando público nuevo.

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BLOG | Los mejores discos del 2013 / Por Oscar Molina

Mucho mejor cuando te sientes vivo: Tame Impala en Rio de Janeiro

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Por: Nerita Oeiras

17 de octubre de 2013. Río de Janeiro es la ciudad de la samba, fútbol, bikini, algo que hace acuerdo a aquellos programas de televisión en las discotecas de Ibiza con chicas en camisetas mojadas. O sea, nada más lejos de la sonoridad y el estilo musical de Tame Impala. Era jueves, y estaba lloviendo, así que yo tenía toda la seguridad de que el concierto estaría vacío.

Que gran sorpresa al llegar al Circo Voador, un histórico circo estilizado que sirve de escenario para la música alternativa desde los años 80. El lugar estaba a full y el concierto había empezado casi puntualmente. Me perdí las 3 primeras canciones. En la cola, un montón de gente que hablaba inglés, gringos, australianos, brasileños que vivieron en California, españoles. Creo que fue una de las primeras veces que realmente me sentí en casa aquí en Brasil.

Para cuando logré ubicarme en un sito donde se veía medio bien el concierto, que estaba aún más lleno de cuanto podía ver desde afuera, Tame Impala ya tocaba “Music to walk home by”, la sexta canción en el set list. Adentro, un verdadero descontrol. Unas 3 mil personas en un lugar más bien chiquito, de hecho muy íntimo. Mucha energía, el público era fiel y todo el mundo se sabía las canciones. Muchos jovencitos, y sentí un cierto alivio al ver una o otra cabeza blanca, probablemente huérfanos de la psicodelia de los 70. Un concierto poblado de hits, de buena vibra. El espíritu era aquél mismo del amor libre, la gente voladaza, uno que otro agarre colegial, éxtasis. Literalmente.

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Para cuando sonarán ”Half Full Glass of Wine”, la décima canción del setlist, me encuentro totalmente seducida por Tame Impala. Suena al encuentro de Morphine con Black Sabbath en hongos. Totalmente sexy. Parezco una groupie que quiere terminar la noche en el cuarto de hotel con el baterista. Su música es sensorial, y te hace dar cuenta que así tiene que ser la música, en vivo, no aquellos fríos mp3s que nos bajamos de Piratebay. De preferencia fumando algún psicotrópico . Yo a mi edad no voy mucho más lejos que un chafito ocasional, y me dejo llevar por los olores.

Confieso que el CD me pareció algo demasiado volado como para oír en casa. Me gustó, pero no oí mucho más que unas 3 o 4 veces. Tocan “Elephant” y pienso que en vivo la música de Tame Impala hace todo sentido. Es así mismo que te sientes, vivo, música para los 5 sentidos. La banda parece tan extasiada cuanto el publico. Kevin Parker no logra dejar de sonreír y dice que no se esperaba un publico tan “wild” con la gente “going so crazy”. El calor de los brasileños, felizmente, no se manifiesta solamente cuando están en bikini. La gente no para te cantar, se suben al escenario, roban su bufanda. Todo en la mayor tranquilidad posible, y ya comienzas a tener ganas de recoger flores y llamar a todos de hermanos.

El intermezzo es una mezcla de Robert Fripp con rave londrino, delicioso. Para cuando tocan “Be above it” me doy cuenta que la banda ya tocó todos sus hits y me pregunto que reservan para el final. El concierto es tan íntimo, tan intenso, tan increíble, que me parece estar viendo solamente el alba de una banda que seguramente vino para quedarse. El público continúa fiel y encendido, y va al delirio con “Feels like we only go backwards”, la primera del bis. Tame Impala, que a mitad concierto fue muy rock’n roll, cierra con pura psicodelia, tocando “Nothing that has happened so far has been anything we could control”.

Salgo 10 kilos más ligera, 5 años más joven y 2 chafos más feliz. Y ahora entiendo perfectamente por el live de Tame Impala aparece en la lista de los 50 mejores conciertos de bandas en actividad.

* Nerita Oeiras es periodista y se especializa en política. Pero de vez en cuando sale de quicio y naufraga en los meandros de la vida cultural de la ciudad de Río de Janeiro, de donde escribe en exclusiva para Plan Arteria.

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